桃花坞出游季

#宋丹丹退出桃花坞#、#孟子义锐评任敏汤晶媚乐队事件#……自《五十公里桃花坞》第三季开播以来，社交话题再次被推上风口浪尖。

从第一季的满屏尴尬，到第二季对社交关系的大胆探索，再到第三季新老坞民的适应和融合，《五十公里桃花坞》在不断探讨社交议题的同时，也逐渐形成游刃有余的社交场域。

相比于第一季观众对节目模式的适应困难，第三季明显看到大众更能接受这种深度探索社交关系的社会实验式节目，再加上MBTI文化的盛行，越来越多的人热衷于从节目中窥见真实自我，并寻找具有普适性的社交模板。

而本该在第二季基础上稳中求进的《五十公里桃花坞》第三季，也因宋丹丹和张国立的加入和暂离，让节目对社交关系的讨论到了一个新的空间。

不同的社交距离，逐渐完整的社交体系

• 集体

首先，节目对社交体系的第一层解读是“集体”，而集体关系的核心在于话语权。

话语权包含决定和反对的权力，因此，节目对集体关系的讨论，主要是从决定权和反对权两个方面展开。

第一季中的“自我介绍”名场面就突显了两种权力的对抗。

宋丹丹对嘉宾自我介绍的盘问、张翰对“代表作”问题充满攻击性的抵触以及社恐人士内心尴尬但表面一本正经的回答都在一定程度上反映了集体中个人对于话语权的服从程度。

宋丹丹无疑是掌握最高话语权的“掌权人”，张翰是旗帜鲜明的反对者，而其他大多数人则是“不想惹事”的大众本身，这种权力对抗带来的尴尬具有强烈的戏剧冲突，让节目首期充满话题性。

而到第二季的“尴尬九分钟”中，针对要不要“抢活”和要不要办“篝火晚会”的议题，集体中出现了更多不同的声音，让话语权的冲突再次成为节目的第一个爆点。

到了第三季，节目推出了一个极具实验性的机制——“No Push”装置，嘉宾能够在匿名的情况下对桃花坞的各项决定自由地选择“Yes”或“No”。

“No Push”机制其实是对话语权问题的进一步升级，在匿名选择的情况下，集体中的每一个人拥有同等的决定权和反对权，个体的声音终于有了被听到的机会。

但主打“No Push”的匿名投票机制，却在一次又一次的意见不统一中形成了新的“Push”，让分房环节成为了一个众口难调的无限循环。

正如李雪琴所说，“这个‘No Push’机制保护的还是那些本来就不会被Push的人。”

集体与个人、匿名与实名、Push与被Push的问题再一次引发了现象级的讨论。

如果说节目第一季、第二季对社交的讨论还是集中在人与人的矛盾上，那么第三季的创新设计则是把焦点完全放在“社交”本身，让嘉宾作为实验样本，讨论的其实是更大规模、更深层次的集体问题。

• 家庭

其次，“家庭”也是一种极具讨论价值的社交关系。

在冷眼看来，《五十公里桃花坞》第三季主要是从角色配置和金钱分配上来模拟当下的家庭模式。

一方面，邀请张国立加入，弥补了家庭模式中“父亲”角色的缺失。

在《五十公里桃花坞》前两季中，宋丹丹的形象类似于《红楼梦》中的贾母、《知否》中的盛老太太，人生阅历丰富但和年轻一辈有着绝对的代沟，既作为最高统治者对一切负责，同时也要协调家庭内部错综复杂的关系。

因此，宋丹丹既是节目的灵魂，家庭中的绝对C位，同时也面临最强的炮火和误解。

张国立的加入则消解了宋丹丹的强势，承担起更多家庭责任。

在节目中我们可以看到，张国立的到来让宋丹丹有了同频的交流对象，表现更为松弛，而“老两口”的拌嘴模式，也让观众有了更强的家庭共鸣感。

另一方面，桃花币（节目中的货币体系）的归属从“以集体为中心”变为“以家庭为中心”。

这一季节目依然延续分房的模式，嘉宾们以家庭为单位管理桃花币，完成各自的家庭任务。

比如“揽月”之家就是典型的“内外”模式，汪苏泷、徐志胜、李雪琴作为650电台的工作人员，有固定的收入来源，通过提供生活费完成家庭中的责任分配，而任敏、鸟鸟没有固定的收入来源，主要通过买菜、做饭等日常家庭活动实现自身的家庭价值。

