如果只想卖情怀,《灌篮高手》明明有更简便的做法,比如把TV版动画浓缩成两小时的精华,或是让《直到世界尽头》《好想大声说爱你》等名曲反复响起……
但井上雄彦并没有这么做,他选了一条更难的路。
这条路由两大遗憾铺就。一是弥补粉丝的遗憾,把当年没能拍成动画的全国大赛,搬上大银幕;二是弥补自己的遗憾,让湘北五虎中戏份最少的宫城良田,成为这一部的主角。
于是,围绕这两点,影片建立起双线结构,一面呈现赛场的跌宕起伏,一面穿插人物的心路历程。
这之中最大胆的改编,当属把宫城定为主角。
宫城原本是漫画中最边缘的角色。他没有樱木花道的天赋,也不如流川枫那般夺目,他不像赤木刚宪是全队的灵魂人物,比起三井寿,他的人生也缺少了些戏剧性。
他就像他所担任的控球后卫一样,只需把球运到前场,然后就要把舞台归还给真正的主角。
如果只在乎情怀和票房,以宫城为主线,显然最不划算。但井上雄彦偏偏这样选择了。
在我看来,这也正是这版《灌篮高手》最具作者性的一点。
它在重温旧梦的同时,并没有沉溺于过去的光环,而是绕开舞台中心,看向沉默的角落。
井上雄彦是个完美主义者。而一个完美主义者,往往最懂得遗憾为何物。
因为向往完美,所以始终精进,也因为心怀完美,于是总不能如意。遗憾,正是一个完美主义者的宿命。
《灌篮高手》由弥补遗憾开始,但它所讲述的故事,仍然关于遗憾。
片中的宫城良田,从小就背负着巨大的痛苦。他幼年丧父,后来又在一次海难中失去哥哥。
他始终无法原谅自己的是,在哥哥出海的那天,他因为赌气对哥哥喊话:“你永远别回来了!”不想,这句话竟成了兄弟间的诀别。
自那天起,未满十岁的宫城像是换了个人。他被一种矛盾的情绪笼罩,一方面,他怀着对哥哥的亏欠,渴望把他的那一份也一并活下去;另一方面,他又深感无力,因为无论在球场上还是妈妈心中,哥哥都是无法被取代的明星。
而他实在太过平庸了。
他只得穿上哥哥的球衣球鞋,拼命苦练球技,来让自己更加接近那个闪着光辉的人。但这个过程,也注定伴随着自毁。因为成为哥哥,就意味着自我的不断消亡。
这份苦楚,给这版《灌篮高手》涂抹了很不一样的底色。
特别是当它与赛场的段落并置时,在亦丧亦燃之间,涌动着的是更为复杂辛酸的成长体验。
这其中,也一定反映着井上雄彦的成长。
毕竟初创《灌篮高手》时,他还只是个二十岁出头的青年,如今三十多年过去,再回看来路,自有不同的感悟。
如果说那时的《灌篮高手》更多讲的是天才少年的进击,那么这一版则把镜头对准一个平凡的男孩,看他如何自我救赎。
终究,奇迹只是少数,痛苦才是寻常。
1998年,井上雄彦发表的短篇漫画《耳环》,就讲了宫城的故事。
那篇漫画最让我触目惊心的,不是宫城的执念,不是他时常守在海边的岩洞里,等着出海的哥哥回来,而是他把铁丝穿进耳垂的一刻——那正是耳环的由来。
那是一幅极具痛感的画面。而宫城的故事,也正是从这份自毁的痛里蔓延开来的。
这也使得他与其余四人区别开来。
某种程度上,其余四人的故事都关于天赋如何兑现。只不过,他们要面对不同的困境。赤木要撑起实现梦想的重担,三井要弥补荒废的两年,流川要暂时放下骄傲融入团队,樱木要把自己从一个笑话变成一段神话。
但宫城不同,他身高只有168公分,资质平平,是湘北首发队员中最弱的一环。与他对位的选手,也多是阿牧、藤真、深津这样的球队领袖或神级人物。
呆在天才堆儿里,宫城越发沉默。他所有的不苟言笑、故作深沉,实际都是自我保护,是拒绝暴露缺点以至于彻底封闭自我。
而电影版《灌篮高手》呈现的,正是他重新打开的过程。
这种打开,不仅意味着要走出哥哥的阴影,也意味着要在一众天才中间找到自己的位置。
正如比赛中安西教练的布置,他把所有人推到前场,把后场的空间留给宫城。因为,那是属于他的舞台。在这里,他可以尽情发挥,独自迎接挑战。
他不需要做别人的替身,也不是任何人的陪衬。相反,普通人也可以成就自己的闪光一刻。
最终,是他,而不是赤木,站在湘北五虎中间喊话。那时的他,已成了团魂的象征。
从这个意义上讲,本片实际是在为凡人立传。
它透过宫城,绕到了天才的背面,给我们看的是更普遍的人生。那里有痛苦,有绝望,有放弃边缘的挣扎,也有超越平凡的喜悦。
尽管那喜悦是如此短暂,但就像溺毙边缘的第一口呼吸一样珍贵。
所以也可以理解,影片结尾并没有停在一场胜利,或是停在宫城去美国打球,而是停在了一张相片上。
那是宫城的哥哥宗太的照片。
当初宗太的死给这个家留下了难以磨灭的伤痕,于是母亲把他的照片收起来,宫城把他的志向扛在了自己肩上,他们在用各自的方式,拒绝承认宗太的离开。
而如今,他们都放下了。于是宗太的相片重新出现在了书桌上,成为了一种证明。
应该说,这一版《灌篮高手》最打动我的地方,就在于它肯定平凡,也承认遗憾。
它告诉我们人生不如意才是常态,但也正因现实困顿,去拥抱热爱才有了更坚实的理由。
其实,早在二十多年前,井上雄彦就已经把这层意思放进了创作中。
那是漫画的结尾,刚刚从苦战中险胜的湘北队,勉强地拍下合照。只见照片中,站在二排的替补球员和伙伴们全都笑逐颜开,而蹲坐在一排的湘北五虎,脸上却只有疲惫的释然。
这张照片原本要被用作杂志封面,但因为紧接着的惨败,最终未能成行。
之后,宫城成了新一任队长,流川去了日本青年队集训,樱木住院治疗背伤……他们很快将会重聚,但其余的人,却要走上不同的路。
赤木最终没能获得体校的保送资格,只得和木暮一起退出球队,全力准备高考;三井同为高三,却因为学业太差,只好继续留队,去争取特长生的名额。
当听到赤木、木暮退出的消息时,井上雄彦特地画了三井的反应。我现在还记得,那是一格独立的小小的画面——在三井落寞的背影旁边,写着这样的文字:“其实内心最难受的就是三井。”
这个画面给了当时的我极大的冲击。
一方面,也许是因为当时的我也正读高中,马上面临高考,看到此处,心有戚戚焉;另一方面,也是更重要的一点,这几处闲笔把整整31卷的《灌篮高手》突然从一个梦里拖拽回了现实之中。
他们不过是几个高中生,几个问题少年,被心中的热爱所救赎,偶然赢下了几场比赛。但最终,他们还是要面临高考,还是要面对比赛场还要残酷的人生;更何况,日本篮球整体水平的落后,更是他们难以突破的天花板……
但也正因为整部漫画结束于此,才使得前面的内容更有了份量。
正因为结局的灰,才使得前面的燃更多指向的是一个过程,而非结果。
篮球并不是任何难题的终极答案,对不起,生活里没有这样的答案。但认清这点,却是《灌篮高手》用了如此恢宏的篇幅,最终抵达的答案。
我想,这也正是它历经三十多年,至今仍然动人的原因吧。
你最辉煌的是什么时候?而我,就是现在了!
