一念情深

故事发生在意大利中部，托斯卡纳大区。意大利既是法西斯联盟“轴心国”——战争的策源地，又是欧洲艺术中心，集雕塑、绘画等人文艺术之大成。

Lady Hester是个高傲的老太太，逮着机会就要强调自己的丈夫是前英国驻意大利大使，她本人和墨索里尼喝过下午茶，随时携带者下午茶的照片到处显摆。由于儿子在战争中去世，为了保留住家族姓氏，让自己的孙子男扮女装，保护在身边。

Lady Mary是个终身未嫁的意大利人，父亲和未婚夫均死于战争。作为Luca父亲秘书期间，不满于其父对私生子Luca的不闻不问，选择亲自将Luca抚养成一位他父亲期望的gentlemen。

侨居在意大利的美国人Elsa是个富豪舞蹈演员，表面上善于交际，痴迷酒会，实际上是个有血有肉慷慨解囊的收藏家。在“蝎子帮”老太太们集体被收入塔楼之城圣吉米那诺的时候，默默守护她们，出钱让她们享有更舒适的酒店环境。

爱艺术如生命的Arballa有一只不离身的小狗，她自己则一直在努力修复湿壁画，保护艺术文物。甚至在意军撤退前试图炸毁Collegiate Church的时候，将引绳缠在身上用血肉之躯阻止恶行。

二战风云跌宕，欧洲形势陡然复杂，小男孩Luca和这群老太太们的亦师亦友的人生旅程贯穿全篇。作为观影人，看到有钱有闲有地位内心坚定的老太太们，每天做去乌菲兹美术馆喝茶、赏画、临摹，除了新生羡慕别无其他。

在一個煩心俗事的周五晚上

拉著活蹦亂竄的小人看完了這部電影

故事非常好萊塢，一眼就看出是英國人自己誇自己的，但誇得就是那麼讓人動容，最後大團圓的結局在這個爛糟糟的現實裡看起來是那麼讓人欣慰，「所有人都幸福」、「所有人都decent」這個message讓我短暫沈浸在一個精神烏托邦裡。

Luca媽媽去世的那一刻我差點落淚，而幾個英國老太太追著火車大聲朗誦莎士比亞的時候我真的哭了出來。詩歌，真的太美了啊！

Elisa帶著Luca看她收藏的畫，那一刻讓我替Luca捏了把汗，擔心他的司湯達綜合症會當場發作，每一幅畫都那麼有力量，從力量中迸發出美感，我想如果我再去一次翡冷翠，一定不要再忙著拍能發朋友圈的照片，一定要仔仔細細再好好端詳一下這些人類精華。

另一個哭點是蠍子幫討論要不要救Elisa的時候，麥格教授罵魁地奇教授（sorry實在印象太深，但並不出戲，如同TVB⋯）藝術造詣不行，她的發瘋⋯⋯她喊她知道她自己不行，我彷彿看到了我自己一般。

突然我竟然有點羨慕裡面的人，他們激情四射地善良、犯蠢、忙碌、驚恐，他們不是在一個看似風平浪靜，實則大家都為了「保衛中產」「進大廠」「好學區」「加班」這種破爛事虛度光陰的時代，當然他們只是上層是少數，可⋯⋯沒想到自己32了，還在說這麽中二的話，但我真的好討厭這個無聊的時代啊！所謂的「科技進步」又帶來了什麼？所謂最火的「AI」「算法」又解放了什麼？解放了人類讓大家去做真正human intelligent去做的事情了吗？人類還有那樣的能力嗎？人是因為少了AI和科技所以沒時間去畫畫去作詩的嗎？腦機接口除了控制和奴役他人搶奪那點現實裡的資源還能為了什麼？上火星除了因為地球快被霍霍完了還能為了什麼？？？

什麼垃圾cd的時代，什麼dog shit一樣的下坡路啊！

#看电影，过大年#初一：绝对是被名字耽误的好电影。说不好谁是主角，更像是一群女人的群戏。而男卢卡主则是穿起整个剧情的一个纽带。

大使夫人虽说刻薄古板，却因此贡献了不少英式笑料，被软禁了还不忘教意大利士兵讲礼貌用语。羡慕Elsa的热情奔放，重情重义，更羡慕她拥有的那些艺术品，联想到了佩吉·古根海姆。她对卢卡更多的应该是母爱，离别前跟卢卡说的话非常动人。喜欢文艺气质的安娜贝拉，没想到“lady M”还有过这么敏感多才的角色。

特意去查了下她修补的那副壁画，是吉兰达约画在圣吉米尼亚诺圣母升天协同教堂的《圣萨芬娜葬礼》（还好我记得丹青老师的《局部》第三季讲的就是意大利的湿壁画）。片尾最后一幕就是停在这幅伟大的壁画上面的一个很长的镜头。有何寓意呢？没有想到。壁画历经磨难被完整地保留下来了，所以，一切都好起来了？说到这，又想赞叹两句，这个片子真的是艺术爱好者之光啊！佛罗伦萨的维琪奥桥、乌菲兹美术馆、大卫、教堂里的湿壁画…啧啧啧…有生之年…