“摘星”之家和“谷仓”之家因为有了张国立、宋丹丹的加入，直接划分为“老、中、青”三代，更加趋近于中国传统家庭——老年人坐镇、中年人决策、青年人执行的模式。因此在花销方面会综合考虑三代人的需求，再加上种菜、做饭等家庭活动的加入，家庭社交有了更多讨论的空间。

货币体系在整个社交关系中处于非常重要的地位，它直接改变了集体和个人的行为倾向，因此导演组在三季节目中对货币规则的不断调整，其实在很大程度上推动节目不断产生新的话题和新的社交可能。

• 伙伴

最后，“伙伴”关系则是更加综合地囊括了多种社交关系。

像王鹤棣和王传君就是很有默契的知心朋友。

而这种关系并非节目组提前预设好的，在节目第二季的一开始我们会发现，节目组在叙事上其实更倾向于构建王传君和李雪琴之间的关系，两人在三观上有更多的相似，也有更多的共同语言。

但社交实验的魅力就在于“不可预设”，充满感性的王传君和“火撩腚”王鹤棣却在桃花坞一次又一次的活动中找到了共鸣，成为一对充满“反差感”的伙伴，不同性格的碰撞和融合给节目带来了更多的看点，也让人与人之间的“相似”和“反差”成为节目中一项重要的讨论议题。

650电台则是团体关系的典型代表。

来自东北的汪苏泷、李雪琴、小辣李嘉琦自带幽默属性，同样都是创作者的他们也更倾向于内容输出，因此在桃花坞的社会生态中他们自然而然地凝聚在一起，组成了650电台。

这不仅是性格和才华的相互吸引，同时也是人物原生关系的持续性延伸。

近年来，像《毛雪汪》、《闪亮的日子》、《朋友请吃饭》等挖掘人物原生关系的“小鲜综”节目不断给观众带来惊喜，真实、接地气的互动让人与人之间的情感更加生动。

650电台的团体关系就是这样，在充斥着陌生和尴尬的桃花坞里，650电台像是一个桃花源，延续了三季的故事不需要构建强烈的戏剧冲突，就能实现很好的“陪伴感”。

650电台是《五十公里桃花坞》调节人物关系和情感张力的一个关键，同时，人物原生关系所带来的气氛也实现了节目想要传达的“治愈感”。

这种人与人之间特殊的引力，或许正是《五十公里桃花坞》想要传达的社交魅力。

“社交”的更多面

《五十公里桃花坞》中不同人之间碰撞出的不一样的火花，在一定程度上映射了真实社会中的绝大多数社交关系，导演组让“桃花坞”成为一个“实验场域”，更多的社会议题可以在节目里被讨论。

从第一季的尝试，到第二季的延续，再到第三季的更进一步，冷眼在思考：《五十公里桃花坞》是否还能带来“社交”的更多面？

其实，从节目第三季播出以来，冷眼就注意到了一个问题：这一季素人嘉宾消失了。

在第一季、第二季中，素人嘉宾一直是节目中相当重要的角色。

比如第一季陈陈陈的行为艺术给节目带来了更多的看点和戏剧冲突，而“行为艺术”本身也成为节目中一个重要且亮眼的固定环节，像第一季中让坞民在户外一起睡觉的行为在第三季也得到了新的复刻。

而第二季陈瑜和吴牧野的加入，也让观众看到不同行业人群之间社交理念的碰撞。

冷眼也一直认为，多元的人群才能构建最真实的社交生态，不同的行业和理念其实更能够引发观众对人与人之间“和而不同”的思考。

到了第三季，我们会发现：素人嘉宾隐身，桃花坞成了独属于明星的社交集会。

不可否认，素人嘉宾的隐身确实让节目的关注点更为集中，但不可忽视的是，娱乐圈盘根错节的关系其实在不断渗透到节目之中，更多更深的社交关系隐藏在私下，表面看来更多是一片“祥和”。

虽然这种做法让节目中的社交场更加自然和谐，但缺少的那部分星素互动也让节目和真实的社交世界有些脱节。

素人嘉宾的缺失或许是导演组选择的一把“双刃剑”，但节目最具有争议的地方在于“抱团”。

“抱团”本不是一件非黑即白的事情，在前几季节目中也很常见。性格特质的吸引，不同的熟悉程度，对社交不安全感的规避，本就会带来一系列的“抱团”，而这种“抱团”也确实是节目在不断探讨的议题。

