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详细剧情
长篇影评
1 ) 撲一撲那淹到胸口的浪花。
克拉拉，大家稱她為釘子戶，但是可能叫她做「自我」的釘子戶會更加合適。 城市在分崩離析，但是有一些地方，仍會發生一些讓你覺得身處夢境的真實。 怎麼說呢，這就像是這部電影很多場景給人的感受。 一棟建築在夜里披上了一曾白紗，像是曼妙的少女若隱若現。
克拉拉在聚會后的夜裡，獨自歸家，下車后在路邊看到這一幕，像是瞥到自己的往昔。 一輛高聲放著音樂的車在此時開過，讓人想起影片開頭克拉拉和夥伴開車到海灘，在車內放著音樂一起搖擺。 看見身披白紗的曼妙建築，對城市的常規來講就像是在做夢。但是那一層薄紗，是真實存在的。可能是這些樓里搬空的寢居里被遺棄的簾布，在第二天天明時，攤在地上被人收走。 那又怎樣呢。克拉拉請人將自己住的建築外表漆成了白色。
這是一個有點「自我」的故事，所以克拉拉也並不是一個普遍的討喜角色。她離群索居，但她只是努力地在維繫自己的生活如常。 第一部分，克拉拉的頭髮，就是她的抗爭。和癌症的，和時間的。因為治療，她的短髮洋溢著生命的青春；隨著時光飛逝，她的頭髮漸長，除了時間飛逝，她的自我更加深刻。 克拉拉的愛呢，就是她的生活日常。她有音樂，有充滿回憶的櫃子，還有自己的朋友親人。 克拉拉的癌症呢，自然就成了她生活中遇到的那些重要的難題。 就像是建築商從其他地方帶來的白蟻要腐蝕掉建築，造成危房的情況。生活里遭遇的問題，就像是一個人的自我瓦解。一個問題與一個問題的累積，便可以造成巨大的縫隙。 克拉拉在影片里有兩次情緒的爆發。 一次是在和建築商對峙的時候，年輕的商人似要離間克拉拉與親人，用逼遷干擾她的自我。這其實也是兩個精英人士的對話，是當地文化的衝突。 建築商知道自己的工人在海灘上燃燒床墊嗎？他的標榜是虛偽嗎？克拉拉生氣，但無可奈何。 還有一次是結尾的時候，手撕建築商。年長的建築商看到克拉拉帶來的照片隨即變得氣急敗壞，針鋒相對每一個要說話或動作的人。 克拉拉呢，她將被白蟻侵蝕掉地木材一根根拍斷在桌上。鏡頭特寫著這些白蟻，我竟然覺得有一絲暢快地美。
問題能被看到，就變得有底氣，畢竟你知道癥結所在。一無所知地時候，便是那白蟻爬過的瘙癢不適。 就像克拉拉做了一個噩夢。以前的保姆坐在她的床邊光明正大地拿走屬於她的珠寶，還告訴她，她的胸口在淌血。 突然想起的扒竊的保姆是克拉拉的問題，但回憶起那個人的名字就還好。 一直以來手術切掉的胸，也是克拉拉的問題，她的欲求會因此受阻，但是她失落並不是因為這病症。 年邁的鰥夫因此回絕她的欲求，她回憶往昔因為那個時候她和病魔抗爭但是真實，因為有人在愛她。而後那個年輕的牛郎卻能給她真實的愛慾，親吻她的另一半胸，因為他看到知道存在過的問題，但是也接受留下的真實美。 除了探討城市、階層、社會人員的關係等等，影片給我留下印象深刻的就是這種自我的真實。 或許有人覺得克拉拉的生活平淡無趣。我會記得侄兒的女朋友分享自己喜歡的音樂時候，她眼裡閃著的淚花。有著往昔與現在的幸福感。 我也會記得克拉拉在海灘去游泳，救生員告訴她水快淹到腰了快回岸，她回應好，但是還是去撲了一撲那所謂的危險浪花。
2 ) 戛纳2016：《水瓶座》导演Kleber Mendonça Filho访谈
（2016年5月19日）
新浪娱乐讯 巴西导演小克莱伯·门多萨自从处女作《舍间声响》引起全世界艺术电影圈广泛讨论之后，第二部长片《水瓶座》立刻晋升为戛纳影展竞赛单元的级别，影评人转导演的他在职业生涯初期就实现了跨越式的发展。他的影片一直聚焦他的家乡累西腓，他独特的“城市虚无主义”风格令影迷们津津乐道。新浪娱乐借此机会与他面对面，共同探讨了关于《水瓶座》的方方面面。
