1 ) 不能说的秘密与张爱玲
看到题目,也许很多人会感到奇怪,周杰伦与张爱玲有什么联系?
好吧,待我复述引自张爱玲的这句话,大家便会明白我想说什么了:“万千年中,万千年中,在时间无涯的荒原上,遇见自己想要遇见的人!没有早一步,没有晚一步!那还能说什么呢?也只能轻声问句,原来你也在这里啊!”
人们常说年龄不是问题,身高不是距离,这下可好,又可以再添多一 句——时空没有关系。
其实像这类跨越时空的爱恋非常常见,韩国的《触不到的恋人》,中国的《缘分一线牵》,美国的《湖边的小屋》和我最近才刚看完的《超时空之恋》,但奇怪的是,大家居然都没想到要用悬疑的手法,都是一开始就点明了状况。所以突然之间冒出一部先把观众都蒙在鼓里,最后才解开秘密的跨时空恋爱剧,所有人都被惊奇了一番。
出奇不意的电影,总归是好电影。
一开始我以为这是一部青春恋爱电影,无非是描述淡淡的恋情,纯纯的关系。而且肯定有蓝蓝的天空,大片大片的空地/草地,日本剧的话一定有电车,中国剧的话一定有单车,校服是必不可少的,钢琴原声是无处不在的。而且男生或女生一定有至少一个是属于寡言羞涩型的,故事发展得好的话,或许他们会牵个小手接个小吻,但绝对不会有更进一步的肌肤之亲。
况且这还是一部取名为《不能说的•秘密》的据说鞣进了周杰伦初恋故事的电影,这让我一开始就先入为主地认为,一定是男生女生彼此暗暗爱恋,悄悄靠近,但最后却没有将彼此的心思说出来,成为了一个永久的秘密的故事。
抱着这样一种心态来看这部电影,一开始它让我非常的失望。首先,桂纶镁在《蓝色大门》里的形象非常深入人心,我喜欢那个不言不语偷偷地爱着同性女友的女孩子,喜欢那个穿着格子衬衫戴着纸制面具随着《Accidently Kelly Street》轻轻起舞的女孩子,喜欢那个被整天被张士豪尾随也只是应一句“你想干嘛”的女孩子,她澄静得就像一潭湖水。而在《不》里,桂纶镁居然还会挑逗地说“怎么样,想我啊?”“我想你的……音乐”,居然还会肉麻地说“我能遇见你己经是很不可思议了”“我觉得你很特别啊”,居然还主动地问“那你喜欢我吗?”主动地告白“我喜欢你”——真是让我难以接受啊,完全颠复青春爱情剧的基本原则——爱得一定要隐忍!低调!
更让我进一步失望的是,居然还有女主角患气喘病这样的情节——看来她是必死无疑了。
惟有黄秋生的出现是一个意外收获,但他无论出现在哪一部电影都有出色的表现吧,总能让人印象深刻。这个珍惜跟儿子跳舞机会的老爸,这个老喜欢说“你是我唯一的儿子”(貌似这一代的父母都喜欢讲这句话吧……sigh……计划生育呀)的老爸,这个见儿子不开心拿起吉它就弹奇怪曲子的老爸,这个认为不喜欢听音乐的人不是好人的老爸,这是个好老爸。
综上所述,我在看完一半时得出的结论就是——
你说你喜欢看淡淡的恋爱?《不能说的秘密》超越不了《蓝色大门》,《蓝色大门》超越不了《情书》和《花与爱丽丝》。
你说你欣赏贯穿全片的钢琴演奏?那你不如去看《交响情人梦》和《海上钢琴师》,那更是一场音乐盛宴。
你说你喜欢看女主角病殃殃的悲剧?随便找部韩剧看去吧。
但影片的高潮在最末来临,也让我对这部片子有了彻底的改观。
知道真相之后我突然之间谅解了桂纶镁所有的不矜持——她能遇见他确实是很不可思议,她之所以那么直接是因为她知道属于他们的时间不多,真的要好好珍惜。
原来影片早有种种埋伏,只是粗心的我们未曾留意到。
作为一个侦探迷,当别人问我最喜欢的侦探时,我会毫不犹豫地答“金田一一”(注意不是金田一耕助哦),而当别人问我线索埋伏得最深的一个故事时,我的答案却不是出自《金田一事件薄》里的,而是哈利波特三。人说,最危险的地方就是最安全的地方,我说,隐藏线索最好的方法就是提高它的曝光率。当一样东西出现的次数越多,人们越习惯它的存在,就越会对它熟视无睹,就越会降低对它的警惕。当年看哈利波特三,那只该死的猫时不时作为一个淘蛋鬼出现在哈利,赫敏和罗恩的生活之中,谁又会猜想得到从本书开篇起便经常登台却又显得无足轻重的猫居然是全篇的关键?
