下一站天国

我特别喜欢的电影基本上是两种类型。

有一部分是浪漫的，比如《爱在黎明破晓前》，比如《开罗紫玫瑰》，多半和爱情有关，或是《妖猫传》、《午夜巴黎》这类，有关于黄金时代的美好幻想。另一部分是天然的，像是《步履不停》或《童年往事》，在非常生活的片段里嵌入了深沉的情绪。究其原因，也许是因为我是个彻底的感觉派。

和记忆相通，是电影于我最重要的意义。

这种流通是双向的。

最常见的是在电影和个人记忆的互文中深度共情，在这之外，电影又是有预见性的。

看过的电影植入记忆后，遭遇相似的场景几乎是预言般的。有种先知的欣喜，又有一种终于明晰的笃定。

电影甚至具有激活性。

看到某些电影的片段时，脑海中会凭空地闪现出一些这辈子永远不会被回忆起的片段。那些像是遭遇头部重击之后丢失得干干净净的记忆，虽然是确定发生过的，在未被电影唤醒之前，它们却是不存在的。

重新寻回是带着惊喜的完整。

所以我，非常喜欢是枝裕和导演拍的《下一站，天国》。

当然这是一部关于死亡，关于人生，关于幸福的电影。

但首先它是关于记忆的。

逝者来到天国与人间的小站短暂停留，他们需要回忆一生中最幸福的时刻，选出一段最宝贵的记忆。

电影的前一小时，几乎都是纪录片式的访谈。作为工作人员的“天使”们和逝者对谈，引导他们找寻自己一生中最想留下的记忆。也不必是非常特别的，也不必是非常明朗的。在不同的私人讲述里，你可能会重新思考与定义幸福和生活的意义。作为感觉派，我非常喜欢属于每个人的那些瞬间。

这种选择一段记忆的奇幻设定，十分轻巧地把死亡本身的沉重和悲伤消解掉了。

所以有人感慨，“那这里果然是天堂呢”。

其次它是关于电影的。

天国的工作人员将他们选择出来的记忆拍成影片，放映留念。在看完这段记忆的瞬间，他们将只带着这段记忆，前往天国。

既然人生的每一年都记录在一盒录像带里，那为什么最后还需要大费周章来拍电影再现呢？

我固执地认为这就是是枝心中属于电影的意义了。

讲述的人，在不断地回顾中完善记忆的细节。最终又经由观看电影，重新体验了他们所选取的宝贵记忆。这种参与的层次感里，电影和记忆确确实实地，连通了。

就电影本身的设定，每个拍电影的人都是天使。【笑

但更加冲击我的想法是——

每部电影都是属于某个人一生最重要的记忆。

之前的字幕非常糟糕，已经影响观感了，于是本日语渣第一次尝试了翻译和字幕制作。

字幕下载链接 http://subhd.com/ar0/385539

A望月负责的7人：

多多罗良子：穿红裙子跳舞的时光。

吉本香奈：三岁的时候靠在妈妈身上，妈妈帮着掏耳朵。

大熊：大地震过后在竹林荡秋千，吃母亲做的饭团。

山本贤治：五岁的时候往壁橱里塞东西然后躲起来。

儿岛真显：给自己的匡威运动鞋系鞋带的时候听到喜欢的”叮铃铃“铃声。

渡边一郎：和夫人在公园的长椅上聊天。

远藤邦生：某次飞行练习时看到的云中风景。

B杉江负责的7人（只演出4人）：

郡与宁：战后与未婚夫在古川桥的偶然重逢。

战争的时候被美国士兵围捕，并给他烟和洒了盐的米饭。

平川：生产的时候。

天野：在帝国酒店等一位男士的时光。

C川岛负责的8人（只演出6人）：

高桥辉政：20岁自杀的晚上，月光下的轨道和脑中浮现的恋人和母亲的脸。

初二的时候，坐电车上学的路上享受吹进来的风和阳光。

文堂太郎：出生五六个月的时候躺在草地上，沐浴着秋天下午的阳光。

年轻时候的风流事。

伊势谷：没选。

西村婆婆：九岁那年。（婆婆没选，安排为樱花落下的日子）

望月隆：在小站的日子。

看完电影脑子全是黄信尧导演在一席演讲里的一段话：“我们常常会说人的死亡是一个终点，可是就像数学家欧几里得讲的，如果人的生命是一条线，那生命就会有起点跟终点。可是当我们把起点跟终点接在一起的时候，其实它就是一个圆，生命的圆圈就像是一个漩涡，我们谁都逃脱不了。我们把死亡作为一个开端的时候，那就是另外一场开始。”

《如果爱》里说：“每个人的一生就好象一部电影，而他们就是那部电影里的主角。有时候他们会以为他们也是别人电影里的主角。但可能他们只是一个配角，只有一个镜头。更说不定他们的片段早被人剪掉了，自己居然还不知道。就拿这对母女来说吧......在我这储存里很多被别人剪掉的片段，我把他们都收起来了。因为他们有时会剪错的。等他们再需要的时候，我就会把片段送还给他们..... ”

人生是一部无法剪辑的电影。

如果没有末尾望月的故事，可能我只会给三星。个人感受来讲，前面的叙述由数人的片段组成，很有纪录片的感觉，但也让我有点昏昏欲睡，东拍拍西拍拍，有点找不到主题。传递的感情也像隔着一层雾，朦朦胧胧的，说不出是优点还是缺点。但是可以感受到，是枝裕和纪录片出身的鲜明的风格。 简单概括一下印象深刻的。

