给我一个爸

1988年的布拉格，大提琴手路卡（Zdenek Sverák 饰）丢掉了乐团的工作多时，只能靠为殡仪馆伴奏和修补墓碑为生。这位大龄单身汉在女人面前颇有魅力，他也乐此不疲，但困窘的生活让他不得不违背初衷，与一位苏联女子假结婚以获得报偿。婚后几日，苏联女子转道投奔西德，将五岁幼子科里亚（Andrei Chalimon 饰）丢给路卡抚养，路卡有一搭没一搭的用对方听不懂的捷克话向科里亚抱怨苏联人的霸道，同时还要应付警察对假结婚的追查以及敌视苏联人的母亲。路卡拜托多位女友照顾科里亚，这对父子也慢慢产生了对彼此的依赖，不久苏联政府要接回孩子，路卡趁着八十年代末混乱的形势，带着科里亚离家出走……
本片获1997年奥斯卡最佳外语片奖，1996年威尼斯电影节荣誉奖等十几项褒奖。

《Kolya》的中文翻译名是《给我一个爸》父与子齐上阵，这样一部片子，诙谐中带点温暖，政治中搀杂感情，尚属不错。
一个五十五岁的独身主义男人，捷克人，拉大提琴，生活拮据。
为了买一辆车而不得以假结婚，女方是俄罗斯人，携带一个五岁的小孩，年轻貌美。
可是结婚不到几天，女人便远走去了西德，寻找男友。
孩子留下了，祖母病故了，小哥耶被送到了法律名义的父亲处。
面对一个突然冒出来的小家伙，本就不爽的老头更加头疼不已。
从开始寄居一晚，到不得以继续留下来，小哥耶从不说话，到亲切的给老头一个吻“晚安，爹。”
其中东欧政治问题被扩大开来，我对这实在不了解，但相比历史上惯性的做法多少也能感同身受。
一个被排挤的俄国人，一个只会说捷克语的捷克人，讨论窗子上国旗是你们的，还是我们的时的执着样，令人看时容易被小孩子的单纯打动，被老人的真诚折服。
渐渐，从开始时的排斥，转变为，可爱的老爹为了小哥耶容易入眠，特意找人在电话中讲故事；生病时，担心、认真、谨慎的留守看护；为了小哥耶不难过，买了五人票看专场电影；地铁站，盲目到不知所措的寻找丢失的小哥耶；庆祝生日，特意买了蛋糕送了大礼……
这些，虽然微小但足够温暖人心的情节，被很好的刻录下来。
虽然不是大感动，但仍然在小哥耶初次握老爹手，浴缸里独自拿着蓬头讲电话时，眼角悄悄湿润。
一个孩子，可能没有所谓的演技如何，但是那些纯真的表演恰是最能衔接内心的弦。
交响乐适时的奏起，政治问题会有解决的一天，离开的母亲也会有领走孩子的一天。
老爹站在那里，面对反光镜中的自己，说一句：后悔有期。
影片虽然结束，你会否还想起小哥耶骑在老头肩膀上时，开心到手足无措呢？
无关利益，无关社会，无关贫穷，无关种族，无关一切，只是最单纯的人与人之间的相濡以沫。

这是一部1996年的捷克电影，由著名的斯维拉克父子共同合作完成，其中儿子杨-斯维拉克负责导演，父亲德内克-斯维拉克负责编剧及演出。

这部影片获得1997年奥斯卡最佳外语片奖，从体裁上来看，与1998年获得柏林影展金熊奖的巴西电影《中央车站》有许多相似之处。影史上以老人与小孩之间的互动为影片主题的作品数量极多，其中《中央车站》和《新天堂电影院》都属于非常出色的作品，《游子》是这类作品中我个人特别喜欢的一部，但因为其中涉及一些政治议题，在中国的知名度不算特别高。

在《中央车站》里头，女主角是一个五十多岁的妇人，靠着在中央车站为人代笔写信谋生，每天往来和见识的都是生活较为困苦的人。女主角的性格孤僻且略微刻薄，贫困的家境和阴暗的童年，让她对人际关系抱持悲观与不信任的态度。然而，在机缘巧合的安排下，她不得不带着一个骤然丧母的9岁男孩到远方去寻找男孩的父亲，结果这段窘迫拮据、艰难重重的旅程，不仅让男孩找到亲人，也让女主角走出自己的生活、寻得乐观与希望。

