燕尾蝶

我们是否应承认对于欲望其实每个人都不会有浇灭的时候.
关于燕尾蝶.
火飞鸿.固力果.凤蝶.
他们都是主角.包括朗朗.那个酷到让我两眼冒星的人.
导演在描述了一个生离死别.翻云覆雨的故事之后.
在最后的画外音中表达了他想表达的是个带有戏谑意味的一段历史.
作为一名日本人.我觉得他是想说在那些病态的眼神背后.已经看不到祖国.只剩下"元都".元都的居民倒不是被叫作元盗的家伙吗?
导演想说的还有梦想.这些来自全球各地的各种肤色的人聚集在一起.
绝不仅仅是因为钱.而是某种获得成功后的喜悦.
他们宁愿在异乡过着非人的生活.而并不去抱怨.反而去从中找到各种乐趣.
他们的善良从他们的举手投足间闪现.
当固力果已经把凤蝶卖给一家夜店时.竟然会放弃钱而回头来赎回这个女孩的贞操.
当他们发现把一个嚣张的嫖客打死之后.他们仍然会恐惧.
当固力果面对生活.她仍然会抱以那种如小孩般狡黠而纯真的笑.
当飞鸿在获得一家夜店的使用权时.竟然宁愿来开一家LIVE HOUSE.
当大家面对固力果的走红时.那种带有感染力的由衷的快乐也就随之迸发.
是为了满足自己被渐渐侵蚀的良心?也许.
也许他们始终只是一群未挣脱欲望束缚的幼虫.

当面对更大的世界.他们就会是破茧而出的蝴蝶.
他们的微笑和眼神.真诚得像是饥渴的孩子.于是某种人性的光辉在一种龌龊的环境中得到了歌颂.

我这个大俗人在看电影的过程中不段地回忆陈信宏同学为歌曲<燕尾蝶>所作的词.那支歌的MV拍出来后.很多人都说看不懂.
当然.它又不是现在那些令人作呕的情歌MV那样惯用的叙述一个更令人作呕的故事.
事实上那个不断奔跑的女生是他们的缩影吗.奔跑.条约.释放.毁灭.一个女孩到女人的过程.
并没有肮脏到让我想死掉.或许我们应该现在吸食一些鸦片.
来渐渐淡忘那些阴暗潮湿的童话.

我是蝴蝶.或是幼虫.
就该奋力地扑火.
还是冲破新生的冲动.
有个声音说.
忘记那段岁月吧.
血腥的温柔岁月.
有个声音说.
请记得他们塑造的那个童话.

因为.上帝没有给我们翅膀.但我们仍然可以飞翔.

