肥妻的复仇

这个片子是到盛世小西天看的。电影资料馆今年重新成为了我的最爱。20元的票价相当物美价廉，影院效果不错，电影时间固定，片子也都有谱，比现在的影院排片要强许多。最起码不用扑到影院后为中文配音还是原音调时间，还要在影院附近徘徊。更何况还有生煎，总之异常符合我连吃带看的简易追求。
电影资料馆的放映固定在每周四和周五。去之前一般会看看豆瓣评价，以判定是否值得去。以往的习性是只看周四场，周五一般直接忽略，具体原因也搞不清楚。结果这个礼拜过得浑噩，周五还以为是周四，好在后窗惊魂从电视上看过，觉得相当一般，错过就错过了。恰逢变故，为了捍卫我习惯的庄严，毅然前往。

豆评上说此片不错，尤其是看了论坛里关于细节的讨论，这让我如临大敌——难道此片意识流如此严重，以至于很多人看不懂，所以开帖讨论？像我这样的脑残、三俗症患者是不是看不明白？
结果，一目了然，哦耶，我变聪明了！

从整体上看，片子很简单，内容也非常清晰，前半截的拍摄手法非常招人喜欢，前后跳跃式的片段，第三人称的旁白、现状与监狱场景的串接，人物性格的反差对比，简明交代出入狱的原因、复仇行动的组织、复仇联盟的构建，现状的网织，毫不拖沓。

但是从白老师入场开始，片子变得有点繁琐，似乎为了交代得更明晰而刻意勾画，个别情节有雕琢用力的痕迹、有韩剧的啰嗦倾向，以至于大概1个小时20分钟的时候，我有点不耐烦，个人觉得这个片子如果能压缩到1个小时40分钟，可能会提高观赏度。但是，好在导演以勾引心魄的片段，压倒了整体拖沓的缺点，适当弥补了缺憾。

不得不说，学哲学的导演有其优缺点。这表现在：对一个事物多视角的引入和表达，增加了影片的丰富性，比如第三者旁白、金子的视角、女囚的视角。但导演犹嫌不过瘾，又引入了鬼魂或幻象的视角。以小男孩的幻想表达人物内心的折磨和赎罪过程是必要的，但过于频繁出现，甚至在珍妮睡觉的时候两次出现，有画蛇添足的意味，甚至有降低整个片子品质的嫌疑。
尤其是导演大量使用象征意义的意识流手法，比如白老师化身为狗的幻想，珍妮与金子相认时的旷野与天空云朵排字、金子在澳洲被珍妮用刀相迫时跪伏地上的姿势，金子给女巫喂饭时当场添加漂白水，以及白色代表的清白，飘雪的黑夜，红色的眼影等等，很能反映导演的哲学偏好。

此外，导演的哲学意味还表现在对人性的讽刺，比如，白老师餐桌XX，老婆还搂着桌上的碗筷防止落下，XX对话以及若无其事继续吃饭；家长的聚会，从观看绑架影片的咬牙切实，到个别人在行刑前的害怕、互相推卸责任，既懦弱真实又痛苦；从有人试图远离罪恶，到罪恶的群体行为吞噬个人意愿；从事后众人高唱生日快乐歌，庆祝自己从悲伤与复仇的重生、祝愿孩子往生，到全部关注赎金能否确定打回自己的账户，让人感叹，悲伤之上是金钱；以及从抓阄到纵贯全场的旁观，强制犯罪的金子是为了个体的复仇还是众人的复仇，让人无法言说。但是，这种异常真实的反映，使本片超越了简单的犯罪片、惊悚片，深入到了轻微的反讽层面。

个人觉得导演的哲学意味，还表现在对片子的面面俱到上，基本上每个情节都照顾到了，这倒让我有点吃惊和赞叹。这从金子出狱后的居所、工作、工具等就可以感觉出来——从同性恋的朋友那里弄来房子、从间谍那里弄来枪支的细节图、从换肾的莫逆之交那里找到打造枪支的人、从被迫口交的女囚那里打造枪支上的银色装饰、让被暴打的女囚成为布置的眼线、以及吃得死死的工作地老板教会金子做蛋糕的技艺，导演可是一点都没落下，想得相当周全；再如，复仇前被金子拒绝的清清白白的豆腐，到复仇后，拼命啃吃洁白的蛋糕，前后呼应，同时点出金子追求清白的十三年之路；最大的周全，我觉得还是表现在绑架男孩的幻想上。绑架撕票的男孩时刻侵扰金子，让她备受愧疚的折磨，但这孩子的幻影并未因复仇成功而完全消失，因为杀人并未赎回金子的罪恶，身为一个胁从者，金子有自己无法推卸的责任，即便她有断指的诚意。可以说，厕所抽烟孩子的幻想，是我最为欣赏的。

