超级剧透预警!!!
这样应该就看不到了吧。
1. 电影名的双关 us= United States. (你们说是就是吧)
Peele在采访中说,“一切都有双重含义...这部电影就是关于二元性(duality)的”。
2. 关于VHS collection. 在第一幕1986年的电视节目时,一旁的架子上有VHS的带子,包括1985年的七宝奇谋The Goonies (1985) 和1984年的地下怪物 C.H.U.D. (1984)。这两部电影都是关于地下的生物。
其中Peele自己承认地下怪物的导演Douglas Cheek是前女友的父亲 。
另外还有出现的是1983年的双脑人 The Man With Two Brains (1983),Peele说两个生命共享同一灵魂的点子就来自于这部电影,这个点子同样也被融入了前作绝命镇 Get Out 之中。
3. 手拉手横穿美国.
Peele很直接地表示过为何这个八十年代一般般的慈善活动会被他拉到这个电影中并成为主要结构,他最初在油管上看到这个活动内容,然后就惊呆了( It creeped him out )。“我有一种在看有趣的乐观主义展示的感觉”( “I just had this feeling of dread watching the amusing, bright optimism on display” )。除去广告和T恤等,电影里还有很多手拉手的情节展示,包括海滩上幸福的人们手牵手的场景,以及 Addie 被她的副本摁倒时,旁边的一个栗子罐上有手拉手开坚果的图标。此外,手拉手的人链符号也有政治用意。
女主后半程全程手铐也颇有意思。
4. Jeremiah 11:11 耶利米书 11章11节。原文如下:
“Therefore thus saith the Lord, Behold, I will bring evil upon them, which they shall not be able to escape; and though they shall cry unto me, I will not hearken unto them.”
所以耶和华如此说:我必使灾祸临到他们,是他们不能逃脱的。他们必向我哀求,我却不听。
11:11反复出现在电影中,包括流浪汉举的牌子和时钟。根据Imdb的演员表,流浪汉饰演者 Alan Frazier 在片中的名字叫Alan,但他对应的副本叫Jeremiah,也就是第一个站进人链的那位。
5. Addie小时候生日那天要的T shirt 上印着 Thriller 是Michael Jackson的名曲。
6. 还有一些电影梗:
Jason的T shirts上的大白鲨;
一家人在家里关于小鬼当家的争论(哈哈哈我笑死了);
(副本)白人家的女孩翻跟头,像极了银翼杀手里的复制人;
(副本)白人家的双胞胎女孩,瞬间想到闪灵。
2019.3.27 看到深焦发的广播也有很多补充,传送门:
//www.douban.com/people/139444387/status/2445724757/
References:
1. 'Us': All the Easter eggs, references and hidden meanings we found in Jordan Peele's latest movie
2019.3.23
2. 10 ‘US’ EASTER EGGS AND MOVIE REFERENCES.
2019.3.22
网上各种无脑捧这部电影的,貌似看不出这部电影哪里好,解读不出那些电影里的符号,看不懂电影里的那些隐喻的,都是观影量太少,深度不够的人。的确,你们说的那种种优点,都有。但是,有了又怎么样,就像一个人,你穿的再好看,再花里胡哨,人长得和一坨泥巴似的,有啥意义。
其实我之前也是看到网上各种夸,抱着超高的期望去看这部《我们》的,开头感觉真的没让我失望,特别到出字幕的兔子的时候,那范起的真的是高。包括正片的开始,虽然说前面对于整个家庭的铺垫实在太冗余了,但是我还是接受的,因为我觉得,导演这么铺,后面肯定有大用。然后一直到4个复制人的影子出现在门口手拉手的时候,到这里我依旧还觉得这部片子应该是一部不错的片子。然后~~~
然后整个片子就开始崩了!完全开始崩了,全剧中的所有人,在遇到复制人的时候,没有一个人的反应是正常的!
女主就不用说了,毕竟后面反转了,虽然这个反转是个人基本都猜出来了,只是个早晚的问题,所以她的一切不正常反应,都强行正常吧。那孩子他爸呢,棒球棍轻轻敲了一下膝盖侧面
注意,是侧面啊,甚至接近小腿肌肉的位置,就废了?好吧, 乔丹·皮尔 说劳资是敲中了关节,正中要害,你不能这么挑我毛病,好吧,我就不纠结在这人从门缝里探出的一只手,还有一半被夹着,是怎么用出这么大的劲,还能有违物理的侧面发力打中正面了(大家可以自己试试看),就当被击中要害了吧。然后在全家人受到致命威胁的时候,你一个大老爷们,有站起来的能力,大家居然能安静的坐下来聊起天来!
是个男人都不能忍好吧,豁出去自己的老命不要了也得保护老婆孩子好不。如果说能有什么解释,估计,应该又是难以捉摸的隐喻什么吧。真想不明白,在外面世界,沐浴阳光,营养均衡,身体健康的4个大活人,居然干不过4个整天在地底不见阳光,营养匮乏,膳食单一,只吃兔子(其实,我很好奇,兔子们是吃什么一直繁衍下去的),在相对狭小空间内缺少运动量,行动起来偶尔有些僵硬的复制人(这些人,怎么看也不觉得像是发育很正常的样子,身体和脑子感觉都不太好使),你干不过也就算了,那些荷枪实弹的警察就任由城市被一群带着崭新剪刀(剪刀是哪里来的,我不知道,我也不敢问)的智障屠城。这绝对又是个隐喻!
好吧,导演说,热爱我的观众会用隐喻为我解释一切不合理的情节。我的所有不合理,都是我是特意为之!OK,你牛逼!那这些小问题我们就都过了,全完不在这些地方扣分,要不然会被说成吹毛求疵,哪个电影找不出这样的逻辑漏洞,所以,这么,我都能忍。最后一个唯一不能忍的是!
你对这个整个地下世界的架构,充斥着太多的不合理。到底是上下的人,到底是谁控制谁,在被废弃,没有监管的情况下,如何保证正常的生活秩序,特别是疾病(兔子可以入药?),饮食(还是好奇,能养活在这么多人的兔子吃什么?)整个地下世界的构建,就是充满着各种不合理。
其实不合理的情况是可以处理的,就是你别去讲这个世界,完全架空,反正观众你也甭管这群人咋来的,咋就这么厉害,咋就这么不科学,你管我是科学也好,还是奇幻也罢,反正就是这么着了,我的重点不在这,但是你非叨逼叨的念白一段,正儿八经的讲述一段这个地下世界是怎么形成的,强行继续隐喻.