门多萨本人看上去大智若愚，语速缓慢，目光深邃，烟一根接一根地抽。同时他又非常圆滑，八面玲珑，眼神可以照顾到现场的所有人，会提及现场所有人所在的国家，甚至会提及之前曾经刚刚见过的朋友、记者。他拥有巴西人所少有的冷静。作为一位影评人转导演，他对电影史了如指掌，访问过程中旁征博引，不失幽默，给他3个小时，他可以把整个影史给你完整地讲一遍。
Q:这是你的第二部电影，你这次的目的和你所感受到最大的风险是什么？
A:我在片场拍戏的时候，有媒体来探班，他们也问我有没有压力。然而我并没有什么压力，我只是碰巧拍电影，碰巧拍的是我的第二部长片。拍电影的确是有很多事让我紧张，因为牵涉到太多了，很多人、很多拍摄地点、故事、表演，还有演员之间的化学反应……有趣的是，当一部电影出街之后不受欢迎，导演往往会被强加一种天主教式的罪恶感。我从不会有这种罪恶感，因为对我来说影片是成功还是失败，这是个谜，我不知道一部电影为什么会成功，看到一部很不错的作品对我来说是神秘的。我不会为影片不成功而责备我自己，我只要保证我自己和影片的关系处在我所需要的状态就可以了。我也喜欢看差评，从差评当中我能学到很多。但是如果影片失败了，我不会为此而惩罚我自己。
Q:你觉得这世界上没有好的艺术电影？
A:有很多啊，有很多作者性的电影。比如说今年的戛纳影展竞赛单元就很有趣。艺术电影本身可以很有活力，但我觉得从数量上看还是很可怜。美国每年上映1000部电影，巴西每年150部，这些影片有很多都很差。最近刚上映的《蝙蝠侠大战超人》居然收获了广泛的差评。这些给差评的人真的知道要拍这么大制作的一部电影需要付出多少吗？那么大的制作，制片人在一旁指手画脚……这是整个影史的谜。8亿美元的制作，大家说不好就不好了，真是太疯狂了，这对扎克·施耐德来说太不公平了。我喜欢他的《活死人黎明》。大家对扎克·施耐德本人的评判有点过头。
Q:所以你觉得影评人实际上是不该存在的？
A:没有啊，应该存在。电影批评是影史的重要组成部分，我自己当了13年影评人，我非常享受这个过程，如果你喜欢电影、喜欢写作，影评人是世界上最好的工作。我也知道有些影评人既不喜欢电影也不知道怎么写作。写影评试着去帮助别人理解电影是特别好的工作。当然写影评也往往会起到毁掉一部影片的作用，但我想谈论的是电影人是否应该有罪恶感。扎克·施耐德不应该因为《蝙蝠侠大战超人》不成功而感到自责。
Q:是什么想法促使你写出本片的剧本？
A:我觉得我所在的城市(累西腓)实在太混乱，市政建设和生活质量都很差。房地产商可以随意盖房子，因此摧毁了不少老建筑，我也听说城市周边很多地方都成了荒地，其实巴西有法律规定避免这些地方被遗弃，但是没人遵守法律。总有人能钻法律的空子做非法的事。我觉得这是很好的矛盾冲突……有很多人劝我走。我生活得不错，但有时也觉得不该留在那里。在欧洲和中国可能都有类似问题。巴西相对来说还是个年轻的国家。
Q:你觉得你的电影有政治意义吗？
A:电影都是政治的。我的电影并不是迈克尔·摩尔的那种政治类型，我试图让我的电影看上去不那么政治，但实际上我是在谈政治。你可以评价我的电影很政治，我喜欢这个评价。
Q:和《舍间声响》比起来，《水瓶座》的剧情更具象了。《舍间声响》是一部关于累西腓的群戏，而《水瓶座》有一个唯一的女主角索尼娅·布拉加，这是你有意要改变吗？
A:不是有意改变。我一坐下来写剧本，这个剧本就开始发展了，然后我突然发现这不是一部有关15个人的电影，这就是1个人的电影，这个人可能认识30个人，但这个人是唯一一个要带领电影前进的人。《舍间声响》是一部更“分散”的电影，《水瓶座》比较直白。影片互相之间都是不一样的。我拍《舍间声响》的时候非常担心影片看上去会像保罗·哈吉斯的《撞车》，我不喜欢《撞车》，所以我让故事发生在一条街上，这就让《舍间声响》不那么像《撞车》了。《舍间声响》成功了，但很多人都不喜欢，觉得看不懂，很无聊，恰恰是这些人觉得《水瓶座》更容易理解。
