波丽娜：舞蹈人生

just a 芭蕾舞女演员平凡但执着的艺术追求中的个人成长史，体现的是“人”的艺术和自我成长。所有外界的经历和力量都塑造出了最后的“波丽娜”和她的舞蹈：柔软、优雅、力量、灵感与即兴自由。片里的舞蹈部分真的好有感染力！但是剪辑有一点儿散，一些故事情节会有些抽象，让人在剧情上有些转不过弯来。虽然主体就是讲波丽娜的个人成长史，但是中间剧情有些懵懵懂懂的还是会有点点难受。

首先每天看一部电影还是有必要的，因为能让我看到更大的世界。因为很多东西我没有见过，但是见得多了的话就会变得很平常。更多可能意味着更多选择和更少限制

这部电影呢，整体的基调偏像是老旧回忆的，色调蓝色或者灰度比较高的颜色，让我想到了俄罗斯冬天煮那个土豆，雪地，煤炉，冷，取暖，人们穿着暗色调的衣服。

芭蕾舞者的身姿真的非常的优雅，尤其是挺直的背，真的非常的好看。

最后那段舞蹈我没有感觉到有特别美感的存在，我觉得是因为:能真正感受到舞蹈美的只有舞蹈者本身，因为这是从他内心散发出的东西，在这个过程中，他与自己的本质协调一致，并且无限的安全，幸福与满足。

Polina提到不想要不思考，而去按照别人编的舞去跳，这点我非常赞同，因为很多东西都是没有规范的，而表达更没有对错，无论是画画的表达还是舞蹈的表达。但却不能忽视她从小以来接受的程式化练习的作用，这些东西让他有基础，有物质条件去表达她想表达的事情。

电影中会有一些重复的音乐，还有重复的特写，比如说对于手的特写，还有，而当一个人沉浸在舞蹈之中的时候的背景音乐。这些估计是电影经常使用的表现手法吧。但是想去思考的一个问题就是，电影是否只能局限于这些表现手法呢？

还有一点就是，对于性，我很尊重他们的选择，但是我觉得，我不会这样选择。

最后一点Polina老师对于她说的话，用你的精力和决心专注，并且热爱你的练习

前引：

如果不是因为小时候的波琳娜练功的时候像我表妹，我可能还没那么上心去看。

片子不是剧情电影，所以我不是很推荐，但又作为一名专业的芭蕾舞训练者和一名半专业全业余的电影评论者的我决定今天晚上不画画了，用短短的半个小时或者一个小时的时间，截几个图，做一个几百字的简短的影评。

说实话打分应该不是很高，只是因为自己有这个情怀，所以说捡起一下，半路出家半老本行儿而已，而且我真的也很久没看过电影了，至于我，喜欢规规矩矩，明明白白，习惯分段，这样通透。如同片子一样，规规矩矩，芭蕾舞的训练体系一样规矩，起承转合，像所有剧目一样，表述得明明白白。

1起：倔强：

从一个有舞蹈天赋也极其努力训练的小波琳娜开始，低头的温柔，抬眼的倔强像极了我从小练习芭蕾舞的妹妹。

内心是否有力量，真的是可以从眼神和身体感受到的。

即便面对舞蹈老师的黑脸和杀死人的眼神，她并没有吓怕，还主动上前询问老师，“您为什么一直都不看我。”

她是勇敢的，渴望老师的注意和指导。她也是热爱舞蹈的，在雪地里，天地间翩翩起舞的小女孩，一个用天性在表达自己喜悦的小女孩。

说一说古典芭蕾。

古典芭蕾舞是有严格无差的标准，就是极致，极致优雅之前，是极致的苛刻。

所有的老师，永远都在说，“再努力些！拼命练习！”

我看的时候自动肩胛骨就收紧了，小脖子也提起来了，下巴颏也收了起来，一副挺着胸腰要上台高傲的样子。

但是高傲，就会清冷，就会克制，就只会关注拼命练习自己芭鞋足尖的立与转，延展和控制。

是的，虽然有一句台词是，“我感觉动作的串联，而不是跳舞。”这句话，算是一个伏笔。为了之后到了法国改跳现代舞做伏笔。因为古典和现代舞本身就是两种不同的训练体系，芭蕾舞很克制，不是奔放的舞蹈，没有现代舞那么抒发自我。

