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作者:Lizard(来自豆瓣)
来源://www.douban.com/note/741226327/
當我看到預告裡那交錯的庫柏力克版《鬼店》的片段,我便在猜想,《安眠醫生》與《鬼店》的關係到底會是什麼,畢竟有大師的作品在前,晚輩的作品必然會被比較,很明顯的「父親的陰影」不只是戲內主角丹尼‧托倫斯要面對的課題,也是戲外導演麥可•弗拉納根要面對的課題,而且比丹尼還辛苦的是,他還要面對史蒂芬金。
眾所皆知,史蒂芬金當年非常不爽庫柏力克,因為庫柏力克無視史蒂芬金許多設定,而且將男主角傑克塑造成一個史蒂芬金非常不喜歡的怪異又暴躁的父親的樣子,在史蒂芬金的期待裡,男主角應該是個好人,一個被土地幽靈蠱惑,陰暗面給引出,進而發狂的好人,而非傑克尼克遜詮釋出來的既神經質又暴力的男人。
而庫柏力克又是出了名的魔改達人,對於他的創作觀而言,原作只是素材的一部分而已,有的原作者可以接受,比如《羅莉塔》作者 納博科夫,又或者《2001太空漫遊》作者亞瑟克拉克,有的不行,比如發條橘子的作者安東尼‧柏吉斯就對電影的結局還有刪掉了其在小說裡為近未來年輕人特別發明的一種語言的設定頗有微詞,那就更別說「故事之王」史蒂芬金了,庫柏力克是片場帝王,兩個王撞在一起絕對不會有好結果。史蒂芬金以為自己遇到的狀況是導演是他的書迷,但事實上這卻是第一部庫柏力克閱讀的史蒂芬金作品(他在此之前只看過魔女嘉莉的電影),很快的史蒂芬金發現自己給庫柏力克的「鬼店劇本」幾乎沒被參考,因為庫柏力克就算有看過劇本,也跟他請來的黛安‧強生把劇本改到面目全非,或者根本就是另寫一本了。其他像是庫柏力克故意更改電影中出現的車輛顏色來與小說作區別都說明了兩人的不對盤。
這就是麥可•弗拉納根的難題,電影《鬼店》的兩位父親的爭執,處理不好便會得罪任何一邊的粉絲,即便當年本片被提名金酸莓獎,放在今天早已是無庸置疑的經典作品,而史蒂芬金在庫柏力克去世之後仍然相當活躍,作品持續不斷的被改編成電影。
他該怎麼做?
麥可•弗拉納根的作法是,所有牽涉到《鬼店》的部分,全部直接模仿了庫柏力克的版本,比如人物的衣著,手勢,這點從登場的溫蒂還有小丹尼可以看見,溫蒂那種特異的跑步方式、而小丹尼被驚嚇時吸著大拇指,只要你看過《鬼店》就不會忘記, 並少量的鑲入了當時的電影,當然片頭的地板花紋印在銀幕上,就已經說明了這種傾向,更別說關鍵的237號房延續了庫柏力克的設定而非史蒂芬金後來宣稱偏愛的電視版鬼店裡寫的217號房,從這邊可以看到麥可•弗拉納根元素上對庫柏力克的靠攏,以及種種意象的續用比如「MURDER」與REDRUM」或者是「無線電」在《鬼店》裡是溫蒂用來向外接收訊號並求援的工具,而在《安眠醫生》裡則是超能力能窺視他人感官或與他人共享感官的一種比喻。
就更別說基於《鬼店》開頭那首而產生的本次電影的主題配樂了。
而在與《鬼店》無關的場景之外,你也可以看到美學上的致敬,比如用了很多如幽靈似的空拍鏡頭,又或者是《鬼店》裡出現的大量溶接,以及迷你鎮裡出現的小模型,對應的是《鬼店》裡傑克如同看見迷你的丹尼還有溫蒂在迷宮裡,甚至你在片中一個醫生的辦公室,也會看到與《鬼店》裡飯店老闆辦公室類似的擺設,而結合本片重要台詞「世界是飢餓的」、「世界只是一個空氣較清新的療養院」、「我們都在慢慢死去」(中年丹尼真的非常的陰鬱)或許也意在呈現雖然當年與母親逃出了全景飯店,但整個世界對丹尼來說,其實還是一個全景飯店,等待慢慢的將他撕碎並吞食。
但另一方面,或許是因應史蒂芬金的喜好,或者導演自己的習慣,又或者是市場的需求。《安眠醫生》充滿了大量的對話與情節,保證觀眾能夠清晰的理解本片的設定,不會有「看不懂」、「太藝術」的問題。這就與《鬼店》緩慢且令人不安的節奏完全不同了,比起《鬼店》緩慢醞釀與之後的劇烈爆發,還有中間穿插不不少日常生活的展示(比如傑克在全景飯店裡沒事作在丟球時,劇本上只寫了「傑克閒閒無事,沒有工作。」這是男主角傑克尼克遜自己的創意),《安眠醫生》在情節設計上更重視速度感,降低了生活感,具有許許多多的轉折,並不隱藏自己的血腥,如果說鬼店裡那一斧劈向黑人廚師迪克的暴力行動,已經是庫柏力克衡量之後決定開啟血腥序幕的少數驚嘆號。那麼這類的驚嘆號則充滿了《安眠醫生》。