不是说电影不能隐喻,不是说隐喻不好,但这一些都建立在讲好了整个故事的情况下,电影的最基本没做到,就各种隐喻,我觉得是一种强行炫技。做电影和做人一样,你得先是个人,然后再决定自己成为一个什么样的人,电影的话,你得先是一部合格的电影,再决定怎么在什么地方变成一部优秀的电影。
比起《逃出绝命镇》,《我们》立意要开阔得多,不再纠结在种族问题(虽然开头有一些误导),而是落在了个人生存奋斗和命运无力感的冲突上,这种矛盾适合于任何种族的个人,更具有普遍性。
用镜像对称的概念来包装这种冲突,又让这个略显陈旧的主题,有了一些新意。同时,对称本身带来的偶然性,又很好地服务了它的惊悚类型。
极右的川普执政之下,black enough的乔丹•皮尔(导演)对这种混乱政权带来的个人无助感,应该是感受至深(可参考极左代表《傲骨之战》第三季)。
根植于个人主义、极度强调“个人力量改变命运”的“美国梦”,是20世纪美国政府用来全球输出本土文化价值的核心代言词。但现在,”美国梦“的这个信仰体系,正在被自身混乱的政权,一步步地粉碎。
就像电影的女主角艾迪一样,同样拥有出色的舞蹈表现力和天赋,“地上”艾迪能够得到幸福,事业家庭两美满,而“地下”的艾迪却只能与阴影为伴,被无穷无尽的疯狂围绕着。这种无力感和不公平感的对比,充斥着整个影片,就像艾迪误入的那间装满镜子的小屋一样,你明明看到了出路(红色的“出口”标志),但永远隔着了层玻璃,没有办法真正走出去。
你带着希望痛苦地活着,但希望是假的,这样的生活,教人如何不绝望。
这些,导演在电影里细心安插的许多细节,这些处理对情节推进和惊悚氛围的营造没有帮助,但随着剧情的深入,却不断深化着这个关于“命运无力感”的主题。
电影开篇在1986年的台式电视机前,上面播放着喊着消灭饥饿的“穿越美国之手”公益广告,手牵手的公益形象,也出现在了两个艾迪真正开始对话时的教室黑板上(这里还有一个反转暗示)。
但饥饿并不是贫穷的唯一,饥饿只是暂时的,是可以被解决的,但如何解决贫穷问题、打破阶层,这是一个更加复杂的社会问题。
一个群体觉得理所当然、不加珍惜甚至浪费无度的东西,比如阳光(教育资源)、海边(文化熏陶)、清风(社会资源)等,可能是别人终其一生都无法获得的条件,我记得很久很久以前,曾经有一篇爆文《我花了三十年的努力,才能坐在这里和你喝咖啡》,说的就是资源不对等的问题。
同样是人类,同样的眼睛、牙齿和血液,一样的人,不一样的环境和资源,造就了完全不一样的成长人生,这无关于天赋和努力,纯粹只是因为资源的不对等。
同样的人,地上的人在游乐园玩耍谈情浪费食物,地下的人只能在狭窄的地下隧道里疯狂模拟情绪。
这是一个关于社会资源分配不公的问题,得不到应有资源的那一方,除了发疯还有什么办法?
他们决定反击。
他们穿起红衣,手执剪刀,走上地面,疯狂抢夺那些自己也有权利获得的东西。
其实,乔丹•皮尔在故事构建合理性和逻辑上其实并没有做得很好,这一点《逃出绝命镇》就迹可寻,在这里就更加明显,比如女主一家人的各种侥幸逃脱,而与此同时,其他人都一秒被KO,地下世界的人为什么直接冲上地面,生活物资由谁提供,所有的这一切都存在重大的逻辑问题。
但皮尔非常善于营造恐怖气氛,从各个细节上交叉铺垫的同时,对制造恐怖心理的元素应用也游刃有余,不落俗套。
首先,他营造了相当多的假象。
宗教惩罚寓言就是其中之一的超级大假象,两次出现的《旧约•耶利米书》第11章第11节提示,让人忍不住要去想,旧约里的第11章11节讲究讲的是什么。
『我必使灾祸临到他们,是他们不能逃脱的。他们必向我哀求,我却不听。』
这是关于忏悔的章节,但故事最后告诉我们,相比于旧约这一章节的内容,标志性的对称章节数11:11才是导演真正的着力点:对称性,一个代表着绝对平等的概念。
其次,一连串偶然带来的恐惧感。
一个偶然事件只是一个偶然事件,但连着发生的数个偶然事件,就不再是偶然,而是预示着某种必然。因为未知,所以这种必然在未真正发生之前,都会被默认是灾难和不幸的预兆。
比如圆形的飞盘刚好落在沙滩毛巾圆形图案上,身高、身材和穿衣打扮风格差不多的贝卡和林德赛两姐妹连着三次同时说一模一样的话(同时也呼应了关于对称的主线),数字时钟显示的11:11,这些不可能的巧合一件连一件地发生,总是会给人一种无形的恐惧感。
再结合其他铺就的小细节,比如这个意图就更加明显了。
对镜像寓意的巧妙运用,结合对称主线之余,又大大增强了惊悚指数。
幼年的艾迪误入鬼屋,昏暗狭窄的空间里回荡着霍比族的神邸寓言。突然间昏微的灯光消失,广播声音中断,只剩下清晰明亮的”出口“指示灯。艾迪当然是朝着指示灯的方向跑去,但砰的一声却碰壁了。原来红红的指示灯只是一面镜子的折射影像,而当她回过头来,发现所在的角落四面都是平面镜,镜子里有无数个”出口“的指示灯。
真正令人恐惧的不是你马上就要被杀了,而是前面明明有一道透出来的光,你却找不到透光的出口,这种绝望感对人的打击要更加强烈。
”出口“指示灯,本来是希望和出路的代表,但镜子代表着假象,镜子里的出口,是假希望,带来的是,有出路但永远无法到达的绝望。
配乐和画面的完美配合也是其中一个非常重要的方面,贯穿全剧的童声和声,给予观众一种宗教式的空灵,尤其是他们去圣克鲁兹沙滩时,一家四口踩着配乐节奏行走在沙滩上的画面,有点令人毛骨悚然,好像有人在冥冥中操控着这些傀儡表演一样。
但无论是《逃出绝命镇》和《我们》,种族问题和惊悚元素只是外衣,可以看出皮尔很努力地想要在讽刺风格上走得更远,而事实上,《我们》在社会问题的讨论上(不能说是正面讨论,更多的是反讽),也确实比《逃出绝命镇》要更强烈和明显一些,但问题在于,这种尝试仍然处于一个相当轻的程度,有点儿隔靴搔痒。
乔丹•皮尔是一种极度风格化的导演,种族问题+惊悚+讽刺,很难说这是他一直想要打造的个人风格,还是因为《逃出绝命镇》的成功,让他觉得可以这是一种正合时代契机的成功模式,或许,要等他的第三部作品出来,才可以进一步判断了。
个人公众号:DramaMatters
1.红色(Red)
红色的元素在电影里无处不在。
小时候和父母走丢时,手上拿着的是红色糖果。她身上穿的那件T恤上,印有“Thriller”的字样是红色的。在她进入神秘隧道前最后看到的逃生出口标志“Exit”也是红色的。最直接的联系是,具有反抗属性的地下影子组织(Tethered)的官方队服是统一的红色。
那么,红色的寓意是什么?
红色代表了阿莱德莱在被其影子替换身份前的生活记忆,真实的记忆。当阿莱德莱被迫成为地下人,她开启了漫长的复仇计划。让整个组织穿上红色衣服是一种对原始记忆的呼唤,以及重夺地上生活掌控权的渴望。红色暗示了女主对14岁以前记忆的保留和反抗的心理。
2. 语言
地上人和地下人的重要区别是对语言的掌握程度。毋庸置疑,地上人能够熟练地使用英语,他们像处于现代文明社会的我们一样,用语言去交流,表达情感。地下人则无法使用语言,他们彼此交谈的方式是动作和嚎叫,具有野蛮性和原始性。譬如男主盖伯(Gabe)的影子亚伯拉罕(Abraham)表达情感都是通过兽吼,小男孩杰森(Jason)的影子Pluto擅长快速爬行。语言是暗示“反抗组织头目影子是阿莱德莱真身,而所谓的女主人阿莱德莱其实是影子”这一真相的重要线索。这个后面说。
真身后来没有丧失语言功能,但是声带被严重损害,参考结尾处影子用手铐勒死真身,可以猜测,影子正是通过这种手法永久性损伤了真身的声道(真身被控制在地下时,手被影子用手铐锁在床边。手铐是重要的犯罪工具)。
电影中出现的耶利米书十一章十一节(Jeremiah 11:11)写道:
"I will bring on them a disaster they cannot escape. For I will not hear them in the time that they cry out to Me."
