明日之子 第五季

不一样了！说实话此前看海选舞台时并没有特别印象深刻的表演，至少没有看过瘾。原以为学员们的表现也就如此了，不过看过本期节目后，我的想法改变了。

第四期观后感可以简单总结为，成熟。

尤其是跟海选舞台比较，学员们的整体表现都有提升，具体包括作品的感染力以及舞台表现力。

在我看来，这两者之间的关系是相辅相成。称得上优质的表演，通常需要词曲创作跟舞台呈现的完美配合，缺一不可。简单讲，好的创作+好的呈现=好的舞台。

按照此标准我挑选出本期《明日创作计划》的四个舞台表演，其中所提及的歌曲，不仅好听，而且耐听，供各位参考：

蒋先贵《爱人与玫瑰花》。从创作角度来讲，这首歌曲最突出的在于它的“抓耳度”，相当有记忆点的旋律，简洁且入耳，这就决定了它非常容易被感知。在此基础之上，编曲采用复古DISCO的思路通过“跳舞音乐”的氛围就进一步强化了歌曲的感染力。这是一首现场感强烈的作品。而蒋先贵的舞台呈现恰好促使这种现场感得到完满释放，就说两点，首先是他的造型贴合了歌曲中所散发出的摩登气息，浪漫又不失烟火气。其次，虽说歌曲最引人注意的是DISCO风味，但在具体表演时至少有两处让《爱人与玫瑰花》里的DISCO不那么寻常，其一是副歌段落正式到来前蒋先贵的那段方言念词，这融入地方色彩的方式，增强了歌曲的地域属性以及生动感，表明这不是纯粹的浪漫主义音乐，而是对于现实生活的投射。其二是副歌部分加入的摇滚元素，各位应该看到了蒋先贵在这部分开启的嘶吼演唱表演，这让一首浪漫色彩的歌曲中充满了冲撞感。

我想说，这首能够让你彻底舞动起来的歌曲，内里其实深藏着复杂情绪，有忧郁，有呐喊，还有乡愁。这种创作的层次感，蒋先贵在舞台上同步完满体现。#蒋先贵舞台梦回九十年代#

庄主恒《海海》。王源特别称赞了这首歌曲的词，《海海》的好体现在歌词的叙事性，是属于自然表达的叙事，不刻意用力，平缓道出的感觉。庄主恒的舞台表演亦如此，朴质的形象，集中在自然音区的演唱表达，整体形成邻家男孩的感觉。此外他非常稳定的低频泛音，在强化人声故事感的同时还有在听感层面直观的抒情意味。当然，他会有巧思体现在细节处，比如每句结尾的颤音使用就极富趣味。你或许会将这样的歌曲，这样的表演归结为“民谣式”的，但我认为，如庄主恒这样的年轻人，总是愿意在既定风格中加入个性内容，就像《海海》这样。它当然根源化，但并不缺少时代性，在厚重人文色彩中还有属于青春的轻盈梦想。

演绎这样的作品，其实是需要沉稳的台风，庄主恒即是以其足够具备代入感的表演让《海海》所讲述的故事可感，可信。

晋美《念拉萨》。邓紫棋讲这首歌曲“让我好像来到了天堂的感觉”。确实如此，《念拉萨》最具说服力的即是优美旋律，悠扬飘逸，富有空灵意境。并且，旋律并非俗套，有充足新鲜感。加之是中文跟藏文两种文字的文本表述，更是增添了既熟悉又陌生的神秘色彩。就歌曲本身来讲，《念拉萨》就可以提供极高的听赏享受。晋美的现场表演让这种享受体验更为舒适。这得益于他如常化的演唱，他没有施展藏族歌手标志性的高音，而是选择相对接近如常对话感觉的方式，这就彻底消除了舞台与观众之间的距离感。在他的表演里，我意识到有时候真正出色的表演恰恰就是减少表演性，多一些有血有肉的本色。

那所谓的“成熟”也就是，在舞台上越来越放松，越来越自然。

7Z 《李起敬》。标准的“炸场”演出。东西方Fusion的曲风本就相当“爆炸”，再加上中英朝三种语言的演唱，就更加容易点燃现场气氛。再明确讲，他在这首歌曲的创作上有意识制造出诸多爆点，比如强力的Hook的反复，以及，强调短促律动性的Flow。这些都在增强歌曲的带动感。更关键在于，这位Rapper清晰知道如何驾驭舞台，以及，如何让观众们燃起来。他应该是本期舞台上最懂得“搞气氛”的学员，不仅在舞台上倾情投入，还能兼顾实时互动，整段演出全程都有激情释放。公允讲，面对7Z如此有能量的表演，很难不点赞。

我想，在舞台上大放异彩的学员们，始终是围绕着作品在进行自洽展示，他们的形象，他们的台风都与作品高度契合，绝不浮夸或做作，也就是通俗所讲的“人歌合一”。所以说，音乐风格化本质是学员的本色化，《明日创作计划》里的音乐类型多元包容也就源自不同年轻个性的互动