同理,当我们看《不》的时候,小雨从一开始就被描画成一个孤独不合群的女孩子,她经常不去上课,她貌似没有什么朋友——我们没有半丝的疑惑,这有什么好奇怪的?这年头玩孤僻的女生一抓一大把,她们个个都不喜欢上课喜欢自习,不喜欢交际喜欢独处,早见惯不怪了。
可是原来这一切都是另有玄机的。这也就是为什么机敏如我居然猜不到这结局,想当年看《致命游戏》看《电锯惊魂》我都不曾感到意外。
再重复一下那句话:出奇不意的电影,总归是好电影。
人的本性使人追求强大的事物。甚至连爱情也不例外。
我们喜欢发生在恢宏背景下荡气回肠的爱情。像《Titanic》,像《海神号》,像《卡萨布兰卡》,像《珍珠港》。
好吧,虽然《不》里没有恢宏的大背景——没有沉没的巨大邮轮,没有硝烟弥漫的战争,但它也有恢宏的小背景——当推土机轰隆隆地逼近旧教学楼,当周杰伦在机器的轰鸣声中攀爬而上,在濒临坍塌的旧琴房中迅疾跳动指尖,我们都在被感动着。
突然画面绽开一束耀眼的光芒,待那光芒散去,我们的男主角在数了一百零八步之后,睁开眼,第一个看到的便是女主角。(其实从理论上讲这是说不通的,男生步子跨得比女生大好不好?)
“我是小雨,我爱你,你爱我吗?”
穿越二十年的长长时光,他就是来给你一个肯定的答复的——爱,很爱。
影评基本结束,又开始我发散性思维的漫谈了。
“万千年中,万千年中,在时间无涯的荒原上,遇见自己想要遇见的人!没有早一步,没有晚一步!那还能说什么呢?也只能轻声问句,原来你也在这里啊。”这句话己经被人引用到泛滥了,有些人甚至从没看过张爱玲也能随口念叨出来。确实,能够遇见你所爱的人,或者爱你的人是非常不可思议的,引用《低俗小说》里的一句话“这是神迹.” 因为说不定神的一个不开心,就把你们用二十年的时光隔开来——这多么可悲啊,那个最适合你的人居然生活在你还没出生的年代,你永远都不会遇见她/他。但这还不算是最可悲的,毕竟眼不见心不烦,我都不知道那遥远的时光里有这样一个人存在呢,正常人是不会为这个感到悲伤的,真正让我们感到悲伤的是,不早也不迟,偏偏在最尴尬的时候遇到他/她,早三年,她还没被他人伤害,对爱情依然充满信念,早五年,她还是个天真纯洁的少女,早十年,你还可以郎骑竹马绕床前,迟三年吧,她从伤害中恢复过来,迟五年,她己经如烟花般寂寞,迟十年,待自闺中对她来说是种奢侈。可你好死不死偏偏在这个时候遇见她,你错过了她最美好的时光,你错失了她最脆弱的时刻。
我遇见谁,会有怎样的对白
我等的人,他在多远的未来
然而,我从来都认为爱情是没有好结果的。你遇见了某个人,那个人不爱你,痛苦;某个人遇见了你,你不爱那个人,痛苦;好不容易一男一女终于看对了眼,勾搭上了,嘿,性格不合,交往不顺,一脚几船,痛苦;就算一切顺利,终于谈婚论嫁,却家人反对,众叛亲离,痛苦;终于成家立室,养家糊口,却男人去滚,女人出墙,痛苦。
你看,爱情从来没有好结果,爱上一个人,便是一条长长的荆棘之路的开端。
2 ) 不能说的秘密,一次华美的泄露
昨晚去看了《不能说的秘密》,赶到电影院被告知最晚一场也只安排在下午5点,连忙冲去另外一家,总算买到了8点10分的一场,看起来周董的宣传力度还是没做足,拷贝貌似不多。
细节完美
还是直接说电影吧。如果没有看过《搏击会》,你会极容易被《秘密》结尾处的桥段深深震撼。如果你曾经已经被大卫•芬奇震撼过一把,你也会承认,周杰伦将情节上的创新和结构上的模仿结合得相当不错。