这是上帝对那些破坏契约分子进行的复仇。而地下影子反抗组织(Tethered)从来都无法具备地上人所拥有的声音,所以他们的杀戮形式首先都是先对准地上人的候部,复仇的最直接方式。。“For I will not hear them in the time that they cry out to Me."暗示了这点。
3. 影子反抗组织的服装
本片的制作人之一lan Cooper是这样解释:
reminiscent of classical horror-movie villain iconography.
言下之意,红色衣服,皮手套,剪刀这些元素更像是为了唤起观众对经典恐怖片的原始恐惧。红色的衣服很容易让人联想到囚服,接着和囚犯相勾连。剪刀是用于工作的器具,进而和底层的劳动者相勾连。剪刀同时是一种很有攻击性的武器,暗示边缘族群反抗压制,反抗社会“阶级性”的集体意识。
4. 兔子的寓意
兔子这一元素不断出现在电影里关键的部分。个人认为,导演绝非是单纯为了塑造恐怖气氛而设置这样的场景。兔子作为地下人的食物来源有一个很重要的原因就是其强大的繁衍能力,这无疑为那些没有地位、身份隐形的地下人提供了一个稳定的食物渠道,对于这些边缘人来说,实用性永远是第一考虑,食物自然也不例外。
爱丽丝梦游仙境里,主角掉入兔子洞后也看到了镜子,白色兔子,再想想这部电影,似乎也有莫名的呼应。女主进入隧道跟爱丽丝掉进兔子洞的共同点是,他们都即将展开一场复杂而微妙的危险旅程。而导演自己也提出了一种很有意思的解释,剪刀的手柄很像兔子的耳朵(rabbit ears are scissorlike)。
5. 关于女主就是影子的叙事铺垫
1)女主在14岁那年误闯嘉年华隧道后,便丧失了说话功能。她的父母以为自己的孩子得了PTSD,是心理上的创伤,还叫来了心理医生。但这个时候女主已经被替换了,所以她不会说话变得很好解释,因为影子原本是地下人,对语言根本一窍不通。
2)女主不吃肉。根据电影的交代,影子在地下以生兔肉为食,吃肉或许会让影子再次回想起那段黑暗的地下生活,所以在后来的生活里都拒绝肉类。
3)影子在结尾杀死了真身后,发出了动物性的嚎叫,这场决斗很像是激活了她原本压抑的本性。
4)真身在被影子用手铐勒死之前,哼起了一段口哨《Itsy Bitsy Spider》,这段口哨正是1984年真身在进入迷宫隧道时嘴里吹的口哨。
5)在影子儿子杰森被真身绑架后,她毫不费力地找到了那条地下通道。原因很简单,这是她曾经生活过的地方。
6)在影子遭遇真身追杀、陷入困境时,镜头多次给了特写,狰狞,凶残,这也许暗示着影子越来越无法抵御真实本性的召唤。
6. 捉鬼小精灵 Santa Cruz boardwalk
电影发生在圣克鲁兹(Santa Cruz),美国加州的一个城市。开头女主一家要去度假提到了(Santa Cruz Boardwalk)。这一设定让我想到1987年的恐怖喜剧电影《捉鬼小精灵》,后者就运用了这一场景设定。
7. US的美国寓意
除了显而易见的片名暗示,电影还有许多细节不断地Cue到“美国。
1) Hands Across America这一重要设置。Hands Across America是1986年在美国举办的一场慈善活动。该活动曾今号召了650万民众牵手横跨美国,整个拉手活动持续了15分钟。注意这里面的时间点,1986年正是女主真身和影子替换身份的年份,而女主失踪的时间刚好为15分钟。事实证明,导演是有意设计这样的巧合。电影中有一个镜头,小时候风女主被一则有关Hands Across America的广告吸引。在她被影子控制沦为地下人后,她也是从T恤上的Hands Across AmericaHands 获得启发。Across America这个活动具有很多属性,本质上他给人们,给整个时代带去了很多希望,是光明的;但它举办的时间正值冷战时期,水深火热的危难关头。这本身的多重性(Duality)再次注脚了电影名称US的深刻寓意。
导演正是从YOUTUBE上看到的这则商业广告中获取灵感,赋予了Hands Across America另外一层邪恶的意味,在片里,反抗组织便是手牵着手,环绕着整个Santa Cruz。
2.)影子在介绍自己的家庭时是这样说的:“We are Americans”。
8. 地上和地下世界的互文
地下世界的人会模仿地上世界的人。他们的动作形成了一种奇妙的相同性。侵袭女主一家的地下人,身上都有着和女主一家相同的属性。譬如,小女孩Zara是田径能手,她的影子Umbrae跑步也很快;小男孩Jason喜欢玩火,他的影子Pluto也很嗜火,脸上的伤疤正是因为玩火所致。
9. 这部片到底要表达什么?
翻阅了很多导演关于此片的访谈,我认为谈论意义需要在美国社会的框架下进行。它无疑表达了美国社会的“遗忘”本质。还记得电影中的女主影子在成功替换身份后,跟现任老公坠入爱河并有了爱情的结晶吗?这么多年来,她拼命压抑那些令她痛苦的过去,人性的黑暗面,试图让一切看起来很正常,完美家庭的样本。即使这一切是以剥夺他人的幸福为代价。
如果对照过去,美国历史上也正有这样一段黑暗面,那些被无情镇压和屠杀的印第安人。后者在美国一直是一个很微妙的存在。众所周知,在14-19世纪之间,美洲侵略者对美国原住民实施了漫长的种族灭绝酷刑。如今,印第安人早已成为美国社会的边缘族群,在美国人的眼里,印第安人一直是“野蛮”的存在。这一伤感的历史疤痕仍在延续着,以难以被察觉、有意不被触碰的方式,绵延在美国的非主流群体——印第安人社群里。他们无法融入现代社会,贫穷,病痛折磨着他们。这种悲凉,赋予了他们一种“影子”特性,幽魂般游离在主流社会。
但影子真的是没有感受力,没有灵魂吗?导演给出的恰恰是相反的答案。女主的影子在成功上位后,她组建了一个幸福的家庭。她爱她的孩子吗?爱她的丈夫吗?答案是肯定的,对幸福的追求,对所有羁绊她通往幸福之路的憎恨,她都有,一个活生生的人。导演不断地模糊真身和影子的界限,以至于最后,这些共享一个灵魂的不同客体竟都散发着人格的力量。us就是你和我,我们,合为一体,真正将你和我区别开来的,是整个社会的结构,一种疾病系统,不是个体性的,而是集体性的,贫穷,富裕,快乐,悲伤,整个社会的价值观导向导致了那些巨大的鸿沟,将影子带入地狱,那些痛苦的过去,那些边缘的族群,然后转身把宝座留给真身,所谓的权贵,世俗定义的正常人,成功者。
所以在最后,你很难随便用“受害者”或者“施暴者”去定义真身和影子,在他们的身上,都流动着受害者的桎梏和施暴者的倾向。电影的结局其实很悲观(亦或是现实),它揭示了,那些边缘人唯有通过残暴的“杀戮”,以暴力才能获得主流社会的通行证。无疑,小男孩Jason知道了真相,那个他一直叫妈妈的女人并非阿莱德莱,而是杀死阿莱德莱的凶手。Jason只是看着,没有说任何话。这预示着,美国社会的那些阴暗面,那些有关影子的血泪史,所有被雪藏的罪恶,将留给下一代。下一代,也许依旧是沉默的一代。
ps:参考
//www.google.com/amp/s/amp.thisisinsider.com/us-ending-jordan-peele-new-movie-explained-2019-3
//slate.com/culture/2019/03/us-movie-ending-twist-explained-meaning-spoilers.html
但是,您这电影,硬伤也太多了吧!