当电影结束的时候,我心里突然蹦出这样一个问题:谁的身边不需要一个樱木花道呢?
他对篮球的热爱,对朋友的情义,历经挫折不言弃,按照现下时髦的话来讲,他是个疯狂能提供情绪价值的人。
不过,我们需要他,但我们都不是他。
我们是谁呢?
我们是宫城,遭受家庭创伤,情绪时常沉溺在悲伤中;我们是三井,有过高光时刻,后因“伤病”沉沦;我们是赤木,胸怀大志但脑筋死板;我们是流川枫,能力很强却沉迷自己的世界,让别人感觉非常“臭屁”。
所以电影的切入点特别好,你们都遇到危机了。解决危机的钥匙是谁呢?一个染着红毛的问题少年。
最终解决危机的是众人的“合力突破”,这个词一语双关,篮球场上需要突破,人生历练也需要突破。或者说,篮球就是人生。
宫城需要突破,电影补齐了宫城的背景,交代了他沉沦的原因,也交代了他想要赢这场球的决心。在球场上,一般作为控球后卫,球会掌控在你手里,由此来发动战术。
宫城运球好速度快,所以山王上来的战术就是全场紧逼,甚至在湘北半场进行双人包夹宫城,所以我们能在电影中看到,第一次落后大比分就是因为宫城不适应这样的强压。
控球后卫一般被称为“球场上的大脑”,当球队的“大脑”被影响,球队自然很难运转起来。
三井需要突破,他因为伤病沉沦有了很长一段训练的空窗期,体能很差。
虽然我们一直把“残血的三井才是最可怕的“作为电影的人物彩蛋,但在球场上,体能的弱势意味着攻防的崩溃,动作迟缓,所以电影中才会有山王抓着这一点很轻松进行突破的画面。
当缠斗变成比赛的主流,三井的对抗劣势就会被无限放大,一对一防守无法有空位投篮的机会。
赤木需要突破,一直将称霸全国当成目标的他,也是整个球队的主心骨,之前湘北的比赛,赤木是最努力最想赢的那个人,导致被同队友说没必要,但在遇到最强山王的时候,碰到强敌河田的时候,大比分落后的时候,却对自己产生了怀疑,对球队能赢的信心开始动摇。
湘北是以内线为主,打内外结合的球队,因为赤木一直是球队的优势,作为中锋是攻防的根基,防是篮下的一道屏障,攻也可以利用自身优势给外线创造机会,所以当赤木被河田压制,湘北的阵地进攻就停滞了。
流川枫需要突破,把自己的目标称作日本第一高中生的“球痴”,这次遇到了同位置上的真正日本高中生天花板泽北,导致处处被压制,并且流川一贯的打球方式是作为外线的终结点,不传球,所以在电影球场上的反映就是浪投打铁,接连失误,沉迷单打,收效甚微。
所以当整个湘北下半场开始被拉开到20分的时候,当整个势头已经完全被山王掌控的时候,当湘北的进攻完全停滞的时候,需要一个大石头用力砸向这一潭死水。
破局的是樱木花道:他是菜鸟,所以无所畏惧;他很纯粹,所以不言放弃。
他跳上技术台,直面观众,他抢下一个又一个篮板,把自己抛向空中无畏救球。
他用最熟悉的方式将团队燃烧起来,那就是挑衅,之前打架时候肯定常用。
哥几个都要面子的吧,别犯怂!
宫城的突破来了,确定自己的优势,凭借速度和运球甩开防守破除紧逼,不再盲目高抛传球导致被抢断。
三井的突破来了,利用跑位和队友的掩护得到空位的机会,拖着疲惫的身体,连续投进三分球,掀起第一波追分高潮。
赤木的突破来了,他坚定信心,不再患得患失,做好球队的主心骨。
流川枫的突破来了,他最后时刻没有陷入个人单打的泥沼,而是非常清醒的选择了传球,并且在极限的情况下选择相信樱木。
樱木是湘北能够获胜的那把钥匙。
是不是觉得樱木是主角,光是喊口号就可以获得胜利?作为一个球迷,说点球场上的事,喊口号虽然能打鸡血,但是比赛势头的改变也确是因为樱木花道。
他首先选择努力掌控篮板,山王的中锋野边是著名的篮板手,被樱木用揪球衣的小动作给摆了一道,所以樱木可以放大自己能够跳得高并且连续起跳的优势,藏起力量不足的劣势,第二波反击高潮就是樱木的篮下得分和篮板二次助攻三井的三分。
不过,最重要的是,他改变了对位,山王选择用河田去看守樱木,保护篮板。而这解放了赤木,赤木可以不再面对克制自己的河田,在篮下有了进攻的机会。
接着樱木还用自己无所畏惧的飞跃救球改变了场上声浪的气势,不要小看观众的力量,要不篮球比赛中也不会有所谓的“主场优势”了。
之后樱木用敏锐的洞察力,看出因为长期没有对手的自信让泽北一定会选择单打,和赤木完成了那次非常重要的防守回合。
所以在最后一球之前,樱木花道就已经真正影响了比赛形势,当然,最后一球也是樱木的突破。
有多少人会因为最后流川枫和樱木花道的那次击掌而热泪盈眶?
