电影一共有三种形式呈现:
1.彩色动画——正在接受采访的阿明回忆起曾经的难民生活,用动画的形式呈现。一方面为了保护当事人,而另一方面也是模糊化阿明这个人,因为像阿明一样的难民有成千上万。
2.真实画面——回忆里每当介绍到历史背景时,电影会采用画幅更小的真实画面,会有一种纪录片的观感,更加真实性、说服力。让观众感受到,阿明口中的一切都是曾真实发生过的。
3.黑白简笔画——阿明梦中或想象中的一些画面,里面的人物都是用极为简单的线条勾画,配以黑白灰的层次,像勒紧人脖子的细绳,喘不过气。因此,这些梦境也往往是阿明的噩梦,让他窒息。
尽管阿明后来事业有成、爱情丰收,但曾经的遭遇也时时缠绕着他,恐惧担忧谎言挥之不去。就像偷渡那天,从小船的漏水船舱里站到甲板上,他看到了一艘巨大的客船。每个人都以为这是可以拯救自己的稻草,只有他深知站在高处的人不会有一丝怜悯之心,他们会做的只有掏出手机拍照然后将之遣送回国。所以即使有一天看到了希望,自己也仍旧是等不到救援的难民,从出生那一刻就决定了。哎,希望世界和平,政治家可以不再为了满足自己的野心而牺牲无辜的民众。
我是个肤浅的人,政治、社科、历史对于我来说是晦涩难懂的,我看不懂也无法理解其中的意义。所以抛开宏大的历史和政治,我只想从一个相对渺小的人的角度来看待整个故事。
“逃”这个字经常出现在我的噩梦中。或许是《inside》这款游戏太过于经典,以至于后来我很多噩梦都会出现残破的铁栅栏、恶犬、随时会出现的巡逻人员。
这也让这样一个生性胆小的我恐惧日常生活中的很多事物。安全感这个词成了一种难以寻求的奢侈品。尽管能够在很多人面前面不改色看完恐怖片,但还是会恐惧一些旁人司空见惯的事物。
安全感的破碎是有毁灭性的。
影片中,Amin的母亲似乎是在一个平常的日子突然间就白了头发,姐姐也在一片漆黑的集装箱中精神崩溃,莫斯科随处可见的警察像是秃鹫,神情冷漠的白人和记者用摄像头介入之后便作鸟兽散。这些司空见惯的事突然有了颠覆一切的魔力。安全感也在这些司空见惯的事物一遍又一遍的介入中四分五裂。
“我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?”这个问题从古至今困扰着我们,而当这个问题赤裸裸摆在Amin这样一个需要逃亡的人面前便显得更加巨大沉重。
对于Amin来说,他要否定自己的身份、家人,他要一遍遍说服自己相信那本假护照上的内容;他要否定自己的性取向隐瞒自己的秘密;他直到最后才知道自己不是前往瑞典而是丹麦。当他在工作人员面前说着那样一个虚构出来的身世,他自己也跟着流泪。在某种意义上,他被打碎重组了。
我猜他最无助的时刻是在他那位前男友面前摊开了自己却被当作中伤自己的把柄时。好不容易重构的安全感突然间又被夷为平地。
人究竟该如何自救?影片中给出的回答是理想化的,Amin和家人重聚,学业有成,家人尊重了自己,并且也收获了爱情。这个问题我到现在还没有学会如何回答,但我想时间会一遍一遍冲刷干净那些带给我恐惧的污秽,我也会在后来觉得曾经我需要守住的秘密已经无法让我受到伤害。
开两倍速看完的。刚开始我还心想不会又是同性恋或者种族主义相关的吧?结果两个都有。搁这叠buff呢?故事情节、画面的表现都平平无奇,甚至有掉帧的感觉,如果不是政治正确很难理解怎么拿这么高分。况且电影中一味丑化其他国家甚至自己的祖国阿富汗实在看不下去,还多次提到要去美国,显得非常优越似的,不知道是谁扶持塔利班的吗?总之看完以后非常失望,不推荐观看浪费生命