這意思是,本片在節奏上會比較靠向《牠1、2》這類現代商業電影的節奏,不見得比較恐怖,但一定比較血腥,才能不斷以這樣的血腥事件來維持觀眾注意力,當然這樣的血腥也沒到B級電影那種血肉橫飛的血腥,是在《牠1、2》的水平。本片比起庫版《鬼店》會更清晰的說明這個《鬼店(閃靈)》到底是什麼東西,並以此帶出閃靈持有者間為了取得「精力」,維持青春永駐,互相吞食的黑暗面,而這也是為什麼多年以後丹尼又再度捲入這些超自然鬥爭,因為他發現有個比自己強大許多的小女孩艾柏拉被一個名為真結族的吉普賽式集團給盯上,而這個集團早就習於捕食各式各樣充滿「精力」,具有閃靈的小男孩、小女孩,以此青春永駐維持生命。
超能力者間的鬥智鬥勇在本片是一大看點,藉由運用「閃靈」,靈魂出竅、靈魂附體、催眠或瞬間移動都變得可能,因閃靈而造成的飛行以及空間變化的視覺特效更是令人精神一陣。 凱莉·卡倫(Kyliegh Curran)所飾演的小女孩艾柏拉可以說意外的有魅力,因為她不是在這類故事裡等待年長超能力者拯救並教導一切的拖油瓶,而是有能力跟食人集團領袖高帽蘿絲一來一往,甚至凌駕其上的超能力者,無論是心智或實力都相當超齡,其活潑的性格展演多少平衡了伊旺·麥奎格飾演的中年丹尼的憂鬱,艾柏拉可以說是家境比較好的丹尼,既沒有酗酒的父親,也沒有神經質的母親,而且父母都知道她的超能力,反觀丹尼一生則因為童年在全景飯店的遭遇,並因為自己的超能力,能夠感應到人的死期,使得他在母親溫蒂病重時連她的臉都無法正視,長期遭各種幽靈纏身,甚至本來待在全景飯店的幽靈也因為他強大的閃靈不斷纏著他,即便努力也曾踏上父親的腳步,被酒精給誘惑步入沈睡。他唯一知心朋友的只有幽靈黑人大廚迪克,而活人朋友則只有後來在迷你鎮認識的比利而已,因為遇到比利,丹尼進入戒酒會,剃了鬍,戒了酒,重返了護理師的工作,在安寧病房被稱為「安眠醫生」,可惜平靜的時光只是短暫的,被他封印在心理的一切仍然活著,並因食人集團的活躍開始騷動。
史蒂芬金曾將《鬼店》定位成自己的自我救贖之作,藉以紀念過往那沈溺寫作與酒精,忽略家人的荒唐時光,此次《安眠醫生》後段也有著身為兒子的丹尼重重返全景飯店,與裡成為新酒保的傑克的父子對話橋段,可以說這一場戲意味相當深遠,不只在這裡說明了丹尼絕不會重蹈傑克的覆轍(如同當年傑克差點重蹈另一個管理員殺妻女的覆轍)也是圓了史蒂芬金「矯正」《鬼店》缺乏人情味的一個夢。
特別可以提及本作反派高帽蘿絲,找了蕾貝卡·弗格森(Rebecca Ferguson)這位大美人來飾演,氣質出眾的她在本片裡也完全沒有將這個貪戀陽壽,富有魅力與人性的食人集團領袖的角色給浪費掉,而成功展演了一個有厚度的反派,她就像從童話故事書裡走出來的仙女,能夠輕而易舉的讓孩子卸下心防,不同的是,她會為了與夥伴們青春永駐不惜綁架並殘忍殺害一個又一個孩童,大口大口的吸光孩童們的精氣。當她的同伴被殺死,或者她瀕臨死亡,她同樣會悲傷與恐懼,閃靈在人性上的作用在她身上表露無遺。
電影結局挺有意思,一方面丹尼犧牲自己,在熾熱的火燒中重返母親懷抱(而鬼店結尾則是傑克一人凍死在迷宮裡),並與飯店同歸於盡,這當然是史蒂芬金的又一次勝利,因為庫柏力克當年曾在與一名《洛杉磯時報》記者的對話裡提及:「我不想要那種鬧鬼的屋子被一把火燒個乾淨的俗爛結尾。」而這樣的「俗爛結尾」正是史蒂芬金《鬼店》原本的安排。另一方面倖存下來的艾柏拉,則如幼年的丹尼走向浴室裸女,關上房門,或許她會過的比丹尼更好,或許她會成為下一個高帽蘿絲,或許一切並沒有畫下句點,如同《鬼店》的宗旨以及無神論的庫柏力克與信仰神的史蒂芬金所達成的共識:
人死後總是會以某種形式繼續作用於世界。
近年来,影视行业流行于改编各种热门经典IP;而拍摄续集往往是双刃剑,一方面能满足粉丝的情怀,另一方也可能颠覆甚至扭曲原作,引起原作粉的反感。
