被电影海报吸引看的电影。
有年秋天坐车去过呼伦贝尔,在车上好像船飘荡在无边的海上,好几天都走不出草的海洋。但都是停顿的景点游,我对公路边边界1米内的牧民生活都不曾了解过,除了偶尔手机上刷到草场退化,矿采等生态问题。
所以看到夏天绿色草原天边的雷暴云海报时,我顿时来了兴致,那场风暴好像召唤着我了解更多。
开头很开眼界,全是草原的大场景,看得享受。
到了中途比较平淡,我暗中下定义,这是一部摄影很棒但故事单调的电影。
到中后端讲城市化下牧民的困境时我甚至想放弃了,感觉很像那类专题风的生态纪录片,觉得有些老套,不够刺激。
但到结尾,当男人下了公路,回首汽车远去,奔向天边白云之下白雪之上那一座小小的房子时,我觉得这是部好电影。
并想起了我爸。
我爸在我记事以来,有好几次不打招呼拿走家里的钱,消失。
长的,大半年;短的,十来天。
没人知道他去了哪里,他也没带过什么东西。
每次出去就像上趟街一样,然后再也不来;或者某天忽然出现在院子里。
我上大学以后,想起这些,觉得他很自私,一个人把卖庄稼的钱拿走,胡花。
很讨厌他。
但看了这部电影,觉得他和我爸很像,我有些理解他们了。
他们都是被困在土地上,但想走出去看看的人。
试想想,有多少男人能忍受外面日新月异,自己还年复一年的操劳在土地上呢?
看到男主人公手里捏着那把厚厚的百元大钞,我想到我爸当年最开心的事就是揣着钱走出去吧。
不过40多岁后他再没有这样的行为了。
我也想到了家乡的很多打工人,他们晚年都会重新回老家,盖几排房子。
那座天边的房子,看起来小小的,弱弱的,孤单的立在白云之下。
但只要你回去,他就会支起你的整个生活。
美丽的草原,我的家乡。。。。。。
喜欢这首歌的人,多半已经离开家乡。随着时代和社会的发展,美丽的草原渐渐失去了原有的魅力,美丽的景色比不上绚烂多姿的世界,当草原上的人被涌入的信息所淹没时,迷失便成了一个必然,蓝蓝的天,漂浮的云,绵延的草,蜿蜒的河,不再是唯一的世界。悠扬的歌声变成艺术,草原变成方格,骏马变成摩托,牧民的心也会随风而起。
现在的草原,已经成为一个符号,代表地域、环境、牛羊、放牧、蓝天、旅游、、、虽然很多的人依旧向往草原,但只是如游览游乐场一样的心态:那是个美丽而且有趣的地方,我要去体验一下。至于真实的草原生活,曾经草原人的态度、想法、梦想、人生,已经随着岁月的流逝慢慢失去。四顾之下必有围栏、一条条尘土飞扬的车辙代替了牛羊的脚印。曾经每一个清晨都可以平静的醒来,平静的制作饭食,平静的放牧牛羊、平静的看着太阳落山的牧人已经失去,留下坚守的只有回忆。
没有人能阻挡历史的车轮,伴随着时代的前进,很多美好的东西会消逝,我们并非万股不前,只是想保留这份美好,让萨如拉可以心如草原般美丽。
(图片来自电影截图)
在《三联中读》APP上听到王瑞导演的“《白云之下》走和留的问题其实并没有答案”。
说实话一看到电影名,并无吸睛之处,但看到导演王瑞两字,却拽住了我;因为和王瑞导演22年前有过交集,当时他在我所在的部队导演《冲天飞豹》,从前期剧本设计到后期拍摄剪辑及首映式,向共和国五十周年献礼片! 从王瑞导演的音频上感到他这二十多年来还是那么性情那么执着,把我放在“首位”,把追求艺术放在新房,把功力放在左手,用独立电影人的艺术特性释放艺术,这一点在中国影视大草原上的确是一方朵洁白的云。 他的音频中谈到电影🎦剧本改编,为什么会抛弃原小说?艺术需要。表现自我艺术展示,等了二十多年“资本”,实不容易。完全不像昔日《冲天飞豹》,国家出资你来拍的“更”。也许学院派就是这样“更”,也许在电影🎦知识分子中还有这样的真正电影艺术家存在。