    第一眼看那个江湖医生，他那大胡子和抽烟的姿势就让我想起弗洛伊德。后来，凤蝶穿过鸦片街找他做纹身，他引导凤蝶克服抵抗，努力回想起第一次看到那蝴蝶的场面，也就是她那童年里不愿触及的创伤记忆时，我就知道了江湖医生兼纹身师长得像弗洛伊德不是偶然，因为他做的正是精神分析的工作。那地狱一般的鸦片街象征着她要抵达自己的真相所必要克服的抵抗。
    医生问的第一个问题是：“你第一次看见这种蝴蝶是什么时候？”这燕尾蝶对她而言最少有两层象征含义，第一就是她自己的身份认同——这是她被给予的名字，是世上唯一代表着她身份的符号；第二，也和给予她名字的人有关，给予一个孩子名字人往往是她的父母，但她出生后并没有被赋予名字，而赋予她名字的古力果，就相当了她的母亲的角色。这样燕尾蝶既象征着是她自己，也象征着她母亲，两者处于一种混淆不清的状态，就像精神分析说的母女同盟关系。而在“分析师”的帮助下，她开始追寻燕尾蝶的第三个象征：她原来的母亲，关于她的回忆无疑是一段不堪回首的痛苦回忆。其实厕所里到底有没有那只燕尾蝶不重要，精神分析的回忆都是回溯性的，是带着现在的象征含义（燕尾蝶=自己/母亲）回看过去，甚至可以把它看成是她的一个梦（从诡异的色调中也可以看出这层意思）：在梦里，一个小女孩（童年的凤蝶）被关在厕所里，不断地呼喊着妈妈，但是得不到任何回应，这时候她看到了拿燕尾蝶，怎么抓也抓不住。不难看出，这里的燕尾蝶也就是妈妈的象征。而它被窗户压扁，一只羽翼落在自己胸前，也就是做纹身的位置，（有点像弗洛伊德所观察的fort/da游戏，那是个体验失去母亲的自虐游戏）表明了她对母亲无意识的憎恨，同时又对母亲身份的认同（在厕所里喂玩偶吃东西也有这个意思）。于是，纹到她胸前的蝴蝶有了新的含义——一个自觉承担起母亲身份的主体觉醒，再次之后，她正式开始了大规模兑换假币，买回元都俱乐部的场所——对于凤蝶来说那地方就像她梦想的家，在那里“父亲”“母亲”愉快地过着每一天。
    要说谁是凤蝶的父亲？至少也有三个答案，一是那个不知名的嫖客。二是飞鸿，那和古力果一起照顾她的男人，飞鸿被捕时，她一直给她送精美的爱心午餐，在和他见面之前注意自己的打扮，而且开始学着说中文了，可以看出那迟到的恋父情结在萌生。恋父情结是岩井俊二的电影里一个重要的课题，在《花与爱丽丝》、《情书》里面，出镜或者没出镜的父亲对女主角的成长都有着关键的作用。这部电影也不例外，但是恋父情结指向的对象并不是单单指飞鸿，更不是嫖客中的某一个，而是那无数的嫖客共通的欲望，更准确来说，那是所有“元盗”在元都的欲望，这庞大、匿名、抽象的欲望可凝缩成一个简单的符号——金钱。
     本影片的另外的一个核心——对金钱的欲望，他所代表的不只是凤蝶的父亲，而是所有元盗的父亲。而他们的母亲就是元都大地，最能象征元都大地的，就是古力果的职业——妓女。每个元盗都被这个魅力四射的“妓女”勾起了欲望，在她身上看到了他们的梦想，但是当他们真正踏足元都大地，他们都得不到他们想要的满足（包括黑手党老大，在故事结束前还只是“计划收山”，也许例外的是拿着钱回国的阿龙他们）。这就像拉康所描述的欲望对象：她有某点吸引着你，但你在她身上却永远找不到那一点，总是得不到满足，总是渴望“再来一次”而不能脱身。本文开头所说的凤蝶的梦，在这种意义上也可以说是全体元都人的创伤之梦。