但第三季节目中，导演组将家庭关系强化，金钱关系的分配与家庭密切挂钩，让社交中的“抱团”属性更甚，甚至分裂了节目的内容。

比如本季节目中各个家庭都需要用“桃花币”购买当天的饮食日用，因此家庭成员会更倾向于相互合作实现家庭效益的最大化，而“桃花币”总数最低的的家庭也将面临着更换家庭成员的压力，坞民在集体中的社交自由被削弱，从而选择做更多的任务，维持家庭本身所带来的“安全感”。

那么问题来了，如果没有新的社交“化学反应”，那第三季节目的创新由何而来？

《五十公里桃花坞》第三季播出到现在，导演组的叙事视角依旧以三个家庭展开，“揽月”之家着眼于650电台的创作，“摘星”之家聚焦于王鹤棣王传君的双向奔赴，而“谷仓”之家因还未找到合适的切入点，在叙事上稍显单薄。

特别是在宋丹丹、张国立两位大家长暂离后，坞民们更加缺少集体叙事的可能，让故事体量和庞大的嘉宾阵容相“失衡”。

虽然导演组有注意到这一点，让汪苏泷和王鹤棣互换家庭，希望擦出新的火花，同时也策划了各种集体游戏，希望通过各种主动或被动的互动带来新的社交可能。

但前期“抱团”的副作用还是十分明显，汪苏泷和王鹤棣表面上换了地方，但实际上还是在原本的社交舒适圈里，团体游戏中嘉宾的互动也只是一种快乐的“玩闹”，缺少真情的流露。

反倒是王传君、鸟鸟、李雪琴主动到放逐地“咕嘟屋”夜聊的段落，在离开高社交能量场后安静分享自己的故事和内心感触，让观众们看到了另一种平静却治愈的力量。

因此，如何让嘉宾在前两季的基础上还能产生新的火花？如何挖掘出人与人之间更深层次的情感互动？是导演组需要在本季的模式和叙事上继续重点探索的内容。

在节目播出过程中，观众对节目的高度讨论让我们看到“社交”属性的天然魅力，《五十公里桃花坞》三季逐渐完整的社交体系，也让人物之间的故事有了“推进感”，节目每一季的创新都让我们看到节目组对“社交关系”新的探讨。

通过社交关系打造“治愈感”也是《五十公里桃花坞》能够在“综N代”魔咒下依旧保持高水准的秘诀。人与人之间的关系永远是经久不衰的话题，能从一档综艺节目中“见众生”，《五十公里桃花坞》近乎将“社交”做到了极致。

这当然源自于导演组对“社交实验”初衷的坚持，对社交关系的深层思考和探索，对综艺分享快乐、理解痛苦的价值传达，但同时，冷眼也十分期待能从节目中看到“社交”的更多面。

