清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 视点即权力：谁在说话以及他们在说什么
听闻《莫娣》盛名已久，今天下午无聊想要翻一部片子出来看，偶然间搜到它，看见豆瓣9.1的评分，几乎是毫不犹豫地找到资源点了进去。看完以后，我着实被这样一个迷人的女性形象所打动，但同时也对影片中莫娣与其丈夫之间的婚姻关系产生了一种近乎是出自本能的怀疑与不适感，因此，我去查了一些有关莫娣的真实生活的资料，于是有了这篇影评。
苏珊·桑塔格在其著作《论摄影》中指出，尽管看起来摄影是对客观现实的真实记录，但实际上其中暗含着摄影师对于视点的选择以及其自身观点的表达。同样，《莫娣》作为一部传记片，看上去似乎是对加拿大民间艺术家莫娣·刘易斯生活经历的真实呈现，但其实导演的选择与观点一直作为幕后之手暗中出场。
我个人认为，相比较于将《莫娣》定位为一部传记片，我更愿意称其为一部爱情片：残疾乐观、拥有绘画天赋的女主，暴躁、口是心非、大男子主义的男主，他们因机缘巧合相遇，女主的温柔与乐观打动、感化了男主，使得他成为了一个虽然笨拙、不善于表达，但是默默守护、关怀妻子的暖心丈夫，这样的设定显然契合了大多数人对于浪漫爱情的幻想，从而戳中了观众的泪点，以此博得了9.1的高分。除此之外，影片出色的构图与色彩运用、恰当动人的配乐，再加上莫娣美丽鲜艳的画作，宛若悬崖边盛开的一朵紫丁香般满足了观众对于带有悲剧性的美好的追寻，从而使其产生了一种涤荡心灵的快感。
不过，一位女导演将一位民间女画家的生平拍成了一部爱情片还是令我感到有些意外，尤其是以赞美、抒情的语调去讲述这样一段在世俗看来有些畸形的婚姻关系，其中暗含的虚与实之间的张力、讲述者与被讲述者之间的关系、视点与话语的选择是尤为值得关注的。
在我看来，这部影片与其叫《莫娣》，不如叫做《莫娣与埃弗利特》，影片花费了大量笔墨来塑造埃弗利特这一形象：由于他从小生活在孤儿院，因此养成了孤僻、暴躁、易怒的性格。初期，他看不起莫娣，甚至在朋友面前殴打她，称她在家里连狗和鸡的地位都不如，但最终，他被莫娣的美好与温柔打动，开始关心她、爱护她。影片着重刻画了埃弗利特在爱上莫娣后口是心非但又十分温暖的举动：他虽然口里说着自己是养家的人，不肯为莫娣安装纱窗，但第二天就买回来纱窗为她安好；虽然他口口声声称让莫娣留在家里就是为了让她整理家务，但实际上自己却包揽了扫地、做饭等家务活。而对于另外一些使得这份感情看起来没那么纯粹、美好的细节，导演却选择了一笔带过或干脆略而不提：虽然莫娣卖画赚得了大量收入，但这些钱都归埃弗利特保管，据报道称，在埃弗利特去世后，人们在他的房子中发现了两万多美元，这些钱他一直存着，不肯用来改善莫娣的生活环境；一部有关于莫娣的传记称，埃弗利特要求莫娣每天至少完成两幅画，将莫娣的才华与名气当作摇钱树，他对莫娣虽然可能心存爱意，但依旧不可否认其中存在的利益关系，正如莫娣在电影中所说：我喜欢你，你需要我。
我不否认人的情感是多样而复杂的，或许莫娣确实在这样的婚姻关系中得到了幸福与快乐；我也不否认电影是对现实生活的改编与升华，即使是传记片也不可能是原型人物真实生活的复刻。但是，将一个杰出女性的生命历程完全退化为一个爱情故事、将婚姻关系中的畸形与不平等削弱或隐去，而转为对浪漫爱情的颂扬与赞美，这依旧体现了一种主流话语体系对女性的规训。在我看来，它甚至可以被表述为一套PUA话术：如果你能够像她一样温柔、隐忍、心怀美好、随遇而安，那么即使你遇到的另一半是一个混蛋，他也会被你感化，你们终将拥有幸福快乐的生活（当然你还要能够忍受他的口是心非和语言暴力），如果没有，显然是因为你比莫娣差得远。
