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1 ) 拉契特和美国的黄金时代
这是一篇不太合格的影评，大概有四分之一的剧情我是遮着眼睛看的，画面色彩实在诡异，内容偏暴力血腥！但是它美起来也不像样，个人偏好截图了，更重要的是，看完这部剧，无论多不正常的人都觉得自己太正常了。
《拉契特》（Retched），奥斯卡获奖影片《飞越疯人院》中的护士长拉契特的前传。我试图理解她，一面对待病人有怜悯心，会解救两个lesbian病人，会不忍心看病人遭受痛苦而违背职业操守；另一面处理血腥画面极其冷静残酷。故事背景是1947年，北加州，一所精神病院。二战后美国的黄金时代，经济飞速发展，剧中的场景装饰都有那个时代的复古典雅风格，然而表面的光鲜，不能减少心理的痛苦折磨，而这一切又聚集在这所精神病院里。
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看这个时期的电影都有种美国梦的感觉，色彩明亮，阳光灼人。这个时期的穿衣服风格非常好识别，女性各种优雅，帽子，手套，色彩鲜艳的裙子；男性还是西装马甲为主。youtobe上看过一些视频博主就是在走这种复古风，日常生活完全复制这个年代，可见这个时代是被怀念的。
剧中的一处豪宅，装饰极其奢华典雅！
加州阳光，对比浓烈！
色调复古！
穿衣风格，找了两张舞会的截图！
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上世纪五十年代的美国，女性还是家庭主妇为主，六十年代末才开始女性主义高潮。这部片子倒是没有为家庭而烦恼，女性力量的崛起、独立，互相理解，敌人也能变成朋友。
同时代的影片还有《麦瑟尔夫人》和《致命女人》《美国夫人》等，能看到女性的挣扎。
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这一对，明明是反派，却让人讨厌不起来，尤其是逃亡这里，似乎总要借助爱情的力量，才能释放心里的压抑，表面规矩的护士内心是比他还要大胆狂野极其向往自由的一面。
喜欢剧中的一点，就是对人性的包容，不去定义好坏，每个人都有千疮百孔的一面，而在这所精神病院放大了一切！
2 ) 影史最强女反派，出了部R级前传
首发于公众号“影探”
公号ID：ttyingtan
作者：黄四郎
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还记得电影神作《飞越疯人院》吗？
这部于1975年诞生的经典电影，曾在奥斯卡上斩获了骄人的“大满贯”（最佳影片、导演、编剧、影帝、影后五项大奖全部包揽）。
片中尖锐的社会批判，让其在全世界拥有大批拥趸。
四十五年来，它一直经久不衰。
最近，网飞将目光瞄准了这部影史经典，开发出了它的衍生美剧。
片中那位不苟言笑，却偏偏令人胆寒不已的护士长拉契特，终于也有了自己的故事。
>>>>《飞越疯人院》
上世纪60年代，美国首都华盛顿的一家精神病院内，住着17个病人。 他们在护士长拉契特井井有条的治理下，过着平静的生活。 某天，一位新病人的到来，打破了久违的安宁。 他名叫麦克墨菲，是个屡教不改的社会痞子。 进了几次监狱都无济于事，警方便觉得他精神有问题，索性就送来了这里。
可谁都不会想到，这个看似平平无奇的第18个病人，会将这座精神病院搞得天翻地覆。 他多次做出越界举动，公然挑衅精神病院里的既定规则。