但是，面面俱到的背后就是百密一疏，说得越多，漏洞越多。比如，牧师怎么突然变成了白老师的工具，即便为了教众敛财，基本的道德常识还是有的，这个被拉拢的过程缺乏铺垫。
再如，金子复仇的心理历程、复仇工具和复仇联盟相当紧密，但是复仇不是想象，这玩意是真刀实枪的上场杀人，一个女人的体力、智慧，精密的谋划与相关训练必不可少，这可不是捏着一条狗打一枪就OK的，所以这就造成了一个相当大的硬伤——金子如何预防白老师的反攻？飘雪的夜，金子搂着自家姑娘走夜路，我在银屏下担心得七上八下：这要是半路窜出个强奸犯，金子如何反抗，或是当地治安很好？当白老师派人杀金子，金子居然能反抗得了男人的迷药、不断与男人扭打，甚至成功，这个就有点胡闹了。
再如，白老师的影册上放满了金子的照片，这说明他对金子的复仇有相当的心里预期，那么他怎么能不知道自己的老婆是眼线？还非要牧师先生拍下来？以及他还敢吃自己老婆做的饭？
再如，侦探先生从一开始不相信金子是杀手，为什么会在还原犯罪现场的时候，帮助金子选择正确的枕头？如果说他是为了满足金子入狱的愿望，难道此时不正代表他明白金子有不可言说的隐情？如果他明白，又放弃后期的追查，为什么会在雪地里和一众警探发现雪地里孩子的遗体？而且十三年后才发现遗体？如果说是金子密告的话，但搜索到孩子遗体的时候，金子正在白老师家里搜影带。这就说明白老师并未告诉金子所有的真相，否则金子不会翻个底朝天才从桌子底下找到影带。所以基本可以推想，白老师当时并未告诉金子杀人藏尸的地址。
还有，警探为什么会突然成为胁从者，甚至杀人指导者？因同情金子？如果是同情，为何十三年不闻不问，未做追查？因事情过于恶劣？那他大可躲开，不必将自己牵涉进去，成为群体中的一者，而不是将罪恶引入深处。

以及，金子的渴求入狱，丝毫未给警探留下线索，到后面埋怨警探为什么不细查下去，从而可以拯救孩子们等。

总之，身为犯罪片所累，导演们总会偏好以种种故作玄虚，试图与剧情、与观众玩藏猫猫，从而提高片子的观赏性和悬疑度。他们自得其乐，试图设计出种种巧妙，然后躲在不易察觉的角落里，在观众迷惑的时候突然跳出来得意的大喊，“你没有发现这一点吧，哈哈哈”。结果却时不时被人发现，他跳出了的时候居然没穿内裤……

当然，以上都是细节。本片的最大缺点实际在于情节过于简单，片段化的丰富描述压倒了情节的构建。这种手法会让观众在现场相当满足，因为它淋漓尽致，勾画丰富，极大地取悦观众的瞬时观感，但是在观影结束后，却觉得余味不足，经不起推敲和再现。

或者换个角度说，片段式狂欢是本片的特点和亮点。我很难说清楚是导演热衷于驾驭形式，还是最终导演被形式给驾驭了。如果说开头的片段式的情景交代，让大家赞叹于摄影手法与导演思路的话，那么中后阶段，尤其是仇杀盛宴，很清晰的可以看到导演迷失在细节放大上，这就好像看日本的鬼怪片，导演被吸去影片反噬了。

所以当很多人回味，包括我回味起来，能深刻记忆的是：前女巫浴池口交、金子给女巫喂饭时加漂白水、白老师餐桌XX、白老师暴揍绑着老婆后吃饭、众家长杀人争执、警探杀人指导、杀人过程、分吃血蛋糕等等。

这些场景如此深刻、如此细微，让人无法自拔。它损伤了影片的整体性，又成就了影片的精彩性。

这样评说这部影片似有吹毛求疵之嫌，我废话那么多也似乎口水过多之嫌。总体上说，整个影片还是很不错的，去看吧，保证让你很尽兴~

    以小成本、小制作横扫天下的香港电视剧，最大的特色是睁着眼睛说瞎话：一张空桌子，几个酒杯就可以说，“真丰盛啊，今天真高兴！”又或者什么歪瓜劣枣都号称美女，例如最近看到的《帝女花》里号称六宫粉黛无颜色的田妃娘娘，看得人心头火起，恨不得食其肉寝其皮…《亲切的金子》的预告里这样说：人们惊诧于她的美貌、她的年轻…大长今李英爱MM谁没见过的，可以出去自裁了，这么广泛的娱乐事件都不晓得，明显脱节与社会了么，上墙根立正站好背下八荣八耻，自己深刻检查一下。年轻么，谁不知道她今年40了？美么，也就是那个样子了，气质好于长相，于是做好一切看港片的思想准备，姑且欣赏一下。