自从Get Out之后,我对Jordan Peele还是很信任的。他最近的Twilight Zone也很好看。所以去看《我们》就心有期待。觉得大概是跟Get Out和Twilight Zone差不多感觉,用惊悚片的瓶子装探讨社会问题的酒。但是,电影看到一半,就觉得以这样的心情去看待这个片子其实是错误的。因为我从头到尾,就一直在琢磨这片子到底是在影射美国的什么社会问题。
是的,是的,“我们是美国人”。这句话实在是有点马昭之心。Jordan Peele你干脆拿个话筒对着我的耳朵吼“美国阶级贫富差距”。地下的“野蛮人”没有话语权,没有选择权,只能一味的重复地上人的行为。他们被剥夺了一切,没有基本的人权保障。。。这些我都明白。
但是。。。但是!!!我还是有很多问题啊!
按照电影的说法,这些“复制人”是美国政府的一个秘密实验,给每个公民都做一个复制人,复制人和真人分享一个灵魂。政府想要通过控制这些复制人来控制地面上正常人。实验没有成功,所以这些复制人就被遗弃在地下基地里。
嗯。。。
美国人口大概是3亿左右。你这个地下基地到底有多大才能装3亿人?!
好吧,可能不是3亿人。可能只有几百万。但是能容纳几百万人的地下基地!!!也是天方夜谭吧?!
这些人不管是三亿还是三百万吧。被政府遗弃之后,就生活在地下基地里吗?就靠吃兔子生活吗?
为什么是兔子呢?!兔子的营养根本不全面好吗。那么多年没有纤维素和维生素,那么多年生活在地下不见阳光,肯定缺乏维生素D啊!全都贫血好吗!人体是不能靠吃兔子生存下去的!你拍的是奇幻片吗?!而且看上去好像也没有水源,他们喝水,污水怎么处理?
政府是什么时候抛弃这个计划的?看上去在小女孩第一次见到自己分身的时候(1986年)地下基地就已经是一片混乱的状态了。那这些人从1986年到2019年,33年都在干什么?仍旧在继续机械的重复地面上人的行为吗?
那。。。这些人在地下基地里生活,吃兔子,垃圾怎么处理?没看到有洗手间。。。衣服怎么办?这么多年穿一套吗?会很臭的啊!他们的红色制服从哪来的?
生病了怎么办?女主分身说,生第二个小孩的时候,自己给自己做了剖腹产。。。开玩笑吗!其他人生病了怎么办?就病死吗?死了之后尸体怎么处理?尸体如果不处理,肯定会有传染病流行这些人又没有医生,肯定会全死掉的啊!
如果这些人就是机械性的重复地面上人的行为,小女孩怎么能组织他们跑到地面上去拉手站队呢?如果他们之间没有语言,无法沟通,这个小女孩怎么能说服这些人呢?看图说话吗?
好吧,好吧。。。这些人,在没有医生,没人管理,只吃兔子,居然就都活下来。他们爬到地面上。。。为什么要杀掉自己原版呢?如果仅仅是为了手拉手站队,就爬上来站队啊,为什么要杀人?除了女主分身之外,他们其他人也没有见过地面上啥样,也不知道自己在地面上有个分身吧?
总之,这个电影,就是整个设定看上去很天马行空,仔细一想全都是大窟窿。我是理解这个电影想要影射的社会问题。但是,这种大格局的设定,本来就很难把故事讲的自圆其说。连故事都无法自圆其说,又怎么能支撑这么沉重的中心思想呢?
所以。。。在探讨深刻的社会问题之前,还是先踏踏实实的讲好故事吧。
童鞋们,还记得去年大明湖畔的奥斯卡上,一位从谐星转行做导演的乔丹.皮尔,用他的处女座电影《逃出绝命镇》,击败了我最喜欢的《三块广告牌》,拿到最佳原创剧本的事迹吗。
恐怖惊悚类型在各种电影节上,其实都很难获得肯定,但《逃出绝命镇》却玩出新花样,在种族议题,自由主义探讨,还有惊悚恐怖的创新上,都得到了突破,因此影片在当年全球热门指数很高,尤其是在美国本土。
阔别2年,乔丹.皮尔第二部自编自导自监的电影《我们》,终于上映了,早在影片预告片发布时,就引来关注无数,堪称年度最吸引人预告片之一。
美国,加利福尼亚,圣克鲁斯海滩(预告片剧情)。
主角黑人一家四口,父母和姐弟组合,准备来一次亲子海滩游玩。
一切看起来是如此祥和,但妈妈在孩童时,在这片海滩上,有着一段不为人知的秘密,这段秘密让妈妈对这片海滩非常忌讳。
奇怪的事情发生了,就在他们住在海滩别墅的晚上,他们看到有另外类似于一家四口的陌生人,诡异的站在他们家门口,男主爸爸想去轰走他们,谁知道却引狼入室。
不请自来的四位陌生人进到家里时,原本的主人直接给吓尿,这哪是陌生人,这就是他们自己,言行举止,身高体型,都和他们一毛一样。
这是闹哪出,预告片噶然而至,把观众胃口钓到天花板。
《我们》不同于温子仁那种,温子仁真的把牛鬼蛇神放到台面上展示的恐怖片,在恐怖的程度上,不管是《逃出绝命镇》和《我们》,惊吓指数都没有占比很多。
所以如果你把《我们》看成一部纯恐怖惊悚片,影片可能不会达到你的预期。
《我们》和《逃出绝命镇》的结构很相似,影片都是让主角坠入一个黑洞般的谜团,然后主角和观众一起,把真相像洋葱一层层的剥开,这种又恐怖又刺激的探索过程,正是影片让人不断想往下看的动力。
《我们》同时也是一部“冰山电影”的典范,片中很多影射,讽刺,黑色幽默,主题探讨,掩埋在影片的底下,就像影片中底下的“我们”。
片中当然也少不了导演不由自主要表达的黑色幽默,毕竟导演乔丹.皮尔以谐星出道,先从喜剧干起,而且他还是一位演员,虽然他出演的电影,往往都以烂片喜剧著称,但他对待自己的作品,却给出了十二分的天才。
前面说过妈妈是个有故事的人,她的故事发生在孩童时期的1986年,她在游玩的过程中,不由自主的走失,去到梅林的魔法屋游乐馆,却意外发现有个小女孩和她长得一模一样。
时间来到了现在的一家四口,当年受惊吓的小女孩为人母,有了两个小孩姐姐和弟弟。他们一起去游玩的圣克鲁斯海滩,正是妈妈小时候走失的海滩,而当他们再次来到这里时,和他们长得一毛一样的红衣人出现了。
这也是本片最大的谜团,为什么红衣人会有和他们长得一样,那些红衣人,言行举止怪异,缺乏语言沟通能力,他们来自哪里?