朋友们你们有没有过这种经历：

明明是你提出的创意，兴高采烈地想和小伙伴一起实现。

结果一转头创意被小伙伴征用，改造成了升级版。

改造就改造吧，最后还被通知这事儿跟你没啥关系了……

这种糟心事儿不仅仅会发生在职场，任何一个需要社交的地方，每天都在不断循环。

最近，自开播以来每季都有抓马场面的《五十公里桃花坞》也上演了类似事件。

九分钟的节目片段冲上了两个热搜词条——#汤晶媚组乐队没带任敏##任敏哭了#，甚至让网友连吵了三天。

刚看见热搜时我很疑惑，没组上乐队就没组上呗，咋还哭了呢？

为此我去补了一下节目，看完之后我的关注点不是谁对谁错，哭与不哭的问题。

因为综艺节目的剪辑和人设问题，真相很难置评。

但这其中存在另一个值得讨论的问题。

就是面临无法消化的情绪，到底是忍气吞声就此妥协，还是向对方准确输出之后再解决。

虽然事儿只是一件小事儿，但却引起了广大网友的关注。

针对这件事情，网友的争论主要分成两拨。

一拨儿网友认为这么点小事儿没必要较真儿，任敏戏太多，哭就是为了用眼泪博同情；

另一拨儿网友认为任敏受了委屈，哭是人之常情，有理必须要争。

任敏在这次事件中表现出的态度，自我情绪的输出，也被部分网友认为是拒绝职场霸凌的优秀代表。

事件起因是任敏向汤晶媚提出想组一个乐队，自己当主唱，连名儿都想好了叫“半吊子乐队”。

汤晶媚很赞同任敏的想法，甚至帮任敏规划好了乐队成员。

两人本打算开始找人组队，但任敏要回去做饭，就暂且将组乐队的事情搁置了。

事情就从这里开始脱离了任敏的掌控。

汤晶媚四处转悠独自摇人，频频碰壁。

最后和宋茜阐述想法之后，宋茜分析了一下组乐队的可行性。

宋茜认为大家都没有乐队经验，也不擅长乐器，所以只能从零开始。

一句话概括就是这事儿不行，不过可以另辟蹊径。

最后两人商讨的结果是乐队的每一个人学一样新的乐器，脱离原有的理念框架，成立一个“从零开始”乐队。

这么一来，任敏之前当主唱的想法就完全被推翻了。

但“从零开始”这个想法实际上脱胎于任敏的乐队创意。

汤晶媚显然也意识到这个理念和任敏的想法已经背道而驰，原地召集室友组队。

任敏做完饭发现自己那么大一个创意竟然没了。

不仅创意没了，可能组乐队这件事也轮不到她了。

这事儿搁在谁身上都不可能一下子就接受。

而且当主唱是任敏一早就打算好的。

她在第一期的破冰见面会上，表示自己为了桃花坞的联欢会，提前练习了半个月，准备要唱王菲的歌。

汤晶媚告知任敏，原来的想法不可行，升级成了另一种形式。

如果任敏接受可以随时加入，如果不接受，这个想法不会被放弃，只能是任敏自己重新组乐队。

说好的携手一起走，结果你半路放了手。

任敏情绪崩盘，越想越委屈，直接在微信质问汤晶媚是不是已经不打算带自己了。

汤晶媚收到消息表示很冤，其实没有这个意思。

宋茜后来才知晓创意来源于任敏，帮汤晶媚向任敏解释了放弃原有方案的原因。

然而采用哪种方案都是次要的，这不是矛盾的重点。

旁听生孟子义总结了一下矛盾的根源，就是“用了别人的提案，但是不想带别人了”。

这也是任敏在意的点。

任敏无法认同汤晶媚在没有和自己商量的情况下，和别人组了队。

而且本来说好一起，自己却被排除在外。

她大胆开麦，向汤晶媚要一个解释。

弹幕网友评价任敏的行为像极了00后整顿职场。

还有网友羡慕任敏不够圆滑但足够直接的样子。

节目播出后，网友对两个主人公发表了不同的意见，一部分人骂汤晶媚故意不提乐队是任敏的创意，做事儿不厚道。

但在节目最新放出的花絮中，汤晶媚在去找其他人组队时有明确表示过，乐队是任敏的想法。

另一部分网友扒出任敏其实会乐器，可她只是想当万众瞩目的主唱，不顾及别人的感受。

人在各自立场上阐述的事实都会有所差别，这其中真相如何恐怕只有两个当事人才知道。

我前面也说了，今天咱们谈论的重点不在于谁对谁错，重点在于情绪输出。

说实话在综艺里这么敢表达自己情绪的艺人确实少见。

别说是艺人，就连普通人都早已经习惯了戴着面具生活。

人们在社交生活中更倾向于展现正面情绪，给别人提供情绪价值。

但这种给别人提供的正向情绪，反射给自己的其实是负面情绪。

让别人开心，就只能自己吃哑巴亏。

围观完任敏汤晶媚的矛盾始末，一些网友表示自己经常因为不够勇敢，闷声吃过无数个大亏。

鸟鸟作为任敏的室友，事件的目击者，也表示能够表达自己的感情，是一种优点。

道德绑架、职场PUA、被抢功、被甩锅……

现在年轻人在日常生活工作中，不断地陷入上述事件，变得越来越渴望输出情绪。

“发疯文学”的流行就是最好的证明。

“发疯文学”很好的解决了一部分人想要表达不满，但又不敢撕破面具的烦恼。

以调侃的口吻发泄不满，既保住了拼命维持的社交关系，但又很好地传达了自己的情绪。