音频中王瑞导演谈到影片的思想冲击,非常性情而又理性,感到“我思故我在”的人性本质。这一点非常重要,当代中国人缺乏这个,中国电影界同样缺乏。
对此,联想到风靡一时的商业片,就是大把赚到了钱,确“煤气灯效应”式的诱导了年轻中国观众,让她们成为商业片的“巨婴”。
国产文艺片连放映位置都找不到北,“爆米花🍿“香味的院线成为娱乐救世主,哈哈😃这是导向问题,更是社会格局问题。
支持王瑞导演,火锅麻辣烫同样🈶您一牙“肉夹馍”。
首先,这是一部很真实的片子,里面的每一个情节你都相信它是从生活中生长出来的,而不是用纸笔编造出来的。演员们的表演非常真实,内蒙古民族血液中的彪悍和随性,诗意和单纯,都很让人喜欢,他们有人类所具有的很多美德,而这些东西正在城市的灵魂里慢慢消减。男主是个不折不扣的白日梦想家,他浪漫(会给老婆买裙子和首饰),也不负责任(经常一走数日,杳无音讯),他整天胡思乱想(经常对着天空和远处发呆),却又活得洒脱(敢于放下所有的责任和舒服,一个人上路)。
其次,这可以算得上是一部景观电影了,内蒙古大草原的辽阔,日出日落,云卷云舒,四季更替,牛羊成群,更声嘹亮,白雪皑皑,霞光万盏,繁星满空。观影之后好像心胸都被打开,不禁幻想了一下自己每日策马驰骋草场的生活,阳光好的时候看看书,听听音乐,唱唱歌,喂喂羊,除了没办法用刀直接切羊肉吃,消化不了羊奶酒,其他的我都没问题。
最后,说说男女主的观念矛盾:男人一直要往外走,而女人则只想呆在草原。在一次次地等待和失望中,女主被迫为了生存离开草原,而说好只走几天就回来的男主在离家数月后再次回来,发现已经人去房空。最终男主踏上去往城市的寻妻之路时,脸上的表情很难概括。究竟是失落还是如愿以偿,相信也只有他自己清楚。“为什么要往外走?”,这是别人问男主最多的一句话,就不能负点责任,为什么要往外走呢?“可是小时候我们经常走很远的路,跟爸爸妈妈一起,多开心呀,一走就是几个月”,“现在不用走了,整天生活在围栏里,好像被圈养的羊一样”。“外面的世界那么大,我想出去看看,整天呆在这里多憋屈呀”,细想下来,你是理解男主的志在四方的,外面的世界那么大,怎么可能会不好奇呢,尤其是生活条件允许我们去做自己的选择;然而身为一个有家庭的人,他的梦想也成为了他的包袱,家里的女人一心认为草原就是最好的归宿,城市住不习惯,也不喜欢。而在此时他的出走,就不可避免地背上了不负责任的包袱。可能是习惯了被纵容,最后一次回来,他以为一切都还会在原地等他,但其实早已人去房空。男主在炕上坐着的几秒钟,很多情绪翻江倒海。而最终走上通往城市的大路,表情同样五味杂陈。这时候,城市是否还是梦想中的乐土?很难说。
男主一直让我想到一个人,鄂温克族的维加,一个外人看起来疯癫但实际上满腹才华的诗人。也同样让我想到了昨晚看的电影《叔·叔》。有些人为了符合别的的期待,一直压抑自己的期待;而有些人则主动卸任自己的责任,只为求得自我的满足。到底谁是对的?谁又是错的?这个问题,没有正确答案。身为成年人,只要能承受决定带来的后果,就可以。
这部影片,总体来说可以给4/5分。并没有精彩到拍案叫绝,只能说比及格更好看一些。摄影风格不是特别喜欢,音乐没得挑,简直完美。剪辑上一些镜头有些唐突,让人跳戏。总的来说还是一部很真诚的影片,推荐观看。
夏季望悬崖,冬季尽风雪。人总是期冀着破局的可行性:高居庙堂,渴望田园;身处草原,总想撒野。全片就是一个心灵飘忽远方的丈夫和软硬兼施企图挽留丈夫在家的妻子间的猫鼠游戏。比起展示冲突营造高潮,着墨多诉诸冲突后的无可奈何。