这部电影的细节处理相当出色,反复出现的老琴室斑驳的墙壁、木地板在不经意间成了水泥的走廊、四次出现在墙壁上的肖邦和他的恋人乔治•桑的画像、抱在手中的苹果散落一地、铺延开的蔓藤华丽至极,当然还有那从头至尾非常舒服的偏黄色色调,简直可用唯美形容。
说到电影的主题,周杰伦对于这个“秘密”的层层剖析不可谓不步步为营,甚至冒着“过犹不及”的风险,不惜将开头处所有的温馨浪漫纯情惬意全部拿来作为揭开谜底的铺垫。四手联弹时出现的老师、十五个没人吃的苹果、从来不来上课的小雨、母亲眼角的皱纹和哀伤、腕上的幸运手链;两个人跳舞、两个人看景、两个人骑车、两个人在音像店听蔡琴的《情人的眼泪》——其实,一切都只是一个人。你甚至会被导演轻易地引入一条意料中的情节陷阱,自以为是地认为这不过又是个女主人公因气喘而陨命的悲伤故事。
这里说一句,似乎音像店的邋遢小工是最近有些销声匿迹的黄义达,不知道我看走眼没有。
艺术蔓延
事实上,在电影开头直到前一个多小时的时间内,我对周杰伦和他的这部电影是心存疑惑的,甚至是不经意间的轻视。可是这一次,周杰伦着实让我震惊。最后半个小时,一切疑惑峰回路转,在解释的过程中他甚至“顽皮”地融入诡异恐怖、神秘幻想的元素,让人拍案叫绝。
不能说的秘密,原来是一个旧的琴室、一座旧的钢琴、还有一张旧的Secret琴谱。用快的速度弹奏就回到过去,慢弹则去到未来,越快则回去得越多,越慢则未来得越远。他不需要解释为什么这样安排,他只需要生硬却不容置疑地告诉你,这就是既定的规则,你束手无策却接受地心甘情愿——不知不觉间,周杰伦似乎已经完成了从“将”至“匠”的蜕变。
有些元素可以看出周杰伦内心深处的艺术情节,70年代末社会对于精神病人的漠视和不宽容、学校毕业时的汇报演出、自行车在长长的廊桥上飞驰而过、小菜场拥挤肮脏却充斥着的赊账有理的温馨感人、斑驳的修正液笔迹“我爱你”“你爱我吗”,接着是他用修正液用力地点出心形图案,20年的时空交错在此时重逢,小雨却正在慢慢死去。
此外,影片中的周杰伦完全不在意随时向外炫耀自己的才华和光芒,淡江的死党宇豪和他的一场精彩绝伦的斗琴,因为是完全真实的实拍,其冲击力直追《海上钢琴师》中的1900。
意识超前
虚幻的突兀存在,意识的擅自撞击,异时空的突然切变,年代交错的纯情爱恋,无论从哪个角度来说,此类影片都很难拍好,更何况将这些元素融合在一部电影中。首先在叙事结构上,交代不够则成莫名其妙的桥段,好比Richard Kelly的《死亡幻觉》(不是说《死亡幻觉》不好,这亦是我最喜欢的电影之一。),交代过头又失了玩味的余地,把观众当成没有思考能力的弱智,好比陈凯歌的《无极》(《无极》确实不好,是我最不喜欢的电影,没有之一)。
此中高手莫过希亚马兰的《鬼眼》、埃里克•布雷斯的《蝴蝶效应》,当然还有大卫•芬奇的《搏击会》,从某种意义上说,周杰伦的《秘密》和这些大师级作品是一脉相承的,或者说,他(或者他的编剧)不但看过这些电影,并且浸淫其中。
电影究竟是悲剧还是喜剧,这是周董留给我们的命题。从20年后的角度看,小雨确实是死了的,从此天人永隔,众人唏嘘不已。但是周杰伦在大铁锤在头顶呼啸的同时,飞快地弹奏那首曲子,快到他可以回到那个比小雨拿到琴谱还要早的过去。于是那时的小雨不认识他,他也因此救了小雨一命。最终的照片揭示了圆满的结局,小雨拍了毕业照,也就是说她并没有死去——这才是这张彩色毕业照唯一需要表达的主题,湘伦在不在照片中并不重要。
如果你明白了这个过程,会深深感叹导演在处理时的巧妙和从容不迫,将炫技如此自然巧妙地融入情节中去,这一次,我为周杰伦喝彩!