恩威并施，却屡教不改，医护人员伤透了脑筋，恨他恨得牙痒痒。 可奇怪的是，医护人员有多恨他，相比之下，其它病人就有多爱他。 渐渐的，他们扫清了脸上的阴霾，欢声笑语布满了整座医院。 《飞越疯人院》意在用这样的故事，向观众提出疑问： 为何相较于“规则”，反而一个放浪不羁的刺头，更能给一座精神病院带来勃勃生机？
与此同时，故事也朝着悲剧性的结尾急转直下。 面对着守序者的层层逼迫，麦克墨菲败了，甚至为此付出了生命。 好莱坞殿堂级演员杰克·尼科尔森，凭借着对麦克墨菲的精彩演绎，毫无悬念的摘得了奥斯卡影帝的桂冠。
但本片中还有另一个令人难忘的角色。 那就是由路易丝·弗莱彻饰演的护士长——米尔德里德·拉契特。
作为镶入影史的经典反派，拉契特的魅力不在于杀了多少人，或干了多少坏事。 恰恰相反，她恪尽职守，一丝不苟，处处为病人着想，充满了博爱的医者关怀。 但恰恰是这位道德上的完人，无形中，让治下的病人沦为了行尸走肉。 这也正是拉契特的魅力，历经数十年岁月却不衰之所在—— 我们生活中很难碰到连环杀手，但像拉契特这样的“秩序”代言人，却一定遇到过。 他们掌控着权力，内心却迂腐守旧，在不自知的情况下，做了教条主义的帮凶。
只可惜，《飞越疯人院》虽然精彩的塑造了拉契特，却碍于篇幅，没有呈现她过去的故事。 拉契特缘何会成为如今这样令人胆寒的卫道士？ 是什么样的遭遇，让她变成了片中的这般模样？ 于是，《拉契特》这部《飞越疯人院》的前传剧集就此诞生。 在这里，拉契特的神秘面纱将被层层揭开，带给我们一部全新视角的“经典反派养成记”。
>>>>《拉契特》 《拉契特》的故事，从1947年，美国加州的一个雨夜开始。 四位极富盛名的天主教牧师，在结束了一场盛大的弥撒后，来到一处乡间别墅寻欢作乐。 一个名叫埃德蒙的青年男子，以汽车抛锚为由，成功混进了这里。
昏黄的灯光下，埃德蒙露出了杀气腾腾的微笑。 他干脆利落的杀掉了四名牧师，且手段十分残忍。 有的被拖进浴室中割喉，有的被生生撞碎了头颅，有的胸口连中数刀，活活捅死。
但在杀死年纪最老的牧师前，埃德蒙说明了来意。 “你是我的生父，而我的母亲是一名修女。她被你抛弃后，沦落风尘成了妓女，后来被秘密毒杀，一切的始作俑者，是你。” 说罢，埃德蒙尖刀刺下，肆意宣泄着复仇的怒火……
一晃，半年过去了。 别墅屠杀惨案后，警方逮捕了埃德蒙，将他押至地牢候审。 地牢位于美国首都华盛顿的露西娅精神病院，由于此案引起了美国社会的极大轰动，每天都有大批民众在医院门前示威，欲将埃德蒙杀之而后快。 此时，一辆轿车无视拥挤的人群，缓缓驶进了医院。
车子的驾驶者，正是本剧的主角——拉契特。 二战时，她曾在太平洋战场担任医护工作，战后退伍的她，此番来到露西娅精神病院，应聘护士一职。
但此番不请自来，也让这里的护士长懵圈了： “我们没有招聘计划啊，你从哪来回哪去吧！” 可拉契特不依不挠，坚持要与负责人汉诺威医生达成会面。 尽管拉契特凭借强大的气场、出色的口才，让汉诺威医生刮目相看，可后者还是以医院预算不足为由，拒绝了拉契特的求职。
面对回绝，拉契特并没有死缠烂打，而是回到了旅馆，展现出了自己的城府。 她威胁了其中的一名护士，逼她借故休假后，成功上位顶替。 还在州长前来医院视察当天，自导自演了一出医疗事故，并在众目睽睽之下出色善后，博得了所有人的信任。 汉诺威对她十分满意，正式聘请她成为了医院的护士。
这正是《拉契特》第一集的剧情。 表面看似平淡，实则暗流汹涌。 而看到这里，观众都会产生一个疑问： 以拉契特的能力，无论在哪所医院都能出人头地，为什么非要死磕在露西娅精神病院，且不惜动用肮脏的手段呢？ 就在这时，本集的最后一场戏，终于揭晓了谜团： 深夜，拉契特偷偷潜入地牢，见到了关押许久的埃德蒙。 “弟弟，我一定会把你救出来的。”拉契特如是说。