对于野不知何起的丈夫而言,走出去是唯一的渴望。但他却没有想过,如果不出去,看到的是自然景色;一旦出去,只剩人文景观。围栏不在眼前,唯在心中。当白色客运车行驶在茫茫雪地上,短焦纵拍的手法让丈夫的一切行径都显得可笑。斯人已逝,丈夫却将自己自觉关进了羊圈场。
通篇看来,家庭与婚姻、禁锢和孤独、传统与科技等等命题都是老旧的,不具吸引力的故事架构也没有得到学院派技法的补益。弱情节下的多数台词均显多余,留于浅表和浮泛的宣泄;试图起到点睛作用的穿透第四堵墙镜头也反而让节奏更加断裂。唯一值得称道的大概是色调和配乐,成为找不到主题的呻吟中唯二的豪放色彩。对于文艺片而言,一个不具典型性的人物让影片只能留下的是不够创新的独特尔尔。
ps:济南雷阵雨最暴的时候恰在赶路,让看到暴风雪夜里连滚带爬的夫妻俩生出股不合时宜的共情,怪有意思的。
草原——多少人魂牵梦萦的地方,却成为了一些人的桎梏。就像电影《白云之下》中男主朝克图说的那样,“你看那些围畜牲的栏杆 却把人都给围的死死的。” 我有幸曾经去过美丽的呼伦贝尔大草原,这里也是《白云之下》的取景地。我对于这片土地,有着对于往常人更加深刻的认识与了解。不过任何感情都是复杂的,在呼伦贝尔大草原,我们赞叹自然与回归天性的同时,也要忍受着与世隔绝的寂寥。 是选择城市生活还是回归草原生活?两者本身就没有好坏之分,不过朝克图选择了城市,一心要去看看外面的世界。而女主萨茹拉却安于草原的生活的现状。电影给我们的更多是思考,夫妻两个人的生活,就像是各自握在一根绳索的两端。当两个人相背而行的时候,要么一个人松手,要么绳子一掰两断。现实往往就是这么的残酷,却无时不刻的正在发生。 电影的最后朝克图从城市回到草原,而萨茹拉却因为不堪重负,被迫离开草原去往城市。最后的结局男女主都选择了向对方妥协,可却没有给我们带来欢乐,反而又多了一丝悲凉。就好像导演王瑞所说的那样,愤怒的妥协并不是最难过的,微笑的妥协才更令人酸楚。 《白云之下》,我去看了,完成了和男女主的约定。很久都不看文艺片了,电影院的排片也少的可怜,朋友们要是有兴趣的话,快去看看吧!
宣传民族文化的明信片电影。唱歌也参与草原的男性气质建构吗?需要有蒙古导演。
凭着情怀撑着一口气的电影,片尾献给亡妻的字幕还是很让人感叹的。景色很美,大量全景展现,但男主的往外走缺乏支撑,变成一个纯粹的符号,是否有更好的处理方式?包括时长,90分钟以内更佳。调色值得商榷,目前的调调感觉装饰过多。系主任王瑞等了14年才拍摄的本子。
没必要吧,虽然是导演系85班,也没必要再拍成第五代前期的迷惘还有土到掉渣和第六代前期的自我窥视和外界隔膜?实在太无趣啊十四年前的本子,还是我缺少草原插队经验所以没有视角带入?//标放
讲了一个和“月亮与六便士”雷同的故事,身在草原,心在远方,但除了风景优美之外,故事讲的真不咋地。有人向往草原,有人向往城市,到不了的都是远方,自己脚下的土地也长满了他人的向往,生活,着实像极了一座围城,里面的人想出去,外面的人想进来。
一处夜晚的纠缠,一处声音的转场,一处眼神的躲闪,很棒
几乎全程蒙语,故事跟片中草原一样平,一对夫妇一个要去大城市,一个要留在草原,这样的矛盾关系来反映工业文明进程与传统草原文明之间的冲突。大量空镜和生活琐事,让故事如此简单的电影片长来到了110分钟,实在太长太平淡了。话说回来,对牧民生活方式和文化的描写倒是非常到位。电影一个观点印象深刻,结尾妻子再度怀孕,丈夫走向远方,意在表明:无论哪种文明,都需要一个更适合孕育生命的环境才能发展下去。PS,导演王瑞是北电老师,很多第六代导演都是他学生
“男人追新鲜,女人求安全,不过人性弱点”。城市寄居者谁人不仰慕草原,若不是故乡情结,谁又能忍受长期地风餐露宿喂马宰羊?
