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长篇影评
1 ) 女性之光 粤曲 男生女相
现存最早的粤语片，感恩旧金山华宫戏院，感恩香港电影资料馆，得以大银幕欣赏此片。三十年代的粤语明显与五十年代也有很大不同，更不用说今天。
陆慕贞两次出走，第一次为救伙伴，独身去到省城读书寻求进步。十八岁开始继续读书三年，遇到吴尚志，被虚假的爱情冲昏头脑，发现他只不过和之前的阿哥和老爷一样。而丁佩芬是旧女性，作为对比，她觉得生是吴家的人，死是吴家的鬼，不惜自尽。于是陆慕贞带着吴家不要的小女儿吴秀华回到女子学堂，努力奋斗二十年。之后又是遇到虚情假意的有钱人，强逼吴秀华与其结婚。遂立下决心，第二次出走。大不了再奋斗二十年！结尾，众女子坐在船上，说道，唔知我哋以后会唔会幸福呢？开放性的结局，前途未知。
想到八十六年前的一部电影能如此思想进步，不禁感叹如今。
后面两段闪回，女性的奋斗史由掌权者叙述。
中间出现了十分钟左右的粤曲《昭君出塞》，实在和后来的电影不大一样。何思颖先生说当时观众更喜欢看粤曲。这让我联想到印度电影的歌舞。
摘录一段李绮年的介绍：
李绮年（1914年－1950年11月4日），原名李楚卿，籍贯广东省，活跃于1930年代至1950年代的粤剧艳旦及电影演员。 1932年为了见她的偶像阮玲玉小姐，曾到上海市独自生活一年，每天的工作，只是看阮玲玉的电影及“联华公司”的电影。回港就进入电影工作，李楚卿最初以艺名“李绮莲”，然而宣传部李芝清先生笔误成“李绮年”，李楚卿遂沿用“李绮年”作艺名。
其实粤曲对香港电影的影响很大。估计广东人、香港人从小都会听粤曲。许鞍华的电影就经常出现粤曲。关锦鹏在《男生女相：华语电影之性别》中也提到粤剧。任白等人的影响深远。《帝女花》《凤阁恩仇未了情》《紫钗记》 《牡丹亭惊梦》都是经典剧目。著名的编剧家有南海十三郎和唐涤生，粤剧名伶有薛觉先、马师曾、桂名扬、白驹荣、廖侠怀、靓次伯、梁醒波、新马师曾、关德兴、罗家权、陈皮梅、芳艳芬、余丽珍、邓碧云、麦炳荣、任剑辉、白雪仙、红线女、罗家宝、龙剑笙、梅雪诗、郭凤女等等。他们都与香港电影息息相关。
修女版武训传
粤语软软的，感觉延续到了tvb，里面的女孩真的挺可爱，互相帮助、互相担心的时候很动人，是现在电影里看不到的那种自然的暖意
哎，看過質素最差的粵語殘片，好累。8/3@HKFA
香港电影资料馆片头，无任何内嵌，要看现场的字幕机敲字幕。未修复并不适合拿出来放，画质非常差，抖动划痕缺损应有尽有。杂音很大，各种爆破音，但音轨还是比较清楚的，已经是有模有样的交替对话而且开始推动剧情了，从这个角度而言比《挣扎》好太多了。有一个情节陆慕贞为了避免之前的婚姻与友人的不幸，girls help girls决定自己抽身逃出来。进入教会学校习得文化与知识却陷入恋爱困局，不到黄河心不死，校长说她这样一来可不就辜负了栽培。直到前妻以死发声，方才悬崖勒马。
和《马路天使》同年的电影
粤语片。残片，前半段和后半段叙事衔接不上。插入《昭君出塞》，暗示前段情节。后半段女性现代意识，不愿进入男性主导的传统婚姻家庭，也极力摆脱男性社会的枷锁，独立的职业女性，服务社会，成为新女性的标识。老年女性同样频出金句，支持独身，反而有种观念先行的感觉。最后女性选择出走重建，离开一个牢笼，谁能保证下一个不是。
2023.7.8@苏州香港电影展。据说是第一部粤语片。剧情很简单，但是这部拍摄于1937年的电影传递的价值观把我震撼到了！比现代有些内地电影更超前的思想！能说出“我让你读书不是为了让你去结婚的，你一心想着结婚，真让我失望”。女主思想清醒意志坚定，即便两情相悦也绝不为了结婚而放弃尊严，思想真的太先进了。映后谈也很让人感动，一开始对两位男嘉宾来谈女性主义话题是持保留态度的，但是何老先生说出的每一个剖析都是犀利而精准，能意识到自己是父权社会的上位者，比很多半吊子女性主义者强很多了。总之，香港电影了不起！
苏州绿宝||现存最早的香港影片，与《挣扎》同属旧金山唐人街沧海遗珠。摄制手法也许不及《劳工之爱情》丰富，思想超前处令人惊叹。“我指望她梳起头发，为社会做些事情，她却一心想着结婚。”对自由价值的呼唤，女性艰难抵抗无止命运的历程，叩响心门。女校长二十年奋斗史却由娶第三房太太的校董娓娓道来，无意构成了一种叙述权被剥夺的局面，讽刺。选段几分钟的粤剧演出《昭君出塞》，画中与画外观众默默对视，相看两厌（时代隔膜紧覆）。