已经在欧美地区上映的《睡梦医生》便是电影大师库布里克经典恐怖片《闪灵》的续集。就目前IMDB给出的7.6份、烂番茄指数77%来看,说明这部续集没有得到预期的效果。
当年,大导演库布里克“凭借”《闪灵》在1981年提名了金酸梅奖(是的,你没有看错),险些就中奖了。而随着时间地不断推移,人们后知后觉地发现这其实是一部伟大的作品,不仅为其正名,而后的无数惊悚电影都曾向这部经典之作“取经”。
这部电影在上映后的长达40年里,没有导演敢去翻拍它,或许正是因为《闪灵》在人类影史中有着难以替代的高度。
而《睡梦医生》首次尝试续写《闪灵》,不得不说是十分大胆的行为,是否能满足影迷极高的期待,则有待时间去证明。此次的续集让人联想到2017年的《银翼杀手2049》,作为《银翼杀手》暌违35年的首部续集,虽然口碑分化严重,但总体还算成功,甚至被一部分影迷奉为“神作”。
影片《睡梦医生》的导演迈克·弗拉纳根向来擅长拍摄B级恐怖片,去年由他执导的《鬼入侵》剧集口碑爆棚,在IMDB高达8.7分(13万人参与打分)。看得出来,迈克·弗拉纳根的电影主打的并不是烂俗的血腥视觉系,而是将温情与暗黑相互交织;其对于时空的转换穿插、人物如何战胜黑暗心理等,也都玩得游刃有余。
可以说,《睡梦医生》全然汲取了导演在创作《鬼入侵》时的优点,而4500万美元的投资也使得这部电影有了更大的发挥空间,细节上也更趋于丰满。
值得一提的是,迈克·弗拉纳根除了担任《睡梦医生》的导演外,还包办了剪辑、摄影和编剧。而伊万·麦格雷格(选角得到了《闪灵》原著作者史蒂芬·金的认可)和丽贝卡·弗格森两位演员的加入,则更让这部电影看点满满。
影片《睡梦医生》讲述的是《闪灵》主人公杰克的儿子丹尼和母亲在在逃出父亲魔掌后的故事。天生便拥有“闪灵”超能力的丹尼,在成年后逐渐地摆脱了童年创伤,一直过着平淡的生活,这是电影的第一条故事线。
与此同时,小镇上出现了一名同样拥有“闪灵”超能力的少女阿布拉,这是第二条故事线。而第三条故事线则从一个名为“真结族”的地下组织展开,这个组织的成员皆是拥有“闪灵”功能的人,他们为了延长自己的寿命,需要吸取“精力”,即从同样拥有“闪灵”能力的活体中吞食气魄。
当该组织利用超能力捕捉到了小女孩阿布拉的气息时,第三条线和第二条线开始交织。也正是在这时,代表正义力量的丹尼和小女孩开始联合与真结族斗智斗勇。电影完成了一二三条线的汇聚,这一联结最终又导向了那个最原始的母题:丹尼如何与根深蒂固的记忆伤痕作斗争?
而这一切都要回到整个故事的起点,也就是《闪灵》中悲剧的发生点——坐落在一片雪地中的全景酒店。
导演迈克·弗拉纳根指明了一条精神救赎之路:唯有丹尼真正直面自己的创伤,才有被救赎的可能。这样的设定,给予了导演将《闪灵》中的经典场景无缝对接进《睡梦医生》的可能,那些穿梭其间的致敬桥段足以让很多影迷叹为观止。
电影《睡梦医生》的片头,便重现了《闪灵》中全景酒店经典的地毯花纹。镜头慢慢重现了童年丹尼骑着童车穿梭在酒店门廊间的片段,斯坦尼康的稳定跟拍镜头则为整部影片奠定了心理惊悚的基调。
在《闪灵》中,这条走廊几乎涵盖了各种恐怖元素。譬如头身比例极为失调诡异的双胞胎姐妹,令人毛骨悚然充满各种巧合的237号房间,血水漫灌的幕布,琳琅满目却空无几人的pub等等,都与这条走廊有关。
而《睡梦医生》在展现这些恐怖元素时,几乎是原汁原味地重塑了库布里克式的经典场景,这不仅是出于对经典的尊敬,无形中也为本片增添了一种时空置换的错觉和迷幻感。
本片中的童年丹尼在长廊的召唤下,打开了237的房门,如同时光穿越再次看到了当年父亲所目睹的浴室裸女,这一象征性符号贯穿了整部《睡眠医生》。
导演为丹尼设计了一种精神上的自我拯救疗法:想象自己的大脑中有无数的盒子,通过意志力将那些黑色的记忆紧紧关在盒子里。这一设定,是导演精心铺陈的心理细节,也对之后的楼梯大战起到了至关重要的作用。
这条走廊或许可以看作丹尼的恐怖记忆长河,它深深根植于丹尼的血液中,是他童年记忆中绕不开的梦魇。某种程度上,这样沉重的记忆负担也决定了丹尼日后的性格:忧郁深沉,有逃避自我的倾向,是个不折不扣的悲观主义者。