我不否认这部影片的价值，也不否认或许莫娣和埃弗利特可能真的很契合，但在展现美好的同时不避讳那些冷酷与阴暗，或许才是我们时下更需要的东西。相较于莫娣与她丈夫之间的关系，我更喜欢那个纯粹因为莫娣的才华而被她吸引的桑德拉，对莫娣而言，她既是伯乐，也是知己，这样的女性情谊着实令我感动。除此之外，我真的很喜欢莫娣的画，为此给四星。
2 ) 《Maudie》周遭黑暗，唯我的眼睛明亮
❄️2月，冬夜渐暖❄️
2020年第一个假期，前所未有的漫长
立春过后，天气也还是很阴沉沉的
只能在家看看电影，转换一下心情
—我们是一双落单的袜子，我又破又长，上面还破了洞
—那我一定是只纯白的棉袜
—不，你是宝蓝色的，上面还镶有黄色的金丝雀
莫娣，一个患有关节炎，跛脚的怪女人
埃弗里特，一个傲娇又暴躁的渔夫
这个故事里，最初的相识并不美好，暴躁、脾气怪癖的男人从不看好这个连自己都照顾不好的女人
直到有一天莫娣说“我喜欢你，你需要我”，他才终于正视自己的感情。
整部电影的色调非常丰富，就像莫娣的画一样。
昏暗的秋黄色，天空的渐沉紫色，空旷的原野绿色，房间里氤氲的人物昏黑剪影轮廓
整部电影像是运用多角度的多时空的镜头，彩绘出了加拿大新斯科舍省的四季景色，无论是主人公还是观影者都宛如置身画中。
莫娣和艾弗里特，两个处在社会边缘的怪人，孤独又笨拙。
莫娣虽然身有疾病，但是她的善良，她丰富温暖的内心世界，却足以成全她的"完美"。艾弗里特不懂浪漫，古板执着，最开始她很抗拒莫娣进入他的生活，却又逐渐习惯，满满爱上这个"完美"的女人。
莫娣的到来让他单调的世界有了色彩，艾弗里特的人生成为了"所有美好季节的集合"。他杂乱空洞的房子，被莫娣的画笔彩绘，被莫娣的爱填满。
这是一个很温暖治愈的故事，影片叙述的非常平淡，却有让人流泪的力量，艾弗里特从来不说爱莫娣，但是他的包容和支持却是莫娣所得到的最好的爱，当莫娣生病躺在病床上，嘴里也一直重复的是，"我被爱过"，她能懂艾弗里特的爱。
他们居住的房子也一直被保留了下来，颜料可能会随时间褪色，时间未曾改变的 ，是你我相对时，我无处遁形无法躲避的不得不爱你
【关于电影原型】
在看这部电影前，并没有多去了解这部影片的背景，直到电影落幕，黑白的画面上可爱的老太太和小老头憨厚的笑着，才知道这部电影是真实故事改编
Maud Lewis(1903-1970)，加拿大最著名和最受人喜爱的民间艺术家之一。从未学过绘画的她，用幼稚的笔法描绘着她眼中色彩斑斓的世界。她的画被称为“没有阴影的世界”。她在采访中说她凭着自己的回忆画画，画自己记忆里最美好的部分。
看Maud的画，我总觉得，现实应该比电影更美好吧。
3 ) 《莫娣》——一双落单的袜子
一个受不了寂寞又害怕有人进入甚至改变自己生活所以不停宣示主权的渔夫 而莫娣用她的画一点点浸入渔夫的世界 莫娣虽然外表看上去有点笨拙可是非常坚强有个性 内心充满灵感的美好之人 两个人的磨合从一开始渔夫的打骂→允许你画画→一起骂小商贩傻蛋→你画吧我来扫地→结婚后各种口是心非地为莫娣做事→吵架和好还帮莫娣找到女儿 两颗孤独的心相遇 被彼此需要是件很幸运的事 结尾很感慨啊 一方面莫娣留下足够渔夫回忆半生的满屋子画 一方面在这屋里住着 思念的痛将一直围绕着他 电影最后看到了真正的渔夫与莫娣 感动的哭了😢 因为渔夫推门而入的笑显得是那么慈祥 而莫娣老奶奶也笑得好好看