这个时候当然是先把谜团抛后面,逃命要紧,于是一家四口开始了和“自己”厮杀的游戏,好在黑人体能还算好,利用各种硬道具杀掉了红衣爸爸,姐姐和弟弟,最后还剩下红衣妈妈。
这时他们也发现,不光只有他们遭遇了“自己“追杀,几乎整个美国都遭到了袭击,很多红衣人涌上街头,杀死地面上的自己。
妈妈跟着红衣妈妈脚步,来到了底下的世界,原来美国管理层,想要控制美国人民的思维,复制了他们,想通过底下的人,来控制上面的人。
这个创意概念,和克隆人差不多,但不同之处在于,底下的人,确实和上面的人有所联结,地面上的人的感受和经历,会串联到底下的人,但管理者想通过底下的人控制上面的人,却显得力不从心,于是计划失败,管理者退出,让底下的人烂在底下,从而引起了底下的人最终的复仇。
最后最后的结尾,来了一次大反转,在这就不剧透了。
《我们》和《逃出绝命镇》一样,影射埋在故事底下,主角不是导演阐述主题的传话筒,影片暗藏的主题,需要观众一点点去挖掘,这也是影片非常值得回味的地方。
比如片名《US》,直接翻译是:“我们”,但同时也是United States美国的缩写“U.S”。影片的故事,其实就是在影射今天美国管理者(特别是911以后),对于美国民众监控和管制,已经到了令人发指和不可承受的地步,手机,电子邮箱,个人定位,通话监听等等,都让人们喘不过气。
红衣妈妈当时进入房间时,就说了“我们也是美国人”,这句话也是在暗示,在底下被严格控制的“我们”,已经没有了人身自由,虽然自己知道自己还是个美国人,但和监狱囚犯已经没有区别了。
之后妈妈说要逃亡,爸爸问逃到哪里,妈妈说“墨西哥”,这虽然是一个黑色幽默,但讽刺意味真的很高级,CHUAN普下的美国,总是三句不离墨西哥,还建起了长城,想要挡住墨西哥的非法移民。
而身为美国人的妈妈,第一想到让自己和家人安全的地方,正是墨西哥,这样的讽刺,也真是玩得666了。
当然,乔丹.皮尔的电影,肯定少不了对于黑白种族问题的调侃,黑人一家四口,就有白人朋友,白天他们说说笑笑,其实暗地里两家人也在互相较劲,白人拥有着顶级别墅,声控家居,悍马越野车,还有豪华游轮,这些都让黑人爸爸羡慕嫉妒恨。
当白人那一家被秒杀的时候,黑人爸爸能够用上他们的车和游艇,他的表情是得意的。
其中白人女主在被割喉后,声控要报警,却被智能语音听成要播放一首关于警察的歌曲,最后播放了一首“FU*K 警察”的歌曲,调侃意味十足。
影片中也一直出现“11.11”,并不是导演超爱天猫双十一,而是摘取了《旧约圣经》中的《耶利米》的11:11的片段,这片段的原意是:
“我将带给他们一场他们无法逃脱的灾难。虽然他们向我喊叫,但我不会听他们的。”
这句话是耶和华对犹大人和耶路撒冷有罪的人说的,这也暗示了影片地面上受苦人的开端。
影片中还不断出现兔子,是底下的人唯一的食物,而且是活生生的吃,但兔子其实也是片中的一个隐喻,“兔子洞”这个词大家都听说过吧,其意思用于进入未知,迷失方向和精神错乱。
电影《爱丽丝梦游仙境》,《兔子洞》就是这个意思。
而且兔子是一种繁殖能力特别强大的动物,长相也一样,兔子间接也用来比喻底下的人们,他们自己也在繁殖,复制着地面上人们的言行。
关于1986年的募捐广告,成为了底下人们的信仰,这是红衣妈妈传承下去的,这弱弱讽刺了宗教的可笑性,最后那些红衣人杀了地面上的自己后,手拉着手跨越整个美国,如同一场盛大的宗教仪式,但对于正常的我们来说,这确是一个十分可笑的举动。
此外影片呈现的道德议题,也是十分模糊的,我们虽然看主角杀人很爽,底下的人上来杀人本身就带着原罪,但有没有人想过,他们本身就是一群需要关怀和同情的人。特别是看过影片的小伙伴,一定知道我在说什么,最后妈妈的反转,就是在说这个道德议题。
当然说了这么多,《我们》虽然和我想的一样,是一部上乘的恐怖惊悚片,但离预期还是差了点,毕竟之前《逃出绝命镇》的惊艳,让我把预期调得很高,如果影片能把更多视角放给底下的人们,去扩大道德议题,去展示更多的讽刺,或许影片的立足点会更高。
片中最让我动容的一处,是红衣白人女杀了女主后,在镜子面前涂口红,那种对地面生活的渴望,对蓝天白云正常生活的渴望,表露无遗,也十分让人怜悯。
最后是剪刀,剪刀是一种对称的工具,如同我们的你和我,左右刀柄的一模一样,如同站在彼此的对立面,当剪刀合并时,剪刀会变成利器,形成对别人的伤害,对彼此的伤害,因为剪刀会越用越钝,最终造成真身和影子互相抵消,导致一种不可逆的破坏。
总之,《我们》是今年必看的恐怖惊悚片,里面细思极恐的比喻和影射,还有很多很多。大家千万不要错过。
2018年年底,东莞某服装工厂和五金厂收到了一批红色囚服和金色剪刀的巨量订单。他们没有想到曾经不可一世的帝国将会因为他们这批产品变成毫无政府组织的地狱!
很多东西没有解释,一头雾水!为什么地上小姑娘在游乐场玩,地下小姑娘就一定要进行劣质的行为模仿?明明地下没有看到任何政府人员和研究人员、也没有看到监控设备,有人在地上目睹之后口述给地下的人?电影里面说政府控制地下从而控制地上,如何进行?复制人怎么来的?克隆全美国的人口?别搞笑了好么。
以至于后期那么多人死在剪刀下之后我第一件事是想知道他们怎么跟东莞下的这批订单。
随和儒雅的知识分子们,在你们要来我这里装b喷我没有文化前,自己看看你们吹的外国屁在国外到底是香还是臭。(这只是这个电影在imdb上面第一页的影评打,就已经是80%的一星了,美国自己观众都疯狂吐槽的电影到我们中国人嘴里就变成了高雅隐喻有内涵了,哈哈哈哈哈哈)
要说编剧型导演乔丹∙皮尔的处女作《逃出绝命镇》(我的影评://movie.douban.com/review/8389009/?start=0&cid=9322318#add_comment)给影迷们带来了出乎意料的惊喜应该并不为过。这位谐星出身的创作人凭借500万美元制作经费换来2亿5000万美元的票房自然是独立电影的经典成功案例,但更让人惊叹的则是电影瞬间成为2017年美国流行文化的讨论热点,很多画面和桥段(比如勺子和茶杯的催眠画面)甚至成为年度电影和社会的标志。
作为黑人导演的皮尔借助《逃出绝命镇》隐喻和讨论了美国社会的种族问题,那他的新作《我们》会对这个题材进行更深一步的讨论吗?