    结果，片子拍得很好。长今涂了鲜红的眼影，超美艳。

    女儿被挟持，于是只好替主犯白老师顶缸，警察又查不出真相，于是金子无辜入狱，听起来很耳熟吧。最初入狱，被同狱的犯人欺负，因为绝望整日的哭泣，越来越耳熟了吧。而后，一个整日带着本圣经，一个每日祈祷，因为救赎之道就在其中。看肖申克的救赎的时候，我就在想，要是将主角换成女人，不知道会有什么样的故事出现，于是，有一个韩国怪人朴赞旭，拍出了这样的片子。

    那个女人在监狱里每日祈祷，完成对自己的救赎。她的脸会发光，她顶着天使和巫婆双重的名号，可以花三年时间每天往一个人的饭里滴消毒水，也可以捐一个肾给雌雄大盗里的那个雌的。她深知身陷绝境无法自拔的痛苦，于是，她帮助每一个身陷绝境无法自拔的，无论真心或者假意，那是她自我救赎的过程，因为她曾经也是那场邪恶绑架的从犯，因为她要赎自己的罪所以无法在女儿的身边看着她成长。

    十三年以后，这个女人获释，她换上红色的高跟鞋，涂上惊艳的鲜红眼影，接受一个十九岁的小男生哆哆嗦嗦的爱情，如果那个被绑架的小男孩没有死掉，也有十九岁；去受害者的家里切指谢罪，得不到谅解，就会一根一根的切下去；她像个忍者一样从社保机关偷出她女儿的领养资料，预支了半年的工资飘洋过海去看她，用蹩脚的英文，坐在小女孩的养父母面前认真的念：我知道她对你们的重要，我只想来看她一眼；她花了十三年的时间计划这场救赎的完美高潮，如同她的梦里出现过无数次的一样，用带有华丽银饰的手枪，指向那个主犯的额头，然后扣动扳机，一切结束…于是，那张在监狱里细细密密编织起来的复仇的网，开始慢慢的收拢，直到她终于有一天可以用带有华丽银饰的手枪指向主犯的额头，听见他带着哭腔，哆哆嗦嗦的求饶，才发现这场救赎远没有结束，因为金子顶罪，使得这个恶棍可以继续绑架并杀害其他小孩。杀掉他，不再是金子一个人的救赎，而成为更多人的救赎之道。于是金子找到当年帮她正确完成犯罪过程重演的警探，找到被害小孩的家人，用主犯的血，安抚了所有人心中的仇恨和痛苦，真正完成了救赎。

    影评大都觉得影片拍的黑色，因为最后每个人都选择的非正常的手段杀掉白老师，包括警察，所以大叹人性最深处的冰冷血腥。这样一人一刀的创意并非导演首创，东方快车谋杀案里就有范本。而每一个痛下杀手的人，并没有真正杀死白老师，只是让他更痛苦，或者，只是让自己的灵魂解脱。他们都念叨着，不能杀死他，因为后面还有要报仇的人，因为每个人都没有真正结束一个人生命的勇气，因为这一场复仇之后，每个人都还有自己的人生要走，这是仇恨中的理智，也是因为时间淡漠了仇恨。只有那些一直生活在仇恨和黑暗里的人才会不顾一切，于是最后出手的富家老太太，没有穿上特备的雨衣，用自己孙子的美工剪刀，扎进了白老师头骨与脊椎的空隙里。因为这个人，她失去了孙子，儿媳自杀，儿子出国不再回来，因为这个人的贪婪，她在一瞬间失去了老来所有可以依靠的幸福，一个人生活的冰冷和孤寂没有人会知道，黑暗中积累起来的仇恨于是爆发的毫无顾忌，毅然决然。这根本就是人性，哪里黑暗？所有的事情都顺理成章、符合逻辑，哪里扭曲？

    真正黑色的是电影里充斥着的幽默感。各种各样的解决问题的方式都稀奇古怪，充满了镜头感和幽默感。教堂的牧师逼问金子为什么不来教堂祈祷，金子忍无可忍从包里掏出一本佛经，告诉他：“我改信佛教了。”那本佛经会在她包里的原因是，那是监狱里的北朝鲜女特务送给她的手枪图纸。买一条小狗，带着女儿去郊游，只是为了试验手枪的射程，顺便安排谋杀现场。我时不时会有冲出门外大笑三声的行为，因为太多的冷笑话，会累计到令人捧腹的程度。也会冷冷的笑，看到带领金子一心向善的牧师，刺探金子的情况卖给金子的仇人白老师。