在《游子》里头，男主角是一个五十多岁的大提琴家，置身在1988年、被苏联占据的捷克布拉格。由于政治环境复杂且压抑，男主角养成一种玩世不恭的生活态度，不愿结婚但到处沾花惹草，不愿移民但消极抵抗各项政治运动。直到一个5岁的苏联小男孩突然闯入生活当中，迫使男主角必须将政治上的种种反抗意识搁置一旁，负起责任、面对生活。当小男孩的母亲将他接回时，男主角已经能以一种平和的心态看待周围的事物。

《中央车站》和《游子》除了在体裁上相似外，在当中的内容安排上也有许多类似的地方，例如为男孩制作陀螺，以传递接纳、认同的情绪，以男女关系的尴尬变化来带出主角与孩子之间距离的拉近。不过从风格上来说，《中央车站》呈现的是拉美人特有的热情、欢快与直接，《游子》则是东欧电影特有的简单、冷静与含蓄。无怪乎《中央车站》被评为“最好看的电影”之一。

■《游子》的主角叫做路卡，原来是交响乐团的大提琴手，因为弟弟移民到其他西方国家，他受到上头的特别关注。在一次国外表演回来后上头要求他写检查，报告自己与接触过的人说过什么话，结果他写下“一般话家常”，就被踢出了乐团。路卡后来便到殡葬场为丧礼演奏，还兼职为人修补墓碑上头的刻字。

影片在这个部分有种特别的政治幽默感。路卡始终没将遭乐团开除的事情告诉自己的母亲，当一个朋友当着他母亲的面揶揄说：你还在为死人演奏吗？路卡向母亲解释道：乐团里将那些听不懂、没反应的听众称为死人。而当一个秘密警察侦讯路卡时，威胁他如果不说实话，便要让他没得混，到时就只能拉提琴给死人听了。一旁的另一名警察低声的说：他现在已经是拉提琴给死人听了。

八零年代时捷克与苏联的关系很复杂，苏联军队解放了捷克，但之后却又赖在当地不走。捷克人内心里大多都讨厌苏联人，但也都多少都学会讲俄语，然而路卡尤其讨厌苏联人，完全拒绝学俄语。讽刺的是，他为了筹钱，不得不同意与一个年轻苏联女人办理假结婚，让这个女人取得捷克国籍。结果这个女人在婚礼结束没多久就凭借着捷克护照跑到西德，留下5岁的儿子当做担保。就这样，这个年仅5岁、叫做科里亚、只会讲俄语的小男孩便进到路卡的生活中并赖着不走。

苏联女人留给路卡的不仅是一个小男孩，还有一大堆的麻烦。弟弟移民西方世界本来就让路卡处境艰难，现在娶个苏联老婆才没几天竟然也跑掉了，秘密警察盯上路卡只是迟早的事情。为此，路卡只好本分地不犯任何错误，还得认命地照顾男孩科里亚，借此多少掩盖假结婚的犯罪事实。

科里亚是一个可爱的男孩，但和路卡无法以言语沟通，还严重干扰到路卡与女人们幽会，更可气的是，科里亚看到苏联国旗和苏联军人便异常兴奋，如同见到偶像一般。对此，路卡其实也莫可奈何，毕竟这只是一个5岁的小孩，路卡顶多只能对着科里亚如同自言自语般地稍微批评一下苏联，然后认份地接受科里亚进入自己生活的事实。

路卡带着科里亚一起去殡葬场演奏，带着他一起到警察局接受秘密警察的侦讯，还在科里亚的眼泪与鼻涕中被迫带着他去电影院看苏联动画片。路卡不仅不再给众多女友们打电话以求春宵一夜外，还改为打电话给教授俄语的女友，拜托她在电话中用俄语为科里亚讲故事，让他能安然入睡。

对于路卡的悉心照料，科里亚回报以越来越深的信任与依赖，在跟前更后的过程中，科里亚还学会了简单的捷克语，能与路卡进行沟通、从路卡那里学习捷克的习俗与传说。1989年底，十多万人在布拉格举行大游行（“天鹅绒革命”），科里亚便坐在路卡的肩上一同高呼，两人还远远看到那两个曾经审讯过自己的秘密警察，也在人群中欢笑与呐喊。

