大雨

本人普通观影观众一枚，导演的世界观架构固然很牛，但同样也被大谷子和馒头的亲情戳到了。不知道是不是逐渐在被影视作品洗脑，看到父子俩隐居在偏僻的村落，大谷子有口难言的时候，我第一反应是他绝对不简单！说不定就是什么神秘人甚至最后会以身奉献做出一番大事业。但剧情的进展一次次反转，一次次打脸，大谷子和馒头让我见到了乱世中相依为命的小人物之间比血缘更牢靠的陪伴，以及为了彼此拯救奋不顾身的决心。一句“我踩到你的影子就不能走了”让我泪流满面。

有谷子才有馒头，大谷子和馒头的际遇更像是我们每个人的缩影，平凡普通的一生或许没有那么多的波澜壮阔，但我们终其一生都活在中国式传统父母那“不善言辞”的爱里。故事好哭中带着满满的治愈，愿你此生有爱，可抵世间大雨~

看完《大雨》，不得不感慨不思凡还是那个不思凡，表面温柔感人的故事之下，是追回赤子初心的呼吁。

与大部分动画电影习惯塑造的早熟、敏感儿童形象不同，馒头从配音、形象到角色性格，都是一个十分还原的小孩形象。且作为片中唯一的小孩，馒头与每个角色之间也存在明显的对照关系。

1. 馒头和大谷子

一个逃犯，一个弃婴，大谷子和馒头可以说是社会底层人物的写照。电影开头大谷子对馒头的照顾、回到大龙湾寻找夜翎缎的初心都在标志着一个父亲对孩子的关爱和保护，但看完整部电影，我认为物质上是大谷子养馒头，精神上则是馒头温暖着大谷子。

大谷子在溺水前遇到装着馒头的木盒，没有这个弃婴，他早就随着戏股船一起死在了过去。为了馒头，大谷子开始打工干活，想好好做人给馒头更好的生活，哪怕穷困潦倒、流离失所，也没产生过自暴自弃的念头，因为馒头是他活着的原因，他不在，没人会收养一个来历不明的弃婴。可以说，在养育馒头长大的过程中，大谷子找到了活着的意义，也在父子亲情中感受到了爱和陪伴。

而馒头在大谷子的爱中长大，成为了一个能够给别人传达爱的小孩。他会担心大谷子做噩梦，会害怕他被船上的怪物抓走，他知道自己不在，大谷子就不会有动力找解毒的蓝蘑菇，也知道柳子彦是好人，大谷子会想把自己交给他们，即使他不理解大人的自卑、自厌、自毁，但也察觉得到大谷子内心的这份痛苦，坚定地选择要陪着他。

馒头的坚定、执着，和大谷子的自卑、顾虑其实是一个很鲜明的对照，只有经历过社会毒打的大人会衡量、比对，而孩子的内心其实最为通透，只在乎和爱的人在一起。

2. 馒头和柳子彦

柳子彦其实是一个比较理想化的角色，成长在柳大欢这样一位代表强权、统治阶级的父亲之下，靠自己成为“监军”，有着符合社会法规下的三观，清廉公正。但片中她与馒头的相处中有一点很值得深究，就是她会先入为主的将馒头放在儿童、弱势、需要被保护的立场去看待，会用“大人的事”这种理由搪塞馒头，会不假思索地认定馒头是大谷子这一逃犯偷来的孩子。和无关地位、年纪，纯粹因为爱去保护大谷子的馒头相比，柳子彦的身上隐藏着被社会规训后的价值观，带着“刻板印象”和“社会标签”去先给一个人下定义，每个人又何尝不是这样，渐渐被社会价值观影响、同化。

3. 馒头和穆影之

馒头和穆影之，像极了童年的勇往直前和少年的迷茫犹豫。馒头不认同大谷子强加给自己的夜翎缎，能够直白大声地说出我不要这个东西，我只要和你在一起。穆影之不认可父亲“宁可做怪物也不愿再做下九流”，却不知该如何反抗，在父亲的支配下麻木地支撑戏班。随着成长，我们看到的更多，却失去了最初的那份直率和勇气。

4. 馒头和柳大欢

影片结尾处，馒头和柳大欢对待“死亡”的态度也很有意义。柳大欢在数年来好友离世的影响下，接受了生离死别的无可奈何，穆影之离去，他会说友人终于解脱了，会带着他的梦想向前看。但馒头不同，他不接受大谷子会变成怪物、会离开自己，他顽固的找着解决方法，认为就算变成怪物，只要有足够多的蓝蘑菇一样可以救回大谷子。这份近乎笨拙的坚持在大人眼中看起来甚至是幼稚、可笑的，但这就是我们经历过沧桑，有过太多无力回天后被迫选择接受的方式，无法面对亲人终会离开，所以选择接受、理解、向前看，而无法做到馒头这样，明知会被烧伤，也勇往直前。