答案是否定的,而这真的是非常乔丹∙皮尔的答案了。
下面的影评和随后我个人的解读都会涉及到严重的剧透,请大家看完电影再回来阅读讨论好了。
另:我在《逃出绝命镇》的影评里给出的个人理解,很多朋友当时都表示是过分解读,但后来皮尔接受采访时明确说明了那些都是他的用心设计,而且表示他很开心观众们能理解到这些用心之处。我想说的是,对于其他普通创作人来说会被认为脑洞太大的理解,到了花大量时间在剧本创作和前期制作以及制作团队都有着丰厚影史知识的乔丹∙皮尔作品上,我们应该多一份心去思考,而不是一上来就排斥说是过分解读。尝试挖掘冰山下隐藏的部分,或许是对皮尔以及他的电影最基本的尊重。
对于美国社会问题有着尖锐看法的皮尔这次选择抛开种族问题、以《我们》作为题材想跟观众们进行讨论的又是什么主题呢?
电影里面主角阿德莱德的分身似乎刻意打破第四堵墙为观众解答了这个问题:“We are American.”(我们是美国人)。这直接得看似荒唐的对白实际上是《我们》电影多面性的缩影 – 电影里让人恐怖的分身或许确实是美国社会及美国人民的缩影,但他们同时也代表着政府所制造的奴隶,以及讽刺着由这些奴隶亲手建造的美国社会。
这种多面性在《我们》里可以说是随处可见,细细思考似乎标题也有这不一样的意味。Us = United States,这又是皮尔再一次给观众们的明示,告诉大家这次讲的不仅仅是一个种族的问题,而是美国社会一直存在的根本问题。遍布整个电影的多面性,似乎在《逃出绝命镇》里也随处可见,而这种多面性的来源,正是来源于皮尔煞费苦心的剧本创作以及他一丝不苟的前期制作设计。作为观众的我们,在《逃出绝命镇》后就深知皮尔电影里每一帧画面有着大量的信息,因此在观看《我们》的时候便会聚精会神去搜索他设计在每个画面中关于电影谜题的答案。
皮尔当然是知道这一点的,因此观众们对《我们》的观影感受应该大多是极好的。但他更深谙的则是经典恐怖电影之所以能成为经典的原因。在接受采访的时候,他说道:“对于我的观众来说,他们会愿意在画面中寻找答案。我希望在提供足够答案来满足和吸引他们的同时,可以给予他们足够的想象空间来进入他们的噩梦里。”所以作为恐怖电影的《我们》,少的是一惊一乍的吓人桥段,多的是耐人寻味的画面安排和情节设计。这样观众在电影院里虽然被悬疑元素操控得手心出汗,但真正恐怖的时刻却是在走出电影院后,慢慢思考的我们终将一步一步进入不同的噩梦之中。这同时也提升了对本作多次观看的意义,在不断观看找到不同答案的同时,作为观众的我们也会坠入更多不同的梦魇之中。
而能让观众们身临噩梦的当然不止皮尔巧妙的剧本以及对于画面信息的控制力了,演员们精湛的演技可以说也是功不可没的。承包了大部分笑点的父亲加比(温斯顿∙杜克饰)甚至让人偶尔有在看喜剧的感觉,游刃有余地展现出孩子们天真和恐惧的杰森(埃文∙阿莱克斯饰)和索拉(莎哈迪·赖特·约瑟夫饰,今年后面的《狮子王》真人版也会有她的配音)同样也应记一功,甚至只是以配角出现的另外一个家庭的四人,尤其是饰演另一位母亲基蒂的伊丽莎白·莫斯(《使女故事》中的琼以及《广告狂人》里的佩吉)也是让人眼前一亮。但相信没有观众会反对我说整部电影中表演最出彩的当属饰演主角阿德莱德的奥斯卡影后皮塔·尼永奥吧?在《为奴十二年》中给出杰出表演的她横扫了当年的各大奖项,却似乎没有获得更多的领衔主演机会,只有在《星球大战》和《黑豹》这些大制作电影中担任配角,可以说是近几年尤为可惜的演员。但这次借着《我们》优秀剧本对阿德莱德这个角色精妙的创造,她也终于获得了梦寐以求展现她过人演技的机会。她那双异于常人大小却又极善于表达情感的眼睛在不同时刻都会为观众带来直击灵魂情绪传达,但除此之外更让人叹服的则是她在电影中对于躯体的控制力以及以躯体动作去展现角色精髓的能力。无论是在被袭击情况下拿着铁棍时表达出来的求生欲,还是作为分身袭击时所给予我们的那违和感十足的优雅感,都不是普通演员可以做到的。
不得不提的当然还有众多演员们要同时饰演他们的分身的这个挑战了。在这些角色被袭击的惊栗表情的另外一面则是同样由他们饰演的分身们所给出的那些让人不敢直视的邪恶面容。除此之外,分身们异于常人的肢体语言也和主角们形成强烈的对比。无论是如同野兽般的行走动作,还是无法言语的嚎啕作响,抑或是无法解读的困惑表情,无不让我们感叹这些演员对角色诠释的控制力,以及禁不住思考这种对比的深意。
与表演相得益彰的则是创作人们极为细心斟酌后得出的画面设计和摄影。无论角色和分身是否同时出现在画面中,深思熟虑的镜头空间设计以及拍摄的走位安排都让我们深信面对面的是同一个面孔。而构图则更是不用多说了,多次出现的高空垂直拍摄,尤其是车辆行驶的航拍,都可以说是对影史经典惊悚片《闪灵》的致敬;分身们最开始出场的画面则巧妙地采用了仰视的构图,给人一种从天而降的梦魇感;临近尾声阿德莱德一前一后的构图更是让人拍案叫绝,在对白中给观众们信息的同时也在画面上进一步讲述这个对立的故事。同样出彩的则是排舞走位的编排,尤其是高潮部分阿德莱德和分身的对决,优雅的走位对应着求生的野性,配合着剪辑穿插互相照应的芭蕾舞蹈画面,都进一步以画面让为谜题的解决提供线索。当然,以弦乐和唱诗般的人声领衔的配乐在氛围的创造上也是功不可没的,而流行音乐的穿插,尤其是不同于正常版本的流行音乐穿插,为观众们提供喘息机会的同时也再次让我们潜意识中知道观看的到底是怎样一部电影。
所以各方面都让人赞不绝口的《我们》是一部完美的杰作吗?我自己的答案似乎也是否定的。可以说,作为电影人的皮尔在《逃出绝命镇》后以《我们》作为续作展现在影迷面前的是越发成熟的技术和更加宏大的野心。在无论是剧作风格抑或是制作技巧都逐渐成形的情况下,从制作质量的角度而言《我们》应该是比《逃出绝命镇》更上一层楼的。但剧作的风格成形了,剧本的严谨程度在宏大的野心面前在我看来却有所下降。作为观众,观看《我们》的时候由于让人窒息的剧情设置大脑无法进行进一步的思考,但走出电影院的一瞬间相信大家都会有各种各样的问题(比如,为啥对换后小阿德莱德不能回到地上的世界?)。或许我们确实不应该太在意这种吹毛求疵的小问题吧?毕竟《我们》能够做到让观众看的时候被悬疑控制得身临其境地紧张,在看后知道有更大的问题值得思考,其实已经非常好地完成了它的任务了。然而宏大主题面前更为缜密的逻辑线索,往往却是杰作和佳作之间的分水岭,尤其是多多少少带有科幻成分的本作。这也或多或少让完成度极高的本作有所减分。
但这或许也是乔丹∙皮尔多面性的延伸吧?众多完美元素的另一面离不开的是让人稍感惋惜的不完美。虽然这些都是作为影迷的我们苛刻的要求,但乔丹∙皮尔确是值得我们有所要求的电影人。而对下一部电影作品,以及将要由他制作的新版《迷离时空》电视剧的期待,只会因为《我们》的优秀而有过之而无不及吧?