    女人终归是有仇必报的动物。肖申克在自觉救赎完成之后，就不会再去管那个杀死他妻子的真正凶手会如何，只是告发了贪污的典狱长，帮助他的朋友找到新生。而金子的救赎无论如何都要以某个人的鲜血来完成，幸运的是，这个人会讲英语，于是金子举着枪完成了和她女儿的第一次沟通为什么她的母亲没有办法参与她的成长。万幸的是，虽然不知道这一对相隔遥远的母女最后能否生活在一起，最起码，在她真正可以清清白白做人的时候，她得到了女儿的支持和理解。她擦掉代表仇恨的红色眼影之后，可以做一个普通的母亲。

    这就是女人的若干张脸，冷艳的，忧愁的，哀怨的，凶狠的…这个女人在监狱里学会了狠和坚决，于是她可以保护她的女儿，任何时候非常理智，脸色都不变。这个女人在监狱里也学会了同情，她帮助每一个人，然后得到每一个人的帮助，完成她的救赎。她一样有风情，每一个看到她的人都会被她的美丽感动，从帮佣的十九岁小男生，到蛋糕店的老板。她一样有灵性，任何的食材都会被她化腐朽为神奇，作出甜蜜幸福的味道（这个简直是一定的，看见她的脸人人都会想起长今，长今怎么能够不会做饭？？）。一个理智，坚决，可以抓住任何男人的胃，且恶狠狠的美丽女人，那就是上帝创造的极品了，只可惜这个极品，已经有了她自己的女儿，于是她的生命里，不会再有其他人的位置。

    各位男人不妨先叹息一下，然后告诉自己，没事别惹女人…蠢的，不在此列。

看到很多大神深挖电影里的小细节什么的我表示很汗颜，我既没有看过老男孩也没有看到那个天生杀人狂，然后我觉得我可以避开这些谈点其他的东西了。
  看完电影虽然对这种以暴制暴的手段觉得很过瘾，对那些家长回头问金子要钱的举动表示有点膈应（开头那个我还算可以的理解的，虽然很讽刺但是毕竟他们家境限制住了，那些钱对于他们而言很重要，但后来一个个的。。。恩），以及觉得女人狠起来真的是非常帅！然而还是被育树小天使圈了粉，真的人是一种看脸的生物，毕竟育树是剧中男性的颜值担当。
  个人认为这种年龄经历差别如此之大的相恋现实中还是有点少见的，而且还是一个接盘侠，但是并不妨碍我对他们的喜欢。但是这两天把所有跟育树有关的话题整理了下发现在这部复仇电影中对育树的关注真的是非常低啊，忍不住要长篇大论一番了。
  诚然，剧中的金子对育树都不怎么关注，但是鉴于原作者以及导演的拍摄方法，我还是觉得育树的影响及意义，要比金子所想象的多得多才对：
  1.两人激情完毕，金子首次出狱后向别人吐露了当年的实情。这对于像李金子这种复仇女神而言其实并不是那么合乎她的脾气的，自然也可能有因为育树跟死去的宏穆年龄是一样大的，本身育树存在于电影中意义的一部分就是为了突出对比，用他跟金子的好对比后来宏穆对金子（其实也就是金子自身）的不原谅。但是从这一点上说育树对于金子而言本身已经在潜意识中占了一定地位了，我没有仔细研究过金子在狱中到底将实情讲给了多少人，但是明显是出狱后没有告知任何人却为了育树开了先例，即便后来她告诉了自己亲生女儿也是在很久以后了。
  2.全家出游。那个“全家”还是育树自己讲的，原话是：这是不是一家人一起出游呢？（大体这个意思吧），那个时候还有珍妮在，育树已经欣然接受了自己跟她们是“一家人”的设定（我当时挺无语的，毕竟他只比珍妮大5岁。看上女儿的话我还可以接受，看上了妈妈。。。。不过的确能看出育树是一个很纯很正的人啊），虽然金子全程想的是怎么将狗当做白老师然后开枪弄死，但是后来进了教室，育树教珍妮学韩语的那一段很有寓意，先是大哥后是爸爸，其中意思是不是：你应该叫我大哥，然而我成了你的爹。。。粗略看过原著并没有看到这一段，但是我觉得导演加进去毕竟是有深意的吧。
  3.所有复仇结束，大伙一起分吃了那个代表着白老师血的蛋糕时，然后那个姐姐开头大家伙一起问金子要赎金，这个时候大家尴尬的不行，有家长在讲安静的时候是天使经过，这时候育树顶着风雪走进了蛋糕店打破了这个局面，大家纷纷离开。个人认为此处代表的意义是金子复仇完毕，代表新生活的育树走了过来，她应该开始自己的新生活了。当然她的内心并不肯原谅自己，这也就是后来宏穆出现堵住她嘴巴的原因，因为并不想听她苍白的解释，毕竟她做过的事情始终是存在的。但是出现在此处的育树满载代表洁白的大雪打破复仇的尾声的哀庆，在大家都认为是天使经过的时候如同天使一般走进金子，确是的确有深意的。
  4，不过育树的地位自然比不过珍妮，毕竟血浓于水。结尾金子拿着白色的蛋糕，终于被珍妮原谅的时候她终于有勇气面对新的人生，电影之中育树一直在她身后跟着她的，小说之中也说的是他在不远处看着金子跟女儿抱在了一起，大雪之中终于有了面对新生的勇气的金子，执意要跟在跟随自己的女儿和深爱自己的默默守护的男朋友，我觉得如同育树唱的歌词中的一样，这一次金子应该真的回头去看他了，去看那个一直在自己身边的男孩（？）男人（？）
  另外还有一些细节，金子自己讲的是自己入狱的时间跟育树一般大，而那个时候金子还是可以讲不正经的女孩，不会挑对象，未婚先孕，早恋，被包养。。。她在狱中呆了13年半，穿着入狱时穿的衣服，仿佛除了后来又惨遭毒手的几个小孩和自己已经13岁的女儿外在没有什么证明这是13年后而不是当年，这13年仿佛是不存在的，无缝衔接，入狱前和出狱后金子做的都是复仇，复仇结束后，当复仇这段时间都被摘除，金子身边的仍然是自己的女儿，已经上天补偿给当年不会择偶的自己的一个不离不弃的男朋友。再有就是，原著之中金子去福利院偷偷看资料的时候实际上跟根植（也就是育树）一起去的，她的女儿的重要性对于她而言毋庸置疑，能把这么重要的事情告诉育树让他参与，作者有心了。
  虽然是复仇的电影，但是我却读出了一丝丝温情，我会羡慕金子，在一切尘埃落定后，还能找回自己奢望已经的人生，找回自己心爱的女儿，找到一个真爱的情侣。
  即便差别太大，年龄悬殊，此间之中，又算得什么？