导演设计的对白精巧地临摹了丹尼的性格。譬如“整个世界只是一座拥有新鲜空气的疗养院罢了”、“我们都正在死去”这样低沉阴郁的话语,都在暗示着看似摆脱记忆困境的丹尼,实则依旧在日复一日地重复着困兽之斗;只不过是以一种更为消极的方式做着隐性抗争。他不像那位14岁少女有着满腔的元气和斗志,在面对黑暗来袭时,他显得较为保守,最初并不情愿采用攻击的姿态去抵抗邪恶。
与《闪灵》将恐怖置入生活的手法不同,《睡梦医生》的恐怖氛围营造更为直接,而非“循序渐进”式的。但它又不同于jump scare,它总能先给予观众喘息空间,再推动惊悚爆发点。
换句话说,《闪灵》的恐怖营造手法是较为古典式的,但后劲更足;而《睡梦医生》采用的是与《招魂》等现代恐怖片较为类似的手法,当然也展现了导演在商业上的雄心。
真结族的集体骚动,为全片的高潮到来悄悄蓄力着。无疑,导演首创的“真结组织”是电影中的另一大看点。这个组织兼具古典和现代,他们吞噬活人气魄的姿态颇有“吸血鬼”的味道,哥特式画风也为这一群体的存在披上了神秘诡谲的外衣。
他们生活在阴暗、偏远的城市边缘,如同导演对现代社会的嘲讽,这种讽刺是多维度的:一方面,拥有“闪灵”特性的群体不被社会接受和承认,如少女和丹尼或是真结族,他们在世人眼里,永远都是格格不入的怪胎;而另一方面,他们身上的特异功能则赋予了他们洞悉万物的能力,能够超前地感知周遭,无论是福报抑或凶险。
在此,“闪灵”的特异功能被导演赋予了毁灭和重生的意味。它能让你瞬间坠入地狱之中,与黑暗融为一体,即真结组成员所说的“转化”(turn)洗礼,但当“黑化”之后,他们便滥杀无辜以求青春永葆;与此同时,它所承载的记忆重量也能让你变得善良,从而敏感地感知正义与黑暗。
就如少女阿布拉,她预知到棒球男孩的遭遇之后,便毫不犹豫地决定打败真结族以安息棒球男孩的灵魂。在这两层意味的加持下,丹尼的心理轨迹变得更加立体化,而非流于表面。
电影聚焦于成年后的丹尼,他戒了酒,成了一名安养院的睡眠医生。在与少女阿布拉有了奇妙的联结之后,他决定前往自己记忆的危险之地——全景酒店。
此时的全景酒店已经没落,从外表上看去沦为了一具毫无灵魂的破败的建筑。但当丹尼走进酒店,一切犹如40年前那样,光明与黑暗相互纠缠着,这也暗示丹尼看似软弱的性格里挣扎着的韧度。导演在这里数度切换全景,展现《闪灵》中极为经典的场景,也彰显了叙事上的变奏张力:主人公的救赎之路总是遍布荆棘,险象丛生。
整座酒店可以看作是属于丹尼的“记忆迷宫”。在pub里面,他再次见到了自己的父亲,正是当年对父亲的复杂情感才铸造出丹尼如今的人生。多年来,他的整个人生一直处于父亲的阴影中,难以见光。这也是他后来和母亲搬到佛罗里达的原因。
导演设置的酒吧对话,将丹尼父亲塑造为一个不负责任、厌倦家庭生活的男人,这一点确实和前作《闪灵》没有太大的偏差,也算是一种延续。
导演并不打算仅仅通过俗套的和解式结尾终结一切,将这场对话看成丹尼情绪的宣泄或许更为合适。它并未让丹尼找到答案,但暗示了一个极为关键的信息:丹尼并不会追随自己父亲的命运。父子的重聚戏码在全片的诡异基调下充满了温情与暗黑杂糅的奇幻感,真的十分迈克·弗拉纳根了。
影片高潮处的斧头大战和迷宫追逐戏,无疑都是对《闪灵》的致敬。对于丹尼而言,《睡梦医生》这部电影就像是一次精神救赎之旅。最终,他与酒店同归于尽,奔赴了属于他自己的命运。而少女阿布拉正如同当年的丹尼,要独自面对记忆中的黑暗面(结尾的“浴室裸女”),然后一生与之战斗。
相比《闪灵》的寓意丰富,《睡梦医生》更加通俗化,并不会有“get不到”的技术性问题。作为一部经典电影的续集,从商业片的角度来看,《睡梦医生》完成度较高,视觉和心理冲击也都属于上乘,值得一看。
作者| Ella;公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
《闪灵》,我心目中最好的心里恐怖电影,也是我最喜欢的库博里克的作品,它在影史上的地位是绝对不可动摇的。正因为如此,带着“《闪灵》续集”的预期、带着“媲美《闪灵》”的标签、或是带着评头论足的心态来看待这部《睡梦医生》显然是不公平的。