7.0/10【苏州港影展】现存最早粤语电影，尚未修复，放映过程中底噪很大，但胶片成色应该还算不错，对观感没有太大影响。女性主义的表达有一定的时代局限性，面对异性布下的牢笼，只能通过一次次地放弃一切的出走来逃脱，只看到压迫，没看到反抗，或者说反抗的代价过于沉重和惨痛。无血缘的两代女性之间的传承和扶持，算是比较好的一个点，但是最终还是落得抛弃一切逃离，结尾只留一句对未来命运的追问，无人能回答。
据策展人说是现存能看到最早的粤语片。属于有设计有内容有表达，但用力过猛了，说教味盖过了电影本身。
三个片段和两次出走联结起的跨时代女性史诗，为愿景、尊严和自由而抛却所有的勇气。是高度概念化的故事模式却依旧有着独到的时代质感。为这一切感到震撼，又因为这独立的声音回荡了90年依旧震撼而自觉羞愧。
现存最早的粤语片，感恩旧金山华宫戏院，感恩香港电影资料馆，得以大银幕欣赏此片。三十年代的粤语明显与五十年代也有很大不同，更不用说今天。陆慕贞两次出走，第一次为救伙伴，独身去到省城读书寻求进步。十八岁开始继续读书三年，遇到吴尚志，被虚假的爱情冲昏头脑，发现他只不过和之前的阿哥和老爷一样。而丁佩芬是旧女性，作为对比，她觉得生是吴家的人，死是吴家的鬼，不惜自尽。于是陆慕贞带着吴家不要的小女儿吴秀华回到女子学堂，努力奋斗二十年。之后又是遇到虚情假意的有钱人，强逼吴秀华与其结婚。遂立下决心，第二次出走。大不了再奋斗二十年！结尾，众女子坐在船上，说道，唔知我哋以后会唔会幸福呢？想到八十六年前的一部电影能如此思想进步，不禁感叹如今。中间出现了十分钟左右的粤曲《昭君出塞》，实在和后来的电影不大一样。
#2023香港主题电影展映@苏州#至今保存完好能够在大银幕欣赏的第一部有声粤语片，以女性主义为题材，讲述了女主慕贞为了逃避狠毒哥哥安排的婚姻而自我进步觉醒的故事。导演参加过辛亥革命，放在那个时代，是一部具有进步思潮的电影。片中尚有一位女性角色说出:“我培养她读书是让她做大事，不是让她结婚的。她这样急着结婚，真是让我太失望了。”映后何思颖和李镇分享，学校董事向众人讲述慕贞奋斗史的闪回片段，也是导演的一个巧思，意在说明女性主义故事男性也有着绝对话语权。
第一次看民国粤语片，观感还不错。李绮年从少女演到中年，还表演了挺长一段王昭君粤剧。片中男性角色全体渣。原来不倚仗男性的独立女性形象早已有之。片中出现了圣母颂。
第2035部，留存很久的粤语片。再叙事主题上让人想起《新女性》。李镇老师说导演高梨痕本身就是革命性的新剧创作者，在具有革命意识的戏剧中反串过女性。可见当时的戏剧表演也很有意思的。影片中的女主角为了平等，彻底得抛弃封建意识下的婚姻和爱情，最后开办女中，却意识到女学生仍然逃不出封建婚姻，所以继续革命。30年代的电影在现在仍然也有启示，证明中国的女性主义其实有了近百年的思想源泉。粤曲的表演在粤语片形成“古今”互文性的叙事张力，这在当时的香港地区非常受欢迎。
粤语方言、女性独立意识、蒙太奇，多么迷人的作品，价值观超前的电影，叙事完整又有留白。艺穗影展
以插叙的方式由男性讲述女主的经历，是一种对男性作为历史讲述者的深刻讽刺。片中的女性互助精神以及对异性恋婚姻制度的不屑具有超前性（何思颖表示与当时广东地区工业发达雇佣女性数量增多有关）。女性的过去、现在和未来，仍然如这固定镜头般凝滞，但我们可以像陆慕贞一样不断的出走，创造一种不扎根的流动性，尽力去寻找团结与互助的可能契机。/苏州
會嗎 / NFAJ
一部1937年的电影里，尚有一位女性角色说出这样的话：“我培养她读书是让她做大事，不是让她结婚的。她这样急着结婚，真是让我太失望了。”——所以，现代人怎么了？
＃苏州光影再现 “李绮年两嫁仍为处女”，一个反王昭君的故事。主角三次倒向婚姻，一为惨重压迫，一为虚幻爱情，一为“更多人的利益”，均在最后关头醒觉逃离，重新开始；女性相互扶持，在父权社会中建立容身之地，“娜拉出走后怎么办？”，影片的答案:依靠更多的娜拉。后段的两段闪回极有意趣，在庄校董的回忆里讲述陆慕珍的奋斗史，女性解放的故事逃不开男性叙述的笼罩。