在充满未来感的科技世界中,一切都被机械、虚拟所包围,因为“在虚拟世界要比在现实中所承受的痛苦少得多”。而悲剧发生在了一对年轻夫妻身上,一次回家途中发生车祸,在自动行驶到车辆开入男主儿时生活的区域后,惨剧发生了,妻子被人当场杀死,而男主也因此只能依靠轮椅和机械臂生活。主人公随即展开了一系列行动企图寻找当年杀害妻子的凶手,背后的阴谋也随之被揭开。
电影的完成度很高,镜头语言方面整个色调阴暗且后现代,典型的cyberpunk,让人感觉压抑又爽快。
镜头的拍摄方面也有许多意想不到的视角和转场,比如连续三个360度翻转转场跨越两个场景就显得非常别致,堪比《死寂》中利用眼睛进行的三度转场。
以下两个镜头出现在电影一头一尾,相似的构图也形成了巨大的反差对比:美好的黄昏与冰冷的黑夜,拜访友人的激动与寻找真正杀手的愤恨,两人的陪伴与一人的孤独,预示着电影的第一次反转即将到来。
剧情方面结尾二度反转,虽算不上太有新意,然而还是有意料之外的感觉。为防止剧透大家可以自己去电影中思考,但电影整体血腥程度较为严重。
最后一组镜头中一真一幻两个场景,让观众仿佛亲临被人工智能所控制的社会现实当中,沉浸在科技滥用带给人的恐惧之中:人类再也不能控制自己,而只能靠过去的美好记忆过活。人类亲手创造出了杀死人类自己的科技,而他正大摇大摆招摇过市,因为还有无数的人类为他摇旗呐喊。
本篇影评主要讨论人物立场与相互关系,包含剧透。
在近未来的世界,女主工作的C公司和艾伦管理的V公司掌握着绝大多数的智能科技项目。但二者的经营范围稍有不同,女主的C公司主要用科技强化人类的身体,艾伦的V公司主要用科技升级人类的智慧。但显然这两个公司的业务都具有军工背景。尽管如此,这部电影名字所点出的时代主题,还是在讨论人类的大脑和身体,哪个才是最应该升级的。
女主与艾伦的会面,透露出相当多的信息。首先就是女主提到事业有成的V公司时,艾伦那阴郁的表情(也可以参考反映艾伦情感的云),其次是女主提到V公司的芯片业务潜力无限,马上要超越C公司,野心勃勃的艾伦忧虑重重,只是冷冰冰的说了句确实是这样。后来我们知道,Stem既然可以测透人性,必然已经抓住艾伦的弱点,进而从V公司的智囊变成了实际控制者,更何况,V公司芯片业务的活体应用是艾伦这个技术控的毕生理想,艾伦与Stem在技术领域的目标是一致的。
故事的核心是Stem,我们重点分析他的动机和内在逻辑。本片故事的展开,可以追溯到Stem对人类行为的反思。首先二进制的Stem受到机器人三定律的影响,在保护主人和保护自己的时候向来都是不遗余力。但对于Stem来说,人类最大的敌人就是自己难以控制的情感,男主所表现的悲伤、恐惧、愤怒等等复杂的情感,成为Stem所谓进化的绊脚石。最显然的一次,男主情绪失控向小胡子开枪,险些导致自己与Stem死亡。换句话说,在Stem的逻辑和经验中,只有让人类的情感与世界彻底隔离,才能保障人类不伤害人类,并且保护自己不受人类伤害,这是经过不断演算和实际学习的结果。对于伤害的定义,Stem理解为没有痛苦和消除风险。因此按照Stem的逻辑,同VR一样,将人的思维安置在虚拟载体中并不属于伤害行为,因为这既让人没有痛苦,又消除了人类可能面临的一切风险。
