大赢家2020

说下这个片子。《大赢家》。

与春节前后类似，免费看电影，感谢平台。但不要以为免费，就可以因为面子工程搪塞过去，不可能的。就像电影的主题一样，任何情况下，我们必须要认真对待。始终要牢记，一部电影是要给观众看，不能有“拿人手短，吃人嘴短”这种心理，能否让观众满意，才是根本。

从个人的观点，《大赢家》算是一部合格的喜剧片，观影过程很轻松，得益于原版不错的底子，本着不“一捧一踩”的原则，这里只是就事论事。 电影我给3.5星，正片三星，有不足之处，也有无能为力的地方，退一步，喜剧片以视频播放的形式折损率不高，能看个乐，打发时间可以，加分

区域化革新

这部电影是翻拍，毫不回避，有一部韩国电影叫做《率性而活》，也有一部日本电影叫做《游戏的时间不会结束》，确切的说，是日本1985年的同名小说，有兴趣的可以了解一下。（片中这么一根筋的角色，典型的“死脑筋”日本人）

有些朋友总是抓着“翻拍”这个梗不放，其实duck不必，“翻拍”不是原罪，但也不是万能，还是要看翻拍的目的性和需求性，从这方面来判断一部电影这样的做法是否值得。

一般情况下，翻拍有两种情况，一种是技术性翻拍，一种是区域性翻拍。

★技术性翻拍比较好理解，对老片的翻新，或者有导演觉得换一种方式，我能比前辈拍得更好，比如徐克翻拍胡金铨经典名作的《新龙门客栈》，根本是两种类型的作品。

如今这种翻拍又有了一个新名词，叫做“重启”，所以大家就明白这种现象的普遍性了。

★区域性翻拍更好理解了，就是跨地域甚至跨区域的拍摄，太多的例子不胜枚举，不过这样的翻拍也是最容易趟雷的所在。

把一个故事从一个地方搬到另一个地方就可以了？显然不是，成功的例子就是《无间风云》与《无间道》之间的区别，失败典型就是中国版《深夜食堂》。成功与失败的原因都一样，就是“本土化”是否成功。

不过比起这些优劣鲜明的翻拍作品，更多的区域性翻拍作品其实难以界定，这其中既有票房超过10亿的《误杀》，也有商业表现一般的《破·局》，二者的共同点，就是把一个翻拍的故事，放到其他国家，这就很难说了。

这些作品因为故事限定的原因，无法本土化，用泰国或者大马作为背景一言蔽之，那还拍个什么劲儿？但这些作品其实不难看，也有自身特色，您说这样的翻拍应该吗？该不该拍出来？也是很纠结。

所以，从这一点来看，我是要站《大赢家》的，因为这部电影敢把这样一个故事放在本土，虽然是一场演习，但也是正面表现抢银行内容的，而且一度让JC叔叔很是下不来台，有一定的讽刺效果，最后还是“反派获胜”。

电影这个故事没有完全照搬，也没有为了逃避电检跑到外国，用自己的方式演了一出内地版“游戏的时间不会结束”，这是区域化革新。

但是，看过原版的朋友会了解，讽刺效果很强，这位越是来真的，就越突出官僚的浮夸。到了这里，显然因为众所周知的原因，进行了微调，，淡化了原版对系统的讽刺，对我们身边、生活中一些不正之风进行了侧写，用一个小人物励志进行了反衬。

对于此，你可以说是避重就轻，也可以说是本土化，总之在可行范围内选择了一种自己的方式去呈现，这比于淼上一部《来电狂响》单纯的照搬要强。

脱力式无能狂怒

然而并没有没什么卵用，作为喜剧片，不搞笑的话上述一切都是白搭。

典型的小人物喜剧，也可以说对于主演大鹏来说，很适合这个角色，某种程度上本片与他上一部《受益人》有异曲同工之处，都是笨手笨脚且很“轴”的角色，一个与周遭格格不入的杠精，把一场假的抢银行演习演成了真的，大鹏演这种“欠揍”形象太合适了。