人们积压已久的负面情绪在“发疯文学”中找到了最佳宣泄口。

一时间，“发疯文学”成了网友们社交的主要方式。

网友亲身实践，自从学会了“发疯文学”精神状态正常多了。

《五十公里桃花坞》中的另一个嘉宾孟子义，曾因为《一年级》这个综艺，被骂了很多年。

主要被骂的是两件事，除了演群演拒绝化群演妆，还因为孟子义不满自己在演出前被换，当场罢演。

《一年级》每场表演都带有竞技性质，还要遵循淘汰赛制。

孟子义所在队伍的带队老师是袁咏仪。

在一次演出比赛前，通过演技比拼，袁咏仪选中孟子义当女主角。

但到了排练阶段，大家发现，凭演技选出来的女主角无法胜任此次音乐主题的表演。

同队的另一个女生田一彤从唱功上完全碾压孟子义。

袁咏仪因事不在，于是作为班长兼男一的成毅，有了表现的机会。

班长兼男主，有了俩身份，权力也加倍。

为了让大家在比赛中拿第一，决定换掉女主角。

那要换就好好商量着换呗，还非得搞个投票。

队员们原本因为孟子义能力不够，对她担任此次女主角颇有微词。

其实不用搞投票结果就已经很明显了。

搞个投票不仅是做做表面功夫，并且会让被换掉的人更加难堪。

结果不出意料，没有人选孟子义。

于是女主角就这么被换成了田一彤。

这场集体PUA不仅很成功，还成功过了头。

孟子义当场罢演，准备退出节目。

成毅等人无法理解孟子义的做法，认为换掉不合适的女主角，能够增加获胜的几率。

孟子义知道自己表现不好，但也是凭演技被老师选中的，结果却被队友们换了下去。

孟子义的关注点在于自己可以让出女一号的位置，可别人不能替自己做决定。

她向成毅和队友表达了自己的情绪，且句句占理。

成毅和队友保证如果比赛获胜后奖励的保送名额会给孟子义。

这件事情最终以队友的道歉和孟子义的妥协结束。

女主角的事情无法改变，但是有了更好的解决方式。

情绪既然存在，大胆开麦才是正解。

然而麦也不能乱开，不合理的情绪发泄叫做“现实主义发疯文学”，那是真“发疯”。

不过当时的评论不少人认为孟子义不仅没有能力，还很自私不顾全大局。

此次孟子义罢演抗争，在很多网友眼中完全是无理取闹，故作矫情。

没想到七年后的今天，孟子义却靠着直言直语成功“洗白”。

孟子义一直很敢，尤其是在《五十公里桃花坞》中，经常嘴在前面飞，脑子在后面追。

很多网友再回过头去看孟子义当年的表现，表示能够理解甚至十分认同。

因为大家也意识到，合理的表达自己的情绪是人的正常心理需求。

有时候宁可苛责他人，也不亏待自己，只会让自己更快乐。

这事儿最有发言权的是彪子。

有啥话当场就怼，绝不留着过夜。

所以懂外耗的人没烦恼，能合理输出情绪的人更快乐。

带着面具生活，隐藏真实想法，怕别人看到真实的自己，也怕看到真实的对方。

久而久之，不仅会失去纯粹的社交关系，还会增加社交焦虑。

如果再这么下去，以后是不是就是i人占领天下了？

看到这里的朋友们，别忘了点赞，关注。

如果有想要表达的观点，我们在评论区交流~

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络

编辑：梅子

一些前提

这是王鹤棣的观察笔记，因此所有对节目呈现和交往的观察都以王鹤棣为核心视角展开，望周知。

整篇风格比较碎碎念，想到哪儿说到哪儿。我对小王老师的社交能力充满兴趣，也希望能和有同样感受的朋友多交流。

一个结论（0530）

作为一个众所周知玩儿游戏胜负欲极强的人，小王老师其实关注人多于关注规则和事。

接下来我们看看这一季下来是不是能印证我这个结论。

一些个帽子

从去年看了《人物》专访开始，对小王老师的为人处事与社交本领产生了极大的兴趣，后期看到各种其他的采访也好、直播也好，其实都在不断的印证回《人物》里的各种观察结论：

1、乐山生活：于王鹤棣而言是种滋养、是人生的能量池。他在一个充满爱的环境里长大，「所以他有爱人的能力」。他从小被动地见识了各种人，炸串店给了他很多关于世界的认知。

2、关于自由：王鹤棣是那个真正自在的人，有一种「想干什么就干什么」的自由。这种程度的自我「刚刚好」，真实，不招人烦，反而让人觉得放松。他就是很放得开，对他来说那是工作（指节目录制——编者），他不会觉得在什么平台上他要输出一个什么东西。

3、关于细腻：他能感受到别人的状态，他知道要怎么去安慰别人，他既是一个傻直男，但是内心又特别的细腻和敏感。他用乐观的外表去让别人觉得他很快乐，其实他的不快乐，他只会让自己知道，他自己消解了。

4、面对选择：他真的能知道，在面对重要的选择时他应该做什么事情，而他的方式都是对的。他总是能挑最关键的话听。他永远不会去做让你出乎意料的事情，他心里特别清楚他要做的每一件事情，后果是什么，他很有分寸。