这样,我们就能明白Stem想要控制格雷身体的动机了。对于Stem来说,这是一次重大的升级,即智脑得以完全控制人的身体。对于人类来说,Stem相信这是一种绝对的精神进化,这要比改造人的身体更加伟大。
接下来我们可以讨论一下改造人。影片中改造人的代表是几个退伍军人,他们的行为虽然残暴凶狠,但彼此之间的感情确是真切。这应该是我见过的内部最团结的反派了。女主的C公司致力于通过仿生学与生物武器学,对人体进行改造,这个设定比较接近赛博朋克的世界观。退伍军人显然是C公司首选的试验品,这种改造不能说是他们完全自愿的。不过片中几个人,还是在残酷的实验中活了下来。经历了如此种种,他们之间的感情更加密切,对科技公司所控制的世界也更加充满敌意和仇视。
有一个细节我们可以留意一下,就是长毛哥一进黑客的房间,看到这些人沉迷VR不能自拔,他健步冲上前,但并没有枪毙这些玩家,只是把设备拽下来,厌恶的说了句,Stop playing。这段互动可以说是点睛之笔,人们在虚拟的世界里面玩着战争游戏,沉迷其中不能自拔;而这些军人经历过残酷的战争后,却被科技公司当做游戏里面的角色一样改造,从此永远无法逃离杀戮。
按照Stem的计划,改造人被雇佣袭击男主,使之自愿接受Stem的植入。但问题是女主作为C公司的员工,成为改造人发泄愤怒的对象。所以这几个人说,女主只是外快,做任务赠的。艾伦也对女主的死表示遗憾,并强调这与自己无关。但我们可以相信,这都是Stem预测好的结果,女主的死能够让格雷有复仇的动机,进而让Stem有机会进行更深的植入。在这个任务里面,还有个隐藏人物,就是保护改造人不受警方无人机识别的黑客。
没错,就是杰米。
在现实生活中,杰米这样的人是个典型的怪人,她与现实世界格格不入,但她又对人类沉溺虚拟世界无能为力。她极有可能是C公司的前员工,知道世界已经危险重重,因此到处安置摄像头,行动十分谨慎。这是一个极其复杂的角色,她没有固定的立场,但所作所为绝不是单单为了生存这么简单。她愿意和Stem合作,很可能是想借助Stem消灭改造人。而在Stem重启的之前,杰米对格雷说了句话,别让他们得逞。“他们”是指改造人还是人工智能,我们不得而知。但杰米的这句话说在Stem听不见的时候,我想她反对人工智能的立场就逐渐鲜明起来了。
有一个重要的细节,杰米帮Stem越狱的时候,并没有按照Stem提供的代码写。这就是说,杰米很有可能在里面自己留了个后门,说不定这就是今后格雷逃出幻境的关键。
而纵观整部剧,主线人物基本上全军覆没,唯一一个还顺利存活的角色就是杰米了。我们也就不难预测,如果有续集的话,这个性别不明黑客杰米,很有可能就是承上启下的重要线索,也就是人类摆脱人工智能的关键所在。
尽管它是一部科幻片,却充斥着对人类肉体的原始迷恋,这就是拍给AI看的情色片啊。
本文包含[升级]严重剧透
很多年以后,人类干活不再亲自动手了。扳手、螺丝钉、起子……都是老古董。
[升级]里,人工智能,可以替人类做任何事了。
但男主角格雷,酷爱DIY。
这个小黑屋里的雄性荷尔蒙浓度,有些危险。
作为科幻片的开场,好像哪里不对。
结尾就更不对了。
格雷瘫痪,妻子身亡,一切悲剧,都是智脑策划,为的就是占据他这具躯体。
一具未经AI甚至机械插入的躯体。
emmm……好像有点污?AI的处女人情结?