    这是凤蝶和所有元盗的通病：他们没有能够确认自身身份的护照，没有国家法律的保障，活在城市的边缘，就像是本雅明所说的“游荡者”。那个在日本长大的美国人说出了他们的身份焦虑（他的基因、外表是美国人，但是却不会说美国的语言，身体和语言的分裂让他成为最能体现身份焦虑的人物。），认为他们的音乐需要“元都魂”。但他说自己以外的元都人都有家可归，但事实显然不是这样。飞鸿是对于元都人身份最为认同的一个，他没有回国的打算，被免于强制遣返时万般高兴，为了利益即使在逼供的酷刑之下仍然坚守元都人的尊严，他死了之后，凤蝶也和警察说他的国籍是元都人。而凤蝶，作为一个被抛弃的元都二代，虽说是日本人却得不到日本人的身份待遇。在日本的他们都像是被作为大他者/父亲的日本所抛弃，变成法律和精神双重意义上的孤儿，所以那在日美国人才说，他们是“来自第三文明的孩子”，他们既不属于家乡，也不属于日本。
    比起身份，对于他们来说更加重要的是欲望，这种对金钱的狂热追逐，是对“父之名”的集体迷恋。他们幻想着金钱可以代替法律和政治，作为身份的见证。让我们简要地回顾故事的主线：从一个误杀的嫖客（如前文所述，象征着父亲）的尸体内，发现了可以造假币的磁带，这让人想起杀死父亲瓜分财产的场景，然后把父亲的遗骸——金钱当做神来膜拜。然而，即使他们拥有了财产，身份得到他人的承认也必须接受“阉割”，也就是放弃原来的国籍，和原本的身份彻底断绝关系。而通过这一窄门的，就只有古力果一个。也许古力果正如经纪人所说，她确实有过脱胎换骨，当个被众人喜爱的歌手的欲望，这也是被她一直压抑着的欲望，她一开始反对开live house、不肯上台唱歌，就是她知道自己一旦踏上舞台便会不能自拔。在签约前夕，和飞鸿的做爱期间也流漏出这种不安：“出了名会怎样？出了名还能做爱吗？”果不其然，答案是否定的。飞鸿从拘留所里出来，从狂喜到忽然看到Yen Town Band广告的眼神估计会让所有观众难忘，那是看到自己被最爱背叛的眼神。但最后，古力果对自己名利的欲望都厌恶至极（所以她才说“最讨厌唱歌”），是他们夺走了她更重要的东西——飞鸿、凤蝶、“元都魂”以及她那作为游荡者、妓女、自由，充满生命力的身体。于是她主动把自己过去的当妓女的秘密和磁带的秘密都交了出去，目的正是把自己拥有的一切都破坏掉，以此否认她对名与利的欲望，夺回失去的东西。
    与此同时，对自己身份的觉醒了的凤蝶也展开了赎回“家庭”的行动。但凭借什么呢？只能凭借作为元都人“大他者”的金钱。买下了元都俱乐部的老板本来想杀死凤蝶来把那笔巨款白白拿走的，但是，他意识到了这笔在一个孩子手里的巨款的可靠性——同时暗示着作为价值符号的货币的脆弱与虚假性，假币的价值不被承认使凤蝶赎回“家”的梦想落空，同时也拯救了她自己的性命。
    在凤蝶兑换巨款的途中有一段插曲，几个小头目把纸币撕碎，后来又在中间挖孔，把它贴在脸上通过纸币中间的小孔往外看，这也被制作成了本电影的其中一张海报。这个画面有着深刻的意义：一方面它说明了纸币作为价值符号的脆弱性，一方面也暗示了元都人正是通过金钱符号去看待世界的。
    在最后，在作为其中的一个父亲象征的飞鸿去世的同时，凤蝶与青空旧货店一行人都意识到了那些“价值符号”背后的虚无，使它曾经夺走了对于自己最宝贵的东西。于是他们“杀死”这个徒有空名的“父亲”，这时候，他们都变回了孤儿。
    强盗没有身份，他们是永不知足的欲望；妓女没有身份，他们是永不可知的诱惑；生于强盗和妓女的孤儿也没有身份，但大概只有战胜他们父母的欲望，超越“家庭罗曼史”，属于他们自身的命运才能真正开启，燕尾蝶也才能够飞翔。