Q:你很喜欢用推拉镜头，很像布莱恩·德·帕尔玛。
A:对！我就是想模仿布莱恩·德·帕尔玛。我的少年和青年时代跨越了70到90年代，那时候有很多好电影，西德尼·吕美特，迈克尔·西米诺和布莱恩·德·帕尔玛，斯皮尔伯格在70年代拍了很好的电影《大白鲨》《第三类接触》，唐·西格尔和克林特·伊斯特伍德拍了他们早期的电影，还有罗伯特·奥特曼。他们的电影让我想拍电影，还有约翰·兰迪斯和保罗·范霍文——范霍文居然和我同在今年的竞赛单元，太疯狂了。我想拍现代题材的电影，但是在风格上很像刚才我说的这几个人。我叫我的摄影师去找一个裂焦滤镜(split diopter)，这个东西可以让两个离镜头不同远的物体都在焦点上。现在有很多人都不用了，很难找，摄影师找了一个礼拜才找到。我就想让这种滤镜给我的电影带来神秘的感觉。推拉也是一样，要产生神秘感。
Q:影片中索尼娅说：如果一样东西受欢迎，我们说它“古董”，如果一样东西不受欢迎，我们说它“过时”。我在想裂焦滤镜对你来说是不是算“古董”。
A:这也没什么特殊的，这就和我用斯坦尼康一样。我本来还想用胶片呢，但是现在用胶片拍戏太怪异了。在中国大家还用胶片拍戏吗？
Q:在中国大家都觉得胶片很贵。
A:对啊。
Q:索尼娅演的女主角让我觉得你是一个很懂女人的导演。
A:我母亲很强势，她已经去世了，我和生前的她一直是朋友的关系，我觉得我的这种对女性的理解来自于她。我的一个工作伙伴的老婆也是很强势的女人，我觉得我周围这些强势的女性给了我很多灵感。我有个朋友是女权主义者，她让我意识到电影作品里的女性仍然在遭受不公正的对待，比如她们的形象总是很脆弱。她们的性生活总是被抹黑。我很不喜欢这些东西。我很喜欢拉斯·冯·特里尔，但是《女性瘾者》我很不能理解这个逻辑，我不理解一个女性不听做爱是为了自我毁灭。做爱很多次就一定会自我毁灭吗？我不觉得，有可能也会是非常健康和愉悦的。
如果索尼娅读了剧本说“不想演”，那可能《水瓶座》这部片子就一无是处了。她看完剧本之后打电话到我家里，然后我不想在累西腓的机场，拿着写有索尼娅·布拉加的纸接机。所以我专门飞到纽约和她见面，我们在纽约一边散步一边聊天，一共花了3天，索尼娅的苹果手表显示我们一共走了24公里。很愉快的过程。
Q:我是斯坦利·库布里克的影迷，当我看到《巴里林登》的海报挂在女主角的墙上，我觉得你不是随便拿了一张海报就贴在那里吧？
A:《巴里林登》是很棒的电影。我觉得可能影片的女主角来到法国，去了一间海报店，买了这张海报，谁知道呢。这张海报是不是太显眼了？我不希望它特别显眼。
Q:对于影迷来说很显眼。
A:我只想给这张海报远景，但成片里可能还是有1、2个镜头能清楚地看到它。《水瓶座》和《巴里林登》没有什么致敬关系，这不过就是一部我很喜欢的电影而已。实际上这张海报是我自己珍藏的。
Q:女主角是一位音乐评论家。
A:说起来，《巴里林登》的配乐非常棒。
Q:的确，你为什么设计女主角是音乐评论家呢？