我们喜欢少年运动题材,是因为会被那种热血所感染,他们没有所谓的“垃圾时间”,因为不放弃比赛就还没有结束。
前一段时间美国大学篮球的“疯狂三月”刚刚结束,如果你感受过疯三的氛围,你也一定会明白,我们被震撼着的是什么。
不是惊天动地的决战,而是老套的、每次都有的、一定会发生的下克上,绝杀与荣耀。
我们可能不是生活的主角,我们身边也不会有樱木花道,但我们不能让血变冷,我们不能放弃突破,因为也许全场紧逼就是虚张声势,突破过去便是一马平川,快攻扣篮。
在大光明电影院和上千人一起看《灌篮高手》电影版,可能是这个春天留给我最珍贵的回忆。
明明来自城市的四面八方互不相识,却好像拥有同一套密码,只看到彼此的穿着和脸上的期待,就能分辨出同类气息——来自很遥远的过去,某个傍晚共同等动画片头音乐响起的时刻,电车驶出画面,大海露出它闪光的平静,有个男生背着包站在路口等待……那热血澎湃的希望,是大家沉默的密语。电影帮我们数了一下,起码有二十年过去了。
尽管不能分辨到场的观众是70、80后多还是90后多,是男生多还是女生多,但电影开场,那线描的五个人渐渐显影走出白色画面时,大家无法不激动地鼓掌——一种熟悉的情绪回来了,除了欢呼,不能用任何词句代替。
我像一个侦探,同时揣测很多人脑子里的画面。有的人,可能因此爱上了篮球,像樱木花道一样疯狂练习;有的人,可能因此爱上了看篮球,在球场或电视机前做某个他忠实的观众;有的人,可能爱上了看漫画,可以细数电影和漫画原作每一个不同细节;有的人,把与《灌篮高手》有关的所有时光都封存在一个宝贵的盒子里,电影打开,那个盒子的香气还在……
我是最后那一种。既不曾痴迷打篮球,也不曾痴迷看漫画。《灌篮高手》对我而言是一个符号,它关联了中学那几年所有相关的人和事——流行的电影和动画,每个人都会买的贴纸和周边,放学后一段奢侈的、抓紧看十几分钟动画片然后匆匆去上晚自习的闲暇,周末午后静静坐在球场边看喜欢的男生挥洒热汗……
但电影开始后,那些曾经十分具体的人和事都成了抽象的回忆。抽象成一种氛围,将我抽离此刻,重置于一段封存的时光中。曾经那些具体的东西都已经不在了,友谊和梦想也已远去,真实的竟然是眼前虚构的画面,是这五个人的样子,他们没有变的个性——虚构的湘北五人,竟成了我们万千人真正的朋友,并且发誓永不退场。
事实上,TV版很多情节我都忘记了。从来没有完整连贯地看过,在中学高压紧张的那几年里,每“偷“一点看到的时间,就好像得到了可以炫耀的宝藏。当电影开场以宫城良田的视角展开时,我一下都想不起来动画片里是否有他个人身世的详细介绍……就好像重新看一个故事,故事从这个叫“宫城良田”的男孩开始说起。
《The First Slam Dunk》的用意正是如此。像初次邂逅一样,遇见湘北五人,共享他们激动人心的时刻。只不过与我们记忆中那可爱的动画剧集相比,电影多了许多孤独和忧愁,像一道阴影,始终存在于某个寂寞的角落。故事里的人为何会爱上篮球,为之拼搏,恐怕都要从那些阴影说开去……篮球,成了一个承载生命之重的事物。
重量,正是电影与长篇剧集区分开来的东西。要讲述生命沉重的部分,它不再纯粹燃烧一腔热血,它也有迷惑,也有彷徨,有使不上力的时候,有害怕的时候——那些看起来充满勇气的斗士,一个个都曾在阴影中退却。而宫城良田,正是代替他们,来说出这些难以启齿的故事。
一个值得注意的细节是,电影中樱木花道蹦上裁判桌,试图提振球队士气却完全忽略规则时,赤木刚宪忙不迭地和裁判道歉说,樱木花道四个月前才开始接触篮球。“四个月”,这个词在我脑中翻江倒海了一下,我们这些看电影的人,已经二十几年过去了。
想必井上雄彦——那个在真实生活中同样也和我们一样在长大、在变老的人,也度过了难以言说的时光。所以当电影一开场,我们都能嗅到它与动画剧集截然不同的气氛,它带着失落、挫败、自卑和无助走来,像极了每一个真实生活中的人。
向不起眼的宫城良田投去关注目光的,正是井上雄彦本人。是他创造了不可一世、天赋爆棚的樱木花道,也是他创造了屡屡受挫、一直在怀疑和苦痛中挣扎的宫城良田——动画剧集和电影剧场版的两个主角,分别镌刻了创作者不同人生阶段的人格。代表那曾经壮志满怀、无所不能的过去的樱木花道,尽管重要,但更像一个梦;真实的宫城良田登场,他的经历才代表了更多普普通通的人,用希望去和绝望搏斗,持续不止。
宫城良田充满伤痛的回忆,和全国大赛的艰苦同时进行。比赛、球场、对手,就像一个个隐喻,不断暗示我们,成长中有这些让人窒息的难关要过。井上雄彦无疑给最弱小的宫城良田设了最难的题——父亲离世,兄长死去,母亲带着他和妹妹离开家乡,在新的地方开始生活,进篮球队和高大的人比斗,没有哪件事可以轻松面对。
于是开篇海边球场上的对话就是一段启示,哥哥说,“害怕了是吗?拿出点勇气来。”“倒下后才是关键。”他是暗语,是开关,预示了一连串的沉痛打击,也预示了应对这些难和苦的方法。只不过对还是个孩子的宫城良田来说,苦难来得太早也太重了,篮球成为唯一的解脱。
从他的身上再推开看去,湘北五人,一个个都曾面对过阴影——樱木花道也许有着非凡的意志,可以突破重重世俗眼光和规则,但更多人,就连赤木刚宪和流川枫都不能轻易接受被蔑视或孤立的挑衅,他们唯以振作自己唤醒斗志,才能对抗这些让他们消沉下去的事情。
