52赫兹，我爱你

不知道是不是因为自己第一次看这种类型的电影，感觉还挺好。 喜欢电影里渲染的主题——人人都应该拥有爱情，人人都应该表达爱情。 喜欢它把爱情作为一个全电影的大命题在表达，却又表达得不那么庸俗。 同时又有一种小小的知足和幸福感，因为剧情全是自己身边现实存在和发生的，比起美国那些大英雄题材（虽然不知道这么比较对不对），更让人感觉亲切和向往。 总之，就是一种“小众而又美好”的感觉。

据说52赫兹的鲸是孤独的，那么在爱情中，是否每个人都在寻找那个和自己一样的52赫兹呢？

52赫兹的鲸它叫Alice，它1989年被发现，从1992年开始被追踪录音。在其他鲸鱼眼里，Alice就像是个哑巴。它这么多年来没有一个亲属或朋友，唱歌的时候没有人听见,难过的时候也没有人理睬。原因是这只孤独鲸的频率有52赫兹，而正常鲸的频率只有15～25赫兹，它的频率一直是与众不同的。

其实这个电影的寓意我还是很喜欢的，包括里面的歌，就是剧情有些散。

观影前毫无准备，居然是一部音乐电影，歌舞片范畴。音乐电影是艺术化地讲述生活故事，尤其适合讲述爱情故事！魏德圣导演显然要尝试这一类型的影片，这次魏导大量启用了新人演员，范逸臣、张榕荣是特别出演，可能是为台湾电影推新人。

台湾电影比较被大家认可的，还是小清新类型的青春片，其他类型，这几年确实没有很有影响力的作品推出，好多台湾导演囿于资本而限制了发展，魏德圣导演本人是拍完《海角七号》后才得到重视。历数几位有影响力的导演，侯孝贤、钮承泽、朱延平、张艾嘉等，几乎都选择了在内地发展，然后反哺台湾电影，当然还有李安已跻身好莱坞A类导演。基于这样的现状，台湾电影还有新作品拍出，还要推新人，已属不易，这些重担自然会落到魏德圣这一代台湾导演（有影响力的好像也就魏德圣）身上。

说回电影本身，画面还是不错的，魏德圣导演选择了暖色调处理，有利于营造温馨浪漫的场景氛围，但有几处明显是抠图；新人演员唱功还是不错的，不过作曲曲风有些单一（周杰伦的《天台爱情》做的要好一些，不过《天台爱情》并不算纯正的台湾电影）；几对恋人都有了一个浪漫的结局，不足之处是蕾蕾和小安的人物关系交代的有些不完整。影片歌唱部分比例有点多，音乐电影毕竟不是演唱会，连续听90分钟的演唱确实有点聒噪。《52赫兹，我爱你》，这首MV有点长！

恋爱中的人一定比单身人士更幸福吗？无论身处围城内外，一定有人跳起来大喊：「才不是！」从「我」变成「我们」，花销增长、思虑翻倍、自由受控，如果遇上错的人，还要花大把精力伤心纠结品尝苦果，总之，恋爱绝对不是看起来那样万无瑕疵。 然而，真正喜欢在节日里享受孤独的人，恐怕并不多见。村上春树曾在《挪威的森林》里说：「哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望罢了。」人类是群居动物，一个人的时光再自由享受，到了节日这一天，也难免显得乏味。天降完美伴侣的可能性微乎其微，不过有个积极念想总是好的——魏德圣的新片、音乐爱情电影《52Hz, I love you》便像是节日里的一场好梦。

「52Hz」是海底一只孤单的鲸鱼，因为唱歌频率（52Hz）与「常鱼」（15至20Hz）不符而不被接纳，至今仍独自在大海生活。每个孤单的人，或许都只是没找到那个「频率相近」的人吧？抱着这样的想法，导演慢慢展开整个故事。 电影主要着眼两对情侣：花店「大龄剩女」小心与面包店「悲惨暗恋」的小安、「十年苦熬」的蕾蕾和「缺根弦的乐天派」大河。辅以同性情侣和中年情侣的互动，内容简单但也丰富。扮演爱的喜鹊的「安心」在「运送爱」的路上遇到彼此，相恋十年却看不到未来的「河蕾」在情人节解开心结，中年情侣篇幅短小却令人忍俊不禁，而适逢台湾初审通过婚姻平权民法修正案，同性伴侣桥段中，台北市长柯文哲的本色客串也是意外惊喜。 「安心」组合的性格像身边随处可见的朋友，向往爱又害怕爱，期待爱又得不到想要的那个人的爱。机缘巧合坦诚相对的二位，却意外发现与对方的频率相合。「河蕾」组合中，蕾蕾的心情想必令不少有长时间恋爱经历、在爱情和面包间纠结的人感同身受，而如果你是「哄女孩无能星人」，大河的表现简直堪称教科书。