A:因为她实际上是我作为影评人的形象在影片中的再现。当然我知道这不是一种很完美的再现。有些人问我“这个主角是不是你自己呀？”我就会假装说“不，主角是乐评人，我是影评人。”当我做影评人的时候，大家最我的看法有点负面，因为我总是让人觉得我啥都不喜欢，这可能是一种反智倾向。但如果我把角色设置为记者，她的层次可能就比影评人高了。有人问了我一个很好的问题：片中的建筑工程师和女主角都是精英阶级，但他们互不理解，互相挞伐。这就和伯尼·桑德斯和唐纳德·特朗普阵营一样，他俩都很有钱，但他们是完全不一样的生活方式，互相不服气。片中的女主角有一张约翰·列侬生前最后的专辑《Double Fantasy》，这其实是我的真实经历，这张唱片是我当时在洛杉矶的Amoeba(美国最大的独立唱片店)买的，我打开唱片之后，里面有三张《洛杉矶时报》，报道的是约翰·列侬谈论他自己的未来计划——而事实上这张唱片出街之后没几个礼拜他就被杀了。这对我来说是很有冲击力的时刻，所以我把这个时刻放进了影片。
Q:你觉得这个社会对知识分子有普遍的不信任吗？
A:到处都是。看看美国就知道了。你们有没有看到我们在卢米埃尔厅红毯上做的事？
Q:我们看到了照片，你们举着标语：巴西已经不再民主了。
A:巴西社会现在已经分裂为极左和极右。极右翼人士现在想要抵制电影艺术，这反而帮助了我的影片的宣传。推特上很多极右翼分子都在抵制《水瓶座》。没有民主思想的巴西社会太令人害怕了，很多人都发现自己已经不再知道这个社会上发生的这些事到底是否正确了。
Q:影片中有很多意料之外的闪回。
A:“意料之外”这个词用得好。我就想给观众一种WTF的感觉。我这辈子最喜欢的电影之一是唐·西格尔的《受骗》，伊斯特伍德演一个南北战争期间的北方士兵，他为了能在南方的一所全都是女人的寄宿学校安心养伤，他偷了一个战死的南方士兵的军服，假扮南方人。每一次他撒谎的时候，我们都能看见很快速的闪回，闪回的画面没有声音，我们听到的音轨仍然是伊斯特伍德撒谎的声音，闪回的画面的内容和他嘴上说的内容都是正好相反的。这是一种非常有张力的剪辑方式，并且我不记得是否有其他电影用过这种手法，于是我就把这种手法用在了《水瓶座》里。
Q:影片中也经常会把镜头拍向八斗柜，这个柜子也是闪回画面的一部分。
A:对啊，主角看到这个八斗柜的时候一定会有很多回忆。我们拍片的时候一直在因为各种原因到处挪动这个八斗柜，这个柜子其实本身很不起眼，就因为我这几个镜头让它变得特别难忘。《水瓶座》中的八斗柜就好像《2001太空漫游》里的那块黑石板，他本就是一块普通的黑石板，但是每次出现奇怪的事情时，这块黑石板就出现了，很有意思。
3 ) 。。
这是巴西导演门多萨的第二部作品。他似乎喜爱把城市和建筑作为电影的角色和力量使用。他在上部作品《舍间声响》中，横向的描述了一个城市居区的社会形态和多元群像。这一次则通过克拉拉的个人生活变迁展现一座城市在个体纵向的生命记忆里所延展出的历史厚度。克拉拉和她的“水瓶座”就像不装断变幻的时空中的一个定点，或是轴心，通过抓住这一个体历史，将来自开发商和社会变革的外部攻击的不安与动摇感传递出来，以此达到导演所要传达的批判之意，诸如在时间，政治，市场，记忆的力量和文化身份中遗失的价值观。
电影的最后在克拉拉与开发商的对抗拉到一个高点，以克拉拉把生满白蚁的腐木摔在房地产商的办公桌上铿锵有力的结束。从叙述逻辑上看似稍有突兀，而从背后的主题逻辑上看却似恰到好处。
无论是“水瓶座”，还是其它建筑，似乎只是导演的一种框架装置，里面装满了他想要装进的东西。
又是戛纳片。且142分的超长长度。看风格极强的戛纳片，总有种消化不良之感。那种带有地域性或个人主义的表达，总让人在主题性和审美上鲜有亲切感。不若奥斯卡片有着全球性的“政治正确”和审美层次令人观之舒服愉悦。但戛纳片的艺术性和突破性又让人充满好奇，于是，说不上喜欢，只是欣赏，或者学习。
说到喜欢，2016年的电影在喜欢一词上是轻描淡写的。至今没有烟花盛开的降落。
看这部电影时，还想到两个关联。