假戏真做，舞台剧式的小空间群戏，原版的佳构特色成就该片的错位喜剧属性，就是在在主流环境氛围下，主角所坚持的一切都是“错的”，但他没有放弃主见，反而一直坚持，随后在故事发展中再一点一点不断改变环境氛围，进入到自己的节奏中，这是错位喜剧的典型特征。

而“错位”带来的另一个特色就是脱力幽默。

主角的行为推动故事发展，在小空间建立的秩序，一切都被代入到主角的节奏中，如此错位反差下，格格不入的环境氛围让大伙都变成了“吐槽党”，唯有主角依旧沿着自己的方式我行我素，让所有的针对泥牛入海，最终脱力。

双方的行为和动机是相辅相成的，单独拿出来相当无趣，唯有组合在一起才是趣味点，比如张子贤的牺牲梗，代乐乐的强X梗，这种“无能狂怒”的地方是最好笑的。

然而问题来了，第三幕的转折是相对突兀的，就是人质的斯德哥尔摩式反映，电影只是解决了代乐乐留下来的问题（小哥哥来了），对其他角色并没有突出呈现。虽然可以说的过去，但剧本第二幕与第三幕之间生硬的摩擦感还是明显的。

我们可以参考一下“尼克弗瑞”的经典之作《王牌对王牌》，后者在第三幕之后让所有人质很自然的产生了斯德哥尔摩式转变，得益于主角对自己清白身份的坚持，以及在窗口面向媒体的慷慨陈词，让原本格格不入的环境氛围瞬间进入到自己的节奏中。

所以本片的转折可以说的通，但缺少上述那一段“带节奏”的效果（只是用妹妹嗓音的梗来充当转折），所以才会生硬，假如把大鹏最后那段发自肺腑的个人独白提前，作为二、三幕之间的转折点，效果会更好！

何必认真

说回电影的主题，《大赢家》依然是一部讽刺喜剧，只不过淡化了原本对系统的讽刺，而是对我们日常处世哲学中不正之风进行了批判。说白了，就是在一个受限制的环境下，自由表达的最大限度了

一个努力工作的人，任何事情都一丝不苟，反而成了异类，经验主义、形式主义充斥其中，这样一个环境，这是电影的所要表达的。

电影的主题是浅显易懂的，就是要反驳的这种形式主义，但没有对立。说句不好听的，这是人类社会属性阶级化的表征之一，尤其是我们在儒家氛围下，是自古以来追求中庸之道而产生的副产品：

差不多得了，凑活了、得过且过、何必认真、你咋这么较真？就这样吧！这种词我们不单听多了去了，实不相瞒我自己有时也这样。。。

这是因为我们的中庸之道，在很多情况下会被曲解乃至故意滥用，就拿“认真”这件事来说，发挥作用是需要分场合的。比如开玩笑的场合，你如果过于认真，肯定有人说你真人太较真：“何必认真呢？”；但如果是在奥运会比赛现场，假如有人说“何必认真呢”，那人绝对会挨揍的。

对于“认真”两个鲜明特点的例子，相信绝大多数朋友不会用错场合，但大多数情况下我们的周边并不是如此鲜明的特征，反而是更多的是那些模棱两可的环境，比如演习、应付检查、做汇报这种，很容易让“认真”或“何必认真”用错地方，所以也就出现了形式主义、浮夸风、糊弄事等等。

这种“副产品”是不正之风，但说实话，大多数情况下也是无能为力，这种根深蒂固的处世风格，可不是朝夕就能说改就改的，别说我们，全世界也都这样。

就拿近期某些事情来说吧，我们跟外国很多地方都犯了同样的错误：假如早点认真对待，也不至于搞成现在这样。这是什么？经验主义啊、得过且过啊。

所以才会出现本片这样的讽刺、反衬效果，通过戏剧化的方式，刻画努力奋斗的小人物，让其最后获得成功，来达到电影的目的，用喜剧和励志来淡化说教，这就是讽刺喜剧的魅力。可惜结尾正能量来得有些突然，这是我们电检大环境下的唯一过*审方式