顺着这个思路往回看,此前所有的疑虑便全数解开。小雨在弹到未来时,她第一个看到的人才能看到她——
所以斗琴时小雨和晴依在一旁说话,因为那天她数了108步后首先看到了坐在湘伦位子上的晴依;
所以湘伦在琴房没有等到小雨,因为那天她首先看到的人是大勇;
所以湘伦把纸条传给了他看到的小雨,实际上却传到了晴依的手上,因为传纸条的同学只能看到最后一排的晴依(座位的安排都在为这个“秘密”服务,我服了他的狠);
所以那十五个没人吃的苹果塞在课桌里,因为小雨那些天都是第一个看到大勇;
所以湘伦问小雨的名字,晴依莞尔笑曰“你不是已经知道了吗”,因为她并看不到身边的小雨。
其余的细节,比如大勇为什么知道小雨的存在,因为他在20年前的操场扫地时,偷听到了小雨和湘伦父亲的对话。再比如小雨为什么带着小轮直接去了天台而不进入家门,因为就站在窗前的母亲看不到小雨,而小雨也没有家中的新钥匙……
直到这里,我才将电影中的细节和谜团一一解开,如果你没有看过电影,你会一头雾水,如果你刚刚看过,相信会恍然大悟,然后与我会心一笑。
唯有遗憾
当然,《秘密》并不是一个完美的作品。因为他花了过多的篇幅和时间去解释这个“秘密”,解释清楚了,好容易积累起来的疑惑和冲动也丢失了不少,不能起到一击致命的冲击力。
反观大卫•芬奇在《搏击会》中的处理,不紧不慢的叙事,快速却抽丝剥茧的真相,当然还有最后轰然倒塌的大楼,在一瞬间将观众彻底征服,这种震撼非言语所能描绘。这,才是大师。(看到这里,恐怕你应该相信,周杰伦的《秘密》绝非原创,他在大多数的结构安排处,大量借鉴了《搏击会》的精华。)
如果你仔细看这部电影,仍然会发现一些细节上的疏漏——当然给这部精心装饰过情节的电影挑出硬伤并不容易。修正液在电影中扮演了非常重要的作用,一定程度上说,叶湘伦用笔和小雨在课桌上的交流是全剧的高潮之一。可是这里导演却似乎忘记了一个事实,虽然最早的修正液诞生在1951年,由美国秘书贝蒂•奈史密斯•格莱姆发明,但是这种笔状的修正液却是在九十年代初期才出现在台湾的。如果我是电影的工作人员,我会提醒导演不妨刻意加一场小雨从二十年后的世界偷了一支笔回到过去的场景,这样会更令人信服。
当然,以上只是在没有毛病可挑时生挑的瑕疵,你大可一笑置之。
真的艺术
不得不承认,如今的周杰伦已经成长为真正的天皇巨星,我在听《七里香》的时候就意识到了这一点,我在听《夜的第七章》的时候深深地认可了这一点,如今巨星已经进入了电影领域,《头文字D》中的小试牛刀,《黄金甲》中的唯一亮点,直到《秘密》中的震惊和耀眼。
大胆寓言一句,不久的将来人们也许会议论:“青春爱情电影,华语片中《秘密》是一次突破。”而周董的目标,也许不仅仅是突破,他对于艺术的疯狂痴迷和追逐,有希望在将来诞生一位超越流行的艺人——当然,这只是愿望,毕竟此刻他离得最近,也还离得很远。
周杰伦给自己的电影打了100分,这是很容易理解的,因为这倾注了他的心血。如果问我,我会毫不犹豫并且万分真诚地给出90分,并且看好周董在金马最佳导演奖项上的突破。就2007的新片来说,《变形金刚》不如《秘密》,其余诸片,更是差的远。
3 ) <<不能说的秘密>>是部完美的电影,关于电影疑点的全部解释
看过没看懂的进来!