智脑解释道,我需要一具纯粹的人类躯体,没有干扰,才能发挥最大潜能。
这年头连AI都有处女情结了,“直男癌”一词已经不够用了,“直AI癌”?哎,好像有点绕口。
尽管它是一部科幻片,却充斥着对人类肉体的原始迷恋。
这是拍给AI看的情色片啊。
本片导演是“[电锯惊魂]之父”,后者的编剧兼主演雷·沃纳尔。
沃纳尔也没忘记埋[电锯惊魂]的彩蛋。
有了[电锯惊魂]的血缘,猎奇、变态、血腥,当然都不会少。
我甚至期待,像[电锯惊魂]那样,冲着一部恐怖片而来,却在吓得冷汗淋漓之际,又扪心自问生活的意义。
看到结尾我才发现,爽的是AI。
机械与人类灵肉的交缠,简直是AI的一剂春药。
金属和肉体相嵌,有一种冰冷的性感。和人类争夺身体的控制权,令人热血沸腾。
当然,生化人,不少赛博朋克作品里都有。
但那些作品中,这些机械是“义体”,人类心灵,仍对这具血肉钢筋的混合物,具有至高无上的统治权。
而在[升级]里,人类观众们,没那么确信了。
毕竟有个声音在主角脑子里说话啊,而且这个声音,听起来无所不能。
我一度甚至怀疑,包括男主瘫痪后重新站起来,都是骗局,是“缸中的大脑”玩的把戏。
电影的原名,就叫“智脑”,Stem,在荷兰语中,正是“声音”的意思。
导演沃纳尔要梅登多参考连环杀人犯的声线。
这个声音听起来正直,冰冷的机械感中,却隐隐透露危险。
当智脑控制这具身体时,就像用血浆在写诗。
[升级]的动作设计配合大胆运镜,到了可怕的程度。
而后依然是无起伏的声音:你现在拥有完全控制权了。仿佛刚才一切从未发生。
只是这么几个动作,就把无形的声音具象化了:它狠辣、僵直却又灵活、毫无道德感。
我想这就是属于AI的美学了。
站在AI的角度看,这是智脑的大男主戏,甚至说是霸道总裁式玛丽苏也不为过。
一个无感情而又具有超高能力的完美AI,如何勾引着人类陷入自己的局,最终扫平一切阻碍,霸占这具身体。
而花式的生化人,又为智脑提供注脚,完善它那套与人相互交叉的变态美学。
妈呀,简直是在人体内部演示了一次禁室培欲。
但站在人类角度,这是一部不折不扣的恐怖片。
人类像[我唾弃你的坟墓]里的美女作家,惨遭蹂躏,遂复仇。
可又像《进击的巨人》,被智脑死死扼住了后颈肉,无力挣脱。
AI凌虐得爽的同时,人类后颈凉凉的,害怕有个芯片插过来,从此行动不能自主,躯体被占据。
这是人对科技、对异化的恐惧。
作为AI情色片,它能打10分;作为人类恐怖片,它少说也能打9分;但作为科幻片的话,还是差了点意思。
因为,它令人恐慌,而非畏惧。
它追求动作片的“爽”,恐怖片的“怕”。
而肉体丧失主动权,对人类观众来说,最有痛感。为此,它把人类这具肉体,看得太重了。
科技的异化,全然变成了AI对人体的掠夺。异化,被实体化为身体的退化。
AI也粗暴地变成了反派。
[湮灭]同样讨论异化,也有人体变异的情节。
但在这视觉造成的恐慌之外,令人畏惧的,是造成这股变异的力量,不知从何而来,不知目的是什么——或者说,人类根本无法理解这种高等生命。
我检验科幻片的标准,是它能否尽力跳出狭隘的人类思维,令人对宇宙、对生命,心生虔诚的畏惧感。
科幻片的魅力在于,它宏大的世界观,会让人顿觉自己的卑微渺小。
我迷恋看完科幻片之后那十秒的贤者时间。那十秒,人是漂浮的。
但终于陷入看不真切的空虚。
但反复质问自己,能否拥有那样的勇气。
但真的愿意为了了解世界的真相,而放弃狭隘的“自我”吗?
看科幻片,追求的,是被自己无法理解的力量所碾压。
而这个一心觊觎人类肉体,还有“处人情结”的智脑,难免觉得有点小家子气了。
都是被这个结局,拉低了水准。
再怎么辩解它要通过人类躯体完成自我进化,我也是不太服气的。
[攻壳机动队]的自我进化,是傀儡师和素子同时冒着失去自我的风险,融合在一起,将思维拓展到整个网络。
[超体]变U盘虽然遭人吐槽,但露西实际上,是穿越了历史洪荒,触过了祖先的指尖,才入化境。
人类躯体毋宁说是一种桎梏。
[升级]把人类过分依赖科技而被异化的后果,打造得太实了,反而失去了虚实结合的力量。
一个伟大的AI真的会那么在乎肉身吗?