5、面对规则：提起名利场的规则，提起楚门的世界，这个刚刚得其门而入的年轻人，像他热爱的孙悟空一样，对未来既懵懂又骄傲，他又开始挠耳朵，「那我尝试对抗对抗？」

这些观察都让我对这个年轻人充满兴趣，桃花坞这样的节目对我来说是个绝佳的观察平台，去年的小王老师还是个小糊糊，就已经在这个节目里站稳脚跟、散发魅力了，今年作为xdk和腾讯捡到的最大的宝，小王老师会有什么变化呢？

终于来到正文了

第三季小王老师的故事从3月下旬的上海开始，看下眼睑的亮片妆容和穿着应该是他给微博之夜试妆的那一天。雪琴说过这节目实际上是《社交英雄传》，所以，先导片自然围绕着无数的社交场景、社交陷阱展开，但小王老师的反应绝对会给你惊喜。总结了一下，小王老师的反应和社交有这么几个特点，咱就着节目说说看：

1、不主动将话题、涉及人员扩大化。

小王老师嘴很紧，你仔细回忆这一期他的内容，除了在开头因为三傻cue到了武大靖，他没有再主动涉及任何一个第三人，和任何一件当下的、过往的生活里的事儿。你再回忆一下过往所有活动、采访让他设计热搜话题的环节，他都是只说自己、说自己的作品，绝不输出任何有可能涉及别人的热搜的点，合作伙伴会很放心他吧。

2、他很爱王传君。

小王同学是有点子霸道总裁+粘人宝宝的结合体的。一开场，传君去接他，拥抱过后诺大个沙发，小王非要和传君贴着挤在一个角落里，哈哈。传君一边嫌弃着、一边享受着，一年一度的带娃真人秀又开始了。

就要和君君贴贴

从先导片开始，小王老师就在强化一个人物关系——王传君是我的，我就是要和王传君一起，谁也别和我抢，王传君所有的事情都和我有关。表面上看是小王老师在粘着大王，但深层次里小王老师是用这样霸道、粘人的强绑定给了大王安全感。整期节目里除了后半段回答新坞民和网友针对自己的问题外，大王都在忙着、被动的、却安全的和棣棣互动，由棣棣来托这个底。

说到最后记者会部分，这部分目标明确就是主打一个挖坑和刁难。总共5个问题是问大王的，其中1个和棣棣有关，剩余4个棣棣都冲出来给大王解了围，来回顾一下：1、集体生活中对于难以磨合的情况会不会选择妥协。看过第二季第一期的都知道这个问题的来由，sdd第二季被骂得昏天黑地也有这个一大部分功劳，大王肉眼可见的紧张。这时棣棣冲了出来开始控场，面对学乖表示要妥协的大王，棣棣说弟弟支持你，为什么要妥协，我们就不妥协；2、有没有觉得桃花坞很吵？棣棣又冲出来替大王回答说，王传君是最吵的那个，他已经被同化了；3、曾经评价自己的同班同学江疏影“平庸”。这是亲同学，加上大王也学乖了，于是冲出来解释了一通。但，就像雪琴说的，还不如不解释，哈哈。棣棣这个时候又冲了出来，把话题导向“恨笨哥哥不成钢”“直男不会说话”的方向，成功偏离了节目组挖的坑；4、为什么王传君总是加入“三傻”“呆瓜”之类的组合。这个问题是我印象最深的一个回答，棣棣直接加入又把问题方向顺利偏离为“什么？！你在外面有了别的兄弟？！你给我解释！”哈哈哈哈，再加上紧接着后面一个问棣棣“为什么到哪里都有一个”三傻“”组合的问题，这趴成功的变成了王鹤棣宣示主权的段落。

从这四个问题你能看到，在真正保护君君的方面，棣棣是冲在第一线的。

从《超次元偶像》年代开始，不到19岁的小王老师面对刁钻的问题就有自己的节奏，绝对不会顺着你往坑里走，而且还让人觉得真诚不油滑，没错，是我想成为的那种了。

3、在射箭环节把结果几乎已定的过程玩儿出花。

射箭环节两人上来打赌，输的在桃花坞第一天要给对方当一天超夸张的服侍小弟。给不了解小王老师个性的朋友们先科普一下，小王老师就是个投入游戏的大男孩儿，好胜喜欢打赌，但十赌九输，所以你能看到满弹幕都在劝小王老师戒赌，哈哈。这期节目整体时长49分钟，北京上海都有运动环节设计，大小王的射箭比拼节目净时长占了11分钟，北京的瑜伽环节基本算整段没了，仅保留了一个平板支撑环节，5个人最后成片2分钟。