许多人都是冲着《大护法》的暗黑、深刻来的吧，从预告时期我就在想怎么时隔六年，不思凡的电影主角从深沉冷静的大护法转变成天真勇敢的馒头，这和导演自身犀利、深刻的观察视角并不契合。看完电影后，我理解了不思凡这六年来的观念转变：成年人历经千帆，见证了世界的残酷与自我的弱小，渐渐长成了社会塑造出来的样子。但我们曾经都是馒头，都有过“只要我踩住你的影子，你就走不了了”的幼稚和单纯。这份纯粹实际上是强大、可贵的，它可以化作伞，抵过世间风雨。

大雨可以洗净污垢，愿你我都能找回属于自己的赤子之心，成为一个知世故而不世故、天真且强大的人。

不思凡的几部动画我好像都看不进去，能感觉到他很有想法，而且想法都是特立独行那种，电影的人物造型、故事都给人一种不太好理解，但你又会觉得他很牛的感觉。 可问题是，我理解不了他特立独行背后究竟想表达什么，就让我进不去他的动画世界。 这部《大雨》，核心我理解是表达一种父子之爱。但是对于父子之间羁绊的描写我就觉得太少，没有什么前期铺垫，整部片子都是两个人互相寻找，让我难以共情。 而背景故事又相对简单，一个沉船的戏班子领班想通过隐蛟这种怪物复活，今后不再被歧视，最后被一种叫夜翎人的种族召唤神鸟干掉的故事。故事为什么这样没有具体交代，就像动物世界水鸟吃蟹一样，好像只是相生相克的本能。 但是对于隐蛟、夜翎人、夜翎缎究竟是什么，好像都没有交代。一切给人一种按设定走就行，不用纠结为什么的感觉。这也让我不知道怎么去进入这个故事。 最后神鸟只是把象征怪物头的一个类似舞狮的道具拆掉就打斗结束，虽然几十秒的动画技术看起来不错，但是就觉得这最终大战很草率。 而大谷子最后被馒头踩住身体，馒头大哭这段加上音乐的响起，我明白导演是想引起观众的共情，但因为父子感情前期铺垫太少，我就没有一点感动，反而觉得太刻意。 但是我又好像能感觉到导演在影片里有很多隐喻和表达，只是我实在一下弄不明白，这就让我感觉自己像是个下里巴人，都不配评价这部电影，总之看完就很纠结。

只能说i国漫相信不思凡真的很幸福，从《大护法》到《大雨》，熟悉的味道，满满的惊艳。光看预告的画风+“有爱可抵世间大雨”的宣言还以为是纯粹讲述亲情的电影，但真正坐到电影院细品才能发觉电影中所蕴含的“天地人”的世界观构架。 天地不仁以万物为刍狗，在大雨的世界中，以军团为首的“上层掠夺者”、以夜翎人为首的“自然资源”，以及大谷子和麦子所代表的“普通百姓”因为掠夺和倾轧招来“隐蛟”（灾难）。阶级不同，境遇不同，但在生死面前却“人人平等”，最后一切罪恶由惊蛰时的一场大雨来洗清，天地终归宁静。 人与自然本该和谐共生，人与人之间本该互帮互助，世界自出生开始就充斥着不公平，但至少大自然平等的对待每一个人，阳光、雨露、霜雪…平等的降落在每个人身上，而因为自然的馈赠，人类能够在长久的岁月中、在不公平的世界里尽力的去生活，尽力的去“爱”。“天人合一”是人类最终的归宿，也是只有中国人才能深有体会的精神内核。

我真的很难提起大雨和大护法是同一个导演，这并非因为两者水平差距天壤之别，而是大雨已经无聊到了一个全新的境界，作为电影的质量几乎已经不需要提及了。

夜翎鸟和隐蛟的捕食生态关系远不如妙先生里的“冰纨玉、火蝉、彼岸花”，黑龙军索求夜翎缎也变成了单纯的贪财背景板，妙先生里随口提到“穷人采玉导致水域苦寒赚来的钱又要花去买火蝉蝉蜕治采玉得来的病”在表现阶级矛盾上轻松地秒了大雨。