ps1：整理一下本评论的两类符号：
父性符号：元盗、金钱、欲望、生命力、暴力、嫖客、磁带、飞鸿、法律、日本。
母性符号：元都、妓女、诱惑、家乡、音乐、燕尾蝶、古力果、凤蝶的母亲、凤蝶、纹身、青空。
ps2：伊藤步真的太萌啦啊啊啊啊啊！！！

本以为自己在大学时就看完了所有的岩井俊二，如果不记得了情节了，那只是记忆在作怪。但发现其实我没看过这部电影，因为这样的电影，不可能看过了然后就轻易忘记。
反正我在上周看了这部电影。

这部电影反映了一个幻想的日元主导世界经济的世界；
不对，这部电影描述了资本主义自由经济的骇人真相，间接地说明了社会主义的优越性；
不，这部电影金钱和物质的可怕，说明了无产阶级联合起来开创新世界的同志友情的可贵；
不，这部电影含蓄地表现了现代资本主义社会的冷酷和血腥；
也不对，这部电影讲述了一个失散多年的兄长错乱地追杀自己的妹妹的故事；
不，这部电影抨击了梦想的可笑，真正幸福必须和现实世界隔离开来，钱都应该烧掉；
这电影说的是一笔钱引起的惨案；
这电影说的是中国移民的血汗史；
这电影鄙视中国人；
这电影丑化日本人；
这电影真不现实，不可能发生；
这电影的镜头运用很有风格；
这是一部文艺片；
这电影小资应该喜欢，因为我看不懂；
这电影小子应该很喜欢，虽然我也看得懂，但很没意思；
……
stop
上面的全是狗屁，都是小学的中心思想题目答案。我只知道这是一部电影，一个艺术品，导演是艺术家。艺术的价值在于带给每个人的不同的情感体验。这种感觉是如此复杂，对这电影作任何单一的解释已经变得可笑而没有意义。就像说蒙娜丽莎的笑是因为刚听了一个笑话一样恶心。我很喜欢这部电影。

固力果：
    妓女固力果。他们总是这样介绍。这是身份卑微的最好证明。以卖春为生，是圆都人用来谋生的正常手段。她的卑微就像是一株不知名却肆意生长着的植物。她被人追杀的时候给飞鸿打电话：“被杀了的话，就再也见不到飞鸿了。”而飞鸿对她说“你是那种随便被人杀的弱女人吗？”
    固力果讲着自己的往事就好像在讲别人的故事，她把自己的蝴蝶纹身做为自己存在于这世界上的标志，她弹着捡来的钢琴，头发在风中扬起。她在篝火边吟唱，——静默如草、却香气四溢。
    看电影时，我也总是想起在《燕尾蝶》中文版的小说里，固力果讲起自己的哥哥的故事。她说看到哥哥的死，“我哭不出来”，哭不出来，怎么办呢。固力果一边想，一边却流了泪。

飞鸿：
    飞鸿第一次出场的时候是和狼朗用弓箭偷袭过路的汽车，然后跑到汽车修理站守株待兔。他的头发枯黄杂乱从没有整洁的时候，脸上也常常都是污渍，但是他的笑容却非常明朗，让人倍感温暖。
    在“MY WAY”里他对固力果说：从现在起，你想唱什么就唱什么，这里就是你的LIVE HOUSE，创建一个乐队，让大家来听你唱歌，你会成为日本的超级歌星，怎么样，好主意吧？他坏笑着，一脸自作聪明的模样。
    在飞鸿的世界里，成就固力果的荣耀就是自己的梦想。这种梦想一直持续到他从拘留所中被释放出来的那一刻。飞鸿在路上飞奔，高举起双手像是一双翅膀，口中喊着“莫名其妙，莫名其妙”，一转身却看到固力果的海报在这城市的上空缓缓升起。他的笑容停滞下来，那时我们谁也不知道他在想什么，到底是惊喜还是惆怅呢？
   飞鸿说“天堂存在，但没有谁曾到达那里。人死后，灵魂飞向天空，在碰到云的那一刻，就会变成雨落下来，所以没有谁见过天堂。”但随即他又笑了，我乱说的。看来有些话还是不适宜讲出来。