好深沉的电影,家国天下,民族战争整治取向混杂在一起,男主娓娓道来,用最平凡的讲述描绘了那惊涛骇浪的前半生啊,拉拉碰上战争这个点也是没谁了。一部动画片,而且画面并不怎么样却在暗线把阿富汗战争前因后果讲的透彻,把俄罗斯的分裂腐败展现淋漓尽致,一个难民逃亡所经历的所有苦难都全部呈现出来,最后主角跟自己和解
这几天俄罗斯和乌克兰的情况愈演愈烈,网上都有说要开战的可能性了,这些国际大事我不懂。战争这两个字看起来好像也没有多沉重,但是落到每个具体的家庭具体的人身上,那是一辈子都无法抹灭的伤痛。对那些幸运活下来的人,他们经历过战争之后的人生其实根本跟幸运两个字没有挂钩,是一辈子的阴影。电影里面其实没有什么煽情的桥段,但是后劲太强了,会让已经看完隔了一两天的我想起来都想哭的那种后劲。
主人公一开始讲述故事的时候,竟然也是按照当年人贩子跟他编的故事,到后来慢慢讲述才知道,这套骗人的身份故事简直像是深深刻在他的身上,他的一辈子都在为自己的身份挣扎!在中国,我们是没有人种或者身份这种困扰的,我们从小接受的教育就是我们是有五千年灿烂文化的一直在这片土地里成长,我们是属于这片土地的,我们是炎黄子孙,我们是龙的传人,我们是黄种人,所以我根本无法感同身受人种和身份认知这个问题。
看到主人公姐姐在集装箱里面偷渡去欧洲,想起了前几年也有一则新闻,也是人躲在集装箱里面偷渡,最后被活活饿死和冻死。这个世界像是不会前进一样,相同的悲剧好像不会停止一样。
同性恋的问题,我想世界上应该真的有很多很多很多人是同性恋,只是迫于无知或者环境因素,一辈子都无法正视这个问题。
我已经很久没看这些很丧的电影了,我只想当只鸵鸟,我不去关注那些负面的新闻,我不看那些致郁的电影,我只活在我小小的目光所及的世界里面,我假装一切都不存在,我说服自己相信那个生了8个孩子的母亲只是个例,我也只是没有带任何情绪的看完了官方通报,我说服自己相信这就是真相,这就是所能做的最好的程度了。
然后我总是想起房思琪里面的一句,“你可以假装这个世界上没有强奸小女孩的人”,我现在就在这样假装着。
我知道这样是不对的,我不知道我能做什么,或许我能做的就是从我这里“中止历史”。
纽约电影节 NYFF
导演在电影结束后有个简短的Q&A,蛮有意思的,整理了下:
主人公原型Amin是导演的高中同学,25年的老朋友;
导演选择这种自述式的采访形式是因为导演有做电台的背景;
真实生活中Amin是一个极其hard-working的人,当时在学校6个月学会丹麦语;
Amin的故事是100%Amin自述的,电影中出现的采访形式是真实发生了的;
Amin在和导演做这个访谈之前,基本没有和身边的人讲过这些沉重的故事,把这些通过这次访谈讲出来,对Amin自己也是一种泄压和解脱;
Amin还是希望保持匿名,这些故事还是太沉重,不想以后和别人寒暄聊的都变成了这部电影;
Amin真实生活中的伴侣嫌自己在电影里戏份太少了哈哈;
现在Amin还和伴侣住在那个房子里,电影里出现的那只猫已经去世了,现在又养了两只新的,每周导演都能收到Amin发来的后院的花花草草。
难民身份是物理意义的逃离,同志身份是心理层面的逃离,两者都无处归依,所以对“家”的渴望成为了伪命题,到底哪里才是人安全自由的栖息地啊。
无法不想起《我在伊朗长大》,而男主最终在异国继续生活的结局,又像现代版劫后余生的《钢琴家》。动画结合纪录片的方式确实很奏效,为这个基于真实事件改编的故事注入了更多真实感,像匡扶摇画的那些采访;很多逃难、偷渡的段落的惊恐感也很能让人共情。人总有重新开始的权利,但我只是无法抑制地想,背负如此巨大的负担与隔阂,他真的可以按下重启键吗(哪怕这并不轻松)?可如果温情脉脉的落点令我感到不适,这又何尝不是我对苦难浅薄的想象与关怀呢?@HIDFF