人间清醒的Mary算是片中完美的角色。是他收养了卢卡，斥责他的渣男父亲，“没有不合格的孩子，只有不合格的父母”听得我简直冒冷汗…；她终身未嫁，因为对一战中牺牲的未婚夫保留着深情，所以劝解“Lucy”要“忍辱偷生”；安娜贝拉和自己亲爱的狗狗重逢的时候，竟天真地以为是狗狗自己追来的，而Mary一下就猜到是卢卡送过来的（当然我也猜到了）；当得知卢卡因为嫉妒而差点儿断送Elsa的性命时，更是给出了至理名言“We all have to grow up sometime”。而且，饰演Mary的演员我觉得神似费里尼导演的夫人玛西娜。

很多情节我都忍不住哭出来，真的感谢这部片子带给我的感动和喜悦。

佛罗伦萨，文艺复兴之地，电影开头一幕，便是古老的石桥、静静的河流，一无时光的纷扰与人间的忧愁。这里装着太多艺术的灵魂、上帝的杰作，每一个洁白精美的人体雕像，每一幅具有无穷想象的绘画作品，都令人热泪盈眶。 但艺术并不享有战争豁免权。战争来临，生活在艺术中的日子也戛然而止。 很好奇，意大利这样一个充满艺术气息的国家，怎么会产生一个墨索尼里？但转念一想，意大利是谁啊，是罗马啊……它不是文艺复兴才闻名于世的浪漫之地，它是在千年之前就已威震四方盛极一时的罗马帝国，它的文化、它的英雄、它的传说是一个强大文明的起点啊！ 当然，拥有凯撒的罗马帝国并不比如今呆萌的意呆利形象更令人亲近，就像影片中表现出的，即使战争中，关押敌国侨眷的地方与看守人员也是如此的“不严谨”。但这样的“不严谨”并不是坏事，反而为他们赢得了并不那么坏的名声。也许，这也是艺术潜移默化的影响吧。 而那些喝茶聊天、热爱艺术的英国老太太，顽固又善良。对小男孩的照顾，对圣母画像的保护，对莎士比亚的铭记……真的是将艺术与爱镶嵌到不会磨灭的人性之中。若说她们在战争中表现出不懂政治的天真，但也正是这份无知无畏的倔强，成为她们困难中的力量。她们照顾的小男孩、一心守护的圣母以及内心不灭的莎士比亚，终是她们渡人渡己的因果缘分。 故事唯一的笑点是，太太们听到日本偷袭珍殊港、美国正式参战的消息，欢呼雀跃得仿佛胜利了一般。所以，国外主旋律的宣传也是有的，并且那夸张的程度一点不少。

虽说茶是中国的国饮，但我搜了一下茶方面的电影，中国自己拍摄的可以说是泛善可陈，倒是酒还有几部，比如《红高粱》。相对的，日本和欧美拍了不少关于茶的片子。这其实也是中国文化产业的缩影（悲哀）。Tea with Mussolini是部说教意味很强的电影，但之所以不惹人厌，不落俗套就是里面运用了大量的象征，像大家都注意到的莎士比亚，翡冷翠艺术，这倒是有点“新浪潮”的影子，我这里就不赘述了。我来主要聊聊电影里的茶。茶，贵妇，优雅的生活在英语世界都是关系紧密的词。电影开头，居住在翡冷翠的英美侨民（expatriate），他们以英国大使遗孀Lady Hester（Maggie Smith）为首，每天都会在Doney’s享用下午茶。（想想，中国没有茶文化是不是跟每个地方没有一个固定的高级饮茶场所和没有一群有闲有钱有文化的人群有关。）Doney’s是真实存在过的，不过现在翡冷翠的那家关掉了，在罗马重新开了一家。茶自然成为旅意的英式生活的象征，也挺贴切的—精致，但也有点做作。

第二个用茶来表达的镜头就是和墨索里尼喝茶。墨索里尼上茶的仪式和他信口雌黄”you are under my PERSONAL protection”又将英式茶做作，甚至虚假的一面演绎出来。

导演将墨索里尼的欺骗与Elsa受Vittorio欺骗两者的对文关系借Lady Hester之口在临近片尾处又点了一下，可以说，男女关系，理性和感性也是导演想通过本部电影，通过茶想要探讨的一个结构。

意大利法西斯入侵以Lady Hester为首的英式茶会，男女冲突的结构很突出

之后英美侨民搬到集中营，仍倔强地举行茶会，并要求被礼貌对待……包括最后组成人墙，阻挡德军炸掉教堂，都体现出艺术、文化与战争暴力的对抗。我看有些影评调侃这些天真的想法，当然电影本来就是高于生活的一种表现，但去调侃所谓的天真是不是也是一种太现实的苟且？

如果英式茶饮是优雅又带做作的，日式茶饮是超越而绝对的，那中式茶饮应该是什么？四五十岁老男人，几根烟的江湖？或是年轻人也知道喝多了不健康的奶茶？要么就是清明前的一抹春色？如果让你来拍中国茶精神，你会怎么拍？（欢迎加我好友，一起聊聊）。