本剧接下来的主线故事，将会围绕着这对姐弟展开。 关于后续内容，四郎就不剧透了，欢迎大家到剧中寻找答案。 《拉契特》的主创阵容，异常豪华。 导演瑞恩·墨菲，是网飞的台柱子，毫无争议的美剧一哥。 他曾一手策划了《美国恐怖故事》系列剧集，而《拉契特》奇丧吊诡的画风，也与前者的风格不谋而合，故而被戏称为“美恐番外篇”。
女主拉契特的扮演者，则是瑞恩·墨菲的老搭档——“香蕉姐”莎拉·保罗森。 她是电影美剧双栖巨星，是中生代实力派女星中的扛旗人物。
而香蕉姐与《拉契特》这一题材，也颇有些渊源。 当年的她，正是凭借《美国恐怖故事2:精神病院》一举成名，正式进入明星行列。 就连她的外号“香蕉姐”，也是由片中角色的名字戏称得来。 有过先前的成功经验，香蕉姐对于拉契特的诠释自然得心应手，似乎她命中注定就要演绎这一角色。
除了导演和主演，本剧的监制迈克尔·道格拉斯也不得不提。 许多观众熟知他，或许是因为其对漫威宇宙中初代蚁人汉克·皮姆博士的精彩演绎。
但鲜为人知的是，四十五年前，年轻的道格拉斯也正是《飞越疯人院》的监制之一。 可以见得，此番力邀道格拉斯出山，正是为了表明《拉契特》血统的纯正。
开播前，网飞就对本剧怀有极大信心，一口气签约了两季。 而导演瑞恩·墨菲曾在采访中表示，《拉契特》拟定制作四季。 虽说第一季仅仅聚焦拉契特本身，并没有与《飞越疯人院》产生过多的联动，但后续几季，并不排除让原作中的经典人物亮相本剧的可能。 甚至瑞恩·墨菲还爆出了一个惊天猛料： 他们打算在第四季，让原作男主麦克·墨菲作为拉契特的对手直接亮相！
难道《拉契特》的第四季，将会直接拍出剧版的《飞越疯人院》吗？ 作为原作的超级粉丝，四郎只得表示拭目以待了。 那么，踩在巨人肩膀上的《拉契特》，成色究竟如何？
四郎认为，无论是视觉演技，还是文本内核，《拉契特》都真心不错。 首先要说的，是香蕉姐的表演。 由于《飞越疯人院》中，路易丝·弗莱彻的演绎太过经典，相较之下，观众难免会先入为主，厚古薄今。 但不得不说，香蕉姐对这一角色的诠释，同样堪称精彩。
外形上，香蕉姐骨相奇特，面容修长消瘦，往那一站，就能给人生性凉薄之感。 内在上，她也出色演出了拉契特极深的城府，以及平静语气中暗含的那丝歹毒。 剧中，拉契特曾因一个桃子的归属问题，与护士长产生了争执。 这本是一件令人哭笑不得的小事，护士长也觉得她小题大做了。 可不成想，吵着吵着，拉契特突然停下，一声不吭的注视着护士长的脸。 护士长疑惑不解，这时，拉契特挤出的每一个字，都令人胆寒： “我在思考，思考报复你的种种手段。”
面不改色心不跳，甚至还有丝微笑。 只此一个镜头，就把拉契特的毒妇风采，给演绎了出来。 《拉契特》的美术设计，更是极尽唯美之能事。 即使不细品剧情人物，仅仅当作一部“视觉系美剧”去看，本剧也依然是优秀的。 《拉契特》的视觉招牌，是它各种高饱和的色彩搭配： 红色地毯、淡黄色走廊、蓝色墙面、绿色护士服，都极具复古艺术感。
更不用说，拉契特那一套套的礼服，赏心悦目，堪称变装大秀。
而《拉契特》中的色彩，不光运用在服化道的设计上。 对于剧中情绪的渲染，色彩也起到了辅助作用。 每当出现情欲暧昧，或者危险刺激的桥段时，纯红色就会逐渐显现。 而人性阴暗面暴露时，纯绿色又会充斥荧屏，同样起着心理暗示作用。 红色和绿色是一对互补色，一热一冷。 交替使用，能让观众感受到强烈的画面冲击力。
以上两点，其实都是对前作《飞越疯人院》的翻新—— 香蕉姐的演技，是对老版拉契特的模仿沿袭； 色彩的使用，也是对前作全程素白色的升级。