既然是音乐电影，音乐当然是重头戏。《52Hz, I love you》里共有17首歌，每首分别配合不同的情境，代表四位主角的心声，作词者是孙燕姿《我要的幸福》、《海角七号》中《国境之南》的作者严云农，他的歌词里总有种不经意的温情感，和电影的主题非常契合。而小心、小安、蕾蕾和大河的扮演者，则分别是台湾独立乐队棉花糖、宇宙人、小男孩和图腾的主唱，现场收音虽为演唱增加了难度，四人却都处理得游刃有余。 严云农在解释《是谁种了有刺的玫瑰》这首歌时说：「爱本来是无关对错的，会犯错会受伤的是人。而种下那个有刺玫瑰的，其实是每一个想要摘下它的人。」无论是小心翼翼向往着爱情，忐忑不安地靠近着爱情，精疲力尽地躲避着爱的反作用力，还是头破血流想要追回爱情，爱本身是美好的、不应被抗拒的事情，当中所承受的一切，都像是走向爱的修行。

将近十年前，魏德圣拍出了《海角七号》，这次，当年的原班人马也会以意想不到的方式在电影中相聚一堂，无论是开场还是收尾，大合唱响起的瞬间，相信每一个入场的人都能会心微笑。 电影固然理想化：情人节当天碰巧遇到爱、轻易挽回爱、孤单不再来、暗恋成往事，而且，仿佛人人都觉得孤单可耻，恋爱万岁。然而影片中每个人脸上洋溢的笑容和极具感染力的音乐，却让人不得不感叹「恋爱」的美好。

据说最近推出了一个名为「一日情侣」的手机应用程式，单身男女可以如同参加假想恋爱节目的明星一样，在一天内体验恋爱的感觉。电影中的小安小心可能明天就会发现双方性格不合，大河蕾蕾可能还是会因为无法适应对方的节奏而分手，无论如何，悲观留给明天，幸福留给心动的这一刻、当时心照不宣的眼神，和这部温暖的电影。可能邻座那个捧着爆米花悄悄笑出声来的陌生人，不单是陪你谈了这场「电影恋爱」的主人公，还是和你频率相近的那只鲸鱼。 原文发于橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/12/28/010047779.shtml

翻一翻我过去看的片单，台湾电影占了绝大多数。在这些电影里原声的制作人绝大多数都是我熟悉的很厉害的音乐人。所以当我看到消息说是魏德圣导演的新作，李正帆老师和李王若涵老师的音乐制作，四位厉害的乐团主唱来挑大梁，就觉得电影的质量绝对没问题了。事实上，在看过电影之后也觉得2017年最佳电影已经被它预订了。

很多人都会惊讶魏导新片拍的是这么样的一部。其实也正常，要是真的每部片都要背上那些历史文化包袱的话导演不要累死，拍部小一点完全没有包袱的试试看。整部片故事很简单，就是情人节的一天。魏导一开始是要找当年《海角七号》的人来演主要角色，但是呢过去了将近九年，演员不一定能对上角色，放弃了又可惜，还是客串吧，所以会有大河练团室的那个乐团。当然对音乐电影而言特别重要的是音乐。音乐在电影里的作用都不止是代替一部分台词，甚至是要描绘出角色的特质，推动时间的进行。现在在听这些音乐的时候，感觉每天都有一首主题曲会跑出来，这是之前没有过的体验。

从场景看我最喜欢一开始的那一场。一个海边的花市，如果画成插画绘本风当作壁纸会特别美。《黄金比例》那一段画面最奇幻，以至于觉得那台长长的摩托车是效果，其实是实物，而且能骑，导演是要让猫和鲸鱼的相遇是一件很童话、寓言式的事情，但又不能脱离现实，一台长长的机车中间摆满了花，这个想法真的棒。有人不能理解说为什么会是这样的风格，但是你吃过大餐之后为什么不能好好吃个甜点呢，导演也融入了自己的社会观察，希望大家可以享受爱与被爱的过程。

当然电影也要有冲突。就像面包店的东师傅所说，其实爱情是甜美的，思念也是幸福的，但是过头会腻，太久也会变得沉重。小安是面包店工作的一个男生，小心则是花店卖花的一个女生。面包代表现实，玫瑰代表爱情，鲸鱼和猫的相遇。蕾蕾和大河已经相爱十年了，他们的关系就是面包与爱情的现实版本。大河的心中只有蕾蕾和吉他，但蕾蕾因为生活成本负担了很多。每个人都像一颗行星在自转，追寻着爱情，也会有卫星绕着公转。每一位的身边都有守护者，就像小阿姨之于小心，东师傅之于小安。他们也会从爱情的喜鹊变成牛郎织女，这一条条线构成了情人节的一天，充满了爱的气氛。

虽然魏导很谦虚说华语电影之前有《天台爱情》和《天边一朵云》，可是我觉得《52Hz i love you 》是华语影坛第一部标志性的音乐电影。就像陈绮贞之前也有自己创作、自弹自唱的女生，但后来者总会被拿来和陈老师作比较。它不像任何片，也不是百老汇，所有的音乐都是厉害的原创，也没有谁放映的时候办了K歌场，还有作品的实体音乐会，四大主唱实力尽显。导演说他期待的是你看了你喜欢所以你再看一遍，所以你带人去看，所以你会告诉你更多的朋友，你会忍不住想要告诉他们这部片你一定要去看，这是最高的价值，那我还挺符合导演期待的。