以下是我个人的解读:
一刷感觉:就像正文提到的一样,本作需要多次观看才能有更好的解读。下面只是我一刷后的感想。
整个电影最重要的部分当属结尾的反转。阿德莱德年幼时进入镜屋里迷路遇到自己的分身,因而被吓得有阴影而不能说话,这是电影一直引导观众们的方向。但结尾却告诉大家多年前实际发生的,其实是阿德莱德被分身袭击带到地下,而分身RED则到地上取代了阿德莱德的身份,过上了阿德莱德应有的生活。
(为了避免误会,以下称在地上长大的主角为阿德莱德,被换到地下生存的主角为RED)
这看似让人震惊的突然反转,实际上在电影中有很多地方一直在铺垫阿德莱德与普通人不一样。首先,与所有人相比起来,阿德莱德的说话方式可以说有着非常微妙的不同;我在观看的时候一开始察觉到了这一点,但却会因为觉得这只是为了表现她回到有着恐怖回忆的场所所应有的反应而已。除此之外,电影开头一家人聚餐的时候,其他人都在吃拉圾食品,而阿德莱德则一直在吃草莓,或许是因为作为从资源匮乏的地下来的她更重视营养?而且吃的方法也很奇怪(像兔子?)。而到了沙滩上,阿德莱德跟另一位妈妈基蒂的对比和对话也是很意味深长。首先基蒂邀请阿德莱德喝酒,但是阿德莱德只喝水,又是营养的问题。然后基蒂提到了阿德莱德小时候跳舞的问题,这其实稍微暗示了分身野性的舞姿还是不及本人优雅的姿态(这里有严重的问题,到底是换了之后才跳舞还是换之前就跳舞了,我认为有点不太明确)。然后基蒂提到了阿德莱德怎么都不说话,阿德莱德的回应是“我只是不太喜欢说话的人而已”。除此之外不得不提的,当然还有阿德莱德每次与分身对决时的那种兽性喊叫,还有就是基蒂的分身神秘地选择不杀掉她的情节(因为嗅到她的同类人?)。而最大的提示,应该说是高潮前阿德莱德回到镜屋里竟然可以毫不费力地找到通往地下的秘密通道。这些不断出现的对于语言能力的额外信息以及只有细心观察事后思考才能察觉到的精巧情节贯穿了整部电影,可以说是给足了观众们提示。
当然,《我们》中最值得探讨的必然是分身的意义。从预告片开始,观众们都以为这仅仅是一部被恶魔般分身入屋行凶的恐怖电影而已。但电影在主角家庭逃离后一下子转换到早上还一起相处的朋友家里,瞬间让我们明白了电影要讨论的远远比单一家庭所遭受的恐怖有着更深的层次,影响范围也更大。
最后到了地下那看似荒唐、与监狱和精神病院如出一辙的空间里,RED给阿德莱德讲述了她的不幸,讲述了复制人们的计划。这一切都起源于政府,起源于他们想要使用复制人来做奴隶(二刷后证实并不是这样的,原话是希望用复制人来控制地上的人)。一开始是用兔子做的实验,所以地下有那么多兔子。但是最后却发现实验是失败的,只能复制出来“没有灵魂”的人,因此项目宣告结束,复制人只能在地下生活。因为“没有灵魂”,所以复制人的行为是被地上的人牵扯/控制着的(tethered,所以需要用剪刀来“剪断”这种牵扯),比如游乐场的对照,而这些复制人也只能以生冷的兔子作食物(对比的时候有给画面)。
然后当然就是阿德莱德跟RED对换的情节了,这可以说是整个地下复制人群体的转折。
因为RED是唯一可以说话(这是电影所给出的另一个重要提示。RED跟其他分身都不一样,她可以说话,因此其实皮尔给的提示是她本来并不是分身/复制人),而且跳舞并不是兽性而是优雅的(最后高潮一段穿插对比以及打斗的时候的对比,二刷发现一开始跳得并不好,但后面越跳是越优雅的),让复制人群体觉得她是神一般的人物,而且受到她的启发发现他们是有自主能力的/实际上也是有灵魂的(因为我只看了一次所以这里还没找到对应的地方,但从结果来说这种觉醒是肯定的)。
所以其实整个过程是:奴隶->被启蒙->自主/觉醒。
但我感受最深层的政治隐喻其实是阶级的对立以及流动性。地上和地下的人其实都是一样的,只是他们资源不一样,所以他们的发展能力不一样。阿德莱德和RED的对换是很巧妙的对比设定。阿德莱德生于地下,但因为逃到地上了,所以最后发展成地上人应有的状态;RED生于地上,但被换到地下,资源都没了,所以发展上受到了严重阻碍(虽然相对于其他地下人来说还是更好,比如她依然会说话,其他人都只能像动物一样叫)。
还有一个意味,至少我认为的,是阿德莱德到地上看到了地上的资源之后,并没有选择回来挽救后面留下来生活在地下的伙伴。这个其实是很合时宜的社会评论,因为很多评论对婴儿潮时期(baby boomers)出生的人(基本是现在的掌权者)的评论是(姑且不论到底是否正确)“他们已经拿到他们的东西了,所以他们不会再管我们了”的自私感。而这恰恰就是RED的情况,也是阿德莱德抱怨的地方。当然已经有朋友留言给出了另一个非常合情合理的解释:
@Lady Prufrock Red没有去救她生活在地下的同胞是因为她和他们根本就没有感情吧,生活在地下的人是没有人类感情的,所以也不存在”救”。Red是在来到地上以后才逐渐理解人类感情,生儿育女的。
电影还有更多更多的细节信息和隐喻,或许二刷后我再回来补充吧。
7分,其实这部跟《逃出绝命镇》还是蛮多相似的地方,仍是一部wtf的、神经兮兮的电影。惊悚的外壳,又保持了基本的笑点。以及,必不可少的、大量的隐喻:种族的、性别的……其实导演如果一直坚持以这种方式拍社会式的惊悚片,倒也是个人才。唯一遗憾就是,他的电影似乎总是没那么足够精彩,还是太多心机,差口气的感觉。
(有剧透)1.种族隐喻:普通人和克隆人身体一样,但受到的待遇截然不同。正如白人和黑人,男性和女性,异性恋和同性恋受到不平等待遇。2.社会隐喻:片名《US》一语双关,指“我们”,也指美国。美国想造克隆人控制公民,隐喻美国人一举一动都受到监控,毫无自由可言,甚至想逃到墨西哥。3.自我意识:类似《银翼杀手》,克隆人总有一天会自我意识觉醒。正如受到压迫的人早晚会冲向自由。4.对宗教的质疑:电视里手拉手的广告竟然成了克隆人的信仰,让人感到十分愚昧。同理,无神论者眼中宗教也非常可笑。高智慧外星人眼中,地球人的物理学也非常可笑。5.马太效应:人类艾迪长期在地下生活,语言能力退化;克隆人艾迪长期在地上生活,逐渐变得和常人没有区别。环境对人的影响是巨大的。这就是为什么富的更富,穷的更穷。