《睡梦医生》在剧情上的确承袭了《闪灵》,其中也有不少粉丝服务内容,但是这部片子打开始就在走自己的路线。它不仅吸收了“库博里克”和“史蒂芬金”的风格,还在大师们的阴影下做出了自己的尝试,这绝对是当今影界中值得鼓励的。这部电影,在镜头的运用,故事的节奏,色彩的搭配上都很出色,是不可多得的灵异佳作——尽管它现在还在大师的阴影下挣扎,但我相信随着时间的推移,这部电影的闪光会逐渐被人发现。
导演迈克·弗拉纳根的功力毋庸置疑,《鬼入侵》的卓越表现让人印象深刻,之前的作品也稳扎稳打,他在本片中的表现也让人眼前一亮。影片长达两个半小时,当然糅杂了很多东西在里面,其中我认为的三条主线:丹尼从酗酒到化身睡梦医生,玫瑰帽子和反派们的殒灭,小女孩阿布拉的成长,都得到了很好的展开和诠释。
三位主角的行为逻辑完全合情合理,几位演员的演技也完全在线。
丹尼的戒酒线被许多人吐槽为啰嗦沉闷,但是不要忘了影片的角色都是要有成长的,如果丹尼一开始就以睡梦医生的身份登场,秒天秒地秒空气秒反派,然后收小女孩为学徒传授闪灵,那丹尼可以改名叫邓布利多了,而主角也不可能落在他的身上,顶多就是个负责领路的重要配角。正是因为丹尼是本片的主角,电影才会毫不吝啬的挥洒这么多时间在他身上,让我们看到一个儿时受到创伤,借流浪和酒精逃避现实,身上附着闪灵诅咒的人,如何一步步地学会接受自己的能力,并找到自身价值的过程。为垂死的人提供安慰,化身成为睡梦医生,这可能是丹尼最好的出路。
玫瑰帽子,还有她手下的一种反派,尤其让我感到欣慰——如此符合逻辑的反派已经为数不多了。这些人的目的清晰,杀人动机合情合理,生活在自己的价值观中,却又完全不会被人所认同。丽贝卡也是我最喜欢的演员之一,尤其是在《碟中谍》里的,一席黄色礼服叫人惊艳。
小女孩,这个角色太重要了,因为她的镜头时间太多了,表现稍有不慎就会出戏——想要展现一个拥有超强能力的小孩,表现出既对自己的能力有信心,又对不可预知的危险有恐惧,既要像个孩子一样不失天真(成功偷袭玫瑰帽子后的窃喜),又要表现出超出同龄人的成熟感(在学校自己抽查资料)。不得不说,这个小演员处理的很好,叫我期待她的下一部作品。
说说“情怀”的问题,因为这部电影的评分一大部分都是被情怀拖下水了。
说到情怀,不如简单对比一下隔壁上映的《终结者6》吧——你能想象《终结者6》的评分比《睡梦医生》还要高吗?一部动作戏看都看不清楚,明明全是CG镜头却到处乱晃,剪辑一塌糊涂的电影,居然能拿到7.1分,看完以后我觉得吃了狗屎。28年前的《终结者2》里有卡车追逐摩托车的戏,于是这部《终结者6》里也有了卡车追逐烂皮卡的戏;16年前的《终结者3》里有液态加固态的混合机器人,于是这部《终结者6》里也有了液态加固态的混合机器人;10年前的《终结者2018》里有类似于改造人的机器人,于是这部《终结者6》里也有了改造成机器人的人类;几部终结者的最终大战都在工厂里,于是这部《终结者6》的最终决战也在工厂里。就是这样一部垃圾电影居然拿到了7.1,这大概才是主流观众所喜欢的“情怀”电影吧。
同样是“情怀”电影,这部《睡梦医生》的分数不可能不低——它直到第三幕(两个小时以后)才有粉丝服务,出现一些闪灵的旧镜头,并且与自己的故事深度融合,所以当然不能叫这些所谓的“粉丝”满意。这些“粉丝”从开始就只是期待着库博里克的大名而来,谁想到这电影居然给他们看原创剧情,所以他们头两个小时呼呼大睡,起床以后又觉得导演生硬地加入《闪灵》的要素,气呼呼地跑来豆瓣发泄他们的情绪。这些人大部分的评价都如此类:“这电影根本不配叫《闪灵》续作”,“前两个小时是真正的《睡梦医生》,因为我一直在睡觉”,“这中垃圾电影根本没法和库博里克的作品对比”。
《睡梦医生》当然不可能超过《闪灵》,它也不可能超过库布里克的作品,因为它没有《闪灵》一样的时间酝酿。《闪灵》上映之初也饱受争议,不少人抱怨它没有史蒂芬金的风格,不少人抱怨它不够吓人,没什么jump scary和血腥场面。这部《睡梦医生》也是同样,没能讨好大多数粉丝,也被人抱怨它不够恐怖。我个人认为,惊悚和恐怖是两回事,害怕和心理冲击更是不同,这部电影给我带来的是一种心理冲击,它没有让我在影院里尖叫,而是给我一种长久的创伤式思考,这种思考模式是完全承袭自《闪灵》的。《闪灵》最让人恐惧的并不是屋子里的妖魔鬼怪,而是一个家庭的逐渐崩溃,一场婚姻的逐渐褪色,一位父亲的逐渐癫狂,其中最让人害怕的其实是它所引起的对人性的思考。《睡梦医生》也是同样,它没有什么突然跳出来的鬼脸,却有一种深层的心理压力抑制着人的呼吸。