桑德拉算是莫娣的伯乐吧 第一个认可莫娣的画 很有眼光的一位女性 也很善于发现别人的优点 另外表白下爱尔兰小镇的房屋 一个地段的房屋都是红白蓝 看上去非常漂亮 看完这部传记电影 最大的启发是 像莫娣这样被亲人漠视 行动困难的人都在乐观生活 有些人还在瞎抱怨啥🙃
4 ) 关于《莫娣》
本来不想写影评了，可是，静静看完之后，还是觉得应该说点什么。
关于故事，其实就是一个身残志坚女人追求艺术的平淡一生，并不复杂。但是，莫德身上展现出的那份坚强跟生命力，非常感人。关于她那吝啬还家暴的丈夫埃弗雷特，还有他们的爱情，不想做任何评论，只能说可能某种意义上来讲爱情的力量真的是伟大的吧。这个故事更打动我的是莫德对追求梦想的执着跟付出、她不会被残疾打倒的生命力，还有她贯彻始终的乐观向上，而非她把一个孤独、悭吝的家伙改造成了一个有浪漫细胞有温情的人，因为我真心不认为真实生活里的刘易斯真有电影里那么暖：首先，现实是莫娣一辈子都没见过自己的女儿，刘易斯也没帮她找到，这一点导演有说过，电影里找到女儿的设定仅仅是他们对现实的美化而已；其次，真实的刘易斯非常非常吝啬，他确实把莫娣的钱都据为己有了（我觉得莫娣通过画画赚到的钱即使不归莫娣全有，至少也该二人共享。）还悉数藏在地板下，这也间接导致他1979年因守财、护财被窃贼所杀，我认为刘易斯并不见得如电影中一般那么的爱莫娣，很难说他的爱里没有爱财的成分，也很难说他晚年对莫娣好就一点都不带要保护好自己生财的依靠的成分。我这么说只是个人意见，不接受那些看完公众号煽情推文后过来看我影评的人过来喷，也不接受各种形式的劝服。莫埃二人的感情到底如何，只有他们自己最清楚，对此，大家可以有各自的意见，反正我不认为他们之前的爱情就像最近铺天盖地的《莫娣》相关文章里宣传的那么美好。
关于电影，说实话，个人感觉对《莫娣》的成片小失望，在情节上有的地方处理生硬有的地方跳跃比较大，而剪辑上则略显拖沓，不要说不如之前释出的几段短小精彩预告片了，甚至跟导演05年的老片FS比都逊色了不少，之前一直在说是传记片，我感觉单纯说是爱情片也可以，传记的成分太少。相比之下，背景音乐每一首都出乎意料的感人，每次听都会泪目，而且电影中呈现的景色特别美，感觉每一秒简直都是画。
当然了，演员们个个演技过人，无论主配。要点名表扬莎莉的表演，一如既往地到位。为了自己接的每一个角色都私底下做了大量功课，也都操碎了心，正是这样让莎莉总是能够把自己的角色塑造的鲜活生动，而且她具备一次次在不经意中向观众们抛出一颗颗催泪弹的功力。不过，《莫娣》在颁奖季为了给《水形物语》让路，莎莉放弃了此片的公关，这一点挺遗憾的。这是我第一次看伊桑霍克的作品，感觉他也是个了不起的演员。
补充一下，《莫娣》的DVD里有14段删减片段，个人感觉删了非常的可惜，里面交代了不少细节，有一些在电影早期简介里有提及的剧情电影里其实有拍，可惜成片全给删了，难怪看的时候总感觉剧情不连贯、别扭呢。除了少了一些关键提示信息，比如莫娣很早对别人提过自己的私生女，也少了不少前后呼应跟升华，真的非常非常非常可惜。