凤蝶：
    凤蝶在圆都嘈杂的环境下成长，学会了求生的一切手段。在她的回忆里，有着这样一组画面：在房间里同陌生人做爱的母亲，厕所里飞翔着的蝴蝶，以及小女孩“妈妈，妈妈”的叫声。小女孩想要抓住蝴蝶，但是来不及，蝴蝶飞走了，她关上了窗户，于是蝴蝶被夹断了翅膀。
    不知道这是怎样的一种隐喻。蝴蝶的翅膀落在小女孩的胸口，毛毛虫便在那里等待成长。喜欢伊藤步当然也有《莉莉周》的部分原因，但是在《燕尾蝶》的表演里，显然她的表演要出彩的多。幼虫破茧成蝶，这个过程多少有几分疼痛。在青空，在圆都，凤蝶一直无所畏惧，她自己给自己注射毒品，跑去鸦片街纹身，成为一群小流浪汉们的老大。她躲藏在草丛里，在车辆驶过时冲过去强制洗车；她提着两大箱的钞票，想要赎回圆都俱乐部；从取款机里窃取日元；将钞票洒向飞鸿燃烧着的葬礼。
    比起其他人，凤蝶更有理由称自己是圆都人，因为她出生在圆都，成长在圆都，在圆都经历了所有的忧伤与喜乐。她不是移民，她在圆都土生土长，圆都就是她的家乡。想起飞鸿在惨遭警察毒打的时候突然发笑，他说“瞎说什么圆都圆都，圆都不是你们自己家乡的名字吗？”人们怎么看待圆都，在此刻突然变得非常地微妙。
    在影片的最后，凤蝶将磁带交还刘梁魁，并告诉他自己的名字。凤蝶，固力果给我起的名字。你知道吗？妓女固力果。刘梁魁拿起磁带，想起失散多年的妹妹，或许也想起了多年前他们兄妹三人初到圆都时的景象，那是在某一个平常的日子里，圆盗刘梁魁割开物主的袋子，然后扔给弟妹，既而他们在阳光下一路狂奔。
    也许这才应该是《燕尾蝶》真正的结局，我幻想着如此这般的场景。蓦然地，却想起飞鸿对凤蝶说过的那些话，“如果人最终的归宿是天堂，那我想知道天堂到底在哪？”