一是联想到是枝裕和，他的电影是用庭院，公寓这种空间来装载人的情感和生命状态。是空间为我所用。水瓶座是用人的形态来应映照物理空间和时间的变换，以此来溶解出物理变换中的价值观及文化的变化。
二是，女主是有着巴西玛丽莲梦露之称的索尼娅•布拉加演绎的，让人想到两位老一辈的华人优秀女演员陈冲和潘红。女主克拉拉像是两位的合体，集性感，知性，生动，轫性于一体。
4 ) 愿我老去时也是如此，倔强得像个小朋友，也像个老太太。
当初在电影网站下载这部电影，纯粹是为了片名，《水瓶座》，因着我也是水瓶座的关系，先入为主，不得不看才下载了下来。在PAD上存了很久，今天闲暇，翻出来细看，才发现原来是建筑物的名字叫水瓶座。
影片冗长而缓慢的节奏，导致我看得并不是很认真，中途不时去洗个水果拆个酸奶的，慢慢慢慢的讲述，夹杂着好听的西班牙音乐，像极了朋友聚餐时放松而随意的一场无内容聚会。故事大概进到一半时我才看明白了剧情，而片尾似乎也没有给出一个完整的结局，激情成了导演要表达的一种依附，重点是老年女性面对强大阻力的坚持，是啊，活到这个年龄，有过放荡肆意的青春，有过家庭的社会补给，有过很多很多人生的经历，到头来，最重要的，始终是自己。
女主无论从长相还是着装，都是人群里及抓眼球的，这样的美，却仍然抵不过内心的强大带来的魅力。我喜欢看到年老的女性直面自己的身体，直面自己的需求，我想要的，不因为许多的否决而放弃掉。坚持要住的公寓里满是人生的印记，一个舒适而自我的空间需求，打败了所有。无论我年龄几何，子女几多，容貌衰老，仍然无法阻止我要做的自己。在所有所有的先决条件之前，我才是最最重要的。
所以，愿我年老时也是这样。
年轻时，更要放浪形骸白眼翻给所有的应该，哈哈。
爱想爱的人，做想做的事，放飞长发，涂着红唇，内心里住个君王，倔强得 像个小朋友，又像个老太太。
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5 ) 你还在等他吗？有时等，有时不
原创公众号: 眼睛痛也要看电影 http://mp.weixin.qq.com/s/96uOQY45inrX54MIjk-u0w 当你听一首歌，产生了一种急切的感受，不传递出去，会腐烂吗？ 巴西最倔强的女人Clara每晚入睡前，几乎都是在唱片机的燃烧中度过的，以驱赶楼上魔怔的性爱派对、屋外扔进的烟头，庭院里焚烧的床垫，邻居的谴责，以及，她的任何动摇。
和奥丽芙·基特里奇不同，Clara的倔强是模糊又柔情的，她只是沉浸在逝去的回忆再也走不出去，也可以说，她成为了一个身心自由的囚犯。 不完整的“格式塔环”是无法消退的，欲望得不到满足即会产生郁结。 正如Clara的记忆，无法离开她去世的爱人，无法抛下她在这栋公寓度过自己最坚韧、最快乐的时光，虽然没有任何办法能填补记忆的空缺，但她选择用自己的余生来整合。 影片缓缓的，耐心却不乏挑逗，渐渐忘了这是一个布尔乔亚“钉子户”和房地产公司的斗争。这个“独乳”的绝美女人总是给人惊喜，在你担心她会就此崩溃的时候，她却以各种方式成功脱逃。 60岁的她，住在一栋名叫“水瓶座”的蓝色公寓里，除了拥有成山的古董级唱片，还偶尔与有好感的男士约会；每天熟练而优雅地盘起长发；会给侄子的约会提出建议——“给她放Maria Bethânia的歌，以示你的激情“。 她的外在从没脱离内心而单独存在，是那种不张扬的高度自尊将她的美变得通透。 第一次接触导演小克莱伯·门多萨的作品，延续了我对巴西影片独特色彩的好感，虽然《水瓶座》涉及对社会问题的讨论，但其间透露的仿佛不经意的“跑题”，直接就渗透进了我这类“情感自私”的观众，形式此刻又战胜了内容。 Clara绝不置气于他人的冷漠，而是放首歌淹没它。 正如在面对女儿劝她搬出公寓时开始吟唱Paulinho da Viola的歌词： There are people with nerves of steel with no blood in their veins and with no heart But sometimes, going through what I go through. Lupiscino 影片里的几个片段引发了我对“笑容”的思考