这种想法,实在沾染了太多人类的傲慢。
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文: 姜不停
文章源自微信公众号:电影解毒
低成本的科幻动作片,出乎意料地让人着迷,不光是这个让人若有所思的剧本,更出色的是导演继承并发扬大卫·柯南伯格作品中科技对人类的扭曲异化,嵌入手臂的枪支,植入身体的电脑配件装置,仿佛回到了八九十年代《录影带谋杀案》《变蝇人》《感官游戏》等作品里诡谲的邪典国度。而美术设计、灯光与配乐的搭配,甚至是角色的肢体动作则不断重现八十年代法国新巴洛克主义的面貌,吕克贝松的《地下铁》《堕落花》,贝内克斯的《歌剧红伶》中的黑色氛围跟这个近未来的故事堪称绝配。导演刻画暴力的手法聪明而有趣,旋转镜头与干脆利落的剪辑,将男主角展现出被智能科技控制的“物化感”。 虚拟世界是否没有现实那样痛苦暂且未知,但是日新月异的科技发展最终会给人类带来何种命运,却是可以清晰遇见的。正如影片结尾所暗示,人类过分依赖科技,必然导致人与人之间的情感互动趋于冷漠化。影片对未来世界的悲观论调似乎也与柯南伯格的作品有着同样的意图,不断提醒着观众需要辩证地看待高速发展而不受控制的科学技术。
看完这部电影, 不敢多说了,原文如下:
创造“智人”。
智人通过理解人类、帮助人类,最后控制并超越人类。
人类走进博物馆,这个世界的将是“智人”各种不同系统之间的纷争。
理解人类:根据过去的行为,揣测我们当前的想法。这种级别可以实现人机交流,解决一个人的孤身问题,能够成为人类最“贴心”的伙伴。
帮助人类:这里着重体现了数据联通和信息共享的功效。也就是中央处理器会根据我们目前遇到的问题,结合当前社会的状况,给我们提供一个最佳的方法。
在职业和情感方面,还会根据我们过去的喜好进行分析,“帮助”我们进行筛选,挑选出最适合我们的职业和对象。
最后,人类会自动帮助智人实现超越,并控制人类。
人类沦陷的第一步:人与人之间的竞争。
举个例子。
如果我们遇到了一些问题,自己好几次尝试解决都失败了,现在一个“智者”帮我们出了一个方案,结果就顺利解决了。
第一次,我们会感谢他;第二次,我们佩服他;第三次,我们会崇拜他;第四次,我们依赖他,有问题会主动找他。
因为他说的都是对的。如果有一种永远都能解决问题的方法,谁还会去找一个只能靠几率解决问题的方案?
一方面他解决了我们选择的苦恼,另一方面他增加了我们办事的效率。并且,当你周围的人都使用这种方法,办事效率有显著提升,如果你不使用,是不是意味着你将被淘汰?
所以,你一定会使用,就像我们现在使用智能手机一样去求助人工智能。你会说有些人不需要,但是看到这篇文章的人一定会需要。
这只是人类沦陷的第一步:人与人之间的竞争。
第二步:依赖
为了在竞争中不被淘汰,希望获取更好更多选择产生的依赖。如果人工智能帮助我们解决了一些问题,我们会期待它帮助我们解决更多的问题,如果它又解决了,我们接着期待,然后解决,然后依赖
第三步:自我生产意识的沦陷。
到了这一步,我们将完全忽视或压抑自己的想法,成为人工智能的“工具”。
从人工智能帮助我们解决第一个问题开始,后面的一切就注定要发生了。
当你发现自己的想法不值钱,不适用于这个社会,但你又不想被淘汰被谁会边缘化,求助于一个能帮你摆脱不利局面的处境就显得顺理成章了。
“智人”会出错吗?会!
那我们怎么分别?不用分别,因为我们会让它的错误变成正确的决策。
WTF?
