楚科奇男孩生活单调无聊,单相思的爱上了美国底特律的色情主播女孩,为了争夺不存在的爱的权力,打伤同伴,要逃去美国。
从他打伤朋友的那一刻起,现实和理想就开始碰面了,他身处现实要为理想操劳,天哪,那是多大的一道鸿沟,他遇到的所有事情都不利于自己,偷猎者偷走了他都食物和船,美国边境警察甚至有可能已经射杀了他。他看到了荒原上森森的鲸鱼白骨,才明白是鲸鱼文化孕育了他,所以他要回家。
梦想的破灭让他成长,真是可笑,他终于有了失败的经历,他可以用失败的经历去和同伴吹嘘,失败的经历让他对头一次明白了故乡的意义。
但如果梦想成真呢?假如他真的到了底特律,找到了这个女孩,那才叫理想的破灭,他将彻底陷入欲望的深渊,再也找不回自我。
电影的前半段,男孩浑浑噩噩的,根本不知道村子意味着什么,也不知道生命中比较重要的人是谁,电影的结尾,他才明白了楚科奇文化的过去与未来,以及真正有价值的关系。能搞清楚这个,起码比一无所获好太多,强烈的欲望面前,你知道你该做什么吗?
出于个人喜好,这是我在今年平遥看到的最喜欢的也是唯一二刷的一部电影。视听语言上简直不像是一部处女作,利用传统荧幕画幅,对称居中为主的构图和准确简洁的故事使整个影片观感极佳,摄影是我非常喜欢的风格,选用的配乐也恰到好处,再加上冰岛新浪潮派特有的荒原风格,使这部片子令我非常兴奋。从剧作层面上来说,本片以小见大,从青春期男生对性的躁动情绪出发却引出了一个对于“美国梦”盲目追求的故事,简单却也内涵深刻。影片后半段较为精彩,不管是小岛上偷猎者将美国指为“过去”、俄罗斯指为“未来”,还是男孩试吃烤棉花糖却难以下咽,这些小细节均指向了影片所要表达的更深主题。结尾回乡的设计略显童话,在一片鲸鱼骨的残骸中回归故土的设置值得进一步玩味,爷爷的设计也让故事多了一些幽默感和亮点。
《捕鲸男孩》不是纯粹的艺术电影,但是导演很高明地将一系列复杂的信息放进了这个逻辑自洽的有趣故事中,这使它优于很多故作深沉的“艺术电影”。
电影中有几个我特别喜欢的意象:最窄处只有86公里白领海峡;日期变更线一边是过去、一边是未来;北极苔原上史前巨兽的遗骨。
导演是怎样来运用这一系列意象的呢?
首先他构建了一个双重性的文本。观众最直观,也最有代表性的就是楚科奇和美国的双重叠影。
我之所以不说俄罗斯,是因为这个电影中的俄罗斯元素是可以忽略不计的。虽然在俄罗斯国境内,但楚科奇是蒙古北方人种的一支,人种特征非常明显,而且保留着自己文化传统。比如少年的爷爷,还有一些居民都不说俄语,坚持讲本民族的语言。
对比之下,剧中只有一个高加索人种的俄国人,是一个来到村子里的放浪女子,也可能是个妓女。这里面关于文化侵蚀的暗喻已经很明显了。
相反,在少年的世界中,那个身在底特律,在网上进行色情直播的女孩,却被赋予了另一层涵义。这个后面会说到。
在日期变更线上,左边的美国代表着未来,右边的楚科奇代表着过去,这点在这两种文化的对比中才说得通。而且带少年认识变更线的,同样是两个楚科奇人。
正是以直观的双重性为基础,叙事文本的双重性才不显得突兀。只要仔细看,电影前后两段的风格是截然不同的。前半段更像一部少年电影,直接、单纯、真挚,镜头语言也是dogma的纪实风格。有时又非常有趣,比如少年的手淫故意和修锅的声音保持一致等。
但是,电影的后半段会让你有种在看塔尔科夫斯基电影的感觉,而且特别像《潜行者》的风格 —— 暗夜篝火中出现的神灵、雾气弥漫的北极苔原、河中的一群死鱼,巨大的神秘兽骨,突然变化的场景,还有玄妙的台词 — “我已经好几年没回过村子了”。等等。
但是这两种迥异的文本风格放在一起,并没有不合逻辑的感觉,观者反而会容易接受。这里就牵涉到导演怎样来编织他的三层主题。
第一层主题,是最浅显的主题,青春期少年的懵懂和冲动。
第二层主题,是核心主题,就是新旧文化的碰撞,对应着双重文本中的双方。我们看到楚科奇社区生活大概还是80年代中期俄罗斯的流行文化中,当然他们的生产方式,也就是捕鲸,更是上千年的传统。他们现在面对的,是全新的互联网冲击,这对他们精神世界的冲击是非常强大的。
当代中国人对这个冲击的感受已经很钝化了。但是你可以设想一下,当我们在玩小霸王的时候,突然有人带我们领略今天互联网世界光怪陆离的景象,我们会有什么样的反应。
第三层主题,既是推动戏剧逻辑的一个重要动力,也是双重文本得以成立的一个重要因素,它就是“误读”。
误读,存在于巨大的文化落差中。少年以为666少女是在和自己交流,他还为此学习英语,与朋友吃醋,甚至想去底特律救她。聊天室里的真相如何,我觉得就不必再多说了。
各种误读在剧本中还有很多。例如少年在美国巡警的船上用俄语说自己爱上了一个底特律少女。但是巡警不懂俄语,但是他猜到了少年是去找爱人的。但他理解的爱是一种性感的欲望,这与少年对爱的理解是不同的。