（整理磁盘时，偶然看到几年前写的一些关于《燕尾蝶》的评论，因为时间过得也久了，或许什么时候有感总会带着点当时的心情，可现在我一点也想不起当时是什么样的心情。）

看《燕尾蝶》，走My way
    --小评《燕尾蝶》

    最近喜欢的网站总是坏掉，于是打算这一周每天看一部电影，每天写篇影评，结果发现，这么简单的事情都做不到。
    哎！~
    看了《燕尾蝶》还是岩井俊二的片子，这一周都掉在他的陷阱里面。
    菊花说，短时间内同时食用某种相同或者类似的食物，小心会引起身体的不适。
    我说，我喜欢在短时间内食用统一个人作的食品，以便更快更全的了解他还有我的忍耐性。
    直到菊花一句：有啥？不就是看了部电影吗？
    咋地？不服？
    服气服气服服贴贴。
    那就乖乖贴墙上去。
    总体说来，更喜欢这部片子，相对《四月》《情书》《梦旅人》而言。
    同一个导演，同一个演员，风格不同。表达的意境和所体会到的感触也都不尽相同。
    梦旅人里面的COCO就是《燕尾蝶》里面的固力果。
    当她还是COCO的时候我听到她唱过一首歌，坐在教堂们外的墙头，合着教堂里面唱诗班的小朋友们一起唱的赞美诗。
    非常的合拍，非常的好听，不是想要吹捧，是因为她有独特的嗓音，在《燕尾蝶》中更进一步的证实了我的观点。
    我对菊花说，她的声音有婴儿的娇憨还有少有的几许慵懒和安静。
    最终菊花回复我说，ENVY了吧。哼哼。
    或许。我喜欢她的声音，在LIVEHOUSE的舞台唱歌时的那种投入，慵懒，略带沙哑，用心唱出的《MY WAY》一下就能抓住每个人的心底最深处的共鸣。
    固力果——日本糖果的名字。在这里是女主角。从单纯的喜爱糖果的上海宝贝蜕变成成功的蝴蝶，实现了梦想，成了当红的歌星，但她从妓的经历却不被遗忘，她还是要出卖自己，只不过付钱的是唱片公司。
    刘粱魁——也成功了，曾经固力国的哥哥，曾经也有个名字叫“日立”。他是帮会的首领，而且还有一盘制造伪钞资料的磁带，可是几分钟后将有一颗子弹等着他。
    飞鸿——？固力果曾经的情人，为了她的成功，创建了LIVEHOUSE，最终被唱片公司耍奸计投入狱，放出，又为了救固力果而被抓进去，虽然他最后死在监狱染满血迹的床上，但在这之前他也曾经感受到片刻富有与自由的滋味。
    狼朗——一个既是先知又是魔鬼的人物。是他最先发现了《MyWay》的秘密，这本身就是个隐喻，当大家都兴奋的分享这个秘密时，他冷静地说这只不过是盛宴上的一个游戏罢了。是他，递给了飞鸿一把手枪，告诉他用来保梦。而这一切都在后来得到了应验，他的位置便好似圣经中的摩西，带领着大家寻找自己的梦想。
    凤蝶——固力果打算出卖的雏妓，惊人的胆量给自己注射高纯度的海络英却没死去，无意中被粱魁救活，后来在自己的胸口刺绣了同样的蝴蝶，标志自己的成熟。想要做老大，买回LIVEHOUSE失败后，最终发现，在这场生命与金钱的交换中，金钱并不能为他们带来幸福，虽然他们是如此努力的去争取，但他们失去的比得到的要多得多。
    从凤蝶的毛毛虫可以看见固力果曾经挣扎在社会底层中的影子，包括那只被绣在胸口翩翩欲飞的蝴蝶。
    一段段故事，一个陈述，三三两两的人，小林武史的配乐，结尾的几个若有所思的镜头，构成了这部电影的最后经典。
    如果说《四月》《情书》突出的是岩井的卿卿我我情感世界，那么《燕尾蝶》更宽广的表现出的是每个城市中所有淘金者拥有的梦想和失败。还有那些让淘金者建筑起来的城市，喂养肥了的寄生虫。
    WHERE ARE MY WAY?
    WHERE ARE MY LOVER?
    WHERE ARE MY DREAM?
    WHERE ARE MYWISH?
    ……
    Come on~~sing this words alound together with me……
   鱼。2003/03/27

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火飞鸿——三上博史

来自上海、没有合法居住权的“元盗”，以在垃圾场淘金为生。外表落魄，头发枯黄杂乱如稻草，脸上时有污渍，也常有孩子般纯真明朗的笑容。出场的第一个镜头就是他和狼朗用弓箭偷袭过路的汽车，然后欢呼着跑到修理场等着“鱼儿”自动上钩。他对凤蝶说：人死了，灵魂就飞向天空，碰到云的那一刻，就变成雨落下来，所以没有人见过天堂，如果有天国，那么这里（青空）便是天国。他对固力果说：我要你站在这里，从现在起你想唱就唱什么，这里就是你的LIVE HOUSE,你会成为日本超级歌星；你是那种随便就被人杀死的弱女子吗？他对狼朗说：我没做过梦，这就是没做梦，梦就实现了。他对殴打咒骂他的警察说：元都不是你们家乡的名字吗？当他从拘留所被释放的那一刻，嘴里欢呼着“莫名其妙”，双手张开像鸟儿舒展双翅飞翔在马路上，然后，回头，愣住，那一刻的表情极其复杂，谁也读不懂他心里在想什么，是惊喜？是错愕？是惆怅？他望见了固力果唱片的宣传画在街头缓缓升起，那一瞬间他的表情被缓慢回放，然后定格。那是他和她共同的梦想，那是他要成就她的荣耀，那也是隔在他和她之间的惆怅。固力果加入唱片公司，乐队解散，他孤独地坐在屋子里不成曲调地敲着当时他们捡回来的钢琴，然后听到电话声，催命的电话声，从此他再也没有回来。逃命的路上，他因为自己“抢了车还要付车钱”而哑然失笑，抬头望见最后取他性命的警察，生命的最后一夜他整晚唱着那首MAY WAY。之后，他的爱人、朋友在青空为他举行火葬，有固力果和凤蝶为他编织的花环，有凤蝶的两大箱的钞票，还有狼朗悲愤的枪声为他送葬。那一刻他应该在天国微笑，只是不知道他最终选择的天国是青空还是故乡上海？