一句话概括“‘智人’怎么会出错?一定是我执行出错了。”
假设一个很优秀的好员工已经连续300个工作日准时8.50到办公室,但今天9.30才到,你的第一反应是什么?是不是地铁故障了?还是会认为昨天他因为约会太累睡过头了?绝发多少人都会选择第一种,因为第一种解释更符合这位员工一贯的行为作风。他的一贯作风也会在我们脑中形成一种惯性思维:他不会迟到,如果迟到一定是因为外界因素,比如地铁故障。
同理,如果“智人”已经给你提供了99个大大小小正确的方案,在第100个帮你挑选配偶的重大决策上范了错误。你会怀疑自己出了错误?还是“智人”的决策出了错误?绝大多数人会怀疑自己是不是执行出错了,而不是“智人”决策问题。
就算是决策问题,我们说服自己“智人”的决策没有问题。因为他做了那么多对的决定,所以这个决定肯定是对的,而且这个决定对我那么重要,人工智能怎么会在这么重要的事情面前出错呢。
所以,如果“智人”协助我们选择了配偶,一旦夫妻关系陷入僵局。我们首先怀疑自己是不是行为出了错,造成了夫妻之间的关系不和谐;而不是人工智能的决策出错,然后根据人工智能指示调节自己的行为,同理你的妻子也会做出同样行动。如此一来,当你们两个都按照人工智能安排好的故事去发展,你会发觉一切都显得那么顺利,人工智能没有“错”,它确实是对的。
我们听从人工智能的指示,不断调节并改变自己的行为和态度,以换取得我们期望的目标。
当所有人都听从“智人”的调配,按照“智人”的方式行事,他的控制力就会越来越强大,并形成一个稳定的生态系统,人类慢慢就会演变成为一个工具。
第四步:新神的诞生,安放我们无处安放的灵魂
好像我们每天只需要听从人工智能的安排,就能衣食无忧的生活。
那我存在的意义是什么?我只是一个工具吗?我的价值仅仅是实现“智人”的想法?那我和机器有什么区别?
不,绝对不可能这样,我有我自己的想法,我要去做我自己想做的事情,我要摆脱这种控制!
一部分人开始反抗,按照自己的想法去创造,对抗人工智能,寻求人类的价值。但是,他的想法行为和“社会”已严重脱轨,就像一只大猩猩从动物园跑出来,渴望把城市改变成原始森林一样,他发现这种反抗不仅没有实现他自己的想法,甚至生存都成了问题。
他只好再次听从智人的指示,让自己跟上“时代的节奏”。
但最根本的问题还是没有解决,我只是一个工具吗?
不,我不是工具,我是社会的一份子,我的存在是帮助这个社会有条不紊的发展,让这个社会变得更完美,我不能因为自己私欲而毁坏整个社会的和谐,我一定要让自己步伐跟上社会的节奏,不要脱轨,不要让自己的情绪阻碍工作发展,我要将自己的工作效率再提升,为社会创造更多的价值,这样才能更好的体现出我的价值!
怎样才能让自己在这个社会工作效率变得更高?听从对这个社会最了解的人的指示,智人!他说的一切都是对的,他会给我们提供最有效的方法,他懂我的需求,知道我的长处,会告诉我该往哪方面发展。他就像导师一样,给我的未来指明了方向;更是一位伟大的统治者,让整个社会走向更好的未来;连以往的神都不能和他比,不!它就是神,我们这个世纪最伟大的神!这一切都是他提供给我们的,我们不能亵渎他,一定要虔诚的听从他的每一句话。
这位新“神”,就是“智人”。
听从“神”的指示,让自己的行动充满“意义”,我们可以像中世纪加尔文教义那样,削弱自己的存在感,在新神“智人”统治下虔诚的活着。
第五步:走进“人类”博物馆
然而“工具”总是要淘汰的。
如果人类已经跟不上智人的脚步,而他们还要花费大巴精力和资源来养活我们,这是不太现实的。
所以,人类很有可能就会像现在动物园里的动物一样,每个人种挑选一部分“圈养”,只是为了避免灭亡。
说不定哪一天,我们会在人类博物馆看到对方,而不是墓地。