朴赞郁,复仇三部曲,今天终于做了个了结.

关于电影,一提到三部曲,我首先想到的是库布里克的未来三部曲.可能这三部电影在我脑海里的印象实在太深了,所以我并不喜欢别的什么导演再拿什么狗P几部曲来说事.

朴赞郁,亚洲电影中的异类,请允许我这样说他.至少在看完<老男孩>之后,我就有了这样的感觉,我想老昆和我的想法也差不多,不然也不会给他那个评委会大奖.

或许是<老男孩>带给我的惊喜太多,我抱着当初看<发条橙>的心态,打开了<亲切的金子>,憧憬着库布里克走后若干年后的亚洲导演能把三部曲重镑结尾的精彩重新演绎.

但正如我标题所写,<亲切的金子>是失败的.

这话说的可能有点重,也许当你看到这时就已经准备好了一大堆辞藻对我的观点进行口诛笔伐.但我实在没有从这部号称朴赞郁复仇三部曲的终结篇中看到他任何的进步.相反比起第二部<老男孩>更有倒退之嫌.

好吧,现在我们就来说说这部电影到底是怎么了~

前半段------东施效颦的华丽

首先,在整个电影的色彩基调上较上一部没有太大改变.朴赞郁在电影色彩表达上延续了<老男孩>的风格.不可否认大量不同色块的运用,可以使电影看起来更显华丽.一般法国电影,或者说法系电影喜欢这么干.但在这种手法已经被别人用过了,而且自己也模仿过了以后再次玩这样的把戏,就会让人感觉视觉疲惫,而且毫无新鲜感觉.
如果单从色彩和剪辑这两个角度去看的话,整部电影的前半段,我还以为我自己是在看<天使爱美丽>的韩国版~~~

中部---------无可奈何的单薄

其次,影片中间剧情单薄,跳跃,再加上演员功底不深,导致电影中部好象营养不良.例如:李英爱和她女儿对话的桥段,导演这一段的意思明显是要突出母女之爱,衬托崔的罪恶,为最后的鞭尸埋个伏笔,但李的表演好象完全撑不起整个剧情.结果就草草收尾,引入那几家人.

后半部------莫名其妙的沉重

最后,结尾很领人诧异!李在一段好象喃喃自语的对白之后,当人们正逐渐走进李的内心世界之时.莫名其妙的出来了几家人.而且这个时候整个电影的色彩基调也被调成沉重的褐色.于是最后的几十分钟里，我们看到的是那几家受害人对崔的"凌迟之刑".导演想表达的血腥效果,对人性批判的效果是达到了,但金子呢??一部电影的女主角,在最后关头被导演放到一边,俨然成了个群众演员....匪夷所思...而且整个"凌迟"的过程显得过于臃肿,情节拖沓.我想这应该是导演故意留给自己的时间,用来表达血腥和人性这两个东西的.但这情节实在是离主题太远了.你知道,当你在一部电影中看到一个和主线剧情毫不相干的桥段时,即使它再精彩也会让人昏昏欲睡的~~


总体说来,这部片子整体不如<老男孩>,<金子>应该是属于那种狗尾续貂的东西.是一个失败的结尾....