关于评分，冲女主是莎莉，我给5星，不然，顶多3星。
综合来看，这部内容暖心、演员走心的电影还是挺值得推荐的。
最后，不要问我要资源，真想看去买《莫娣》的正版DVD，不想买的话，请去公众号、网盘之类的地方找吧。
5 ) 『你若喜欢怪人，余生请多关照。』
「The whole life already framed,right there.」
人生冷暖，早已被框印在窗外。
看完电影和朋友说，我有些日子没看过这么喜欢的电影了。这是一部传记片，但我更愿意把它当成爱情片来欣赏，莫娣·刘易斯，一个生来就残疾有严重关节炎的女人，受尽世人的白眼和嫌弃，寄人篱下却从未丧失过对生命和生活的热爱。从她那些色彩斑斓的画作来看，她的内心一定是最明媚最纯净最温暖的。
「粗粒的爱情。」这是非典型的爱情故事，莫娣和埃弗雷特，一个倔强又坚强的姑娘用她的方式温暖了孤儿院长大没文化的糙汉子，这个男人看起来粗俗不堪又暴脾气又吝啬，甚至对莫娣恶语相向，但傲娇属性的他其实是护妻狂魔一枚，嘴上嫌弃莫娣连狗都不如，但他最美好的情话却是我不需要养狗了，因为我有你了。
莫娣的画作被人赏识，埃弗雷特一面为妻子开心，也因为妻子，家庭环境不那么窘迫，但另一方面又怕粗鲁不识字的自己配不上莫娣。两人坐在秋千上，埃弗雷特还不愿意承认自己怕莫娣离开，嘴硬地说，照顾她比照顾狗还难。这个男人心目中，一开始比狗和鸡地位都低的女人最后却成自己心目中最重要的存在。
看到妻子因为女儿的事情那么伤心欲绝，这也是影片里莫娣少有的情绪失控的一段，他默默打听到那女孩的住处，带着莫娣去偷偷围观女儿。她说，她是那么完美。
结尾，埃弗雷特一个人回到家在莫娣一个金属盒子里找到了当初他张贴的那张招女佣的告示，那张已经泛黄的纸小心翼翼被莫娣保管着，那是他们相依为命的开始，也是一份见证。
莫娣是个那么知足的女人，能作画，能对家庭有一定贡献，有人疼爱，她始终都能满足并且在沉浸在这样平淡贫苦的的幸福里，步履蹒跚，但有他在身边。
幸福是相对的，同样的处境中抱以不同的心态，对幸福的感受也将截然不同。无论过着怎样的生活，幸福可以很简单，有一个自己喜欢人在身边，能做自己喜欢做的事情，他们那座小屋子被莫娣的画点缀的温馨又浪漫。
「绘画是靠感觉的。」有些人天生就是画家。被风湿关节炎折磨的她，身体状态越来越差，最后握起画笔都困难。但她的眼神里，丝毫都看不到忧伤，明亮而灵动，继续用画笔去勾勒美好。她笔下的花、鸟、蝴蝶、猫咪…简单的线条、绚丽的色彩让人有一见倾心的感觉。生活清苦，但能画出这些可爱的画的人，内心一定的很富足，莫娣说，我画的是我的记忆，所以，只把美好的事情都记在脑海里，不去理会这世界满满的恶意，不去被它们影响，这女人的内心是有多强大的自愈能力？
乐观顽强的生活，才能造就这样一位平凡的艺术家，想起来《花开花落》，也是一位女画家萨贺芬，一样有着色彩斑斓的画作，但莫娣和她比起来要更幸福，同样命运坎坷，都在用余生做自己喜欢的事，但莫娣找到了埃弗雷特，爱与被爱才是最完整的幸福。
总有一些人见过不惯与众不同的人，既然你也是个怪人，如若你也喜欢奇怪的我，那么，余生，请多关照吧！
6 ) 浮世三千，皆为所幸
电影开头的基调就很平缓，直到15′，慢慢习惯了它的节奏，一首插曲，当真令人心旷神怡，剧情也慢慢的吸引我……
18′再来一个插曲，更加的诗意好听