想起了一些老相声，侯宝林的《打百分》，高英培的《欢迎批评》《不正之风》等，不正是如此吗？只不过跟高英培和姜昆相声不同的是，后者大家都是正能量，主角都是反面教材，最终通过自食其果的出洋相笑料，来达到讽刺效果。本片则正好相反，主角才是正面教材，很典型的正能量。

但不要忽视正能量的背后，是一个个的反面教材，这起假戏真做的“作秀”结束之处，不少当事人要倒霉喽。

综述

最后还要说下在线看电影这种形式。其实个人不太习惯用手机看电影，还好西瓜视频有投屏效果，我看得是“大屏”。

抛开观影习惯和特殊事件的影响，不容置否的是以后这种形式会越来越多，家庭影院甚至移动平台，也无需吐槽。我虽然喜欢进电影院看电影，但并不是“大银幕原旨主义者”，反而更喜欢在家看片。

我一直坚信，电影院不会消失，反而随着时代的发展，大银幕和小荧幕之间的差别会越来越大，无论是3D、激光IMAX还是VR，大银幕体现的是小荧幕无法达到的奇观效果，诸如复联4这种大片，李安去年也开拓性的尝试了120帧电影，无论成功与否，这些非常适合去电影院“朝圣”。

而其余电影，就有很多选择渠道了，《大赢家》这种喜剧片以网络形式上线，效果也挺好，并不是说喜剧片、剧情片以后不适合院线，而是多种选择，毕竟这种作品，不同媒介渠道之间，折损率不高。

所以不要瞧不起网络发行的电影，之前有个词叫做“网大”，恐怕业外朋友不了解，这是贬义词，是院线的人对网络发行电影的一种鄙夷。电影都一样，只不过发行渠道不同而已，而有的烂片，他们只是不配叫电影而已。

所以，谁不喜欢在家看电影呢？

公号：电影文酷

dreamcrowflim

微博：乌鸦·火堂

导演是懂剧本的，大鹏也是会选剧本的，韩国日本珠玉在前，国内翻拍压力会很大，但是这群优秀的演员还是扛起来了！

大鹏搞笑又严肃的感觉还是挺适合男主的，柳岩跟大鹏的cp还是很好嗑的，代乐乐老师感觉很适合演正剧，没想到搞笑起来也太好玩了，演得真棒！

美中不足的就是这个抢银行的故事不太适合国内，为了能过审把男主巡警角色变成了银行职员，为了能过审反面角色只能全部加到了银行行长的身上，要是jc中也有些想让男主放弃会更好！

腾格尔老师的客串很亮眼！

《大赢家》并不是《率性而活》的翻拍，它与韩版一样都是购买了日本小说《游戏永无结束时》的版权。 这样的话，两者都在同一起点上，理应比较一番。但在看完《大赢家》之后，我感觉并没有什么好比较的了。并不是因为差距过大，而是一些让人心底发凉的原因。 先来看看人家韩版好在什么地方。 相比于装疯卖傻，喜剧有一种高级玩法叫做讽刺，也可以理解为戏弄权威：把高高在上的人或事（相对的高，而非绝对的高，比如《小鬼当家》也算戏弄权威），一脚踹下来，观众看的痛快。这种搞笑方式，非抖机灵、屎屁尿类段子所能比。 讽刺喜剧是基于特定的人物关系，在特定的情境下，延展出来的一系列剧情。里面的人物动作都有一个清晰的动机，故事情节都在一条主线（当然也可以有副线）上。这样的话，搞笑就不是硬挠出来的，而是符合人物性格、服务故事主线的。 动机清晰需要把人物性格做扎实。 主线流畅需要搭建巧妙的故事结构（故事概念）。 回头看韩版。主角的人物性格设定就很扎实。电影用了将近20分钟来铺人设。韩版里的抢劫犯是一名JC，他看到有人违章，明知是自己的上司，也要开罚单。所以当署长让他完成假扮抢劫犯的任务时，他那个一丝不苟的轴劲就体现出来——我就是歹徒，一切都要来真的，你们说什么也没用！ 在这种人设下，编剧的那些精妙设计，比如做俯卧撑、挂绑架的牌子、爆头躺地上不能动，就会让人觉得真实而有趣。 再看韩版的故事结构：署长故意设计了这场局，让媒体来报道，就是想通过这种形式主义，来突显自己的政绩。而他却打错了算盘，抢劫犯越是认真对待，越是让JC们束手无策，越是突显了署长的无能。 就是这个牛逼的结构，让电影的讽刺力度上来让电影上了三个档次！ 抢劫犯努力完成局长交待的任务，反倒成全了局长的自作聪明，搬石头砸了自己的脚。这种结构带来的荒诞感，让观众爆笑之余，还能细细品味。 这种喜剧我们称之为黑色喜剧，是比较高级的玩法。 回头再看《大赢家》。 首先我们应该有一个包容的态度：讽刺JC？还想不想在影视圈混了！！！所以，当我们看到电影里有真JC出现，就应该想到：这个剧本有多难写！ 那个牛逼的结构不可能有了，再去评判电影，没有丝毫意义。 所以《大赢家》只能是平庸的、努力的大鹏式喜剧，而已。 但即使失去了原作的精髓，类似“俯卧撑”桥段依然能让观众感到惊艳。没有原创能力，改编也束手束脚，只能靠照搬别人现成的桥段来讨好观众——这才是最可悲的地方。 大赢家？在某些方面，我们好像输的太多了！