但在文本内核上，《拉契特》却与《飞越疯人院》进行了大胆的悖离。 《飞越疯人院》的内核，其实是写意的。 我们可以把其中的疯人院，看作是一座社会模型。 无论是反叛者麦克墨菲、守序者拉契特，还是各色病人、医护，他们都是某种社会形象的映射。 它的伟大在于，这是一部寓言电影，通过疯人院里的荒唐事以小见大，去隐喻现实社会中的问题所在。
它意在抛出论据，引出论点： 从来如此的规则，便对吗？ 什么样的自由是自由，什么样的秩序是秩序？ 在现实生活中，你又像这座疯人院里的哪一类人呢？ 而社会，又何尝不是一座大的疯人院。
与之相比，《拉契特》的内核却极度写实。 瑞恩·墨菲深谙前作的社会隐喻依然做到了极致，故而在本剧创作中，有意避开了这一点。 剧里除了描述拉契特的成长经历外，也将浓重的笔墨放在了对1947年社会背景的描绘上。 《拉契特》用了极为真实的笔触，去展现当时尚不先进的精神治疗理念，以及那时人们对待少数群体的态度。
第二集，汉诺威医生基于前额叶切除手术，首创了“冰锥疗法”。 简而言之，就是用锥子透过人眼眶内的一层薄薄的骨膜，对人的前额叶造成损伤，以此治疗精神疾病。
众所周知，人的大脑十分复杂，稍有不慎，就会损伤过重。 《飞越疯人院》结尾，麦克墨菲正是被绑去做了这个手术后，才变成了傻子。 可现在看来，如此惨无人道的手术，在当年却极为盛行。 大家普遍认为，这是治疗精神疾病的一劳永逸的方法。
当年，冰锥疗法被广泛用于政治迫害，以及对性少数群体的“纠正”当中。 哪怕一个不听话的孩子，都可能被父母拉去做这样的手术，终身变成一个木讷的废人。 总的来说，这是人类漫长的精神治疗理念的发展过程中，因无知而产生的悲剧。
但这样的无知，哪怕在当下还少吗？ 有多少人，觉得心理疾病无关痛痒，即使得了，却也羞于启齿？ 又有多少父母，打着为孩子好的旗号，将孩子送进了杨永信的电疗室？ 从这点来说，《拉契特》也何尝不是一出社会寓言。 好的年代剧就在于此—— 故事呈现过去，内核指向当下。
无论从哪个角度来说，《拉契特》都无愧一部好剧。 四郎真心推荐给每个人：抽出闲暇时间，沉浸在光影世界里，走进另一个年代，去触摸，去感受。
而借此机会，四郎更要为心理健康奔走疾呼。 当今社会，物欲横流，压力丛生，越来越多的人产生了心理健康方面的问题。 但这并不羞耻。 解决问题的前提，往往是正视问题。 只有先客观的看待它，才能一步步驱散心中的阴霾。
文/黄四郎
3 ) 小记，每一帧色彩都惊艳，哈哈哈
剧情吧不如美恐的精神病院 应该会追第二季的
好看的太多了，以第一季最后一集结尾吧
对色的搭配真的一绝，色彩盛宴，这种颜色运用算是极致了，构图也一样，喜欢喜欢
字数限制不可发真的是让人头疼的一件事，论如何凑够两百字 从第一集到第八集，每一集都是让人享受着色彩冲击，第一集的绿色场景两三次运用，让这个阴郁，恐怖，某种奇异的氛围出现，这大概是我开剧的重要原因，特别是蕉姐的衣着和红唇，场景设计是对我这个特别喜欢看颜的心理产生吸引，趋势我看了前三集，大概剧情有点平，也有点乱，更少了刺激与怪异，有种剧情配不上这视觉上的悬疑，有点脱节的感觉，像是在看两部片子一样，不管怎么说吧，凑合能看，在剧荒的情况下还是可以瞅两眼，不为别的，为了看到美的画面。
4 ) 恐怖的温情片
讲述了精神病院护士米尔德里德·拉契特的背景故事。1947 年，米尔德里德就职于北加州一所顶尖的精神病院。那里开始了令人不安的人类大脑新实验。在一项秘密任务中，米尔德里德为自己塑造了一个完美的护士形象，随着时间推移，她逐渐打入了精神保健系统内部。米尔德里德时髦的外表下隐藏着潜伏已久的黑暗，这种黑暗在她的内心日益滋长，表明了真正的怪物是后天制造的，而不是与生俱来的。