小伦弹琴的速度比小雨快`而且因为琴房就要倒了 所以他弹的会比平时更快`所以他回去的时间也比以往要早`甚至早到了小雨拿到<秘密>琴谱的时候`所以那时候小雨不认识小伦 小雨看到小伦才露出一付不认识的样子`
小雨的母亲是因为孩子的死受了刺激`所以她有时候会留在回忆里`所以有时候回答有些问题`
1979年有修正液 那玩意是60年代的产物`彩色照片也是60年代的` 就算没有 也有可能是小雨带回去的
小雨在20年前确实死了`但是小伦在她死之前遇见了小雨 改变了小雨的命运`也就是说历史从小伦弹完琴就被划成了两部分`而在最后那部分`小雨没有死`甚至还不认识小伦```所以两个人会在20年前 也就是1979年开始他们的感情`直到最后照相那会儿`
小伦回到的不是79年毕业典礼那天 假设毕业典礼是9月1日 小雨在3月1日发现琴谱`小伦回到的可能就是79年的2月1日`那个时候一切都没有发生`
因为小雨当天看到的第一个人才能看见小雨`所以 她数108步后睁眼能看到的人只有是小伦的时候才能和小伦说话`有一天 她数了108步看小伦的位子`那位子上不是小伦 而是晴依 所以出现了斗琴比赛上晴依与小雨对话的场面~而小伦哪天则说没看到小雨~以及后来大勇之所以能看见小雨是因为小雨那天第一眼看见的人是一开门就看见的大勇而不是小雨`
大勇之所以变成那样可能是由于校园暴力`但是还保留着对小雨的记忆`所以他认识小雨`才一直喊:小雨 跑了`而那天杰伦不是小雨看到的第一个人`所以小伦在往另外一个琴房里看的时候才没有看到小雨`
而在99年小雨之所以带小伦直接去了天台而不进屋是因为家里换了锁`再说小雨的妈妈也看不到小雨`
至于小伦传纸条的问题 因为只有小伦才看得见小雨...别人不可能把纸条传到空座位哪里吧...而晴依的座位在小雨前面...别人就传给了晴依... 有个镜头给小雨是因为那时候小伦看着小雨笑了...然后镜头就转向纸条..让人的感觉是给了小雨...但是其实纸条是在晴依那里...
影片最后 那天小雨不是在拿修正液写字 而是在用笔做功课 因为那时候不认识小伦 所以表情会有些怪`
历史从此改变了`20年后再也没有小伦了 因为琴房毁了`20年后的人会认为小伦死在了琴房里`而事实上`他在20年前生活了`还和小雨重新恋爱`并且一起照了毕业照`
注意一点`为什么只有小雨是短发:因为20年前校规很严格 女生不得留长发`所以小雨是短发`
小雨的眼神不是意味伸畅`而是非常单纯`因为这个人和她素不相识`
2.因为小雨经常弹回去 他肯定不只一次的第一个看见小雨`剧情也不是小伦每一天都看见小雨 不是小雨有15天没来上学么 其实她都来了 只是因为第一眼看见的都是大勇 所以才导致15天没来上学的`而且她有时候没来上学都是因为看见大勇 而大勇早在20年前就有小雨的记忆 所以知道 才说害她失败只类的话
3. 小伦回到的是20年前 不是只有小雨能看见他 因为琴毁了 所以小伦真身也就完全被困在了20年前 所以在毕业照会出现他俩`
因为20年前的校规很严格 不会同意JAY留那种发型 小雨也必须是学生头 所以他们的发型不一样 但是他们还是站在一起的 就是小雨的右手边`
照我的说 明天再看一遍 你们就知道我说的就是对的 没有错误
4. 其实呢 小伦没死 他被困在了20年以前`真身被困在那里了`所以就只能生活在那里`也就是说`因为时空的变化(时空是两个词的合体 也就是时间与空间`)`每个人都有俩命运 即命运1和命运2
命运1:小雨死了 小伦死了 小雨死于气喘 在课桌上 ;小伦死在铁球之下`
命运2:小雨小伦都没死 活在了1979年 并且恋爱 幸福的生活 并且照毕业照了 小伦也适应了那的生活`
两种命运不是同步的`互相是不干扰的`而且俩命运同一个时间在进行 但是不是在同一个空间`