#GFF2021 因为是动画,对恐惧的渲染更到位:集装箱里焦虑的人群,猫眼里砸门的警察,雪地里冷血的人贩,游轮上漠然的白人。观众跟随主角潜入他的噩梦中,又清醒得知道这不是梦。过去和现在的互文讲述并不新鲜,但节奏把握得刚好。伏笔考验了观众对主角的情感反馈,试图让观众真正理解,而不是对奇闻逸事流于表面的同情。压抑了整篇的情绪,在家人的理解和包容中爆发,主角走进酒吧的时候,和他一样感受到了自由和爱。(Amin的不安会伴随他一生,但他同时需要讲述来获得救赎,动画的方式明显出于保护
4.5 怎么可以用这么平静的叙述讲出了一段那么黑暗和悲伤的过往。国境线我一直认为是人类自大和残忍的规则。表哥带着钱让他去gay bar的时候我哭的稀里哗啦。
#TIFF 2021# TIFF DOCS。入选Cannes2020片单。前获2021圣丹斯世界纪录片单元最佳影片+安纳西最佳长片动画。9分。确实堪称是2021年甚至前后几年最重要的纪录片,无论是从难民还是LGBTQ+的角度都重新开启了叙事可能性,除了双重的“少数”之外,影片更重要的是讨论了“叙事”如何从全方位的角度影响到人的生活,这个太厉害了。关于有没有必要用动画来做这个事情片子也有不错的自反性(不过仍有可商榷的地方,比如片中直接用了资料影像)。如果奥斯卡给动画长片、纪录片、外语片给三个提名也OK的。#年度佳作候选#
映后访谈问到导演动画和纪录片的真实边界在哪。他说其实是没有客观视角的镜头的,只要是透过镜头和间接而来的影片,都不可否认的带着视角,但Amin和家人都在看完这部电影后看到过去的经历,因此他认为自己的形式依然忠于纪录片,逃亡的经历影响了后来一生中的身份认同和信任感,但没有逃避人生的谎言是难能可贵的。
这部动画里的种种情绪像一根温热的针扎进我的胸口,眼泪数次从脸颊淌落——当Amin对家人出柜,哥哥一言不发地开车,Amin脑子里竟似要和他为数不多的美好回忆诀别,而后走进那扇未知的门。当Amin回到哥本哈根,远远望着来接他的男友,决定拼凑被长久的逃亡、恐惧和谎言破坏掉的一部分自己。当最后的歌响起,字幕里来自Amin的那段话,感谢家人和爱人无私的奉献,KR you mean the world to me. 我看到人竟然,又如此自然,迫害不同政见不同信仰不同性向不同国籍肤色的同类,心中永远不会停止涌起怒火和憎恶。
在电影院里看,观众人不多,很多中东的面孔。看到“在军队来抓壮丁时,许多少年都会想尽办法逃跑,因为去的人很少回来”之情节时,同排的一个男子在擦泪,不知道是想起了谁。可以说这部电影让我的生命中度过了十分有密度的身临其境的两个小时——众生皆苦。
被奥斯卡多项提名的丹麦电影,将动画手法与纪录电影结合,简单而又不失光彩。难民题材与同性人生结合又带来独特性。全片真实、简单。
惆怅哀伤的情绪贯穿始终,细腻且避免苦情,动人且及时。
动画的形式一方面可以保护当事人的私人信息,让当事人不用露面。另一方面,动画可以完成真人电影无法实现的效果。故事随时可以跟着男主角的口述飞起来,用写意抽象化的方式,去表现阿明一家人逃亡过程中遭遇的噩梦。但这部电影最打动人的,还是它的故事本身。用电影作为一种媒介载体,阿明将他不能说的秘密,讲了出来。这部电影,就像他人生阶段的一个小结。难民和同性恋这两个身份,让他的故事变得更加特殊。但这并不是一个悲惨的故事,相反它非常振奋人心!