▲ 酒吧里和同龄的“阿姨们”避开癌症话题聊八卦［/img］
▲ 一群人躺在彼此的肚子上，由震动"治疗性地"引发群体的哈哈大笑
▲ 三十年前在海滩上，一行人在车里放着Queen的《Another One Bites the Dust》扭动着身体
▲ 偷瞄楼上疯狂的男女，嘴角上扬
▲ 随后在姨母Lucia的七十岁生日派对上，Lucia夹杂着对于伴侣回忆的微笑 哪种是单纯的笑？如果所有的都是单纯的笑，那哪种笑是最诚实的？ 笑容到底是什么？ Another One Bites The Dust (2011 Remaster) Queen - Greatest Hits 某个瞬间，Clara的脸让我想起了《West World》里的Maeve 两人都死了一百遍，再也不知恐惧 自私化为无畏的灵魂 游荡，游荡
6 ) [Last Film I Watched] Aquarius (2016) 8.3/10
Brazilian film critic turned filmmakerKleber Mendonça Filho's second feature AQUARIUM, after his well-acclaimed debut NEIGHBORING SOUNDS (2012), has already received Cannes main competition treatment, which could be boosted by the consequential involvement of one of Brazilian cinema's living legends, Sonia Braga, who dauntlessly takes its central role of Clara, a retired music critic and refuses to move out of the film's titular building in Recife even if she is the only resident remains.
The film's vintage prologue takes us back to 1980, we are first introduced to a young Clara (Coleen), celebrates both her victory over cancer (later a briefing scene will inform us it is breast cancer) and her aunt's (a sprightly silver-haired Perez) 70th birthday, who reminisces of her wild youth (a carnal liberation in particular) when she clocks to an inconspicuous cabinet, which will become a mnemonic to trigger Clara down to her own memory lane 35 years later.