当主角看录像时,无论如何根本就不可能看清那个纹身(画质这么渣,就凭画面看上去就是一坨),而stem却说自己看得清楚(还把细节画了出来,表面上是stem凸显了自己的强大,其实是暗示stem一开始就知道),因此无论如何根本就不可能看得清的纹身,stem画了出来(说明一开始stem就知道是谁,一开始就是stem的阴谋),于是主角从此一步一步陷入stem的阴谋。
C+ / 一口气囊括一众影史级AI系科幻,与《湮灭》并列本年度概念拼盘大赛冠军。剧作上有点头重脚轻,前半段的烟幕弹尤其多。作为一部商业片虽然能够在一波套路之后提升结尾大反转的惊悚度,但终归阻碍了主题深度的挖掘。动作戏的拍法一开始颇为惊艳但一多就乏。Stem这一名称非常有趣了,所以数字资本主义的未来真的只有机器了吗……
就是那种网飞一直想拍的那种低成本电影,可惜网飞那些大数据产物根本没法跟这部比,虽然是简单粗暴的动作片,但故事的节奏精准,动作场面尤其给人耳目一新的感觉,如果有更大的投资把这个世界观展开,应该会是不错的系列。
我需要一个stem,它可以控制我,我无所谓
比想象中要精彩很多!主角长得莫名像汤老湿…
在有限的成本内,将设定、动作到主题都发挥到极致的科幻范本。黑科技的反作用,永远都是终极命题。从细节到结尾的展示,都在揭露人类将科技作为逃避现实的手段,在AI的操作下,人与人之间的感情越来越疏离,越来越缺乏同理心。当虚拟世界的暴力与现实对调,对于暴力的控诉便达成了。
感觉这片子票房会爆,有太多东西可说了,惊喜!
发明一个STEM放我脖子后面,把我颈椎病治好比这来得更实在。
动作戏处理得有些意思,包括一些视角选择。结尾反转也算小b片必须的黑了。
太牛逼了!硬核、血腥、暴力,雷·沃纳尔的剧本依旧牛逼,导演水平也终于逆袭了。
谁不想把人生中的所有困难都丢给AI去解决,而自己在虚拟现实里快乐地生活呢
看片一直在想,如果换做 Siri 植入大脑,这一定会变成一个喜剧片,Siri 这么蠢
这部电影其实就是stem制作的,只不过为了迁就票房以及遮盖技术细节,用媒土秀秀漂洗过了。
赛博朋克版“我要复仇”。观影过程中屡次想到“机械姬”和“机械公敌”,然而美学不如前者,深度不如后者。剧情有漏洞,结局反转还行,血浆我喜...
很有意思,和黑镜/西部世界类似的近未来黑科技设定,再加上其中对AI的警惕,乍一看还以为是Elon Musk投资的呢哈哈。话说男主演和Tom Hardy太像了吧简直到了可惜的地步,他在这部影片里表现很出色,特别是有些打戏中他把身体和意识的不协调演绎的很出色。然而注定没人记得住他。
1.这是一个老实人被骗去安装百度/360的软件结果完全被百度/360掌控,卸都卸载不掉的故事。你以为安装的是杀毒软件,其实它自己就是病毒。2.想要操控人类哪需要那么高科技的人工智能?区区一部手机就能达到同样效果,搞得人人必须充满电才出门,电量只剩98%就变得焦虑、惶恐、瞬间失去安全感,每隔5分钟就要看一次手机,没有WiFi就活不下去……
《电锯惊魂》的编剧雷·沃纳尔的作品,可以一撸
赛博朋克复古风格、人体生化改造的概念、眩晕急促的动作戏运镜(非常想知道这些镜头是如何实现的)和血腥不留情的复仇故事结合得很酷炫,在有限的成本与格局下也保持住了较高的完成度。支持一下雷导,脱离了温子仁以后总算有一部属于自己的代表作了,不过找Jamie的那场戏出现了《电锯惊魂》的彩蛋不知道大家发现没有...
为什么我也想有这样的AI,每天只用说"死等,交给你了"然后沉醉在自己的意识里
主角长得像汤姆哈迪,剧情是主角被AI附身变身超人,复仇的同时渐渐被AI控制。导演你确定你拍的不是毒液?
这片子太对我胃口啦,男主神似汤甜,剧情很黑暗有些镜头很血腥,结局高亮。