当赤木刚宪倒地不起时,井上雄彦又别有用心地给他设置了内心戏——那个奸诈的小人从天而降,嘲讽雄壮的赤木刚宪的梦想,并且越来越多的小人人出现,他们成为一道阴影,将看似从来都充满信心的大人物困住。至此,我们才知道,连赤木刚宪这样的领头人也有恐惧。
有了宫城良田的铺垫,流川枫、三井寿对被誉为最强者泽北的恐惧,都有了可以释放的理由。每个人心中都有一团欲望的火,为之付出的代价,都是他们不得不跨过的坎。相比而言,樱木花道以顽强斗志挽救一球的牺牲只是肉体的痛苦,更多的人们,那些没有非凡天赋的人们,必须一步一个脚印,练习与心中的痛苦相处。哪怕是对手,大赛结束后的泽北获得失败的经验,配合着庙内宿命般的祈求(成长的经验与失败的经历在此处画上等号),也是他人生中必须跨过去的一个坎。
从同样是创作者的目光看去,我感到井上雄彦的画笔多了些悲悯。明亮的色彩和昂扬的力量曾是他吸引我们的地方,但时过境迁,我们一同老去后发现,阴影才是人生不可忽视的主角,我们必须好好练习,和它一直比斗,永远无法分出胜负。
电影中的画面,除了利用各种细腻多变的镜头视角展现比赛的精彩外,对我而言,井上雄彦更多了一份描绘失意的笔触——例如漫天降下的雪,即刻融化在宫城良田受伤的脸庞上;比赛最艰难时,体育馆上方暴烈的雨;大海虽然壮阔美丽,但靠着海的那座山上有一个幽暗的洞穴,藏着人心深处永远不可能再实现的梦想;还有深夜电视上不断播放的录像带,像被一道隔膜隔住,声音也有了遥不可及的距离……
这些描绘孤独和遗憾的画面,与二十多年前热闹天真灿烂的剧集区分开来,是已经挥洒过热汗、也经历过困苦的井上雄彦再次挥笔画下的内心。诚然,动画中明媚的碧空、波光粼粼的大海、甚至从水龙头喷涌而出的冲洗青春脸庞的水珠,都是我们记忆深处最动人的珍藏——但经过人世变换,看到更多不能言说的时刻,才分外明白,成长原来是这样寂寞的事,纵使有亲人、有队友、有教练,苦痛仍要自己去经历、去承受。
一束光投向榻榻米的角落,照亮生命的阴影。还有破旧的球鞋、生锈的球场栏杆、人去楼空的老屋、尘封的杂志……统统代表长大要面对的寂寞。把目光投向这些寂寥事物的井上雄彦,深深传递出一种讯号:那些不起眼、不再璀璨的人和事,它们亦可以抚慰人心,真正陪失落的人们度过难熬的时光。
独自痛哭的宫城良田,释放了一段不为人知的沉默。最终,大海又无情地吞没了成败,将潮起潮落置于每一个不起眼的瞬间——即使赢了这场年少时以为最重要的比赛又如何?真正的“比赛”和“球场”,从来都没有亮起结束的时间牌。
重新打开《灌篮高手》的动画剧集,我感到了一种久违的天真。男孩的单车、女孩的微笑,和闪光的大海一样,随风远去。电影向那些远去的人事投去怀想的目光,曾经它们是重要的,但现在,充满缺憾的日常,也同样重要。
我想多年以后我也会怀念2023年春天大银幕上的那个击掌,它带给我重振信心的感动,会像某个初夏的傍晚微风吹起的时刻一样,相信可以拾起勇气,可以与害怕的未知正面交锋。这份感动,不以年龄为界,也不会按下停止的信号。
先说个人结论:这部电影堪称对原作画面和分镜的高度还原,绝对值得五星。但仍有两点小遗憾,一是部分剧情限于篇幅和叙事结构等原因不得不简化处理;二是一些细节和铺垫的缺失,或许会让没看过原作的观众无法完全get到电影想表达的全部内容。
就画面和分镜而言,运动番里,我觉得几乎没人能达到井上雄彦巅峰期在SD漫画里展现的功力,即便是井上自己也不能。因此只要把原作的画面和分镜忠实地搬到电影,可以说就成功了一半。再辅之以球鞋、皮球与木地板摩擦碰撞的音效,辅之以随动画技术进步而日益细腻的连贯性动作,起码就我而言,已经回应我对比赛部分的期待了,这也是我认为这部SD电影成功的地方。
这里要明确一个问题,那就是:所谓的“还原原作”,绝不是把所有漫画照搬过来,至少时间上就不允许。山王一战是原作浓墨重彩刻画的一场比赛,我看电影时旁边一位观众说:“两小时就看了一场比赛,这也太能拖了。”但我得说,我的感觉恰恰相反,即便是去掉原创的宫城家庭故事线,以那些原作没被拍出来的内容而论,这部电影拍到三小时都是完全可能的。由于原作过于精彩紧凑,反而这个“减法”是很难做的。
于是,有得就有失,为了控制好故事主体节奏和总时长,一些很有趣的细节就无奈地被放弃了。这里简单分享几处:
一、 河田美纪男和樱木花道的对决
这部分很可惜。原作上半场中,流川和泽北是有下场休息的,那之后有大篇幅是讲河田雅史的弟弟美纪男同学的活跃。这位全SD第一身高(210cm)和第一吨位(130kg)的高一学生,与樱木花道展开了有趣的对决故事。
这里暂不详述这段故事的具体内容,只说这段略去后的一个小影响,就是这位小河田在下半场有不短的时间替换野边将广留在场上。以至于没看过原作的人,可能会疑惑“咦,山王那个看起来一点肌肉没有的高高的白胖子是哪位呀?”
二、 三井寿的故事线
我是和我老婆一起去电影院的,她是典型的“初见”,是只知道樱木花道和流川枫是谁的程度。她看的过程中有一个疑问:“诶,那个原本和宫城打一对一的短发阳光帅哥,怎么后面突然变成长发小混混啦?后来又是怎么回去打篮球了?他为啥要躲着安西教练和他夫人?”(这里吐槽一下,按原作和TV动画来说,三井以前不长那样啊哈哈哈。他在宫城回忆里登场时,那远投、那身高再加上白T恤,我还以为是海南队的阿神咧!)