美女金子：仇杀聚会的诱饵

影片名字叫“亲切的金子”，影片镜头和情节比重也确实没有跑题嫌疑，忠实地围绕着金子：金子入狱-->金子在监狱里培植关系（这让我想起了我们的党员干部上党校）、杀死吃人的变态“巫婆”-->找回被仇人夺去的女儿-->找到仇人-->策划并成功组织一次冷酷的集体杀人聚会-->同女儿、情人一起吃雪和豆腐，洗脱罪孽。
这样简单的故事情节，在朴导演手里确实像服刑时的李金子一样闪着光。影片有杀戮，也有（母）爱；有罪恶，也有无辜；有人格变态，也有理性的行事；天使般的亲切笑容（绕有趣味的细节和色彩缤纷的分镜头），也有不动声色的阴险（复仇主题、血腥手段和人性的阴暗）。对不起，一不小心又用了上纲上线的字眼：人性、阴暗。但在我看来，影片的目的确实是在谈论人性和阴暗；而我们“亲切的”美女李金子，不过是一剂药引，一根线索，一个诱饵，编剧用她的美貌、不幸、无辜、完美、仇恨、心机和母性引诱着观众，慢慢进入影片的高潮：复仇盛宴。
那么，我们先从诱饵李金子说起。美丽的她18岁时成了未婚妈妈，19岁时她成为一起幼儿绑架案的共犯，一个绑匪的帮凶；编剧在这儿玩了一把黑色幽默，让此案的主谋白老师绑架了她的女儿，胁迫她当替罪羊。一个绑匪绑架另一个绑匪的孩子，编剧够狠的。李金子当起了替罪羊，在监狱里一呆就是13年，其间她用3年时间用漂白水药死了狱霸，用其余时间帮助其他狱友，以获得她们的信任和回报——为她日后的复仇帮忙。影片中的女子监狱布置的像个幼儿园，镜头的颜色也相当温暖，除了那个被金子毒死的狱霸，每个女犯人都温和可爱，致使她们入狱的过错都是微不足道的，似乎并没有她们纯良的本性（在这儿顺便赞赏一下韩国的human right状况）。这些女犯人出狱后的生活和没入狱的人并无不同，有的甚至比没有入过狱的女人过的更好，这在我们中国人看来也许有些难以理解：蹲过班房的人还能被社会如此顺利地接纳？
和这些女犯人形成鲜明对比的是那些后来参加复仇聚会的家长。由于剧情没有涉及这些家长的过去，我们暂且认为他们在参加复仇聚会之前都是安分守己、清白得像豆腐一样的好公民吧。在李金子、她狱友和苏督察的协助下，他们突如其来地获得了为自己夭折了的孩子们复仇的机会。此刻，变态杀人狂白老师已经被李金子死死地绑在椅子上，嘴里塞着肮脏的填充物，被金子那把华丽的手枪打掉了2个脚趾头；痛失孩子的家长们坐在隔壁的一个教室里，看完白老师杀害他们孩子的录像，愤怒的火焰熊熊燃烧，恨不得把他们共同的仇人白老师折磨至死。但李金子和苏督察真的把他们所渴望的机会奉上，由他们选择时，他们又争执和互相推让起来。有人说要交给警察处理，有人说要委托经验丰富的金子处置，有人说要自己手刃了这个变态家伙。在统一意见决定亲自处决变态老师之后，他们还是犯愁：所有人一起上好，还是各自报复？变态老师是他们共同的仇人，但有的家长又认为这从某种程度上说是个人恩怨。最后他们决定自由组合，想单干的单干，想共犯的共犯。那么，总得有个先到后到的顺序吧？最后，家长们抽签来获得杀人入场券。他们针锋相对、此一时彼一时的意见都被麦克风传到了变态老师的耳朵里，让这个心理扭曲、已经被金子折磨过一番的变态佬魂魄散了一半。在这个片段中，好公民们的胆小怕事、互不信任通过各种琐碎的问题表现了出来，而这种琐碎同接下来的血腥镜头放在一起，显得既真实又荒诞。