 

固力果——卓娜

她和两个哥哥也是来自上海的元盗，开始时以三人合作行窃为生，二哥被车撞了之后，她沦为妓女，哥哥也不知去向。再后来，偶然的机遇让她成为红歌星，最后又被打回了原形。她可以轻松自在着谈论她的工作，甚至说起悲惨往事时的冷静就好象那只是她听来的别人的故事。她以蝴蝶文身当作她曾经存活于这世上的唯一标志。我们看见她站在自行车的身姿，绚丽夜色下妖娆的舞姿，舞台上神情投入地吟唱，却几乎没有看到她颓废悲伤的表情，也许她就像她哥哥说的永远是个充满活力的孩子。她没有卖掉凤蝶而是把她留在身边，她对凤蝶说：你不能把自己卖得太便宜了。她对周围的人自豪地说：她是我妹妹，从今天起。她对飞鸿说的最动情的话是：我已经尽力了，飞鸿你也要加油；对不起，我成了歌星，甩了大家；我死了就再也见不到飞鸿了。她是妓女固力果，乐观善良热情的固力果。她撩人的舞姿，她温暖的身体，她深情而忧伤的吟唱曾在无数个夜晚抚慰那些异乡游子孤独寂寞的灵魂。他们对着她离去的身影高唱：元都女神——固力果，你是我心中的太阳。

 

狼朗——渡部笃郎

狼朗，藏身于青空，枪法精准的职业杀手，冷而酷，最重要的是帅。他的沉默寡言、低调的处事风格也许是种良好的职业素养。在小酒馆里和同伴春梅讨论上海帮的他戴着墨镜，墨镜下嘴角的弧线说不出的好看，那个样子像极了坐在椅子上清唱《灰姑娘》的郑钧，几乎觉察不出的微笑又酷似《龙票》里的黄晓明。他和其他元盗最大的区别是他对金钱和未来有着清醒的认识，这一点让他看起来像个世外高人。梁魁伪造日币的手段被他轻易破解，他成就了朋友们的发财梦，自己却超然事外，对朋友们纷纷走上黄金大道无动于衷，固守于青空做他的隐形杀手。当飞鸿沉浸在美梦成真的喜悦里，他冷静地送他一把手枪，让飞鸿“保梦”。最帅的一幕当然是在青空孤身独斗上海帮流氓，临危不惧、轻松化解灾难，顷刻之间消灭两大卡车的流氓。冷静、坚毅、果敢、义气，看起来简直是神话里的英雄。我们一直喜欢这样的神话英雄，不是吗？不管他们是否真实存在，他们是我们对抗强大恶势力的唯一希望。

 

刘梁魁——江口洋介

这是电影里头我最熟悉的面孔。《东京爱情故事里》吊儿郎当的花花公子三上，《同一个屋檐下》忍辱负重的大哥，《白色巨塔》里执著于理想的里介医生。现在他是心狠手辣的上海帮流氓王、元都伪造王。但是我们丝毫不因为他残暴的一面而憎恶他，对于一个黑吃黑的社会，他的残暴是他安身立命的手段，所以这一点仿佛是可以被原谅和忽略的。留在我们脑海里的始终是他温暖的微笑。当他被孩子们拦下车的时候，他毫不犹豫地选择救人，背着凤蝶奔跑在路上的时候，他也许想到了当年的小妹吧？在诊所里看到固力果宣传照的那一刻，他愣住了，那一刻心里最脆弱最柔软的那个角落被击中了，他对医生说起妹妹小蝶，对着照片做捏鼻子状，眼里有深深的疼惜。无论如何在我们心里他是个温情而友善的男子，我们无法推测他的未来，但愿他有全身而退的一天，这是我们对他由衷的祝福。