其实山王一战对三井寿意义重大。一方面,他一直囿于自己两年空白期,是这场比赛让三井相信如今的自己已经更胜于国中MVP时期;另一方面,他和赤木、木暮的羁绊,那个从高一练习赛就和赤木争执不下的挡拆战术,终于在高三时打了出来。赤木与三井那个撞拳,是两个人物塑造的高光时刻。
但仔细想想,对于完全不知道三井是谁的观众,仅看电影可能确实会有不少疑问。井上应该是进行过权衡,评估了一下老观众的比例和三井故事线交代完整所要耗费的时间,决定进行一定程度的改写和略写,最终决定把三井的故事放在宫城的一些记忆闪回里来呈现,让叙事视角显得不那么“跳”。但对新观众来说,可能就多少有些遗憾了。
三、 泽北荣治其人
恐怕很多观众在看完电影后,会对这个下半场还剩7:08-4:59的两分钟时间里,一个人5投5中爆砍11分2盖帽2抢断的泽北印象深刻。
原作中,以泽北那个堪称“SD第一球”的全场守转攻一打五开始的这波进攻高潮,堪称压迫力十足,直接把湘北好不容易追到个位数的分差再次拉开到19分,简直绝望。
河田雅史和泽北荣治这对组合,直接把山王一战的读者紧张感拉满——要知道,赤木刚宪和流川枫在此前的比赛中,加起来场均能砍下55.3分。读者此前根本想象不到这俩人的进攻火力会同时被完全压制,由此对山王的可怕程度就有了直观的认识。
不过回到电影来说,由于电影前期没有花费太多篇幅对这位“日本第一高中生”进行铺垫渲染,以至于新观众可能在泽北爆发前并不知道他的单打实力原来这么强,甚至不知道他的实力才是山王阵中第一。
其实原作对泽北的实力有着非常丰富的铺垫。比如赛前湘北围观泽北录像片段的反应、丰玉的南烈亲口对流川说“那家伙是日本高中第一人”,等等。而且多说一句,泽北的人生故事也相当有趣,他的那位篮球狂父亲、他高中之前略显苦闷孤独的篮球生涯,以及为什么泽北会形成这样一种侧重1v1单挑的比赛风格……可以说原作短短篇幅中,泽北的人物形象是极其完整的。
此外,这段故事被简化,也同样意味着那个曾经和泽北交手的男人——仙道彰的戏份也随之遗憾地无法呈现了。
(话说泽北最后这个准绝杀,我觉得井上很大可能是致敬了乔丹的“the shot”。要是没有樱木后来的绝杀,全场比赛以这球结束战斗,那泽北简直是太帅了。)
四、 那些山王战中的“吃瓜”观众
原作有个蛮有意思的点,就是山王战汇集了各路SD强队和众多“老熟人”,他们的围观和实时吐槽属实是一大乐子。
比如海南队的围观,比如爱和学院、大荣学园、森重宽师徒、相田弥生、鱼住纯的观战,其中鱼住甚至还有关键戏份。可惜两小时的电影是容纳不下这些人的台词和戏份了,真是一大憾事。
说到这里再多说一句,我讲了原作很多细节并认为放弃它们实属可惜,但这倒并不意味着我认同“如果不讲宫城故事线,省下的时间放进这些原作剧情就好了”这样的观点。
因为我能理解一部连载结束几十年后的新电影,除了“复刻”原作的部分外,确实是有挖掘新故事、新情感的必要性的。事实上,我很喜欢宫城的那条故事线,也觉得宫城的人物弧光能借着电影变得如此丰满,实在太好了。
个人认为,这个话题不该是一个“对错判断题”,而是影视改编过程中必然存在取舍的一道“选择题”。
井上做了这道选择题,我认可他的答案。
最后,再聊几个跟篮球相关的有趣细节。
一、 堂本五郎最后的“取消暂停”
这里我想如果是完全不熟悉篮球规则的朋友,有可能对最后时刻几个连续画面想表达的意图存在一些疑惑。要明确的是,按当时日本篮球的规则,高中比赛一场能叫两次暂停,另外出现“死球”才可换人。
比赛最后时刻,山王教练堂本五郎本想叫暂停布置最后的战术,但看到湘北这边木暮公延已经准备替补上场。堂本看了一眼场内,判断樱木花道已经越过极限了,如果不叫最后这个暂停,就能够让湘北没办法换人,让己方形成事实上的五打四——当然,最后的结局,我们大家都知道了。
二、 为什么湘北突然落后了24分?
下半场,山王在9分15秒内打了湘北一波26-0,直接领先湘北24分。电影里对山王这个“全场紧逼防守”战术没做太多台词上的讲解,仿佛湘北突然就断电似的传不过去球了。
其实原作对这套战术有着战术板层面的详细介绍,并且直言山王这套训练有素的“看家法宝”对高中生篮球队的破坏力是惊人的。在旁观者海南队众人眼中,这是一个“如今就算教练当场教他们怎么破解山王这套看家本领,也几乎是徒劳”式的困境。
这里就要夸奖宫城一句了,他虽然下半场开始猝不及防连续失误,但后面确实是靠自己的运球配合队友接应,成功突破了泽北和深津令人窒息的双人防守,属实立了一功(这发生在樱木重新登场之前)。至于后面大河田的连续封盖,让湘北继续吃瘪,那就不是紧逼防守的效果了。
这里同时也能回答为何山王不继续使用这个战术了:1、全场紧逼是个非常消耗体力的战术,山王能打出这波高潮,已经算是大成功了。2、山王的战术反应极其迅速,宫城破解了这一次,山王立刻就调整战术。反正落到阵地战攻防中,禁区有大河田镇守,在山王视角看来也是丝毫不慌的。
三、 三井为什么突然“开挂”般地连续进三分了?