现象级“爆款”音乐综艺如何突破前浪，做好一整个系列，而不会让观众产生一种“吃老本儿”的感觉，这是碎片化信息时代抛给综艺人的难题。

庆幸的是，在观看《明日创作计划》第一期节目时，全程下来，让我想要开启倍速播放的瞬间几乎没有，而是一种全新的、与往期的明日系列截然不同的视听趣味和玩法体验，不得不说，这一期做得很“归真”。

之所以这样说，是因为《明日创作计划》有几个鲜明的创新点。节目本身并没有从普适流行元素出发，甚至没有范本；而是通过挖掘一些深层次、甚至可以触达精神层面的符号，来彰显同学们的个性和魅力，同时增强了受众观看黏性。

首先是本土地域性：

节目第一期创意性的提出以东西南北区域设置划分班级，四部的同学们全员参与考核场景的装扮布置，同时现场演绎富有本土地域特色、原汁原味的原创作品。

这波很妙啊。

讲道理，“地域”在传统节目中一直是个容易触发矛盾的盲盒，但这样被巧妙拆开，反而彰显了地域的光辉属性。其抒发的情怀、讲述的故事大都是大时代下小人物的真实状态；而一方水土养一方人的特性，也使得他们在舞台上的创作力和表现力更加具有记忆点。

其次是同学们野生野长的性格特点：

“野生野长”是本土青年突出的精神特质，也是学员们在明日夏校独特的生长方式。

没有背景、不加雕饰，是节目挖掘不同地域学员海选时最看重的一点。天然且独特的气质灵韵，在音乐的引路之下，裹挟着音乐理念、流派、风格、技巧等各式各样的野生力量，凸显“我有他无”的竞争优势，最后于舞台上交融碰撞。

总得来说，大家并不想看抄作业，敢于撕作业而且“撕”出新花样，才会有人激情买账。具体怎么撕，够不够野，够不够劲儿，都成为促使大家投票的“兴奋按钮”

风云教师团

最后是关于节目内热点话题的讨论：

热点话题#30秒能决定一首歌的好坏吗#，热议起因是节目里有关短视频听歌模式的探讨。短视频当道，大众都是“速食主义者”，洋葱理论已经不适用于今日市场，有耐心一层层剥落品鉴音乐的人少之又少，一首歌的好与坏往往一眼定生死，这是一种无奈，但也是一种现实。以30秒的highlight是否抓耳来决定同学们的去留，这种抉择方式根植于残酷客观的市场竞争，它可能不足够全面，但是也尽量公平。

值得一提的是，节目在赛制结构上也有新鲜元素的加入：

常规赛制中，全员轮番上阵的演绎模式容易因其冗长单一的过程，让观众产生审美疲劳；

《明日创作计划》顺应环境和市场需求，新颖做出改变，以“内部初步小选、外部直接录取”的形式，精简录取流程、增强受众本位，把更多抉择权和话语权让位于观众。

同学们在自荐自擂、先到先得的方式抢占先机，正所谓好饭也怕晚，富贵险中求。

这是明日IP带给观众的新惊喜。

全程下来，我个人记忆点最深刻的舞台有三个：

蒋先贵

第一个是被风云教师团和现场观众一致认可的《飞向月球》，是蒋先贵同学的绝佳作品，甚至在现场让马頔老师拍大腿直呼喜欢。

这首作品最大的亮点在于，摒弃了原创新手们一致惯用的和弦套路，下里巴人的“4536”跃然变身为阳春白雪的“6511”，融合略显悲伤忧虑的小调旋律的同时，又因为歌词的天真趣味增添了几分俏皮，听起来非常新颖抓耳，有一种强烈的探索欲。

“你去找宇宙飞船，我负责引开保安”——

歌词里映出的童真浪漫与成年人的现实，让观众被强烈吸引的同时，更加体会到原创音乐的灵动与纯真。

第二个是7Z演绎的《verse》，

作为西部第一个登台表演的同学，音色中透露着些许紧张，但是rapper本身调动气氛、与众狂欢的特性使他很快又把现场点燃，占控主场。

我最大的感受和朴树老师说得近似：他很单纯，不管是演唱方式还是个人表现，都流露出一股异于说唱歌手的羞涩和内敛。他的作品没有侵略性，同时，他的个性也没有倨傲感，整个人并不疏离反骨，反而亲人温和，这是一种性格，更是一种优势。

毕竟，谁可以逃过“反差感”带来的惊喜呢。

7Z

来自藏族的晋美同学也同样优秀，他对乐器的精妙演奏、融合了独特的少数民族语言，节奏欢脱、曲调调皮，铺展开来，具有一种野性的美。口哨作为一个加分点，轻巧的旋律响彻在追光灯柔软的光圈中，为他带来190+的高分。也许语言上很难让人共鸣，但是旋律却足以引人共情，他赢在对于情绪的把控和掌握，正如李雪琴老师所说的那样：“善良的人更容易快乐。”

晋美

市场竞争是残酷的，但是音乐本身却一尘不染。

愿大家都能在《明日创作计划》这样一档节目所提供的，空灵澄澈的净土之中，感受全原创音乐的创作力与野性美，获得音乐的新鲜与情感的共鸣。