创作《拉契特》的，是曾操刀《美国恐怖故事》《美国犯罪故事》剧集的导演瑞恩·墨菲。不过，走到第九季，2019年的《美国恐怖故事》，口碑已大不如前，而最新一季的《美国恐怖故事》，也得等到明年播出。所以不少人，把《拉契特》看作是《美国恐怖故事》的番外篇。
实际上，在《拉契特》的故事，发生将近百年后的今天，我们对精神病患者、治疗患者的医护人员，也谈不上了解有多全面。这个特殊行业的医、患，就像被蒙上面纱，不被近距离了解和靠近。
《拉契特》它没有扁平化某一个群体。作为剧集后面几集，的确，画风转变有些突兀，几乎每个角色，都忽然给出一个背后故事，彰显“可恨之人必有可怜之处”。 也难怪，网友大呼：被骗了，还以为是真恐怖片，结果直接变成“温情片”。
5 ) 草间弥生与天生杀人狂
没有看过美恐，但看过好莱坞，瑞恩墨菲负责的剧集，似乎都会涂上五颜六色的同性恋味道，如果由他来负责人口普查的话，相信结果很快会出来，那就是这地球上只有两种人，一种是同性恋，另一种是还没有意识到与承认自己是同性恋的人。和电影版的风格自然是大相径庭，不知道是否算是美国人的怀旧滤镜在起作用，即使是精神病院，也是那种草间弥生负责装潢的氛围。和《好莱坞》类似，这是个多元素，政治正确的精神病故事，院长办公室大的惊人，大到足以像是《星际迷航》里的船长指挥舱一般。电影版中的自由与反抗自然被消弭了，而变成《天生杀人狂》式的故事，当然除了媒体捧杀的这一部分。木偶戏院的那一段闪回，即使与皮克斯动画相比，都很特别，也让人想起《天生杀人狂》开头的那段情景喜剧与罐头笑声，当然这片的编导和奥利弗斯通一样，虽然不失尖锐，但没有那么浓郁与自觉的幽默感。但不管怎样，此片中的B级片感觉恰到好处，美国影视中那种洋溢了几十年的人文关怀，依然存在，并没有因为政治经济的原因，而串味甚至变质。
6 ) 标题没想好，随便说说
其实不仅仅是服化道具布景很漂亮。这部剧的感情线也超级细腻。同事、恋人、家人等等关系有铺有垫，有变化有发展。虽然它的主调偏向阴暗，但是在这里面的多对关系中仍能发现一些温暖的或者令人深思的东西。 那个爱嚼口香糖的见习护士多莉，漂亮大胆，放浪不羁，原来喜欢危险不只是说说而已，而是她骨子真的有一种倔强刚强，一直在努力冲破母亲世俗给她的枷锁。这个金发美人，直到她举着猎枪突围身中多弹，鲜血与微笑在她身上绽开，我才明白她的爱是那么的热情和浓烈。 布里格斯夫人和她丈夫分手的那一幕，深情表白，勇敢放手，丈夫说：“Wherever you end up,whatever you need,I will always be there for you.And I will always love you. ”我不再纠结过去的爱恨情仇，只是单纯的祝愿我们都能过的更好。他们笑着再见，是不负曾经所爱，教我如何去爱，如何去释怀。
拉契特与布里格斯夫人之间的感情更像是黑巧克力的味道。能闻到淡淡的芳香，初尝是苦涩的，但是慢慢会发现醇厚的甜味。简单来说，就是“上头”。起先没有明目张胆的求爱，没有惊天动地的表白。一切就在布里格斯夫人的请求邀约，将满满的爱意藏在看向她的眼眸中。偶有表露心意的言辞，也是小心翼翼。“我邀请你参加舞会，当我的舞伴”，夫人很开心，开心得似乎忘了她们并不会有机会在公众场合跳舞。这段感情在世人面前表现得波澜不惊，其实两人早已心潮澎湃。
我不否认剧情有硬伤，但是请多多感受中间的人物，每一个都值得细细品味。
香蕉姐优雅的气质和独特的绝望带着怜悯的眼神是我永远忘不了的!