这场比赛,三井无疑是湘北的重要功臣,全场三分球9投8中,还打了全SD唯一一个“打四分”。但三井下半场的三分雨其实并不能说是“开挂”。诚然,他具有迎面强投的能力,但这一段里井上明确交代:赤木的挡拆是三井能爆发的头号功臣。
这里多说一句,我看到友邻的评论说,这部电影在战术层面没有挡拆和换防,这点我不太认同。其实是有的,赤木和三井这几个球就交代得很清楚。如下图。
而且更认真地来分析的话,笼统地称“挡拆”,这本身就不太严谨。具体案例来看的话,本来就有持球和无球之分(比如赤木和三井这几个回合,典型的无球外拆)。“挡拆”中的“挡”就是掩护,而“拆”则可内可外,内拆又可选择顺下或中投等多个选择。
挡拆战术是很多变的,并不是只有下图中陵南队的仙道和越野这一球,即如此典型的一个勒布朗詹姆斯式的“点名”才叫挡拆。
(这球宫城换防过来,被迫防守身高一米九的仙道。这次挡拆形成了单打,仙道造成宫城第四次犯规并打成“2+1”)
(PS:只是说是“詹姆斯式”,方便称呼,SD的创作年代当然早于詹姆斯哈)
另外换防也是有的,山王战就有。就在三井连续的三分球后,大河田选择果断换防,然后宫城选择直传篮下,赤木内线开花,虐了篮下的松本一球。
(这里再次夸奖一下宫城阅读防守的功力,看这个no look pass,这小眼神,多逼真哈哈。)
当然啦,在野球场上,挡拆完如果顺下一般还能给球过来,但如果像三井这样往外线空位等着,大概率是要不到球的。野球场的三分球嘛,反正爱投投,不拦着。这就是另一回事了。
四、 樱木花道的抢篮板
虽说本作主角是宫城,但樱木的“篮板王”能力确实是充分展现出来了。无论是一抢二的连续起跳,还是在野边将广头上生抢的那球,都充分展现出樱木的恐怖弹速和高度。
另外,大河田那个对付樱木篮板的法子,我小时候第一次看他这个“总之前提是不跟他比跳高,让球落下再接球”,觉得很高明。但后来仔细一想,这其实也并非完美无缺,最多就是实现“兑子”效果,如果旁边有别的敌方队员,比如赤木这样的篮板好手,大河田也就鞭长莫及了。因此虽然让大河田抢了一个,但樱木的前场篮板能力总归还是杀伤力极大就是了。
最后,一个有趣的原创彩蛋:
在电影里宫城的回忆中,夜跑的他遇到彩子。彩子对他说:“你是神奈川第一后卫”,然后转念一想觉得不太对,自言自语道:“不对,第一好像不是你,第二也……”
我这里真是笑出声哈哈哈。送上两个莫名躺枪的神奈川名宿的懵逼脸。
对了,一个小遗憾,这部电影省略了樱木那句经典的:“非常喜欢,今次绝不是说谎!”
那就让我们广大SD迷把这句话补上吧——对《灌篮高手》,非常喜欢,绝不说谎。
(完)
刚看完8:05开场的IMAX版灌篮高手。说实话去看之前,没有报太大期望。觉得画风有点不是当年的味道。
但是,灌篮高手还是当年的灌篮高手!热血程度完全不减!
樱木还是那个“天才“樱木,可爱冲动不顾后果🤪
流川枫,还是能帅到让人家颤抖🥰
三井,依旧担心他的体能,印象中的他永远在喘🫣
赤木,猩猩🦍感觉跟小时候看得时候比,帅了不少☺️
宫城,本次的主角,感觉他代表了日本的篮球选手,身小但永远打不倒,总会带给你惊艳。有被他感动到流泪。🥲
安西教练,不要减肥,这样挺好。😋
虽然没有熟悉的音乐和画风,但是每个人的性格依旧,台词依旧,瞬间把你带回到20多年前的那个青春热血年代。
话说,这是我第一次看日语原声的灌篮高手,但是体感跟印象中完全一样,说明当年的翻译和配音是有多么的到位,Respect🫡
槽点:日本的观影礼仪也太憋屈吧了。全场从头到尾鸦雀无声,就我一个人在那里喘着娇气😳,自嗨到底。连结束5分钟前,都没有一点声音。好想大声叫出来,”Bravo”……最终还是没有那个勇气,缩回去了。有机会还想再看一次声援专场。
P.S.尽量没有剧透了😉
经过慎重考虑,我还是觉得这电影不值五星,最多三星。
《灌篮高手》在我心中一直是top1的热血漫,凌驾于几大民工漫之上。它最出彩的就是节奏,无论TV还是漫画,都让你能燃起来。抱歉我就想用这么简单的词,就是燃。燃到极致就是好作品。哪怕穿插回忆,不但不让人觉得影响节奏,反而是做足了铺垫,为下一秒的鸡皮疙瘩蓄势,最为典型的就是暮木的三分球。
剧场版真的,除了圆梦这一点,基本把灌篮高手的独特之处摔了个稀碎。
画风我觉得倒还好说,我很快就能接收,看久了甚至觉得很好看。
bgm我能理解可能因为乱七八糟的原因,那些经典曲目都没法用,但是除了快攻时候的几秒钟,全程bgm也太克制了,克制到了接近静音的状态。没有BGM燃不起来啊!即使是最后绝杀的一球,前面的静音心跳做得没有问题,但是胜利之后的bgm,是该燃起来了吧?没有!更不用说,如果用上原来的几首,会是什么炸场效果,不奢求了。
最最让人觉得不爽的就是节奏。用宫城做叙事视角本身就是有风险的,因为最后这个全国大赛本就是樱木视角画的,全程几个高潮点也大多数由樱木和三井完成,换成宫城之后,就非常影响原来几个高潮点,比如像樱木传球给流川,流川最后传球给樱木,这个在漫画甚至在解说里都是让人全身鸡皮疙瘩的高潮,在电影里真就。。平淡无奇。
更何况加的宫城故事线,也没加好啊。每次在热血了几秒的时候插入回忆就已经很败节奏了,加上整个故事其实就是个很日式的煽情故事,放别的漫画里真的就属于路人级别,以自己所短,掐了自己所长。
更不用说太多的删节,比如对上河田美纪男删完了,上半场快的都让我怀疑这到底是练习赛还是正赛。
简单来说,这电影就是,我知道你想看什么,就是偏不让你看,气不气。
太气了!