 

凤蝶——伊藤步

一个妓女的孩子，没有名字，一直到她遇到了固力果。应该说她一直是很幸运的，从一个女人辗转到另一个女人的手里，不知她心里是否有过恐惧？这些女人不知拿她怎么办，也许大家都自身难保又都不愿意伤害一个单纯的小女孩。最后固力果给了她安身处所，对环境和周遭的人群她一向有极强的适应力。她得到了大家的疼惜，所以她从幼虫破茧成蝶的过程似乎没有太多的疼痛。这在残酷的现实世界里几乎是个不可能的奇迹，也许冥冥之中有命运女神在守护在眷顾她。青空、元都俱乐部都曾是她欢乐的天堂，她和伙伴们一样满怀希望，寻找一切机会赚钱，但她的快乐是来自于金钱，而是来自于那份相濡以沫的温情，在那份温情的守护下使她能如洁白的莲花一样静静地绽放。同伴的命运流转促使她急剧成长，她从阿龙那儿学来的拳术居然让她成了小流浪汉们的老大，她勇敢而冷静地往自己身上打毒品，勇敢而冷静地穿越地狱般恐怖的鸦片街，勇敢而冷静地指挥孩子们从取款机里源源不断地窃取日元，勇敢而冷静地提着两大箱的钞票想买回元都俱乐部，又漠然地把它们扔到火堆里。她的勇敢而冷静已经具备了当一个杀手的素质，也许她可以成为第二个狼狼。

 

一群到元都淘金的元盗们，为寻梦为生存而挣扎，双脚陷在泥淖里，但爱和善良的天性让他们长出天使的翅膀，可以像燕尾蝶一样飞在灿烂的阳光里。

是否重看一部电影，这是一个问题。

我的印象还停留在10年前，坐在大屏幕前，火飞鸿从监狱里跑出来，嘴里念叨着“莫名其妙”。镜头定格在他惊愕的神情上。

仅仅是自由的感受。10年后，感受变得更加真切，可以覆盖无数个情节漏洞，还有其余那么多孱弱的角色。

现在，火飞鸿是这部电影里唯一一个仍然让我感动的角色。古丽果是受到情节驱动的人，凤蝶，模糊的、没有个性的人……其余的，都被背景吞噬了。在另一面，飞鸿，纯粹的好人，理想主义，盲目，拖着并不强力的血肉之躯，死得好像一只昆虫。其余的人都是幸存者，而飞鸿，作为死者享有荣誉。

狼郎，内省的，很酷，通晓世界的原理，他探索了发财的技术，自己却不去用，永远留在垃圾堆里，充满嘲讽意味地交给飞鸿一把枪，并让让他去保护梦想，还有他著名的关于天堂的评论：每个死者的灵魂在靠近天堂的时候，都会变成雨水降下来。

响当当的格言。可是，十年后的不同，我怀疑格言的可信度。脱离了文本环境的格言，具有警示、提醒、总结、预言的功能……同时，染上了避重就轻，哗众取宠的味道。浓缩提取，所谓“精华”背后通常是什么呢？我们，所有人过于关注于本质，那么迫切地企图道破玄机，至少掀开真理之门的一道缝。

狼郎是一个觉醒了的人，一个格言体的样本，从一开始他的正确性都毋庸置疑。而飞鸿是个注定要失败的人，他要抬起身子，向终点线跑去，哪怕再多挪动一小步。

同样的杂草，一面是幸存者，一面是死者。杂草的价值是什么呢？证明元都这架机器的强大和冷漠？

至少，没有什么比火飞鸿的死更加莫名其妙的了。莫名其妙的理想主义者死于莫名其妙，为了爱情？仅仅为了爱情。缓缓升起的那只巨大的蝴蝶吗？

火飞鸿的奔跑，使他跳脱出来，走出了故事，走出了背景。也给我的十年演化一个线索，对于这部电影，多少次被提及的根本，仅仅源自一个默默地行动中的人。