四线并进四线没活儿。

黑龙军看似象征权贵，实则无头苍蝇炮灰，既不激化矛盾推动剧情，又毫无表现力，如同小区保安队。

夜翎人戏份夹缝生存，看似签暗线引决战，实则少智无谋，全场逛街，只好庆幸所有人都一样不带脑子。

戏鼓船则是揭开底裤狠狠裸泳，文艺阶层象征不明白，剧情上缩龟壳硬等，如此重要反复强调的复活，毫无条件，毫不回收“自己的梦自己的戏”之泪伏笔，复活之后还是个不好看的大螃蟹。都已经如此鸡零狗碎了，还要塞一个父子关系，塞一个个人理想，塞一个挚友情谊。关系不延伸不发展，单纯的放在那里根本没有意义。

以及最最摆烂的主角线

我真的很想让导演亮出剧本的word文档的查看界面，搜一下大谷子这三个字究竟重复了多少遍。小孩子是有童真，是很执着，但是不是一个没有脑子的复读机，对怪物没反应，对官兵没反应，对夜翎系没反应，永远都有一个“大谷子”置顶在他声带的任务管理器首行。这对主角的人物关系就像一条已经拧干了的毛巾还要硬拧一样，只剩下满手的勒痕和松开后的变形。

整个剧本，没有行动，没有动机，只有一个导演强加的信念：等到晚上打大决战。人物与人物之间的戏就是水词排列组合，毫无火花。设定好像一箩筐，最后端出来啥也不是。

在讲完所有这些无聊以后，终于可以提到电影想表达的东西了：中年落魄男被小孩治愈救赎接受自己。

尽管已经看过无数次这个组合了，但我还是会假装没看过一样的骂：他甚至连险都不冒他在被救赎什么东西，纯小孩扶贫来的是吧。

很不负责任的猜测一下，这类男主角很大程度上都是导演内心自我的投射，期待本就是破产版方仲永的自己在泯然众人之后依然能获得父权社会下的被认同——“爹”。

真是糟蹋动画师和配音演员。

对于导演不思凡的前作《大护法》虽然存在诸多争议、褒贬不一，但是观众的共识是它绝对是国漫新千年的发展历程中十分具有代表性和独创性的先锋作品。

当时《大护法》公开分级PG—13，时年未满13岁的我浑水摸鱼进影院，实属受到了不小的震撼。由于公开明确分级的院线电影极少，当时影院的工作人员也十分好奇此片作为一部动画片究竟有什么出格之处，散场时我发现四五名工作人员都悄悄聚集在散场通道当隐形的观众，看到我这个漏网之鱼从厅内孤零零地出来都纷纷问我“害怕吗？”。

近些年我和人分享这次经历，都会有感叹“当年还未满13，那你还挺年轻的。”23年我又和人分享起这件事，同样有人感叹年轻，但是紧接着就有人道“也不小了，都零零后了。”

苦等《大护法2》的这些年里我已经不知不觉被时间踢出了“年轻”之列，而让人更加失落和遗憾的是，不思凡的7年磨一剑《大雨》却像是退了形、返了祖一样，相较于前作完完全全地倒退和失败了。

本片最大的失败之处毫无疑问是其灾难级别的叙事策略和不知所云的故事内核，本片最终的呈现效果在这两方面几乎是半成品，很难让人相信这种完成度的作品可以堂而皇之地立项并公映。

不过想要究其原因似乎也很简单，《大护法》其实就存在谜语人叙事，将设定和剧作的空白用“隐喻”、“深刻”等概念搪塞了过去，只不过《大护法》有其相对明确的主线表故事，以及在国漫赛道极具开创性的暴力美学辅助了其的可看性。

然而观众关于《大护法》因为各种因素隐去的那一部分故事与设定的讨论经年不休，再加上近些年来的同行衬托，它讳莫如深的叙事风格似乎反而成了人们热衷于它的原因，因此不思凡也将《大护法》的成功归因为了“不好好说话”，也成了造就《大雨》剧作风格的核心因素。

《大雨》和《大护法》在剧作的核心架构上就是极其相似的，都是三方神秘势力的斗争中卷入了两位对即将到来的危机一无所知的普通人，最终三方的角力在顷刻间爆发，主角的命运也随之被改写。

而且两部作品中着重刻画的矛盾都是官与商之间跨越世代的新仇旧恨，都夹杂了一派失语的、神秘的原始土著部族在两者的矛盾之中，主线故事展开也都以寻人为麦格芬，事件中的主要矛盾成因也都是关于某件可以对当下局势产生巨大影响的宝物的归属权。