作为电影《飞越疯人院》的前传剧集，故事年代设定于1947年，讲述女主角米尔德里德·拉契特如何由一名护士转变为影片中的冷酷无情的狠角色，聚焦她在精神病院的犯罪过程。
导演你……怎么想的？什么都好，就是你不会讲故事
太精彩了！！比美恐任何一季都要精彩，希望最新一季的美恐能比肩。
色彩与情绪的碰撞很悦目，前半段和后半段应该不是一个编剧写的。木偶剧那集太精彩了。这个故事告诉我们扶弟魔的下场……
I'm a savage, classy, bougie, ratchet. 色调服装场景剧情都挺好！花钱了！
编剧结构可给四颗星，属于优秀的剧本。演员更不在话下，个个都是老戏骨，这部剧年轻演员用的较少。此剧也再一次证明了香蕉姐的演技实力，不再是美恐式恐怖大嘴嚎叫，眼泪珠儿说滚下来就滚下来，终于，看到香蕉姐和辛西娅世纪之吻了，生活中两个实打实出柜的les演员，荧幕前饰演一对情侣。给les观众福利待遇太好了！想着还有第二季，就忍不住激动呀！
感觉是《飞越疯人院》的前传，解释了为何医院没有医生只有护士。整部剧情节很节凑，每个人都有一股势力，此起彼伏，一波三折，赢家不断换人。第一季大多数场景是医院，有一种压迫感。第二季看样子要有大量外景，故事要朝外发展，有点期待，别搞砸了。
从前的香蕉已经死了，现在是 钮祜禄•拉契特•蕉。
有几场戏实在太精彩了，吃生蚝，夜访精神病院，木偶戏……但从整体来看确实弱了点，一慢下来就让人昏昏欲睡，一拧油门就各种逻辑崩溃，瑞恩墨菲一贯的毛病了。
看了两集，“桃子”又要引发另类讨论，开场杀人如麻，御用男主芬·维特洛克成杀人狂代名词了，不过还是墨菲的风格，权利争夺和性向张力是标配，色调调制和场景布置精良，香蕉姐依旧气势如虹，但节奏缓慢和人物众多，容易让人云里雾里，保守观望吧，毕竟“美恐”当年也弃过好几季…
米兰达喂香蕉姐吃生蚝………我的天哪
摄影运镜美术一流，节奏氛围音乐恰到好处，故事也很简单，腹黑又善于蛊惑人心的女主角进入精神病院当护士救杀人狂弟弟，导演几部美恐下来，对于这种惊悚题材，复古外壳，基本闭着眼睛拍都不会出错，不过同时这也是很大的弊端，不管是风格还是演员表演都给人似曾相识的感觉，没有新鲜感，美恐味十足。比较喜欢的几个点是在女主角暗黑复杂的人设下前期还有善良的感情流露，在性向的觉醒上处理也很惊喜，还有每当人物心理状态发生变化时随之转变的红绿滤镜，设计很巧妙。
期待Adele...啊不，水果姐...啊不...香蕉姐的新片
我不管，看了第一集我就是给五星，光是看见小少爷我就走不动路了…
每集都不同，可以看出每个编剧和导演的差距。但，演员是相同！SP真的很不错！！！第7集大卫林奇女儿拍的十分差，而且剧本也差差差，但sp硬是顶住了整集。Cynthia Nixon好久没出来演戏，有几集极好，最重要的一集因为剧本烂很难评。Ryan Murphy总体还是不错的。等下一季！中女年主群戏少，见一个支持一个啊！
瑞恩墨菲real美国于正。
我觉得剧本的问题莫名其妙被演员很有信念感的表演给掩盖了… 演的煞有其事的样子？为什么要表现女主好像很无辜的样子…杀人犯是炸药桶，可她是去点别人心里炸药桶的那个啊…简直是心理健康系统的癌细胞
虽说有点烂尾了 shit 这卡司简直是香蕉姐选妃大会 好姬好爱
看了前两集，光影服化道满分！就看剧情怎么发展了，目前可以给8.5分。看完更新：整季大放血，把有台词的人物基本都安排了，编剧你挺狠！这一季某种程度上说，就姐姐救弟弟“越狱”一般的故事，所有利益相关的都要利用好。女主这眼泪真是说来就来，弟弟鸡都不舍得杀却杀人不眨眼尤其是他认为的该死的；小蹄子让警察突突了；这是发生在医院的故事，所有人无一例外生理心理都有病！