In the present time, Clara has outlived her husband for 17 years (life has its unpredictable quirks, who could image a seemingly healthier husband would be gone so soon) and now lives alone, she takes the leisurely pace to continue her daily life, as an independent, mature and loving woman: schmoozing with the lifeguard (Santos) on the beach where she routinely swims; enjoying a dancing night with her girlfriends and having no qualms to engage in a spur-of-the-moment making-out with a widower, who politely recedes to decency when he is aware of her physical condition (how shallow a man could be?). And obviously she has become much closer to her nephew Tomas (Queiroz) than her three adult offspring (a married son, a divorced daughter and a gay son), especially her relationship with her daughter Ana Paula (Jinkings) is strained, because of the status quo: the Aquarius building, erected in the 40s, is acquired by a construction company for a complete reconstruction except for Clara's apartment, and Ana Paula doesn't understand the reason why Clare won't sell it.
So what is the reason? Clare cannot be bought off by money because as she claims that she has 5 apartments under her name, therefore she has no financial exigency to exchange her favorite property into cash, which marks her a different case from the usual hungry-for-pecuniary-gain mass. Aquarius adumbrates her fondness, nostalgia and affections of her long winded past, all the happenings (like the B-day party in the prologue) comprising her entire life, in her sense, they live and die with the building itself. There is no denying it is a somewhat selfish reason to sabotage a project might be beneficial to assuage the local housing problem.ButMendonça Filhois trenchant and adamant to exercise the disproof, a final startling revelation will jolt Clara into the self-righteous action of hauling the evidence right in front of these corporate crooks. This is a tub-thumping censure to a society festered with sleaze and corruption, and utterly relatable in most corners of our world.
What hits the unusual mark of extraordinary is the filmmakers' impeccable tact and devotion of playing out an unbiased portrait ofa woman of certain age who, more often than not isn't even be considered to assume the cynosure of a movie, andMendonça Filho welcomes her with the full treatment including the often dismissed libidinous department, when you find out there is a raucous orgy organized in the empty apartment above yours, what is the best rebuttal other than calling an escort to quench that aroused thirst?