首映礼现场,和四千人一起看《灌篮高手》,心里五味杂陈。20年了,他们终于走到了全国大赛。
我为井上雄彦的电影技法、实现的视听效果而震撼,听着全场排山倒海的欢呼声跟着激动,想到自己的青春记忆热泪盈眶,同时又因宫城这条故事线,感到心疼。
这份心疼源于,想起了少时看《灌篮高手》的天真热血。我们爱《灌篮高手》,就是因为年少时心底总会有一股为梦想冲动的劲。如今长大了,与现实撞过几次“头破血流”,再看这部电影版,才逐渐理解到——《灌篮高手》真正要讲的是什么。
在歧路纵横的现实面前,普通人的梦想,没有光环,只有真心热爱。《灌篮高手》的底色,除了励志外,还包括我们该如何与人生的遗憾、创伤达成和解,如何在关键时刻做出选择。
宫城良田的治愈创伤
记得小时候大家聚在一起讨论《灌篮高手》,几乎没人会提到宫城良田。在大多数人眼中,宫城是湘北五虎里最弱的存在。不到1米7的小个头,靠多年苦练,才取得不错的球技,成为强势后卫。
宫城背后的故事,在TV版里没有详细的呈现。电影版一方面是补足,另一方面是给我们一个更真实、贴合普通人的视角。当他的故事逐渐展开时,我们才发现:这是《灌篮高手》所有故事里,最令人心疼的一个。
宫城幼年丧父,他的哥哥宗太,一个天才的篮球少年,成了家里的顶梁柱,同时也是宫城与母亲的精神支柱。但一次海难,让宫城又失去了亲人。自此八年的时间里,他都活在哥哥的阴影下,承受内心创伤带来的痛苦。宫城自我边缘化、不合群、在意他人的期待与目光,都是因为他无法填补亲人离世的丧失感,能支撑他活下去的,只有与哥哥最后的联系——篮球。
宫城总说自己的心会怦怦跳,要在紧张时装镇定。这是因为他很怕搞砸球场上的事,但他也知道,篮球是自己绝不可能放弃的东西,那是治愈自己的热爱之物。打篮球,让他阴郁的人生,逐渐迎来光亮,找到了积极活着的动力。
赛前,他说出“那本该是哥哥的战场,现在将由我站在那里”这句台词时,我也感到莫大的鼓舞。每个观众应该都会在那一刻,理解宫城一路走来的心路历程。生活就是如此,有挽回不了的遗憾,但还是要带着心里那点信念,继续往前走、往上走,拼搏地走下去。
所以我们看到,全国大赛的赛场上,湘北与山王工业展开激烈对决的同时,展开了宫城灰暗的人生过往。每个赛点,都结合进了他的情感转变,也是以他的视角,来重新打开湘北另外四位球员的人生改变。
这是TV版从没讲过的故事,也是TV版从未抵达的深度与厚度。
樱木花道的“门外汉”
记得有句话流传很广:“顺境看赤木,逆境看流川,绝境看三井,期待奇迹看樱木。”
樱木花道,这个常常自诩天才、学了几个月篮球就叱咤球场的“门外汉”,一直是最受欢迎的角色。小时候看《灌篮高手》,总是惊讶于他的学习力。作为一个初学者,他在赛场上引发了太多的奇迹,且总是隔几天就能收获一些新技能。
超强的弹跳力、不可思议的起跳高度与速度、高强度防守的耐力、掌控篮板、扭转战局气势,都是他靠身体天赋与性格魅力,才能达成的奇迹。此外还有一点,是这次看电影版我才看出来的,关于他极具意志力的忍耐。
在翻滚抢球以至于背部受伤后,即使面对着有可能健康受损、缩短打球生涯的选择,樱木还是想毅然选择上场,带领湘北队在最后几分钟取得胜利。这种忍耐的意志力,很大程度上源于他是个“门外汉”。就算遍体鳞伤,他也不会对个人前景做出衡量,坚持不留退路,把自己抛出来。
“我最光辉的时刻,就是现在。”对他来说,不存在取舍,篮球就是他获得生活热情的途径。表面上看,他不是个肯忍的人,受点小委屈也要宣之于口,总是和流川枫闹矛盾。但实际上,他对求胜的意志可以压倒一切,并把忍耐的阈值调到无限高。
那一刻我才理解,井上雄彦想讲的是,樱木虽是天才,却不是传统世俗意义里的天才。在天赋极高的身体条件下,他如“门外汉”一样,没被规则束缚,没被自己的前途框定。他活在当下,活在每时每刻,不按既定的系统行事,也不给自己留一点余地,因此短短几个月造就了奇迹。
流川枫的纯粹与改变
有人说流川枫是《灌篮高手》里“最纯粹的人”。长相帅气,家境优渥,独来独往。一路从崇拜中长大,所以不用关心别人的看法。生活里就两个字:篮球。打法上也是如此,最强单打,打球独、喜欢单干、不传球。
流川枫这样的人,在现实里很难找到。井上雄彦创造流川枫,创造的是一个近乎于完美、没有任何杂质的篮球少年。相比樱木,形成了两个极端。
电影版里,流川在球场上的表现是绝对的亮点所在。面对强敌时,他没有任何自我怀疑,而是用一次次的进攻去尝试破局。然而问题是,泽北和他同属一种类型,甚至比他还强一个段位,导致了他被压制。
流川一贯单打独斗不传球的方式,在以往能助他拿分,此时却成了失误的原因。而最后时刻,他也终于肯全身心地信任樱木,选择了传球,将个人的胜利隐在集体的胜利之下。
最后两人的击掌,引发了全场的欢呼。两个截然不同的天才,达成了球场的和解。那一刻,他们都确信对方能带领自己上一个台阶。我特别欣赏流川和樱木的关系,他们总是看彼此不顺眼,但其实心里早已认可对方。这种关系比现实中的一些朋友关系要来得更为纯粹。
三井寿的失而复得
TV版里,三井寿那句“教练,我想打篮球”,用最朴素的表达,引发了最强烈的共鸣。如果要给《灌篮高手》列个金句榜,这句话肯定能摘得榜一。
从宫城的视角出发,电影版又一次回顾了三井是如何从篮球少年MVP,到误入歧途的混混,再到重回赛场的全过程。少年三井的出场,是一个留给观众的彩蛋,也是留给宫城的一道光。但很快,光就灭了。他一步步堕落为不良少年之后,甚至开始欺辱那些曾和他一样热爱篮球的少年。出言不逊的宫城,成为他要霸凌的下一个目标。直到教练出手,才把他从深渊里重新拉回来。
三井在赛场上打到手都抬不起来了,还要继续投出一个个精准的三分球。他的行为打动我的点,就在于他放弃篮球后,重新意识到自己离不开篮球。获得第二次机会的三井,不会再放弃篮球。对他来说,这不仅是失而复得的梦想,更是失而复得的人生。