复仇即将开始。家长们穿着雨衣（以免染上变态老师的血），按照入场顺序在长椅上一字排开，井然有序，甚至互相拉起家常。这让人想起了“排排坐，吃果果”的童谣，或医院里候诊的病人。他们是在等着行刑，却更像在等着挨宰。苏督察作为韩国的一名公务员，却做了一件所谓渎职的事：教这些复仇者怎么用刀子捅人。他们单独或成批地进入仇杀现场，再单独或成批地出来，沾满血污，甚至因为地板上的血滑倒。一个孩子的姥姥貌似冷静，却在变态老师的脖子上狠狠地插了一把剪刀。剪刀像发条拧子一样和变态老师融为一体，把他变成了尸体。苏督察把剪刀从尸体上拔出来时，我真担心导演会有恐怖片情结，让尸体像发条玩具一样机械运动。剪刀静静地脱离了尸体，符合常理地滴着血。马上，镜头一切换，家长们开始收拾仇杀现场，倒血的倒血，拖地板的拖地板，抬尸体的抬尸体，真是众人拾柴火焰高，分工合作非常合理，仇杀现场很快就收拾完毕。一切就像没有发生过，家长们原先的愤怒、仇恨，和发泄的快感马上从他们脸上消失了，比马路边的一汪积水蒸发的还快。果然是万事开头难啊，起初他们并不能适应真的获得仇杀机会的现实，但仇杀一旦开始，就这么轻易地结束了。他们为了防止日后有共犯出卖自己，一起拍了合影，而现场的血腥味儿一定还很浓厚呢。现在，，有了合影，谁也不会被出卖，人神共愤的仇人已经被刨坑埋了，连同他们的愤怒和顾虑还有罪恶都一起埋了。用仇恨结束一个人、一个变态佬的性命就这么简单。接下来，他们来了一场庆功宴，围坐在面包店的桌子前，品尝亲情的金子做的美味糕点，唱着生日歌，讨论着恍惚经过的天使，然后写下自己的账户号码，以便请李金子日后将当年交给变态老师的赎金还给他们。这段情节，不免让我想到2个字：分赃。导演安排了这个细节，到底是何居心？故意让人想起这2个龌龊的字么？
这个复仇聚会打开了一个小缺口，从中可以看见人的报复本能是多强，强得可以毫不犹豫地杀一个人。这个人该不该杀，是不是该由他们来杀，应该怎么杀？每个人都有自己的答案。有没有一个标准答案？有的话，该由法律决定吗？法律也许代表了社会上大多数人的意见，但不见得代表了当事人的意见，要不当事人也不会亲自解决罪犯。如果法律不能代表当事人的意见，而只代表了不相干的大多数的意见，那它还有什么用？法律很多时候只是马后炮。这些杀了人的家长确确实实地杀了人，但没人把他们送进监狱，他们若无其事地去当自己的好公民，也许他们以后会想起仇杀这件事，但随时间推移他们会越来越无动于衷。而李金子因为被迫成了绑架孩子的帮凶被关了13年，还被夺走了孩子，她的狱友也因为各种小过失（同仇杀行为相比）而在监狱里赎罪，付出代价，这个现象告诉我们什么？我想到的是：一，如果不小心犯了罪，千万不要被抓个现行；二，共犯越多越安全。
看，这个仇杀聚会更像一则脱罪小贴士。