但是所有舞蹈都是“拼命练习”，包括那个法国的地板自由舞蹈老师。

2承：选择：

她出生在一个很有爱的家庭。

虽不富裕，但是父母也是竭尽全力培养她成为一名芭蕾舞明星。

关键她很爱跳舞，这不是盲目培养，如同亿万父母一样，左手予爱，右手期待。

当波琳娜已经拿到了大剧院入场券的时候，放下俄罗斯的一切，放下父母，放下大剧院，选择和男朋友一起去了法国。

怕是一场法国舞团的演出，打动了她。

我觉得当时给到这个镜头，除了对舞蹈的热情，还有年轻的她此时正陷入热恋，冲动的心境，难以控制。

奔赴法国的时候，她就是左手爱情，右手舞蹈。

可没想到，左手握右手时，拍拍成了空。

男朋友是否背叛，把杆上一个相互的眼神就知道了，他开冰箱喝酒的样子，就知道了。

当波琳娜脚踝受伤，从备选主力的位置上退下来，更迭换角，残酷吗？不，不需要形容，这只是现实。从光途中退下来，急转而下的命运，可惜吗？可惜吧。

甘心吗？

不。

即便她应聘被拒绝了无数次，即便打着虚假的报喜电话，即便她被残酷之神席卷得身无分文，但是她没有堕落，

她依然做着最后的努力和挣扎。

3转：盲丢：

她成了一个吧妹，不是应召女郎。当时还以为她会沦为一个妓女，或者成为有钱老板的一段时光伴侣。还好不是。毕竟她的老板长得还有点朴树先生的意思。

但是从波琳娜逐渐改变的发型。妆容。衣着。全部都能说明问题。

她放弃了。

看到父亲来看她，看到她进了酒吧的身影，想下车，但是忍住了，直到她跟父亲直接打碎了那个芭蕾舞者幻影梦境。

爸爸难过极了，他对波琳娜是那么充满了期待的父亲。即使家庭不富裕，被人逼债上门，家被砸得一地破碎，但还是努力借钱，背井离乡赚钱供养她的父亲。

4合：归原： 当时我还以为一手好牌打得稀烂。 没有。 至少导演和编剧不是白雪公主的后妈，因舞蹈结识，因生活搭伙，波琳娜认识了一个GOOD BOY，有着共同爱好和默契的室友男友，那个男孩拉了她一把，及时止损，好的室友，好的情侣，都是共同成长的，特别是爱人好找，舞伴难求的现实，她是幸运的。 彼岸，夕阳下的码头，美极了，那边像是生产着着实的生活的人类文明工厂，此刻两个人跳跃着看不到却能舞动出的人生。我从不觉得“爱乐之城”那段舞蹈好看，反倒他们跑跑跳跳的自由舞蹈觉得真实而自然。 重返练功房的热忱，两个人为此开始试音乐，改动作。 波琳娜依然通宵酒吧工作，还可以夜以继日地不停排练，如果不是心中还有对舞蹈的热爱，是坚持不下去的。那一段镜子的舞蹈。镜头给得非常好。在地下通道地板上的乞丐，跳下自行车拥抱的人，每一个人传递出来的情绪，都被她放大，作为一个编舞的综合能力，做到了艺术加工的升华。 她把自己给了舞蹈，她把舞蹈融进了生活。 无论是谁，挫折过后的努力的样子，真的很美。 女主别和男主睡觉，一XXOO& SEX，准出事。先不说第一次是非功过。 第二次的大事件，爱她的爸爸走了。 她碰了碰爸爸的手，爸爸的手，应该很凉吧。那双一直抱着她给她温暖的大手，变凉了。“他希望你成为好的舞蹈家。” 是的，她用自己的努力，告慰了爸爸。 她回归了舞台，她回归了那片雪地。 我认为片中的波琳娜是幸运的，即便有悲伤，有艰难，但她还是成就了自己和挚友。当出现的人物和时间的机会中，会有错误，错过，也终会有契合和成就。 她回了俄罗斯，去看她人生中重要的芭蕾舞老师，老师那个镜头控制了几秒钟之后的一个微微点头的认可，她淡淡一笑。 最后一段现代舞，收在亲吻1080°旋转几个圈的舞蹈，我还想如果放在前阵子“舞蹈风暴”里，导师会给高分吗？ 字幕之前，又出现了那只“森林里的麋鹿”，那只小时候的波琳娜和爸爸一起去森林里打猎时出现过的麋鹿，此刻站在舞台的雪地上。 辗转，还是回到了原点。 那片雪地。 那只麋鹿。 是的，一直迷路过的麋鹿，回来了。 这部片子叫“翩翩人生波琳娜”，是一部法文和俄文对半开的电影。网上有很多的介绍，影评，还有前来后续。毕竟是有人物原型，有漫画改编。 不查，不看，即兴发挥，自由舞动，就是这样。

此时2021年4月14日02:19:24，说好的几百字呢，啰啰嗦嗦的。

即兴话痨，收。

就这样吧，电影截图好累眼睛，好困~

THE END

(原載於《香港01》週報，2017年6月；劇透)