我认为单看一遍《睡梦医生》,很容易就进入许多误区,它既不是现在流行的快节奏大片,也不是什么神级大师创造的杰作,许多人可能一开始就不待见它。但毫无疑问,《睡梦医生》是一部值得尊敬的电影,其中不乏有许多值得思考的地方,也有不少出色的表现手法,这是一部值得入手DVD并细细品尝的佳作。
借闪灵之名的奇幻惊悚片,赋予了闪灵全新的含义。这剧本改得好啊,自编自导绝对强,自X战警以来最好看的类变种人电影。虽是类型片,但很多设定让人眼前一亮,主角这个设定真秀,把鬼关在脑海中意念制造的盒子里,最后还能为其所用,这就是精神力嘛,真的强啊。精神力永远是最强的超能力,因为思想的高度永远是最高的,比如黑凤凰。世界观我也很赞同,果然是肉体虽死,精神永恒。主角这sick and tired的感觉诠释真到位,可想而知天赋异禀也是很难顶啊。但这也是神奇的力量,真神奇,哇哈哈,精神力强大的人果然都是可以互相感知的。那个我十分欣赏的小演员居然只打了酱油.....虽然片长三个小时,但顺理成章紧凑精彩,有很多亮眼的桥段和视觉效果,正义小萝莉联手大叔一起打老不死小团体,如此机智勇猛冷静的小萝莉也太帅了,X教授后继有人了。大小阴逼斗智斗勇,太精彩了,反派们的世界观诠释的也很好,我其实觉得乌鸦也蛮有气质的。运镜,酒精下隐藏的焦虑,最后一段的场景剧情,算是强烈致敬前作了,当下的果与之前的便衔接了。本片的指导思想,便是因果循环皆平衡,有前有后,有得有还,你会带给他人你得到的帮助,你也会承受自己带给他人的痛苦,不是不报,时候未到。希望会有续集。电影里有很多RWBY的彩蛋,回头可以去补一下
还没看原著,所有观点仅针对电影。
在某些意义上,是一部合格的电影,至少看起来像是要赚钱的架子。从不同角度复盘一下
剧作。《闪灵》中,主要叙事空间是酒店,主要人物关系是BMW。出现的鬼魂,灵异功能,都是在人物关系背景下生效。比如父亲的欲望-出轨-老女鬼,男孩的孤单-到处逛-双胞胎女鬼。在人物关系困境下,鬼魂的存在暴露了人的内心世界,这是最恐怖的事情。再看《睡梦医生》,男主除了纠葛多年的老黑人,并没有固定的人物关系。男主的童年痛苦-女鬼-盒子。这个线和后面出现的黑人小女孩,以及反派女人都不产生情感联系,挺失败的。而且,老女鬼在《闪灵》中是父亲碰到的鬼魂,现在反复出现在男主的世界,好像除了是鬼对接不上其他的欲望,莫不成他和父亲一起爱上了这个鬼魂?来一个父子同妻的关系?总之就是太弱。其他几条线更是弱智的可怕,强加了灵气吸收的设定,出现了无恶不作的反派,以及天生超能力的黑人小女孩。感觉故事是拼出来的。最后绕了一大圈,终于回到酒店,要靠男主的童年饿鬼来战胜对手。缺少内心斗争和人物转变。烂
多一句,直观的感受像是幼稚又自恋的成长故事,我天生就是拥有超能力的人,生来只为打败坏人
美术。本质还是聊剧作。从空间上看,这部片子非常多的外景让设定特别容易崩盘,古老的吸收灵气设定,强行用台词解释和现代环境的融合问题。我的观点是环境需要的不是合理,而是和人物内心世界产生联系。《闪灵》中,家人们在进入酒店前基本是内景,不展露过多的社会环境,是保护整个片子的设定,保护观众的沉浸感。除了喜剧,谁会相信白天大街上有鬼呢(回魂夜摸胸)。空间基本是日常的场景,除了最后的酒店。最远也就是树林和废弃工厂了吧。缺少象征性的主叙事空间。比如反派有一个基地,就在精神病院地下之类的。我真不懂为什么设定反派是开车队到处跑的,这个空间糟糕的啊,一点氛围都没有。树林、黑人女孩家、男人小时候的家、男主的租房,各个空间都陈设的非常丰富,但少见和人物内心状态结合的置景,甚至置景抢戏,大于主角/干扰情绪。这就是广告行业对电影的冲击吧哈哈哈哈,只会在乎景深层次和灯光层次,而不会阅读剧本形成判断的打工人,打几个伦勃朗光就高潮的艺术家。