在大游行之后没多久，捷克便实现政权和平转移，同年柏林围墙也被推倒。科里亚的母亲终于可以回布拉格接他。路卡很平静地送走两人，之后他重回交响乐团，还娶了众女友中那个一直深爱自己、等待自己的女高音，共同等待着新生命的到来。

■相比于《中央车站》，《游子》的调性较为平静，情感起伏不如前者强烈奔放，是淡淡的动人与欣慰。然而两者都传递了爱与希望，告诉人们即使身处艰难困境中，仍旧能在当中发现美好，在里头看见希望。

《游子》透过路卡与科里亚的故事，呈现那个时代的捷克人与苏联人所面对的政治压力与环境困境。在国家层面，这是一个入侵与占领，但在个人层面，涉及的却是一群本性良善的人，即使是置身捷克的苏联军人与秘密警察，都不过是国家机器下的一颗螺丝，是时代巨轮上的一扇叶片，不得不随着国家机器与时代巨轮一同舞动。

当政治的错误被纠正、历史的方向被板回后，应该传递下去的是教训而不是仇恨。年幼的科里亚虽然是苏联人，流淌着苏联人的血脉，但不曾参与过历史的错误，在他身上，体现的是天真善良的本质，是以爱的深浅来区分人我亲疏的简单天性。

影片中，路卡的母亲老是念叨着他弟弟的聪明与优秀，然而却是路卡这个被她嫌弃的儿子留在她身边照顾她。一个人是好是坏、该爱该恨，应该根据他的真实行为来判断，而不是他的国籍血缘、历史背景、或身份地位。其实，最简单的处世态度，往往最好。

不同的国家，相似的社会背景，看一场电影，有着同样的共鸣。
电影本身很好，无需赘言。
说说电影最后的场景吧。
捷克有两个国宝级作曲家，德沃夏克和斯美塔那。
德沃夏克在19世纪末享誉世界，在美国旅居时，吸收黑人灵歌的元素，写出了带着思乡心绪的第九交响曲《自新大陆》，青史留名。
贝德里希·斯美塔那（Bedrich Smetana，1824-1884）有“捷克民族音乐之父”之称，在捷克享有极其崇高的地位，他的交响诗《Ma Vlast 我的祖国》是民族乐派的经典之作。
斯美塔那生活的时代，捷克正在奥匈帝国的统治之下。随着革命的失败，斯美塔那迫于生计不得不离开祖国赴瑞典。1860年，哈布斯堡王朝给予了波希米亚省一定程度的文化自主权和政治自治权，斯美塔那才重返祖国。

影片的最后，那场音乐会，意义非凡。

在“天鹅绒革命”后卢卡重返布拉格交响乐团，这场戏独具匠心用了斯美塔那的交响诗《我的祖国》中的第五乐章《塔布尔》，而不是这部伟大作品的其他著名乐章比如《伏尔塔瓦河》。塔布尔是布拉格南方大约100公里的一座城镇。布拉格大学教授、捷克宗教改革先驱扬·胡斯因批评天主教会受到宗教审判被处火刑。胡斯死后他的追随者团结一致反抗领主、教会和德国入侵，1419至1434年进行了15年的武装斗争，史称胡斯战争。这一乐章描述了胡斯教徒们战斗在塔布尔战场的悲壮情景。在乐曲中采用了胡斯运动时的歌曲《上帝的战士，你们都是谁》。

影片中出现这场音乐会的指挥是捷克国宝级的指挥大师拉斐尔·库贝利克。他在1948年被迫出走，像他的前辈德沃夏克一样远渡重洋来到美国。库贝利克流亡四十年，直到“天鹅绒革命”后他才得以重返故土。1990年的“布拉格之春”音乐节开幕式上他再度执棒指挥了《我的祖国》。当最后一个音符落下，台下掌声雷动，而台上的老指挥家老泪纵横。捷克的SUPRAPHON唱片公司将这个演绎录制并出版了唱片，一度成为全球唱片爱好者争相追捧的珍品。库贝利克一生六次灌录过《我的祖国》，而这一版最弥足珍贵和富有传奇色彩。在那场音乐会之后，已七十六岁高龄的库贝利克慢慢淡出了指挥台，这也就成为了库贝利克的最后一次录音。导演给了他一个不短的特写镜头向大师致敬。影片完成后不久，大师离世。这也成了大师最后留下的影像。(摘自《波希米亚的双子座星》)