第一，完整看完才写的影评。 第二，不是原著党，也不是<率性>党。 第三，跟另外一个网友一样，本来是看完电影想来豆瓣看看有意思的影评跟彩蛋分享，结果一肚子火。 综上所述，写下边的影评。 1,作为翻拍改编电影，本土化的改编是唯一的选择。一部电影无非是讲述一个完整的，自圆其说的故事，就这一点来说，我个人认为是及格的。无论是主角设定还是情节设定，在我天朝来说未必不会出现。 2,演员演技。这一点不帮他们洗白，表情做作略显浮夸。首先，主演大鹏，表情和台词依然表演痕迹过重，舞台感太强。其次，是孟鹤堂，德云社里论大荧幕演技依然排在于大爷甚至小岳岳之后，问题和大鹏一样。这一点我还要说电影就是电影，无论是喜剧还是正剧，如果你做不到金凯瑞和周星驰的境界，建议尽量不要走浮夸路线，否则只能让人感觉好傻。 3,剧情（不剧透）。严谨的人物设定可能就是你我的极端状态，所以没什么好说。本土化改编因为国情原因你我都懂，用水枪，折纸抢，香蕉炸弹我认为无可厚非。主线故事推进也没有明显瑕疵。所以我打7分。

为黑而黑是傻*，我也不为拉评分而五星，给个四星拉拉平均线还是可以的。不论是不是院线电影，我觉得笑过回味的都不失为喜剧电影的及格线。国产电影的崛起之路任重道远，做出合理评价是为一个观众的责任。良性发展才是正道。

欢迎下方评论开撕！

我想为这个电影说几句话，我觉得很棒，虽然原版珠玉在前，可是本土化的非常有趣，虽然原版我都忘记了。可是这个电影真的挺有趣的，我不知道为什么我们的观众就是理解不了荒诞和黑色幽默。

太一板一眼的片子，您觉得好，那可能您就适合看纪录片。

我想为这个电影说几句话，我觉得很棒，虽然原版珠玉在前，可是本土化的非常有趣，虽然原版我都忘记了。可是这个电影真的挺有趣的，我不知道为什么我们的观众就是理解不了荒诞和黑色幽默。

太一板一眼的片子，您觉得好，那可能您就适合看纪录片。

喜剧是我国电影市场最喜欢的体裁，上世纪90年代周星驰的无厘头喜剧风格风靡一时，于是推动荒诞喜剧成为我国喜剧门类里的重要大项。这种体裁，拍好了是辛辣讽刺、意味深长，拍砸了则连傻子都觉得扯淡，而电影市场上的产品明显以后者居多，造成这种现象的原因恰恰是本片讽刺的对象之一——不认真。