前三箭小王老师姿势很帅但全部脱靶，大王则箭无虚发。七箭过后小王状态上升但大王稳定发挥觉得胜券在握，要直接结束比赛，射箭场工作人员说体育精神还是要比完，这太符合小王老师了。大王提出自己剩下的三支箭全给小王，小王也没觉得受辱，反而提醒大王算算分再让（只要上靶就有6分打底，他们才差11分）。两箭过后小王已经追了上来却还成心和大王说平了，大王这时有些谎，俩人又站在了同一起跑线。之后这支双9环简直是神来之笔，楞把个综艺套路环节弄得跌宕起伏的，最后又加赛一支，小王发挥尚可但大王更好，最终以小王失败要在桃花坞第一天的“弟位”告终。

所以你看小王老师游戏社交也很有意思，你看他一个这么投入游戏的人，他对过程非常认真，反而对结果没那么较真。他能接受输，但不能接受过程不认真，和这样的人一起玩儿也是开心、无压力的。

主打一个帅气

从3月下旬拍戏进入尾声，小王老师开始了疯狂的通告生活。桃花坞每一个拍摄周期的“全托”生活对他而言真是难得的放松，但即便如此，小王老师还是在每一次有效拍摄中给出了大量的后期几乎可以整段使用的、超有梗的、还非常安全的内容，说真的，“综艺之神”不是盖的。

心心念念的桃花坞3终于播了，老粉丝第一时间打开，看了两期不得不说节目诚不负我，上来就笑点密集，嘉宾人设鲜明，目测会有很多新名场面，喜欢看大型人类社交故事的狠狠期待了谁懂！

这季我觉得好看的点有不少，等第二期更新的时候又把第一期重温了好几遍，新老坞民的融合与碰撞要素过多，可以去细品。

先说新坞民，大多数人适应得挺好，而且很快找到了独特的设定。张国立出场，终于有人能跟宋丹丹互怼了，父母爱情cp在这个节目上被消化得特别有趣，任敏勇敢小妹妹很可爱，跟汤汤产生矛盾那里，主动表达自己的想法，不精神内耗，羡慕这种爽快的性格，鸟鸟这个极度社恐的i人很有代表性，宋茜不愧是专业爱豆出身，广场舞大赛那个环节表现得很棒，直接把大家关系都拉近了，简直是气氛组担当，佩服这种把事情认真完成并且做得很好的人，放在这种社交节目上也蛮突出……

再说徐志胜、小辣、略琴、泷泷、孟姐几个老坞民，建议在这个系列一直常驻下去，他们都是有点综艺感在身上的，太知道怎么玩了，嘴上喊着“向丹而行”，这季主打一个别人不动他们也不动，实际上各自心里都有小九九。关键是很轻松就能贡献亮点，第二期小辣和孟子义给徐志胜卸妆我看一次笑一次，孟姐犀利快言快语、小辣氛围担当、徐志胜倒霉担当，这块儿要别人来估计就没那么搞笑。泷泷人设不倒，大事儿清醒小事儿糊涂，还能被王传君坑了一把我真的笑疯了！李雪琴特别能跟任敏共情，情绪敏感的人真的看不得这种呜呜呜呜……有他们几个，这节目灵魂就拿捏住一半了。

最让我难忘的情节莫过于第二期宋丹丹和张国立缺席的时候，孟子义打头，把周一围推上当选坞长，然后大家又开始混乱开会，搞了一大堆flag。我愿称之为：反矫大师节目组遇上口嫌体正直嘉宾！王传君这个不爱被push的人，也被王鹤棣push动了，想要轻松苟过享受平淡生活的社恐人士人比如鸟鸟，到了集体里面，也不由自主地开始跟大家一起热闹了，完事了可能还觉得“那个不是我不是我不是我”。

第二期里我印象最深刻的片段还是任敏汤晶媚的“乐队矛盾”事件，大家看片的时候一定要仔细看一看，我觉得每个人一定都会有不一样的观感吧。这一段人物性格体现的就很鲜明，两个人也都有自己的立场。汤晶媚的性格第一期就让人感觉到是直来直去的也不奇怪，不过任敏也直接发语音表达感受却是我没想到的，虽然有冲突有误会吧，但是两人最后也得到了和解，作为观众的我们确实也看了一场大型社交实验。