非常讨厌在这种类型的电影评论下看到“感谢自己出生在安定的我国”这些字。就像难民逃亡中途碰到巨型游轮,难民们以为得救了,游轮上的白人游客只会对着他们冷漠拍照,然后把他们遣返回去。
#丹麦首映# 七年磨一剑的呕心沥血之作,看似是又一个被讲烂了的难民故事,却因动画的形式唤起新鲜观感。美漫风+低帧率呈现出一种在翻连环画的感觉,或许指涉回忆的不堪与残破,也或许不那么连贯的画面才能表现出这种“字字泣血 一言难尽”的惆怅感。这曲折的逃亡经历巧妙串联了西亚到东欧一路在90年代糟糕的历史,最后又落脚在对北欧国家移民政策的控诉,凝练而深刻。
一位阿富汗同志的逃亡之旅,为了保护当事人而采用动画制作的纪录片,没想到意外地模糊了剧情与记录的界限,私人化的讲述让观众不自觉地代入男主的视角。在历经摇曳的船舱、冷血的人贩子、残酷的警察等种种磨难之后,还要面对不被家庭接纳的恐惧,可家人那一句:「别担心,我们一直都知道」顿时击破了我的防线。家,一个你感到安全不必逃离的地方。
以为难民题材已经被过度到挖掘不愿意再汲取或是无法再出新,然而本片就提醒着它不会终止,也有更多的故事值得被分享。到了最后,完全不知道自己是否听了一个被精心设计包装的故事,还是陷入里面的事件与历史竟然完全真切存在的后知式警觉。Amin看似充满矛盾的叙述,以及不断片段组合在一起的凌乱,或许是生活最残忍又真实的样貌- -“永远记得,你呼吸着的每一个瞬间,都应该去过你真正想要的生活- -Celeste Ng <Little Fires Everywhere>”。我愿意称NEON是祖上冒青烟(烧了好几年的那种),希望能有好结果。
海報真的太厲害,今年看過的最佳電影之一。戲院的推介語是這樣說的,「身體在逃亡,心靈在逃避,我所需的是一份包容」。動畫化反而無心插柳地去掉了虛與實的邊界感,加上Amin第一人稱的敘述,讓人好像身臨其境,尤其是母子三人穿越樹林的那段。持續數年的訪問是一個逐漸放下心防的過程,一直到Amin決定結婚,與伴侶共建一個「家」,但事實上這些傷害的影響用一生的時間也無法完全消除。幸與不幸都是相對的,但無可避免地想到,在逃亡的旅途中,Amin或許已是較幸運的那種。在漏水的偷渡船上振臂呼救的人,和在巨大的豪華郵輪上俯視地、透過相機鏡頭遠觀他人的苦難的人,我們又是哪一種,抑或這種身分也是在不斷轉換的。散場後見到一個外國人對他的朋友說,It’s okay to cry。反對一切戰爭、強權和侵害,有更多的同理心。
太能理解“逃亡对人产生的不可磨灭的影响,会让你在任何关系中无法相信别人”。那灯红酒绿的同志酒吧,一个local gay people放松娱乐的普通场域,却是另一些人要冒着生命危险跋山涉水花光所有运气才能抵达的地方,即使抵达了,也还要花上更漫长的时间去摆脱那一路跟随的心魔,政治对人一生的迫害拿什么来偿还。
圣丹斯评审团奖,用动画和历史胶片还原真实记忆。一个阿富汗同志少年从塔利班占领区逃到苏联又逃到丹麦,触目惊心的苦难叙事。电影的讲述方式是跳跃的,没有回避编造的谎言,反而加深了它的感染力。正因为那些牺牲苦难,男主和男友的新生活才值得珍惜。
哥哥带他去gay bar那一段我爆哭,也不知道为什么这种被接受真实的自己的桥段这么能直击我这种顺性别顺性向顺一切的主流人的内心
真实爆哭 没看之前虽然知道会是怎样得糟糕 但看的时候还是忍不住 这落难的一生 每个身份带来的都是落魄和压迫甚至是灾难 然而你的困境却是他人拍照留念的契机 此时绝望和羞耻遍布全身 为了生存却不得不活在谎言之中 之前有参加过rainbow refugee的活动 帮助他们重建精神家园太过重要