5. 小雨最后冲小伦笑完全处于礼貌 即使不认识还是笑了 因为假如你一个人坐在教师里 有一个很帅的男生或者很漂亮的女生对你笑`只有你一个人在教室里 肯定冲你笑 又那么甜`你当然会回复一个善意的笑容了 这是基本的礼貌 也是港台剧的俗套`
6. 她写子是在20年前写的`只是在20年后的那一天才显现出来的罢了`小伦是可以看见那个字的`因为这个字是为了小伦写的`所以后来小伦写的那句"你在哪"以及画的那个心小雨都没有看到 就死去了 就连她死去时候桌子上也没有出现那些字 因为这些字20年后才写上去的`
所以.影片很完美
4 ) 秘密奏鸣曲,清纯战胜刻薄
周董虽不至于像光良那样着迷于小情小调的少男少女故事,可在如我这般文艺中毒过深的刻薄之人看来,也一样是个装纯的主,一样倾向于寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。“他去导演电影了!”,知道这新闻时,我颇为不屑,“被迫”因工作关系“无奈”地看了这部《不能说的秘密》后,却让我大为意外。虽然之前已有朋友告诉我,此片呈现了一个意想不到的周董,但在自己体会一番后,还真被他这个清纯精致甚至稍有些复杂的故事给镇住了,暂时收敛起了刻薄之情。
电影的前一小时,当然还无法让我放下刻薄姿态。虽然桂纶镁超漂亮、周杰伦超酷、黄秋生超傻、学生装和光线超纯、布景和摄影超精致,但这还不明摆着是又一个光良《童话》的加长版,傻纯傻纯着让其中一人去见死神,爱她的那人只能苦哭哭啼啼、疲于奔命,韩剧总让主角得白血病,华语电影也用哮喘急起直追,东方人就爱病怏怏的憔悴美。只不过,《秘密》把《头文字D》里的秋明上赛车PK搬了过来,变成《海上钢琴师》那样的钢琴PK,让我们再次目睹并确认,周董太有音乐才华了。
如若电影只是这样,我大可马上离去,就像周董的歌,好听并且真酷,但刻薄来说,也就那么点花样组合。幸好,周董真的太有才了,不仅是音乐上的,因为流行歌短小的时间和狭窄的结构空间,容不下他去延伸拓展和变魔术,那么电影能否成为疏解压抑他才华的好介质呢?电影的后40分钟,告诉我们这对周董是个绝好的平台,于是从涂改液在课桌上对话那场戏开始,我发现周董第一次用摄像机谱写的这曲,不是动听的《七里香》、《千里之外》,不是悠扬的《菊花台》、《东风破》,而是直接往复杂的奏鸣曲式奔去,那是条贝多芬、莫扎特、舒伯特、索莱尔等人以钢琴奏鸣曲铺就的华彩大道。
只不过,这“秘密奏鸣曲”的呈示部也太长了些,发展部也并没太大滋味,直到最后40分钟的再现部才异常的精彩起来,并也因此能以这样峰回路转的精致的智慧高潮去战胜一切鄙夷装纯的刻薄态度。
不知道刻意地去用奏鸣曲式去套故事结构是否恰当,又或者只是一种牵强而扯淡的分析,但电影中旧琴房墙壁上的肖邦和其恋人乔治.桑,以及不断以此墙壁经营的转场处理(可以特别留意每次从教室或家中到琴房的衔接镜头),让我无法不去联想奏鸣曲式的结构。从电影开头到晴依在琴房亲吻等待小雨的小伦,可作为呈示部,提出了矛盾和问题——小雨与晴依都喜欢小伦以及小雨的那个秘密是什么?呈示部竭力展示清纯之美,是舒缓的慢板,其中小雨与小伦的甜蜜发展可作为主部主题,有着圣桑《天鹅》的绝美走向,而与主部主题相冲突的是小伦与晴依、橄榄球队两糙哥以及父亲的关系,这三种着墨不多的关系可作为副部主题,跟上《天鹅》的主调并以搞摇滚乐队和黄秋生弹吉他等调料去发展为属调。这个呈示部炫目而冗长,只属于喜欢小情调的少男少女和周董以及桂纶镁的粉丝们。发展部则从琴房错吻到毕业典礼中小伦与小雨约定教室等待时,这个段落也按着观众料想的清纯套路继续发展,以小伦茶不思饭不想地寻找休学的小雨作为两人关系的变奏,其间,自然而然,呈示部的调子在这里演变成小伦对晴依和父亲的态度冷淡。有的观众开始料想这不过又是个类似白血病事件的纯情故事,而有心机的观众开始期待矛盾的发展以及问题的揭露,哪个秘密是什么?