视听。反复对照两个片子,就会发现库布里克和普通导演之间存在的鸿沟。语言,是由一个个字组成的,视听语言能叫语言,就是一个个字组成的,有逻辑排列的体系。而不仅是强烈的构图,前后景的人物关系,观众不是点读机,观众需要感受。忘了第几场戏,频繁的出现过肩关系镜头,我就知道完了。不成体系。
表演得有多费劲啊,基本上除了打斗和超能力,太多没有动作的,煽情的台词。肉眼可见的紧绷表演。看着都累。
好电影还是少,好生意也还是少。
整体下来,带入感很差。可能是主角行动线不明确,是被动的接受反派的追捕。可能是主角的内心欲望不明确,是童年阴影还是在学校和家庭中被当成异类?可能是主角不明确,我他妈看哪个都不像是主角。反派像,欲望是小孩的灵气,困境是性别和人种。男人,黑人女孩,同伴,社会环境都是她的阻碍,她一步步突破,最后见到了更饥渴的魔鬼,死在了和自己同样欲望的饿鬼手下。
It tellls about the ghosts who were a gang of thieves grabbing the Qi from the very bonafide-fresh human beings to recover their energy and help themselves live long lives. However as they set the target of a girl 👧 who was gifted with the ability and wisdom to counter-attack the enemies. Their aim proved to be vain. It was a very touching experience to make you immersed into the mesmerizing story long long ago.👆👆
《睡梦医生》借用了《闪灵》的经典元素,继续讲述丹尼的故事。儿子继承了老爹酗酒的传统,正是这个传统点燃了老爹当年的疯狂,并传给了已经步入中年的儿子。然而,儿子是用酒精掩盖创伤,把毒药当解药使。换个角度看,可以把《闪灵》比作父亲,那么《睡梦医生》就是儿子了,儿子努力不成为父亲,但深知他们的血脉是不可阻挡的联系。就像丹尼一样,这部影片也在努力维护它的身份,不要只是成为《闪灵》的续集,可它始终无法摆脱它的幽灵——库布里克的原作。同样地,史蒂芬·金也从未从《闪灵》中走出来,众所周知,他并不喜欢库布里克的版本,97年还重制了迷你剧(亲自编剧以及执行制片)。这次他也是《睡梦医生》的原著兼执行制片,但片中库布里克《闪灵》的影子还是无处不在,毕竟原作电影已经超越原著小说,成为流行文华了。想想也是挺有意思的。
跟库布里克的经典原作当然没得比,因为抽象的惊悚已经化成了实体的魑魅魍魉,大大减弱了恐怖效果。但作为奇幻类型片真的爽爆了!不但有正邪斗法,还有史上最强闪灵登场。最后回到酒店开启全方位致敬模式,N多细节再次唤醒脑细胞。PS大反派居然戴着发条橙的帽子...
与库布里克珠玉相比水准自然判若云泥导演勇气可嘉但水平实在太差节奏把控完全失衡丁点故事磨唧拖沓2.5h(大量无用细节与可砍人物及支线)人物关系铺垫推进还是糊涂账视听手法笨拙乏创造力大部镜头设计都是好莱坞流水大路货不具任何个人特色美学与思考于是那些直接仿效搬演前作镜头出现时能明显感到风格割裂的颤栗那一刻才切实看到"电影"节奏失当直指叙事短板恐怖惊悚片竟用对白推动故事每个角色都话痨直观削弱恐怖氛围(吓人音效于事无补)几次被白痴对话生生逗笑还无比直白用话语讲出闪灵留白秘密把珍贵的诡异悬念破坏殆尽(大型戒酒宣传片)这限制了表演发挥弗格森的反派挤眉弄眼地作愚蠢浮夸长篇演讲伊万像口吐台词的机器全知全能女孩故作成熟的“演技”也倒人胃口但看着伊万那张温暖柔和的脸庞都不忍心打低分…(灵体可被枪击杀很迷虐杀男孩段落参考发条橙?
那些说狗续貂尾的,是看过多少次闪灵🙄🙄🙄🙄🙄
这是一部痛彻心扉长达151分钟的戒酒心路历程,还顺带提醒大家以后上车一定要系安全带!