在美学外观上不思凡同样是手握《大护法》的成功果实后一比一照搬进了《大雨》，两部电影中的无人荒村设计简直如出一辙，严重怀疑直接大量挪用了旧素材；花生人换色重涂成了戏鼓船上的戏班成员；3K党造型的杀手被批量生产成了被隐蛟附体的傀儡；花生人蒙面侠客的角色被拆分成了女监军和二叔两个角色；故事发端的通缉令和寻人启事也是相当显学的“致敬”。

这种照搬前作一切要素的创作方式我很难将其真正定义为“创作”吗，“创”的部分显然是不存在，对观众来说倒是真实的被“创”到了，整部作品也变得更“作”了。

《大护法》中大护法要完成朝廷使命将太子带回虽然是主线故事，但是其实只是一个带领观众进入奇幻世界的楔子，就像《瑞克和莫蒂》最初爷孙两人在剧作中起到的向导作用一样，叙事和奇观的重心仍然放在刻画这片神秘的荒村。

《大雨》将馒头寻找大谷子并为其治病的线索提到了最首要的叙事优先级，但是这条线索其实和三方角力的伏线完全不搭嘎，两角色从人物关系的角度就与其它角色零关联，行动目标更是南辕北辙，主创还妄图将两者混搭交织，主线服务基本盘观众投喂煽情催泪戏码，副线服务喜欢《大护法》的设定与美学的观众，但既要又要总是要崩坏的。

更别提其实两条线索在不思凡错误地归因《大护法》的成功之源后都被写成了四不像和乏味的谜语。

主线故事由于缺乏对馒头和大谷子更具象的人物前史的描述，以及对两人人设的丰富，使得观众对两主角的认知仅仅停留在他们是一对爱着彼此的半路父子，仅仅靠这一信息想要成为推动全片情节发展的情绪驱动力显然是不足的，结局撕心裂肺的煽情戏码也完全顶不上去。

《大护法》中令人焕然一新的冷峻与肃穆气质更是荡然无存，不思凡狠狠地扒下了自己孔乙己的长衫，坦然地向观众展示自己这次是真的在裸泳。

副线故事在基本框架毫无创新的基础上，细节与设定相比于《大护法》更加语焉不详，所有角色几乎都缺少对其俗世身份的详细交代，对其行动动机与目标的解释，以及对其与其他角色之间的关系的刻画。

还没等观众大致摸清上一位角色和上一个情节点的目的与作用时，下一个坑已经开挖了。最终呈现出了和观看诺兰电影出现的“信息休克”问题相反的观感，本片似乎成了一部情节看似错综复杂，但实际上毫无信息量和内容的空洞马戏，恰如片中的戏鼓船一般，看起来庄严肃穆、深不可测，其实去内里探得一番究竟后，被其的空洞无物着实震慑到了。

最可怕的是在《大护法》中虽然对于几方势力的更多信息也没有进一步展开交代，但是仅从谜面上来看，我们完全可以相信不思凡在表面呈现的内容背后有更庞大的世界观和价值观想要传递给观众，这种想要传递创作野心的摩拳擦掌之势是溢出屏幕的。

但《大雨》毫无逻辑的人物动线，混乱不堪的碎片化叙事，毫无意义的繁杂剪辑方式，以及重复无趣又爱说谜语的众角色，让人觉得或许连不思凡本人对于真正的谜底都是毫无思考的，如果把他拉到台面上让他用人话复述一遍这个故事，他极有可能是不能的。

其它动画主创吸大了之后做美术设计，不思凡吸大了之后写剧本，实属令人啧啧称奇。

当然必须肯定的本片唯一的优点是关于声优的选择是十分清新脱俗的，尤其是馒头的声优应该是选择了一名适龄的儿童为其配音，相较于大部分行货国漫用那些美其名曰专业声优，实则除了播音腔和尬装嫩以外根本毫无技巧的声音表演，本片无论是选择思路，还是最终的呈现效果绝对是超越时代当下的普遍思维认知的。小男孩的声音表演十分具有现实感和临场感，生活化表现力极佳，情绪的传递相当准确，为相当俗套和无趣的主线故事增添了一抹生动的色彩。

本片的失败最令我感到失落的是，国漫的进程可能又要被打回到“哪吒、悟空”两法宝的境地中去。《妙先生》和《大雨》的双扑带给《大护法》艰难开辟的这条先锋赛道的破坏力不亚于《上海堡垒》和艺画《三体》之于中国科幻。

李安对吴慷仁随口说的“不要boring”成为了2023年的年末金句，《大护法》毫无疑问是猛吹国漫崛起的这些年里国漫作品最不boring的一部，而7年后他却死于原作者boring的创作思维和心态。