作为美女的小雨,在校园生活里为什么只和小伦一人说话?除非,其他人看不到她?于是,酝酿已久的再现部终于以异彩纷呈的华彩奏响,统一认识、解决矛盾,诡异恐怖、神秘幻想、温情浪漫居然一股脑的纷至沓来,小雨和小伦的故事分解成两个不同时空分别的叙事,并在其间闪回进呈示部时的主部主题。解铃还系系铃人,过去时空的小雨打开了那标注”secret”的神秘曲谱,在墙上的肖邦和乔治.桑的注视下弹奏起来,刹那间时光飞逝,时空交错。而或许导演周董对音乐力量的终极梦想,也就是创造像肖邦这样能历久弥新从而沉淀出时间晶体的伟大艺术作品,并且在这个积淀过程中,音乐家必然摆脱不了落寞甚至被认作不正常的命运,像影片中那过去时空中因洞察秘密而倍感孤立的小雨。可惜,流行音乐容不得去消化这些强大的力量,有劲不够使的周董只能将其倾诉到影像世界里。周董当然也留给自己吃透音乐终极梦想的期许,那就是在总结“全曲”的尾声部分,秘密琴谱还藏有一串谜语,“要想回去就得加快”,于是带着爱欲的周董在大铁锤拆屋的危险下飞弹曲子,总算圆满地见到了过去时空那还尚未发现琴谱的小雨,最后一刹那,清纯回归,可谓尚终,也可谓周董对音乐梦想的完美期待。始终,他想要的还是那份精致的清纯,精致到可以战胜文艺青年们那不屑一切的刻薄之情。
然而,我最后还是要刻薄地说,这毕竟是流行偶像周董带给我们出乎意料的惊喜,它或许在编剧技巧和节奏变化上有了对青春剧的巨大突破,但是否能上升到超越流行的艺术高度还有待认识。如果,这样一个电影出自大卫.林奇之手,我会不以为然;如果作为哈利.波特系列,我会如前几部一般喜欢;但出自周杰伦之手,我能有的就只是放下刻薄的真诚赞美,因为我的确在里面看到了有更深艺术梦想的周董。
5 ) 你是我不能说的秘密。
整部影片以倒叙式进行,从二十年后到二十年前,一步步将秘密揭晓。从唯美的校园爱情展开影片,埋下伏笔,以魔幻的二次元时空进行追述,揭晓谜底。
琴房的初遇奠定了第一眼的缘分,夕阳下屋顶的初吻是最美的场景,四手联弹让他们的爱情进入高潮,误会与毕业典礼误会的升华导致了这对恋人爱情的落幕却也在最后叶湘伦舍命弹奏乐曲时让他们的爱情升华到了另一个阶段。若说穿越的剧情是这部电影的精彩之处,那么电影中的插曲是另一亮点,周杰伦利用他在音乐上的造诣,巧妙的把插曲与剧情相结合,推动电影情节的发展,把观众带入了一个音乐的世界。
而在电影的后半部分,有一段剧情是把前面的精彩镜头重新回放,镜头短暂画面转换迅速,这种技巧使得观众跟随镜头的变化一起急切而激动。影片中没有欧美电影大片中的大场面特技特效,却通过对琴键的特写来显示高超的技巧。比如斗琴时琴键的起伏令电影的氛围变得激烈,叶湘伦与路小雨四手联弹时的氛围又是说不尽的缠绵,最精彩的是影片的最后,叶湘伦坐在正被拆毁的旧琴房里,弹奏乐曲试图回到过去时,头顶的吊灯倒落的刹那,一滴鲜血滴在黑白键上,给人强烈的视觉冲击效果。
影片中我最喜欢的一段镜头,是二十年前的路小雨坐在旧琴房弹奏起那段古老优美打开时空之门的钢琴曲时,周围迅速发生了变化。不断改变位置的琴家,渐渐褪色的画像,出现裂痕的墙壁„„镜头又从亲房内蜿蜒到窗外,四季的循环更替后,当藤蔓缓缓铺延爬满了墙壁,镜头再一次回到室内,钢琴声落下最后一个音符,路小雨抬起头,置身于陌生的另一个时空。20年,就在一首曲子中如流水般流淌,那样的唯美与浪漫,让人呼吸凝滞。
电影中更值得一提的是整部影片情节的巧妙构思,作者细心的将每一个细节都隐藏在情节的发展之中,一步一步铺垫,埋下伏笔。有人指出了许多影片中不符合逻辑的地方,但是只要细细品味,你会发现,每一个情节都是合乎情理,你总会在影片中找到对应的答案。
6 ) 经典的秘密