“人之将死，其言也善。”这里是天国前的中转站，人们在这里留下一段最幸福的记忆，由工作人员记录并制作成电影，之后，这个人会忘却其他所有的记忆，走向天堂。而那些选不出记忆的人，就在这里成为工作人员。 记忆停留在九岁的老奶奶，有可爱的童心，喜欢捡拾收集地上可爱的小东西，最后在一个员工B的回忆帮助下选了樱花落下的瞬间，离开之前，她还送给B拍摄时用的一袋樱花形纸片。 和诗织私下聊天的女孩，在诗织的引导下把记忆从迪士尼乐园改成了趴在妈妈腿上的感觉。 员工B，其实是一个早逝的父亲，他不想忘记在自己去世时刚满三岁的女儿，每个亡灵节都去看她，想默默守望她到二十岁。

渡边先生，一直找不出值得记录的记忆，回看自己人生的录像带，发现年少时期说要做让别人记住的事情，最厌恶在办公室消磨时光，而后来却成为了自己最讨厌的样子。和妻子只是包办婚姻，妻子还对旧人念念不忘，两个人相敬如宾却少有真情吐露。最后，他选择了和妻子在长椅上谈论看电影的记忆。这不仅仅因为这是他少有的温暖回忆，也因为他认出来望月就是妻子早逝的未婚夫，想给望月留下一些妻子的画面。

诗织是个看似桀骜不驯，实则心思细腻的人。她其实父母早亡，在和另一个女孩聊天时为了安抚她，却撒谎说自己记得趴在父亲背上的感觉。员工们聊天提到有些人会有在子宫里的记忆，当他们完全浸没在水中时，记忆就会复苏，给人母亲子宫里温暖安全的感受。诗织听了就在浴缸里闭气，全身浸没在水里，正是想尝试能否回忆起父母的温柔。

望月22岁在战争中牺牲，他一直念念不忘着未婚妻恭子，也许是不知道恭子是否爱着自己，他犹豫着选不出最幸福的记忆。直到他得知渡边先生的妻子就是恭子，本想放弃负责渡边先生，却还是为他拿来所有的录像带，陪他一起看，希望他能找出自己的回忆。后来，看到渡边先生的信，他终于在诗织的鼓励下找到了渡边恭子留下的“最幸福的回忆”，才发现回忆里的人是自己。恭子的最爱始终是望月。

恭子的影片

望月因此选择了“独自坐在渡边先生拍摄布景的长椅上”的瞬间（破例选择死后的记忆），因为他在那里回忆起了过去22年的幸福，也是因为他在那里体会到了让别人幸福的心情。长凳其实可以两个人坐的，另一个位置，可以是恭子，也可以是诗织。

最后，望月和诗织在房内的对话，可以称之为点睛之笔。昏黄的光映出了两个人忽明忽暗、复杂难言的心情。

最后的晚上

摘录他俩的对话。

望月：

当时，我拼命地寻找，生命中幸福的回忆。五十年过去了，我才知道，自己竟然是别人幸福的一部分。多么奇妙的发现啊。 有一天，你也会找到的。 诗织： 我不会做选择的，如果我做了选择，我就不得不忘记这里的一切。所以，我不会做选择。我要把你记在心里，永远。

望月是释然中有遗憾，释然的是他找到了自己想要的答案，成为别人幸福的一部分，是他最幸福的事情。些许遗憾则是因为，他的离开会让诗织感到失落。

诗织也是遗憾中有释然，遗憾是因为她一直帮助望月寻找恭子，但是直到此刻才知道，她的行为只是加速了望月的离去。因为诗织是死后在中转站遇到望月的，所以她无法保存这段记忆，只有一直留在这里，她才能一直记得望月。释然大概是，终于帮爱人达成心愿了吧。

共同观看望月的影片

这应该是诗织记忆里最温柔的时刻——和望月坐在一起对视（上一次观看客人的影片，他俩不是肩并肩坐的）。虽然心上人下一刻就要去向天国，再也不记得自己。

望月离开以后，诗织独自仰望天空，月亮是圆的。（前面他们一起仰望的时候，月亮是近圆）

诗织一个人看到的满月

整个故事传递着隐忍又深沉的感情，又是日本电影熟悉的克制的方式。细细想去，好像有极大的永无解脱的悲哀，又有些“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的看透一切的释然。

死生亦大矣，即使可以用影片留下最幸福的记忆，依然有那么多人不愿意忘却经历的一切。人生在世，不如意事十常八九，幸运的是，我们都是幸福的组成部分，这幸福是自己的，也是他人的，由此，可以常念一二。

虽然望月离开了，但是他和诗织都已经成为对方幸福的组成部分了。

我想把这部电影称为“记录拍电影过程的电影”，它其实就是介绍了一种拍电影的方式（或者是拍电影的本质）——造梦。

顺便，Arata气质太绝，虽然素人素到台词有时会念不清，但是光线映照下，两侧刘海在脸上投下阴影，让原本浅淡的神色变化更显得晦暗不明，给人浓浓的疏离感，就像远离人世的天国使者。眼里无光时便是寂灭的幽灵，可是偶尔瞳孔里闪动的光，又像落入凡间的神明。他太适合这个角色，能给人介于现实与虚幻的边缘感。Arata好像从出道起，就天然带着悲剧色彩。

无光

有光