出电影院迎面走来任何人我都抖三抖……
(7.2/10)It’s US. US即United States。女主问:你们是谁?她的分身回答:我们是美国人。乔丹·皮尔这次不讲种族问题。直接上升到影射整个美国社会。主角一家。标准的美国中产阶级家庭。享受着丰富的物质生活。但内心的空虚仍然无孔不入。“他们从哪里来?”80年代电视里手牵手的红色小人是团结一致消除贫穷的公益广告。现在手拿剪刀身着红色连成一道人墙的。是被精神贫穷折磨的现代人。他们从黑暗的地底世界反杀回来了。因为“他们知道我们是谁”。They follow us. They haunt us. They kill us. 这部电影。是具有普世意义的警醒和反思。
他们哪儿来的剪刀,哪儿做的衣服和手套,手铐哪儿来的?墨西哥,人wall,american,白人全死…无聊,真的有点儿无聊了,这些所谓讽刺和所谓隐喻怎么在豆瓣上也能煽起来这么多口儿high
比较失望吧 get out大概有三个维度:喜剧,惊悚,美国种族问题分析。本片也是试图延续前作的成果。首先喜剧和惊悚方面的效果都很普通。由于太多细节无法解释,对于种族问题的分析也显得很牵强。就算你复制出了人类,怎么做到衣服,头饰都一样的?政府制造奴隶失败了,不给你全突突了,还给你管在地下,把zf想的也是过于美好了。再就是,地下到底有没有工业?人的衣服都挺干净,怎么洗的?后面的红制服哪里来的?剪刀谁生产的?你有这些工业,但没有火用来烹饪?全部都说不通。情节设置说不通,那寓意就无法表达。我只能说,可以看出“后天环境塑造人”这一点了。但是导演又憋不住来了个天性暴露打自己的脸。好吧,peele可能是一辈子只能拍一部值得记住的电影的导演了
这片子就是形式大过内容的代表,没错片中的配乐,声效乃至镜头的确都很有感觉,但剧情和故事编排上真的很一般,中间大量卖蠢的喜剧效果挺让我恼怒的,最后画蛇添足的收尾更是让整个故事格调降低了。
《红马甲占领美利坚》,又名《用我们的血肉筑成新的长城》。
Jordan Peele是个艺术家,不可否认本片的摄影、配乐及表演非常出众,但从故事角度来说,并不觉得像他之前的Get out那样惊喜。也许是因为当初人们尚不认识他,期待低,而对本片我的期待值是很高的,但最终并没有让我觉得故事很惊艳。特别是那把剪刀。。。令我失望。对最终的结局和高潮并不满意,主要是反转缺乏惊喜,很容易被前面的线索识破。而且每个人看过本片预告都希望得到的答案在片中解释得很模糊简短,留下很多疑问。
[SXSW#1] 仍然是恐怖片夹杂大量喜剧元素,就我本人而言比Get Out engaging许多。导演的意图说实话都摆在台面上了,但是抛开隐喻不提,也是精彩的恐怖片,预告片恐怕冰山半角都不算。就是有点略长,某些没太大意义的油和醋(我说的就是结尾那个)不瞎添就更好了。
先不说故事过于形式化装腔作势,那些多到令人厌烦的打斗和拙劣的脱逃几乎已经可以让它进入最蠢惊悚片那一列,隐喻不是烂片的遮羞布,乔丹·皮尔是不是有点过度自信了
说要解放全世界,还不是撺掇人民斗人民。美国当今社会的寓言,我咋看咋像我们的昨天。
太特么诡异了!让人一阵眩晕天旋地转的年度好片!编剧和导演都是鬼才!比getout观影后细思极恐震撼多了!惊得我语无伦次!地下的肮脏黑暗茹毛饮血,地上的光明温暖整洁美观;地下毫无灵魂的同模同样只会杀戮的行尸走肉,地上笑语欢声的同模同样温馨快乐的家家户户;地下只会移动自残毫无悲悯人性的一具具躯壳,地上风和日丽下自由自在不被束缚的带着灵魂的人类。当杀死了带真实灵魂的自己后,自己是否也成为一具毫无感情毫无信仰的行尸走肉呢?原来地下的那个阴差阳错被束缚笼罩在地下黑暗血腥里的才是地上本具有灵魂和信仰的女主。难怪只有她才会用那种因常年茹毛饮血而极度嘶哑的嗓音组织语言呢!难怪只有她才会进行信仰的思考呢!难怪她全程都没有杀掉影子女主呢!躯壳替代了原本应该活在光明世界的她。说明不同环境和教育会造就出不一样的人!
立刻马上我要得到那把剪刀!
你在台上起舞,她在地下骨裂,你赢得众人掌声,她面对只有黑暗。你等来了王子迎娶,她被迫与生人结婚,你产出爱情结晶,她诞下阴笑怪物。阳光之下享受的每一分愉悦,都有人在管道内替你分担成倍的苦楚,手牵手虚假救助广告背后,携手众志筑起末日长城。当恶人混在人世,当魔术以假乱真,他们就是我们。
后来的我们什么都有了 却没有了我们
如果你把《我们》看成一部恐怖惊悚片,影片一定不会达到你的预期,但影片却是一部“冰山电影”的典范,很多影射,讽刺,黑色幽默,主题探讨,掩埋在里影片的底下,就像影片中底下的“我们”。此外,导演对我们双十一非常情有独钟!
黑人最大的“敌人”不是曾经压迫他们的白人,而是自己,想要平等不是当键盘侠而是不断提升 蜕变。这片子的寓意不止适用于黑人,更适用于所有人。
bug真多,比上一部可差远了。高潮戏反派刚说i will kill you 结果下一秒就跑出去,最后被反杀,为了塞段“高逼格”的芭蕾导演也是操碎了心。隐喻什么的就更扯了,现实远比电影复杂,而且片里的设定显然不直接建立在反思现实之上,而是简单的拆解现实用到类型创作里。从人墙想到墨西哥墙理所当然可电影的深度也就止于此了,编导努力的方向还是恐怖惊悚并不依托深层次的文化反思。但从片名Us一些网友居然想到united states 这个强行隐喻真得服
看了两部不甚满意的影展作品之后和纯哥相约香港午夜场面基看的院线影片,真的这电影看的我都他妈的湿了,满足了我的各种恶趣味:种族、女权、性别歧视和霸权主义在这部片子里完美的全部达成了高潮,年度十佳提前预定, 而且至少前五。什么叫电影产业?这就叫电影产业,新“新浪潮”之黑人主义电影。而且我发现我们一起看电影的哥三个惊吓的点各自不一但是笑点非常一致,“美国人”的梗我们一起笑到喷了。如果这片大陆能上映我强烈建议你们第一时间去看,如果不能上映出了资源请第一时间下载观看。