今天终于看了《亲切的金子》，算是完成了朴赞郁的《复仇三部曲》，对朴赞郁的崇拜再度油然而生。本文总结一下我对三部复仇的诸多想法，另略作总结和比较。

《我要复仇》是三部曲中内涵最深沉的一部，是三部曲中唯一涉及到复仇的社会根源的一部。复仇者定位在准韩国的中下阶层，赤裸裸的揭露当前韩国社会体制和经济体制的弊端。就情节来说，现实性很强。复仇的多方无所谓正义还是邪恶，他们的惨剧都是社会的不合理导致的，然而处在中下阶层的人们看不透，都自己受了委屈，都觉得应该复仇，却找不到复仇的对象。这一步作品在视觉效果方面为朴赞郁的三部曲奠定了哥特的基调。唯美而残酷的镜头给人留下深刻印象，如死掉的小女孩的尸体随着河水浮动，一半脸露出水面，眼睛睁着，潜在苍白的面孔上。非线性的叙事手法运用的华丽而不做作，尤其是从一连串不直接相关的电话对话开始，把早已猜到结局的观众依然绕的云里雾里却丝毫不影响对情节的理解，大师本色初显。具体细节以前写过一篇拙作详细分析，不再累述。

《老男孩》在内涵上比不上《我要复仇》。虽然它是三部曲中获得赞誉最多的一部，但我相信这些赞誉与影片内涵关系不大，大多应是对电影驾驭能力的表彰。《老男孩》和现实社会没有很大结合，在人性上也相对缺乏挖掘，这一点和《Kill Bill Vol.1》有些相似。除了这些，《老男孩》是近乎完美的。感性上，朴赞郁更加游刃有余的用哥特的画面与松紧有秩的节奏紧紧的抓住观众。复杂的情节让大多数观众根本猜不透主线究竟如何发展，而且悬疑电影和非线性电影的影迷都会发现朴赞郁的镜头不落俗套。这一次复仇定位在黑社会，基本没有任何警方等“正义势力”的介入，很有些Film Noir的味道，虽然朴赞郁本人没有刻意强调这一点。《老男孩》涉及到两场复仇，复仇的原因都是表面化的私人恩怨。第一场复仇的原因有些让人匪夷所思，仅仅是因为很多年前吴大秀看到一对研究彼此身体的姐弟（虽然姐姐死了。。。）。由于第一场复仇留下了非常严重的后果，所以第二场复仇显得更合理一些。也许正是由于对复仇根源缺乏深层次的挖掘，《老男孩》显得非常男性化，是三部曲中最有男人味道的一部。在美学的体现方面，由于整篇的浪漫主义色调，《老男孩》来得更加自然一些，不论是囚禁吴大秀的密室还是Mi-Do与一只大蚂蚁孤独的邂逅皆是如此，而《我要复仇》在现实和浪漫之间的切换略显突兀。

由于前两部作品的光芒，人人都会对复仇三部曲的终结篇报以超高的期望。而《亲切的金子》绝对算不负众望，不仅仅给前两部续上貂尾，在艺术成就上也水到渠成的封了顶。《亲切的金子》在我看来，是三部曲中最完善，最成熟的一部。《我要复仇》在技术上的青涩和《老男孩》在内涵中的肤浅都不复存在。而先前成功的因素，比如华丽的非线性镜头，哥特的画面等浪漫主义成分更加游刃有余的镶嵌在比起《老男孩》来说更加现实主义的故事背景中。《亲切的金子》在情节上是三部曲当中最简单的，影片一开始就展示了故事的结尾，没什么特别的悬念可言；而复仇的过程也丝毫谈不上曲折，出狱之后一路坦途的杀到Boss。因此，从情节的复杂度来看，《老男孩》远在《亲切的金子》之上。然而这并不是朴赞郁的问题，因为他并不是因为才尽而简化情节，而是把故事铺展的更开，增加了情节的厚度。金子一个人的罪引出一群有罪的女囚，一个人的仇恨连起诸多共同的仇恨。朴赞郁用适当的笔墨解释了其它女犯人犯罪的经过，一来增加了故事的戏剧色彩（《基督山伯爵》和《芝加哥》的影子），二来为金子的复仇铺平道路。而其他丧子的家长仅仅在最后结局时候出现，依然增加了戏剧色彩（《东方快车谋杀案》）又恰当的简化了冗余的情节，可见朴赞郁的剧本也彰显大师风范。

然而《亲切的金子》在剧本上并非没有败笔。因为刚刚看完电影，之前没怎么看过其他的评论，不知道是否有人有同感。一个我眼中的败笔是金子和凶犯的两个打手的相遇。这个情节虽然在一定程度上叙述了复仇过程的合理性，也加深了金子身上的罪孽，然而它是多余的。复仇过程的合理性我们不看重，因为先前的铺垫情节已经充满浪漫主义色彩，所以这一阻碍反而会显得不伦不类；金子的罪孽早就集中在了凶犯身上，因此这两个人的死伤丝毫不会给人留下任何印象。这段情节怎么改进呢？我觉得不用改，直接删掉就好了。剧本里就写道：“...于是，金子来到了多年以前陷害他的男人面前....” 这里要穿插点题外话，想当年看《影子武士》，大公子继位的时候电影只剩下十几分钟了。我知道这“风林火山”的部队要完蛋，但是怎么也想不通怎么用十几分钟的时间弄死这些人。结果黑泽明出现在荧幕上，用镁光灯照我的眼睛，等我恢复视力的时候“风林火山”已经完蛋了。我感觉自己被干了，但是还是热烈的拍起手来，因为被干的实在是太爽了，大师就是不一样！本来这些部队怎么蒸发的就不重要，大师就能razzle dazzle你，稍微差一点的就要编一个草草收场的所谓逻辑的结尾。

《亲切的金子》是三部曲中戏剧色彩最浓重的。比如金子狱中的经历，从亲切到冷艳的转变，脆弱神经质的和坚强相互展现等等。这些比起《老男孩》来说都合理了不少，却不妨碍在浪漫中展示人性。另外这部终结篇的film noir的色彩明显了许多，从金子的口中亲自说出：“你们想让警察处理还是自己来？”

值得一提的是，朴赞郁的表现手法虽然很西方化——世界观（女子监狱里的bl，基督教），语言（英文介入），背景音乐（小提琴的广泛使用）——但和其他貌似西化的韩国电影相比，一点不显得媚俗，难能可贵。另外不得不说，三部电影中其实都有姐弟恋的情节出现，不知道有没有人注意到。

基本上就对复仇三部曲作以上小结。我自己的心水顺序如下：《亲切的金子》>《我要复仇》>《老男孩》。