摄影挺棒的,而且很幽默。现代感强于民族感,骑马追摩托,骑摩托追飞机。本质的生活选择只是老生常谈,老生常谈的爱情却显难得一见。
我说分数怎么这么低,原来又有人来打拳了,哦豁。套马杆的汉子你威武雄壮。纯正的蒙古电影,自然主义写实风格,壮美的草原风光。一个平平淡淡求安稳,一个放荡不羁爱自由,中年牧民之烦恼,城市化进程中的阵痛。
过于“慢”的剪辑运镜与过于“快”的情节发展、“可能发生在任何人身上”的故事(导演语)与被奇观化的草原元素(美景、呼麦、套马杆几乎与叙事脱节)、刻意营造出的文化冲突(女主角无来由的抵抗和无师自通的智能手机使用技术)都是矛盾的。拍摄思维比N年前的《黑骏马》还要陈旧,不过当我了解到这是个十多年前的项目时便释然了……
住在大草原上的牧民总想开着车往外跑,然而到了城市却又挂念着《白云之下》的蒙古包。何以为家?这是现代人的自我认知问题,同样也是艺术家面对理想与现实分裂时矛盾而又苦闷的心理。从《离婚了,就别再来找我》的角度看,这是一个离婚二十多年的男人还一心想着与前妻复合的故事。但从导演献给已故妻子的角度来看,这部极其私人化的作品又足以令观者动容流泪。这是一个无法走出「中原正统论」阴影的游子,导演借这个不安于现状的小人物表达着自己在艺术追求上的碰壁和不如意。影片让我们看到了一个扎根在边陲地区的孤独个体如何政治正确地书写自己辽阔壮丽的民族史,为此那个永远在路上的蒙族男子便可成为所有华夏儿女的缩影。王瑞这封写给已故前任的情书不仅收件人精准详细,且每一位读懂这部民族血泪史的《邮差》也都会愿意把它主动而积极地传递下去。
【2019年11月7日-北京电影学院-「第八届北京电影学院导演系“学生导演奖”-特别展映 导演系85班毕业生电影新作展暨导演系艺术讲座」-标准放映厅】还是逃脱不掉第五代的影响,剧本内核与80年代如出一辙。影像内容完全大于叙事效率,情绪不够配乐硬给;涂们的那场戏给剧情起了什么推动作用?直升机、军队、Gucci、WIFI、视频聊天与整个影片调性格格不入。影片中的人走向了新世界,王瑞老师却被扎根已久的惯性思维所束缚。(根本没看到成熟的导演思维,导演系、摄影系两大系主任联手并没有感到所谓的风采)(片尾字幕加一星)
墨镜王老师在线教你写台词!最喜欢打视频电话的段落大雨的戏是赶上了临时想,抢着拍的…
草原画面很美,故事比较散
有的人想永远出去,有的人想永远留下,出去的人回来了,留下的人离开了。
#桃桃观影团8月6号#内蒙古真是太美了,风景如画,影片里也有不少体现我们熟悉的牧人生活,比如“套马的汉子。”男女主两位真是默契十足,特别有化学反应,不管是恩爱还是吵架。主题体现的不错,虽然个别桥段有点长。最喜欢视频聊天那段,距离才让两个原本亲近的人说出了实话
三星半,其实片子不错,亮点不少,表演OK,主题也蛮有解读空间。只不过有些场景似乎太长了,在好几个可以结束的地方看得我发急,如果整体减少二三十分钟会更好。内容让我想到冬牧场,还原成影像太久容易审美疲劳,前半部分比后半部分好。映后交流的时候明白,原来是故事放了太多年,情感和情绪多了一些。总之,还挺纯粹。
80分钟足够了 需要120吗?
画质很好,演员没有问题,非常自然。没觉得男主特别渣,但他确实是个傻叉。走故事线的时候有明显小场景剧本感(类似换幕了那感受)。ps,这故事其实可以套到任何一个地方。
明信片电影,拍了景观,谈了民族文化和现代文明冲突,但也只是表面