这一帧，画面太有质感了！是油画中我最喜欢的一种风格:色泽虽不甚艳丽丰富，但饱和度极高、构图没有太强的设计感却极端和谐舒适，从整体效果来讲，没有表现出太多作者主观的感情色彩，却可以触到人最细腻情感。
我觉得好的文艺作品应该充当一个“叙述者”的身份，而不是一个“表达者”。
虽然听起来差不多，但细想区别却很大:“叙述者”是符合海明威的冰山原理的，显露的部分仅仅七分之一，至于怎么叙述，方式有很多，从美学来讲，有王家卫，有侯孝贤，从摄影来讲，有李安，有哈内克，从风格来讲，有希区柯克，有托纳托雷……这些导演每一个人都可以自成一家，因为足够的有特色，特色足够的鲜明，若说他们的共同点我想就只有克制的镜头和压抑的情感。也正是这两点，让他们的作品足够的高级，幸运的避开了烂俗。
谈及此处，不得的不说《药神》，我不知道为什么这个电影在国内竟有如此高的评价，我觉得这部作品典型的充当了一个“表达者”的身份，主观的情绪代入感过于强烈，甚至某种角度来讲和《人在囧途》差不多，只不过主题比后者严肃。还有《战狼》的结尾、《地球》的部分片段，似乎很多国产电影都有类似煽情、类似替主观情绪找存在感的倾向……国外的最近看的《罗马》，奥斯卡提名，但是我的观影感受特别的不好，导演的存在感和操纵感突出，这都导致一种很强的“表达感”，而不是“叙述感”。反观李安，就恰恰相反。
智慧就是你知道自己想要什么不想要什么
聪明就是你知道自己喜欢什么讨厌什么
幸福就是你喜欢的人恰好能给你最想要的东西
如此说来生活其实很简单，就是由喜欢的讨厌的想要的不想要的构成，至于幸福与否，取决于你如何选择。
电影看完了，还在回想莫娣姨妈对她说:
“我们家里只有你一个人是幸福的”
为什么呢
明明一开头她就没有安身之处，外表滑稽，孤苦无依，然后寄人篱下，挨打挨骂，明明她那么可怜，可是最后却硬生生把自己活成了幸福的模样，我想这才是全片最打动我的地方。
我想她之所以幸福
原因是:从未觉得自己不幸
即便生活给了她那么多耳光，即便所有遭遇都没有意义，她依然缓缓前行。
“我们像两只 落单的袜子…”“我是被拉长、变形了的那只，上头好多洞，灰土土硬邦邦。”“我像单调的白色棉袜子…”“不，你是宝蓝色的，明黄色，像金丝雀那样…”
不知道坐在我旁边啜泣的老奶奶老爷爷想到了什么动人故事，想必这些长者伴随着两个生活在社会边缘的人的灵魂之歌内心流过的，是一个个时光荏苒，乐观于世，真爱永存的瞬间。活过一世，纵使再坎坷再贫穷，做了自己所爱的事，爱，与被爱，足矣。（当然是在NovaScotia）
看到苏演了maud恍如隔世
@renoir 很喜欢的一点是女主的病症在剧作中被弱化，因而丝毫没有乞怜的企图，只是非常温柔地记录下这段被边缘化的平凡人相偕相爱的生活。男女主都演得非常棒。伊桑霍克这个角色实在太苏了，傲娇暴躁的冰块脸宠妻狂魔（结尾原型老爷爷明明看起来很萌很可爱！
全程哭成狗，哭得眼淚鼻涕一把。這是一個懂得人間美好，性格溫柔的人。活了這麽多年，我切切實實知道，錢不是重要的，智力不是重要的，重要的是那一顆溫柔的，純真的，包容的心。用人格去融化冷酷和自私，一點點的，非常自然的，讓周圍變得更美好，如那一幅幅美好的畫。
其貌不扬、身体畸残的女主用画笔一点点把脾气暴烈、直男癌末期的糙汉改造成了深情的丈夫。超级玛丽苏的故事，看到结尾发现是真人真事直接哭晕在厕所。女演员气质太独特了，难怪会被陀螺相中出演“水形物语”啊~