It goes without saying Ms. Braga's towering performance is of tectonic import to the success of the film, so much composedly immersed herself in the character, she takes Clara's prosaic daily life in stride, and not for one second, slackens her dignified defiance or renders it patronizing or haughty (which would very likely occur in lesser hands), she holds court whether there is a tacit awkwardness in her bungled sex-in-the-car diversion, or a whiff of disappointment toward her self-serving daughter, not to mention when she lets rip with a tirade in front of Diego (a smugly educated Carrão, admirably fending off Braga's all-out verbal offensive), the young representative of the company, that sequence alone can give 2016 Best Actress hopefuls a run for their money!
AQUARIUS is ultimately a rapier-like social critique welded with an endearingly patient character study, manufactured with deliberation, consideration and integrity, a transcendent sophomore piece presages an auteur in the making. On a less rigorous note, it is a cautionary tale exhorting us not to mess with a refusenik who has a hammock in her apartment, which means that she has both strength and means to stick it to the end.
抗争与性欲支撑女性永葆青春。
这种片子看起来还是很新鲜的，新鲜感除了摄影无拘无束的推进和拉远外。看似讲述一个中产阶级生活家园的故事，零零散散中多次涉及精神发展的探讨，直指社会状况，更是将那些如白蚁蚀木般贪婪的所谓精英阶层黑的体无完肤。
看到去过的滨海大道实在太激动。巴西的社会问题太多了，贪污腐败、人情社会、贫富差距悬殊、钉子户问题等等，在电影里也有体现，但电影更重要的是展现了这个女人的人生和态度。有点偏长了，矛盾激化也弱，对比起天朝的钉子户问题简直是小儿科，所以三星半吧。
《舍间声响》竟然已经是三年前的事了，前作的趣味在这里皆数消散化为漫长重复的文学影像殖民，可以看出导演并没有希望去刻意传达通感。
最后一场戏手撕无良开发商确实很提气，女主角绝对不是讨人喜欢的角色，犟得很，演得很好。而且其实大部分篇幅并不是钉子户啊拆迁啊什么的，是一个有点离群的中年阿姨的生活。巴西社会问题多多断层严重，有一定的展示，但总的来说这是一个中产阶级通过已有的人际关系才得以解决的拆迁个案
3 导演想通过一个钉子户跟房地产公司对抗的故事展示巴西社会阶层构成的意图很明显，被啃噬的公寓里的故人和回忆是凝结各阶层的核心，而这也是主人公所想要保护的。只可惜导演在素材的取舍和组织上对主题的表达成效不大，有些不明所以。
巴西建筑公司好文明，没停水停电打闷棍，特别有底线。有一个共同的问题是，女演员真的是切除一边的乳房了吗？
跟天朝相比巴西的强拆都不算事儿，钉子户女主还可以把它像蚊蚋一样驱走，继续享受自己惬意的生活。导演的风格就像这个国家的生活节奏一样慵懒，只有最后一场办公室对抗戏才突然露出尖锐的锋芒～
众人在楼上交欢个人仍在楼下焦渴，这是一位心疾难愈女人的白描；油漆在粉饰外墙白蚁却在啃噬内里，这是一个病入膏肓社会的写照。一条污水管的排水口是富人与贫民的分界线，一张塞不进门缝的宣传单是道德与无耻的临界点。热爱水瓶座，里面有个柜橱和满室回荡的时光交响，离开这间居所，到哪里都是流浪。
最迷人的还是对声音和空间的组合，镜头怀有意志，引导生活本身走出一种超现实的鬼魅路线。弥漫周身的不安如同被藏伏的引线，随时等待被引爆，不急着批判，有这份不安便足够。
1. 最美丽、勇敢的巴西钉子户。2. 这样的女人太有力量了，美丽、勇敢、执着。3. 不管怎么说，你看不出巴西经济差，在生活品味上要强于我们这里，而且地产商已经够无耻的了，但是跟我们这里比较起来，真的很有底线的。4.多看电影，才能了解中国到底在哪里。
3.5；高潮迸发前的大段铺垫，看似闲散随意，却是对社会背景及人物性格的有力铺垫，日常事件叠加出危如累卵的微妙紧张感；一座空楼（城），崩坏的阴影环绕，丧失品德的精英主义价值观正如白蚁一般啃噬海边的水瓶座。
倒不是冗长的问题，而是三段式野心之下对旁枝细节的耐心勾勒，到最后都没能汇合成交响曲，或断裂或消声或失遁。它直接会让人质疑有没有必要这样拐弯绕圈子，除了从容的姿态值得褒赞之外，那么多人物关系基本上都是做的无用功。从影评人转行干导演的，普遍存在这个通病，有制造和引导过分解读的嫌疑。
对你们来说这只是一间公寓，对我来说却是我的一生啊
7分。手册16十佳。蜘蛛女之吻中的魅惑Sonia Braga担纲主演，看点也主要在她所塑造的门多萨式中产中年。海滩一线隔，一边是巴西利亚，另一边是曾辉煌却难留守的水瓶公寓。三两处镜头调度得机警趣味（16&84），算是少有灵气火花。
七十岁的少女，只有半边乳房，生命是个钉子户，在古董壁橱上，在门前花影下，在舍间声响中，在爬满白蚁小楼里
看电影去晚了却在门口看见了女主Sônia Braga，没忍住夸了一句你真美，结果大妈过来给了一个大熊抱。这个电影就是这样一个感觉，所有的镜头都在围着女主转，特写中景远景应有尽有，就是这样一个味道淡淡的生活切片，当下与回忆交杂，疾病、人情疏离、房产之争，人物挖得很透，但是主题实在是散
比《舍间声响》更具象更精彩，比前作多了很多亲情和美感，功勋女主角Sonia Braga气场太强了。她家墙上贴着《巴里林登》海报。《舍间声响》里的自慰女也出演了。有个叫Julia的妹子太是我的菜了。Andrea Arnold给我跪下看10遍，学学人家怎么拍歌单电影。
隐喻真是简单粗暴到好笑，这想当年XXX都没弄死老娘你等新社会蛀虫能奈我何的劲头儿…
钉子户与不法商人斗争的故事。集中刻画女主人公，生活细节不少。整体内容单薄了些，分量不够。比在金砖节看的两部巴西电影逊色不少。