对前路感到迷茫的我们,或多或少都会和他共情。长大后,有多少人记得自己的梦想是什么,志向是什么呢?现实的毒打总是猝不及防。当困境袭来,放弃是容易的。但放弃之后,可能就不会再重拾了。对大多数普通人来说,人生是条单行道,一个岔路口走错了,很难再出现追梦的机会。
赤木刚宪的执著与坚持
赤木不是最有天赋、实力最强的选手,却是撑起湘北队的顶梁柱。原因就是他的执著与坚持。电影中又一次展现了,他在这支高中球队里的处境:作为队长,在湘北五虎到位之前,其实他处于颇为尴尬的境地。
在一场比赛输分后,全队唯有他满是不甘,有队友跳出来说他的坚持是愚蠢的,不带丝毫犹豫。篮球对他们来说,是调剂,是打发时间,远不会到“认真的梦想”这个程度。他的认真,在一个个陆续离开的人面前,不值一提。
直到步入高三,队伍终于配齐:回头的三井,归队的宫城,高一天才新生樱木、流川。此时“称霸全国”也不再是痴人说梦。
有人可能会不解,赤木为什么总提到“称霸全国”,他的执念从何而来?电影版里给出了解答。赤木有一句台词是,“原来我的心愿早已经实现了”。对他来说,真正的梦想不是“称霸全国”,而是和一群志同道合的、能理解自己的伙伴,坚持下去,离梦想靠近一点。就像井上雄彦曾所说的,青春的梦想,往往是不完美的。结果并不重要,重要的是发光发热的过程。
竞技体育的赛场上,最不缺的就是“意外”。曾经的强者可能会居于下风,不被看好的弱者也可能突然逆袭,直到最后一秒都要屏住呼吸。影片最后关头的高潮部分,就表达了这个内涵。全场静音无声,画风也逐渐动荡,从写实走向写意。没有一句对白,只有大量抽动的近景、特写,打破观众的预期。跑位,传球,眼神交汇,灌篮,最后定格在计分板。所有人跟着画面,紧张到心跳加速。
看电影的大多数时间里,我都在激情澎湃地“颅内高潮”。但出场后仔细回想,除了热血外,这个片子的余味,有一种如吹海风的安静感。我发现自己童年时,没能看懂井上雄彦的苦心。
在五个篮球少年的背后,更是五段不同人生方式的呈现。井上雄彦关于“歧路纵横的人生”的内核表达,也许才是《灌篮高手》成为我们这代人集体回忆的根本原因。
当生活的焦虑、困苦压上心头时,我想我会找个机会,回头重新去看看《灌篮高手》。用那份单纯的、不顾一切的真心,来面对这歧路纵横的人生。
首发:凤凰网评论栏目 凰家看台
在影院里泪水完全止不住
不是“剧场版”,而是“电影”!
人是活几个瞬间的
十几岁模糊的脸 九十年代的夏风 什么也不会带走
2022年,在神奈川的电影院看灌篮高手。看电影途中流的眼泪大概有一半是,“啊,我终于走到了这里”,的感觉。
《灌篮高手》里让我印象最深的两句话,一句是安西教练说的“现在放弃的话,比赛就提前结束了”,一句是井上雄彦在画完《十日后》说的“人生本来就有很多事是徒劳无功的”,这两句话陪我走过了很多年,一句在迷茫时用来加油打气,一句在失败的时候安慰自己。 30年过去了,故事里的少年仍是少年,而我已经成为了他们眼里的欧巴桑。Time waits for no one...
这画风也太塑料磨皮了,把井上雄彦厉害的排线全都省了,糙汉子体育生秒变美肤小鲜肉,球员就像业余时间都在做医美一样,难怪宫崎骏要坚持手绘风,还有,晴子的原画是伊藤润二吗
好!想!大!声!说!爱!你!!!
最后十几秒,电影院全场寂静无声,没有音乐,没有台词,只有画面快速闪回,直到最后一个球落网,两位大冤家史无前例击掌,音乐响起……电影的魅力就在于此。
山王战,以宫城为主线交代身世背景,很凄惨。3转2真的特别别扭,虽然给了比赛大全景,说是参考真人打球,但反而不如漫画分格的动作流畅。也没有了以前的BGM,流川枫戏份很少,最后出现在美国的居然是宫城和泽北,其他和漫画差别不大。即便这样,还是感动得泪流满面啊😭。
人在神奈川,影厅几乎满座,今年少说看了几十部院线电影了,这一部是体验最好的。我不知道为什么湘北vs山王这样一场知道结局的比赛能展现的这么好,宫城完完全全的主角,整个片子的节奏感,脚本,人物运动的张力,音乐都是顶级的。画风完全还原了井上后期的写实感。宫城良田和哥哥的剧情,和三井的恩怨,樱木最后绝杀之后和流川枫的击掌,包括“我最光辉的时刻,就是现在”的名场面,眼睛的水龙头就没拧上过。但是前后左右全在擦眼泪擤鼻涕,我也放开了。最高!
看到开篇流畅的画面,我都想好给10分了,但是真的剪的太碎了。我很喜欢宫城良田,我也不反感说良田做主角,看之前甚至很看好良田的视角,因为良田确实是队里最像普通人的,而且没有太多说过良田的背景。但是,故事开始之后,真的不行,良田的这个故事,要么一笔带过,要么需要更多的笔墨,现在不咸不淡,很不舒服,而且这样的穿插,导致比赛很不流畅,我更多的共情是来自比赛的,每当我就要情感上来,热泪盈眶的时候,回忆来了,我情绪也断了。而且,以樱木为主角,所以才会有结尾时的热泪盈眶,现在换了主角,就,,,,情感真的上不来。单把良田的背景故事拿出来,或者单把和山王的最后一战拿出来,都是很精彩流畅的故事,但是把它们组合在一起,就不那么可以了。
原来在你们的世界里才过了4个月
全国大赛从高三等到三高
前后排的中年男人跟我一起爆哭!这是最好的湘北呀!
流川枫,全片唯一一个拥有下睫毛的男人。
虽然已经是好多年前的事情了,但还是被一点点带出了回忆,好一阵感动。尤其开场那个OP,从草图到漫画到动画,就是一点点成真的感觉,太帅了!其实各方面各角色基本都照顾到了,有热血,有感动,也有很搞笑的地方。而且,能看出井上雄彦相比当初也更成长,想得事情也更多了。最终,这不光是找回忆,这是灌篮高手电影版!
我们宫城真有男德,他视角下的彩子:美爆了;他视角中的晴子:土肥圆
我最光辉的时刻,就是现在了!
井上雄彦真的要感谢情怀粉,整这种高燃比赛穿插苦情回忆的手法。。我真的不理解,看得人不上不下的,回忆方面的话煽情吧又没煽到心底里,还不如主要煽情刻苦训练方面,次要煽情家庭惨剧。比赛是真的贼精彩!有一些进球的表现力比名场面击掌要好一百倍,还有就是把流川枫要去美国的戏份改成宫城去美国,井上你真的不觉得离谱吗?165日本选手去美国打职业赛??