拍摄一部喜剧，若没有研究清楚究竟打算讽刺什么，引爆观众情绪的点在哪里，这出喜剧的悲剧的内核应该如何展现，其结果只有失败。正如剧中的演习所表现得那样，当所有人都没有认真对待演习的时候，演习呈现出来的效果是闹剧，但是当所有人都被严谨的认真打动后，整部戏就呈现出了正剧的效果，二者互相补充、互不冲突，反而有利于主题的升华。

反观《XX风云》之类，从头到尾都是闹剧。主题强行，反思虚假，观众知道这种戏里没有任何认真的成分，所以想传达任何东西都是徒劳。有人可能会说，我进电影院看电影单纯想乐呵乐呵，不想进行过多思考，让我快乐就行了。这逻辑没问题，可我相信即便是这种观众，面对一部粗制滥造的屎尿屁喜剧也会破口大骂“这是什么玩意儿”。即便仅仅去满足观众最低级的娱乐需求，也必须认真才行，以《西虹市首富》为例，它并非一部上乘的喜剧，但在让观众发笑方面却做得很棒，因为片中每一个包袱都是计算好的，科学严谨的埋笑点体现着这部戏的认真。

那么本片认真吗？我认为值得商榷，起码有好几点是不够认真的，下面简单讲讲。

本作假装抢银行的故事线十分简单，也不涉及精彩智斗，而且这类低成本的室内戏在日韩已经非常成熟，从表演风格和机位布置来看，整体上学习借鉴比较到位。美中不足的是，本片的剧本仍然有不少瑕疵。剧情推动方面，开头的过渡很不自然，铺垫和环境描写都不够，使严谨“严谨”的人物性格并没有很好树立，在后期加入回忆杀片段补充人物背景，反而显得画蛇添足，这些应该在故事的开头就做好。

人物动机的一致性被喜剧效果牺牲，剧本层面的割裂和剧情衔接的问题就接连凸显出来。比如，抢银行还取号这种行为，虽然起到了笑果，却严重削弱了严谨对待抢银行演习的认真程度，观众突然就会觉得很尬。合法抢银行的故事可以写的很精彩，可惜剧本不合格，精彩大打折扣。

在剪辑方面也有问题。可能是出于时长考虑，舍去了一些有趣的小段落，如姚警官妻子得知姚警官被“击毙”而晕倒，但电话结束后就再没后续了。而孕妇逃跑的老公却用了很多笔墨来描述，使我感觉到场外这条线剪掉了很多能用上的叙事镜头。用这些场外镜头塑造人物的效果远好过场内（银行内）演员们在镜头前大段大段的自白式台词。

台词方面的缺点是大白话实在太多，很多东西应该点到为止。不论是警察局长“演习是在暴露问题”和“每个人都是生活的赢家”的刻板说教，还是劫匪严谨一遍又一遍重复“你们能不能认真一点”，都不该直接用嘴说出来，这些内容用行动和眼神表达足矣。

“柳岩也是劫匪”本来是一段很好的伏笔，却在片中成为败笔，最后揭穿这一点令观众毫无惊喜感觉。原因就是柳岩的台词对于“劫匪严谨”的偏向性过于明显和直白，傻子都看得出来，他俩不仅散发着恋爱的酸臭味，而且是一伙的。

大鹏和柳岩在《大赢家》中的表现总体和《受益人》持平，但二人的表演还是在《受益人》中较好。这倒不是二人演技的问题，是剧本安排的人物喜怒哀乐过于程式化，发挥空间太小。我还是期待他们这个组合以后继续把小人物的故事做好，做精细，在合格剧本的基础上奉献出更好的作品。张子贤演技不错，值得夸奖。《受益人》里演坏蛋，《大赢家》里演警察，气质妥帖，拿捏到位，显然是一位受限于外形的宝藏男演员，建议各大导演好好挖掘一下他的潜力。

虽然头条系资本家让大家白嫖了本片，可大家也不会因为免费而对它客气。相对于其他国产荒诞喜剧，本片有进步的地方，但终归缺口气、差点劲。不管怎么说，本片还是比《囧妈》那种烂到我都不想评价的电影好上不少，缺点多多，依然值得一看，三颗星。