很慢热很致郁了,快完全是个独立故事了,还原的很好除了丹尼他爸的眉毛哈哈哈哈哈哈哈,我本来以为只有我一个人觉得出戏结果朋友也哈哈哈哈
没什么新意,但是作为奇幻片看得很过瘾。主角们智勇双全反杀坏人的过程高潮迭起,最终顺理成章把一切推向酒店来了个360°无死角致敬。闪灵是故弄玄虚营造抽象,这片则是知无不言言无不尽,也因此让很多高逼格的看客觉得缺少神秘感,没有档次了。可俺们东北人就喜欢诚意满满的实在人!
对这种经典续集果真无需抱太大期待,沿着史蒂芬金原本的世界观叙事是没法满足库布里克《闪灵》影迷的,各种具象与阐释只能带来去神秘化,拂去一些朦胧的魅力。不过影片确实给了十足的诚意,诸多镜头按1980版闪灵完全复刻,小丹尼背后低机位跟拍,Overlook Hotel伊万坐在当年尼克尔森的位置上,宿命感中梦回旧日;不过很遗憾这部影片最惊艳的几个段落也就是那些复刻或致敬库布里克闪灵的部分了。甚至整部影片的主线(追杀吃小孩的女巫故事)让我有种在观看儿童奇幻冒险片或是黑童话的感觉,视听语言也没有新的突破。不过看了这部,反而更能让人回品库布里克改编的魅力,倒也算意外之喜。
再次感叹闪灵和库布里克是多么伟大且不可复制的啊,续集真的很想把好多事情解释清楚,但除了把故事讲圆了以外,效果基本上nbcs,事实证明恐怖片最不该做的就是散播正能量,非常地让人摸不着头脑。这闪灵酒店是真的蛮恐怖的,去科罗拉多州纯好奇住了一晚,虽然它很热门人满为患,但还是吓得一宿没怎么睡。。。
豆瓣对续集和恐怖片太不友好了,并没有那么差。
MikeFlanagan=👍 👏 剪辑也是他做的。个人因为某些特别的(非电影)原因格外喜欢这部。电影角度是稳妥的三星。ewan的演技很好。
当神秘元素早已融进流行文化中成为meme,连腐尸老太看起来都慈眉善目。能用枪子儿解决的还斗什么法,那位水果硬糖妹的戏份完全可以不要。
故事相当于是沙马兰风格的《X战警》,不硬跟库神前作对比也还凑合。151分钟是有些长,但如果没有前面两个小时的铺垫,主角决定重返酒店的时刻也不会那么激动人心。
最大抉择在于是续库神的电影还是续金爷的小说,毫无疑问,本片做出了最安全也是最保守更是最平庸的决定,另外,如果导演有闪灵能力,我相信他遥感到的也不是库神和金爷,而是沙马兰。
第一次在大银幕上看Ewan,无比满足,他被虐的那段我看得好开心啊,甚至觉得导演在影射没有色情镜头的性爱,真是意外惊喜。觉得Doc Sleep这个角色很适合Ewan,看到他柔和的笑容就算是马上就要离世的人都能得到慰藉,另外他也超适合和小朋友小动物搭戏。本身对电影没抱太大期望,反而觉得前半段是很合格的无脑驱魔片,后半段的致敬和前半部分割裂严重,从Shinning的伴奏响起的时候整个电影的格调都变了,只有Shinning的景没有Shinning的魂,剩下的就只有情怀了
拍到最后,大概导演良心发现,防止有人再拍第三部,把经典再毁一遍,索性把酒店烧光了...挺好的原创故事,结尾硬要和闪灵强行嫁接,来个名场面大串烧,最惨的是那位裸奔老奶奶,第一部就露了一面,这部里来来回回,足足被导演遛了五六趟!
“你的读心术再强,强得过我手里的狙击步枪吗?”
7分,如果跟《闪灵》比,多少有点欺负这片。仅是作为超能力驱鬼题材,其实故事还可以,娱乐性也有。没有了上一部的暧昧与神秘感,基本就是一部人鬼斗法大会。而影片最后一部分则是大型《闪灵》致敬与回顾现场,各种熟悉的角色,甚至有些运镜都照用了,彩蛋多到有点腻。以及,丽贝卡弗格森确实美。另外,当年《闪灵》里面的小男孩丹尼的演员也客串了个小角色,具体见首场棒球赛。
拍给《闪灵》影迷的情怀片。金大爷不喜欢《闪灵》,却愿意给这片站台,大概因为导演终于按照他的意愿把宾馆给烧了吧。
虽然不恐怖,但是故事很完整,导演和编剧的功力很强,那么复杂的一个故事,压缩和编排得一点也不觉得冗赘。需要提醒的是,跟书不太一样,改动还挺大的,加强了与《闪灵》的连接,希望原著党能够宽容一些。然后,喜爱库布里克的观众应该会感受到惊喜,两三个镜头是照搬原作的,而且加入了导演的巧思。总而言之,作为一个续写的故事,我看得很满意。推荐一下。