前段时间看到一篇分析情节的影评,让我又重温了这部经典之作。作为周杰伦第一部自编自导的电影,无论是剧情,配乐还是演员都近乎无可挑剔。剧情上主要讲述了一段穿越时空的爱情,男女主角通过弹奏乐谱上的曲子来穿梭,叶湘伦最后是否回到路小雨的时代,在当年也是热议的话题。众所周知周杰伦从小开始学习钢琴,所以在某种程度上算是本色出演,电影里斗琴的部分也属于经典桥段。女主角桂纶镁清新动人,演绎的路小雨干净而美好。本片的摄影李屏宾也是我的最爱,凡是出自他手的电影都让人觉得赏心悦目。配乐上,有周杰伦亲自操刀绝对是上乘之作,后来广为传唱的彩虹,蒲公英的秘密,也都曾经出现在电影的配乐中。这部电影即使放在现在上映,也绝对属于佳作。
7 ) 神奇的周杰伦
在我看来此片剧情天衣无缝:前半段会让人误以为是平淡无奇的小儿女爱情,后半段则奇峰凸现,令人大为震撼。对爱情的阐释也蛮让人感动。看完这部戏,我有点失落。这很难解释,大概是感觉到周杰伦成了一个可以把梦想变得相对成熟而商业的导演。更加敬佩他、依然喜欢他,可是他……成长的太快!不过,他的灵气与才华,他内心的童话世界在华语电影界也弥足珍贵。真心希望,他以后还能静下心来,好好创作。题外话:这部电影测试出了两岸三地传媒的品德指数。内地与台湾的记者在公映期之内都没有刊登与电影“秘密情节”相关的内容,而秘密到了香港就被提前曝光了。果然,最没品的是香港的狗仔!
鼓励一下初次导演的周董~
周董有才,纶镁气质
回到未来与你相见,来到过去与你重逢
被很多人诟病成“烂片”的电影,多年前初次看时也只是抱着随便看看的心态,加上也只是因喜欢桂纶镁,权当捧场,所以初次观影并无什么心得。没想到这部电影之后竟无意又看了三四遍(都是CCTV6放时看的),入戏之后细细体味,竟每次都哭到结束。真的是一部相当感人的真性情作品,值得反复观看。
配乐优秀
如果放到两三年前国内青春片潮流兴起的时候上映...不得不说Jay真是才子
看时几度想起《海上钢琴师》
周杰伦做导演失败的地方在于一上来就拍了一部他以后都不可能超越的电影。原声带更体现了他古典音乐的造诣。
不能说的秘密.风格不错,画面不错,故事不错.细节不错.只是演员有点蹩脚.里面的配乐简直无敌了!!!!!!!!!!太喜欢!!!!!!!!!!!!!最后我被音乐给刺激的差点哭出来(也有一些剧情的作用,我向往这样的爱情,简单而干净,最重要的是,有距离的美感)
全篇没提到金钱和性,就这一点就已经吊打如今的九成青春片了。可惜太超前了,若放在现在,估计是另一番景象
前1个小时都是老套的青春爱情片,没想到后面还有反转。其实2段时空碰撞的电影很多,比如《触不到的恋人》,但是你把注意力放在了爱情上,就不会猜到后面的剧情走向。最有意思的是用修正液在桌子上写字的桥段,乍一看是灵异事件,其实是可以解释的。当然,这种桥段在《黑洞频率》等电影中也早就出现过。至于为什么叶湘伦刚刚来到学校的时候桌子上没有有字,而是毕业典礼那天一笔一划地出现呢?因为两段时空是同时进行的,正是因为1999年小雨看到了叶湘伦戴了别人的手绳,才穿越回1997年写了字。未来影响了过去,过去又改变了未来,互为因果。周杰伦的导演处女作,也是他电影生涯的巅峰。
斗琴那段百看不厌
love is a screct
周董带给我的一个惊喜,可以嘛~小周子,不赖嘛,可以算你有才气
有最美的画面、最美的音乐和最美的故事,没有堕落,没有堕胎,没有约炮,没有夜店,没有尘世繁华的落寞。没有霓虹灯的庸俗。有的是纯真的青葱岁月。我们可以去弹琴,可以去打球。它是华语爱情电影中最优秀的,这才是我们的青春,满满的正能量,还要啥自行车?
不知道搞什么鬼,竟然看到哭
因为是周杰伦导的,我们应该带着一颗宽大体谅的心鼓励他。
科幻片,穿越时空的爱恋,蹩脚的镜头和周董的表演。桂纶镁依然出色大方端庄美丽,3颗星全是给她的。
超时空情节的加入升华了影片。
这部电影绝对出乎意外,没想到周导这么善于把握情感火候。。。