无论是选曲，音乐会，指挥家都带着那么浓重的影射意味。
电影最后，当男主角带着小男孩外出躲避时，在朋友家，他们一起听着收音机里的风起云涌。我的心情也随之激荡共鸣。
借着影片的余味，重新翻出库贝利克指挥《我的祖国》，一抒心意。

最近跟小孩子很有接触,心有感受,他们简直是精灵,尤其是那种小小的,哭都不会大声哭,一点点掉眼泪,躲在角落用眼睛看着周围发生的一切,默默无语,但什么都记在心里,像小猫一样小小的
　　 那样的孩子当你看到他跟你接近,看到发自内心的笑,你真的会很感动,经管你是不怎么喜欢孩子的人,你的心底的爱都会被唤醒
　　 <KOLYA>不怎么被人们关注,情节有点像<中央车站>但不那么记录片的感觉,情节性多些,可是真挚的孩子表演就很值得看,很多小细节都是真的跟孩子接触过才能感觉到的!!还是很不错的片子,简单,舒服!
　　 孩子的单纯,老头的魅力,女人的眼神,童年对死亡的认识,都是那么干净,没有刻意在煽情,每笔都很自然的流动,那就是生活
　　 跟中国的<千里走单骑>比起,感觉中国电影对孩子的描写太淡,东西越来越自私,简直是个商品,哪是在用电影做艺术,怀念当初<天堂来信>那样真挚的电影!
　　
 

 

大提琴演奏家鲁卡在一次丧礼伴奏服务的间隙，用拉大提琴的弓轻轻撩起歌女的长裙，进行了一场很有艺术性的挑逗，歌女举止端庄，神情投入，歌声悠扬，下身却扭捏难逃，间或向鲁卡抛去欲迎还休的迷离眼神。类似其他欧洲地区的所谓艺术电影，接下来一会儿的工夫，鲁卡就在他杂乱的房间迎来了歌女的投怀送抱，这时镜头逆光，人影朦胧，床上，鲁卡怀抱歌女修长的大腿当大提琴，十指漫游其上，艺术性的偷情被处理得妙趣横生。

这是影片的开头，轻松诙谐的笔触，简勒勾画出一个单身中年男子的散漫生活，从他与朋友不甚融洽的闲聊中，我们可以得知他基本上不快乐，很孤独，但逍遥，他曾经是国家交响乐团的著名大提琴演奏家，如今潦倒到为死人演奏的境地，其间的原委刚开始交代得不是很明确，但慢慢地，影片抽丝剥茧地给出了一个关乎时代转变的现实背景，将个人命运与社会变革很有意思地紧密联系在一起，鲁卡的一切遭遇来自他对苏联人的不友好，一面迟迟未肯插上的苏联国旗表明一位捷克艺术家的政治良知。

有时候立场就是一种命运，在1988年的东欧，这样一个风云四起的政治环境下，尤其显得残酷，命运足够离奇的是，鲁卡的冷清生活却因为一个苏联小孩的介入而开始改变，温情不断涌现，令鲁卡措手不及。

因为缺钱，鲁卡同意和一个苏联女人假结婚以获得一笔酬劳，而苏联女人也由此获得捷克身份。苏联女人婚后很快凭捷克身份去了西德并滞留那里（那个时代叫“叛逃”），把五岁的儿子柯利亚留在了布拉格的祖母家，恰巧祖母出车祸死了，柯利亚被送到他的假继父鲁卡家中，于是苏联小孩与捷克老男人之间有了一段美丽的和平共处。

从柯利亚惶恐的眼神到过马路时紧张拉住鲁卡宽厚的大手，从鲁卡在柯利亚初来乍到时的哭笑不得到柯利亚在地铁走丢后的急噪不安，从试探到关爱，从不厌其烦到依依不舍，演绎了感人的“父子”情深。显然，这段深情不仅仅讲人与人之间的真善美，它寄托了导演对两个民族的美好祝福，这样的氛围下，一个民族的创伤被一份无私的爱稀释，影片气度显得非凡。