“我不喜欢这世界上的大部分人。” “这世上的大部分人也不喜欢你......但，我喜欢你。”
前面一直想哭到后来真的控制不住掉泪。Sally Hawkins作为女主的演技好的自不必说，但Hawke毫不逊色，甚至在我看来他的表演更精准更打动我，并且这个角色实在是够可爱，一个暴躁的大老粗逐步变成嘴硬心软的温柔体贴丈夫。结婚当晚抱着妻子说我明天还是爱说反话，说着我们就像一双落单的袜子，觉得好浪漫
你来过我的世界，让冰雪融化，让我的屋子开满了花。
The whole life already framed,right there.浮生三千既夙定，画意万载皆是情。
偷偷望一眼女儿，不敢靠近，泪流满面。我喜欢她看那些花花草草自顾自的笑，浮生万物皆画笔，万般可爱。8.7
算上<北斋之女>，近期的两部女画家传记片都很动人。葛饰应为在画技的钻研精进上有相当清醒的自觉，而莫娣不同，她的一切出于直觉和本能，不止没有对画家身份的执着，也并不觉得艺术是一生志业，更不懂什么方法论，她只是在天生热爱的驱动下，不画不行。所以我反对身残志坚的说法。两位主角演技太戳人！
看到莫娣摸起画笔就能忘记这世界的不幸和操蛋，羡慕。
莫娣这个角色是很像松子的，不是境遇，是那种内心里源源不绝的生的欲望，炽热浓烈到纯粹，几乎是这个世界上最美好而干净的力量了。莎莉霍金斯将莫娣的内心戏演得非常之准确，她面对琐碎的小事如何反应，太厉害了。而伊桑霍克更是为一个看似扁平的角色注入了灵魂，慢火煲汤，快刀做料，非常高明。
四星半。加拿大版余秀华，一个完全不作、低姿态、易满足的文艺女。疾病、艺术与爱情，三大主题都讲了。戏份上偏重的是爱情，但是感觉女主最需要的还是艺术，只要让她画就够了，艺术本身就足够让她快乐。女主演技棒，看到伊桑成了个老糙汉有一丝忧伤。
关节炎禁锢了脚步，小推车却带我周游世界；视网膜限制了视野，小卡片却替我飞去梦园。若不是你张贴了广告，我便不会敲开那扇门；若不是我闯入这小屋，你怎知生活如斯温柔。只说反话的你叫人多欢喜，于是我画下黑色的猫、白色的雪、红色的树叶，画下更迭的四季和更迭不掉的回忆。而每个回忆里，都有你。
伊桑霍克演这么大老粗的角色，每天穿得跟刘能似的，居然还有种别样的性感！床上拥抱那两场戏我心跳跳了，好想给他做住家女佣哦（但是不能打我
影片没有将Maud的疾病及艺术生涯作为重心，而是将多数时间花在刻画她与丈夫的关系上，但由于这种取舍并没有被把握好，导致叙事在微观层面上令人困惑，包括疾病的影响与艺术创作这些可以增强主角塑造与境遇刻画的非主要因素都没获得应有的回报，即便表演再优秀，这种缺失也使得叙事难以真正进入角色内心
原来是一部浪漫的爱情片，身为社会边缘人的一男一女相伴走过人生的30年，互相学会如何包容，如何去爱。电影很细腻，并没有强烈的导演风格，只是给人娓娓道来的感觉，把所有的精力放在了塑造人物身上。不仅塑造了莫娣的角色，她丈夫埃弗雷特甚至比莫娣的角色更立体，莎莉·霍金斯的表演值一座奥斯卡。
所谓最美好的生活也不过是在一个美丽的地方，拥有一间小小的房子，房子里画满了五彩斑斓的小精灵；有一个自己爱也爱自己的伴侣，虽然嘴上难免吵吵闹闹，但终究谁也离不开谁；做着自己喜欢做的事情，买得起自己想要的东西，有事没事去海边吹吹风，就这样一起走过一个又一个日出日落，花落花开，雪融雪来