看两期感觉桃花坞3初心不改，是在努力做社交综艺的。有时候从众行为不光在于你想不想，环境和气氛拱托到位了，人就是会展现出奇妙行为大赏。救，我的生活里真的不能没有桃花坞，已经开始期待下一期了。

刚看到第三季，现在是半夜，我竟然看流泪了。一开始是觉得很好笑，每个人都很有梗，冲着笑点来看的。可是看到鸟鸟和孙怡流泪，我也感同身受熟悉的朋友却要分离的感伤，竟也落下泪来。

然后就是王传君和王鹤棣在咕噜屋的那一段，我仿佛也置身于玉龙雪山的对面，和她面对面的交流，能听见林间的鸟鸣，远处的狗吠，树叶被风带动的声音……日照金山，此时的王传君已经湿了眼眶，王鹤棣是活泼的小弟但此时也安安静静地坐在王的身旁，晃着脚手揣着兜在看远处的山和云吧。如果说自然的一切使我感到孤独，却又没那么孤独，好像被包容，那么看着木板上坐着的性格截然不同但一起静静看日出的两人，我感到的是一种温暖和确定的力量。

这里我想说下王传君说得一句话，大意是说，他感觉自己的身体像是一个容器，容纳了很多悲伤，然一直无法排解，看到山里的一切动物也好植物也好的时候，他觉得它们都似乎比自己更有生命力，而它们也好像都在对自己说，不要那么悲伤啦。好像自己在被慢慢地治愈，这是一个治愈的过程。这一番话，配上雪山以及高而开阔的山林视野，我觉得自己也很有类似的感触。

最后说，留一个规则给下一个被流放的人，王写的是“做你想做的！”不知道是不是节目的编剧写得，但是这一句确实像是一个巧妙的敲击，最后这一下，敲到人的心里去了，可以说是点睛之笔。

因为是半夜了，我也想睡觉，在梦里也许能再好好消化内心的感受。总之，这是一档好节目，我第一次看完综艺节目过后，发自内心地、由内而外地感到舒适和通透，甚至有种被点醒了的感觉，好似有点醍醐灌顶，豁然开朗的意味。

ps.今后有时间要去接触自然，回归自然的怀抱尽量多一些时候。也许这也是我本性的共感，所以才对这档综艺如此有感觉吧。

啊啊啊啊对了才想起来，还有一个环节桃花坞所有居民一起躺在半空中的“鸟巢”里——稻草铺成的鸟窝——对面就是雪山，徐志胜说得真好，此刻仿佛平常生活中的一切都淡化了，自己褪去了 ，当下这一刻只有身下的稻草和头上的天空…很美很有感觉的好吧！

暂时写到这里，再不睡心脏要罢工了…

晚安

本人十多年资深罗英石铁粉，一直看不上挂羊头卖狗肉的山寨老罗的某些节目。挑挑拣拣的看了这么多年国综，桃花坞第二季曾经给我的感觉还是有点东西的。

作为第二季的老观众，最喜欢二傻和650。特别是二傻，一个是文艺男中年，外表不修边幅内心柔软做饭好吃，一个是小镇出生的阳光男孩，没有流量包袱，能接各种梗，两个人在一起笑点浑然天成，化学反应很棒。孙怡和江疏影也是没有女明星包袱，豁得出放得下，和二傻气味相投。这才是最适合中国观众体质的慢综艺天花板🙌🏻🙌🏻

说到慢综自然绕不开老罗的作品，毕竟供养了那么多的中国综艺制作组☺️而第三季作为所谓的低配版花少，就更绕不开了。（花少原型：罗英石的花样青春/姐姐/爷爷）其实老罗这个人，最擅长的还是挖掘嘉宾性格的闪光点，他的风格是从来不会制造冲突，制作的节目平淡但可看性极高。我觉得摘星屋的氛围整体式来说非常符合我的取向。但纵观整个节目觉得谢涤葵把握节奏的能力还是差了很多，节目的看点主要靠嘉宾自我发挥。属于抓着一手好牌随便瞎出那种。像王鹤棣王传君，汪苏泷辣目雪琴等老成员就属于是不需要费力调教就在节目状态调性里面的那种成员。而孙怡，江疏影等个别新坞民也迅速在两期节目里找到了舒适的节奏快速适应了。只有有些嘉宾🙌🏻确实找不着调，有点下头。

节目冲突什么的只能说谢涤葵求仁得仁吧。作为观众，我还是更怀念第二季的那个氛围。这一季可能摘星组才是唯一的乌托邦。