舞蹈電影怎樣拍才好看？觀眾要求很簡單，若舞蹈好看，攝影機只管放着記錄過程便行。但我們當然可以要求高一點，畢竟舞蹈電影不只是影音記錄，電影媒介的獨特性不可忽視：剪接和鏡頭運動可以讓觀眾以一個在真實的劇院中無法到達的位置去觀賞，特寫鏡頭的運用也對舞者的演繹要求有所影響，擴闊了編舞的可能性。更進一步，導演可藉着電影語言使攝影機成為舞者之一，換言之導演也成為編舞之一。若這電影是劇情片，要看舞蹈場面、人物刻劃和其他敘事部分怎樣互相詮釋或對比，則更添趣味了。若以上述的期望去評價兩齣同期上映的舞蹈電影《巴黎影舞者》（又譯為《舞女》，La Danseuse）和《翩翩人生波麗娜》（Polina）便高下立見：《巴黎影舞者》的舞蹈場面有震撼力，使人有重看的衝動；《翩翩人生波麗娜》在舞蹈與劇情之間進退失據，令人去找漫畫原著來看，繼而看出改編版本更多的不足。

值得大書特書的，還是《巴黎影舞者》。很多人都聽過「現代舞之母」伊莎鄧肯（Isadora Duncan），卻少有人知道「現代舞之外祖母」洛伊富勒（Loie Fuller）。《巴黎影舞者》前半段講述無師自通的富勒怎樣創出如花如蝶如夢幻花月的「蛇舞」（Serpentine dance），舞台、燈光、服裝全部獨創兼一人統籌，是舞台燈光技術和現代舞蹈之先鋒。台上富勒藉着巧妙的燈光設計展示出火燄之舞，卻同時燃燒着電線保險絲、老闆的預算，和她自己的身心。後半段鄧肯以驚世奇才之姿出場，看來是仙女，其實是魔女，雖以「學生」身份出場卻與富勒理念相反，不單搶走她的光芒，也擄去了她的心。男主角路易奧塞伯爵是虛構人物，可以說他是那時代氛圍的化身，是一個風流卻無能的沒落貴族，財富、毒品和藝術收藏都治不好他的世紀末（Fin de siècle）憂鬱，面對着資本主義和工業革命的浪潮，貴族傳統難掩頹勢。同時代深諳頹廢之美的詩人波德萊爾寫過一首《舞蛇》（Le Serpent qui Danse），詩中的美人與蛇卻是慵懶的，與出盡九牛二虎之力的富勒大相逕庭。富勒這個野孩子彷彿是路易的最後希望：她那不讓鬚眉的生命力，結合了對藝術的執着，善用當時的科技與工藝，創造出前所未有的舞台奇觀，燈光、舞蹈、音樂、服裝渾為一體，揮灑出「新藝術運動」（Art nouveau）之風，相對於路易的頹廢主義是同時代的積極力量。鄧肯從天而降，就是給 19 世紀和路易敲起喪鐘。她其實沒有從富勒那裏學習，甫出場便以即興隨意的輕盈舞姿吸引着所有人。鄧肯輕紗赤足漫舞，像希臘神話裏的仙女，其實是迷惑眾生、吸食生命力的妖精。每一個細節都下苦功的富勒，面對這個即興任性的天才，不單不忌才，更大加提攜，因為她也被迷倒了，後來卻在愛情和事業上被鄧肯雙重背叛。心碎的富勒差點無法上台，最終勉強演出卻因失誤而中斷。路易所受的衝擊雖然是間接的，亦無法制止毁滅性的嫉妒和絕望─連生氣勃發的富勒也變得頹廢如泥的話，路易又靠什麼撐下去？他只能以真正的火燄解決自己的世紀末憂鬱，也象徵 19 世紀的終結。

《巴黎影舞者》與《翩翩人生波麗娜》同樣以舞蹈與人生互相映照，但《翩翩人生波麗娜》中舞蹈顯得次要，只用作比喻主角尋找自我的途徑，彷彿換了鋼琴、繪畫等其他技藝亦可寫一個差不多的故事。此弊病主要源自導演（即使編舞家 Angelin Preljocaj 是導演之一）不懂以電影語言表達舞蹈，窒礙觀賞，連普通的鏡框記錄式鏡頭也會出現在舞者大腿部分「砍掉」的失誤。《巴黎影舞者》中富勒的經歷、慾望、時代氛圍和舞蹈則渾然一體，她首次成功在巴黎的舞台上演出「蛇舞」的一幕，在韋華第《四季》協奏曲的加持之下，感染力極強，也令結尾她「跳到燒 fuse」的一幕更顯震撼。