你们看,这时误读这个主题又回到了文本的双重性特征中。
所以,这最终是一个楚科奇少年的灵魂之旅的故事,最后一幕的老爷爷形成了最后一个双重暗喻。老爷爷就是少年,少年就是老爷爷,因为历史和文化在这里是凝固的,但是当他以为自己要死的时候,死神并没有降临,这就是希望所在。
我觉得
《捕鲸男孩》就是《诗和远方》。
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生活除了苟且,还有诗和远方
但是
当你追寻诗和远方之前
请问你做好准备了吗
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诗和远方固然美好
简单的生活
其实也很美
有时候追求太多反而会很累
人活着为了什么
活在当下
简简单单
美好的事情其实都在身边
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愿你开心每一天
想说金发碧眼女孩,美国专利么?身份替换俄罗斯,北欧就灭绝啦。片子立意是啥?更像是美国向世界播撒的诱饵,把自己打扮灯塔友好形象,现实世界美国,就不多说。新闻媒体映衬显得现实更加丑陋。三星吧,坚持看下去动力,反而是捕鲸少年,你们这片广阔天地,海风。风景很美,导演用心把你们打扮成花痴乡巴佬。却不知道你们身在这片净土,多少大城市人,向往的宁静…………最后补充,这片开篇大大索尼logo,想起日本捕海豚村子全世界唾骂,日本投资方估计也想借这部片,介绍下别国也有这样操作?日美混合大料包。顺便想嘲讽俄罗斯落后。
我抱着对世界美好的向往,时常来自于小说和电影中描绘的憧憬画面,这些画面带来的是精神世界在现实中真实的反馈,不得不正视,互联网时代,我时常淹没其中,放不下的是无外乎两种,一种是无处安放的存在感,因此我会在网上评论,在网上点赞转发和聊天等等,第二种是海洛因式的给生活加些精神戏码。我抱着这两种归因,窥探整部电影的世界,发现,然后逐渐明白,莱斯卡忍受毒箭的暴虐后的酣畅淋漓。
仍然是互联网,曾经还是在男孩的某一天,我从互联网上了解到关于鲸落的美丽故事,哈,这个世界很疯狂,像鲸落这般,死后孕育出更多生命的故事,成为了互联网广为流传的浪漫故事,浪漫吗?的确很浪漫,浪漫致用,表现在,现实的人们总是喜欢空想出许许多多让自己得到安慰的自然事物,仿佛施舍给人世间一种赞美的象征。
《捕鲸男孩》从影名,大概也让人联想,庞然大物的鲸鱼配合返璞归真的少年,必定能上演一出“世外桃源”,为什么会产生这般联想呢?因为这终究还是一个互联网时代,人们都喜欢,找一处脱离时代记号的产物,去寄托自己不愿入世俗的强烈愿望,从电影谈到理想,大概就是,电影里很少出现关于科技,关于电子产品,网络社交等现代科技的记号,更多的是,讲述虔诚而纯洁的少年,像海明威那样孤独的老人,像遇上中年危机的历史教授,哲学教授的种种遭遇,又或是描绘着,装满书籍的房间,窗台的几本古籍,还在孜孜不倦写着的信件,人们谈着独处,谈着斯宾诺莎的哲学,还有昨天没有修剪的园林......这些大概就是,还希望存在浪漫主义内心的人所追求的部分,我们常常处在这样一种状态,羡慕这些“世外桃源”的生活状态,心中充满了理想主义,讨论着毛姆,寻找着加缪,其实是被时态抛弃的结果,这里并无贬义,被抛弃的人也可以视作是做相反改变的另一种象征。
到回头来想想电影中的那个男孩,莱斯卡,还有生活在那个地方的那些少年,是恬静,还是可悲?之所以我们会感觉到恬静,因为,我们已经替这个男孩构造出了浪漫主义的色彩,构造的理由是我们需要,臆想的氛围,是我们希望看见的。那个少年,为了黄色直播网站另外一头的女人,学习简单的英语表达,跟兄弟干架,想要只身一人跑到阿拉斯加,这些都是导演向我们呈现的少年情怀,就像《四百击》一样,带着无尽的对现实的对抗,从“监狱”中逃到了向往的海边,这也是男孩的情怀。值得注意的是,互联网时代正好需要这样的浪漫和情怀。
前不久,网上把丁真炒热了,说这个来自藏族的少年,眼睛里带着纯净,带着那个与世隔绝的地方的灵气,可不就又变卦了,说这是一个抽烟的少年,人设崩塌。广大网友赖以规避的美好憧憬,瞬间被瓦解,我们到底还存在多少美好幻想的假象,互联网“妙妙屋”里找不到答案。我们这么做有错吗?没有对错,这个时代,我们的确需要这样的安慰剂,将自己再平凡不过的人生染上一些颜色,不能成为世界名画,就让自己成为隐藏世界名画价值的涂鸦。我们需要幻想。
莱斯卡和兄弟骑着摩托去追逐幻想的路途,远镜头的拉伸,做足了戏,那是数不清多少次描述少年欲望的其中一次,同时也是注定要失败的一次尝试,现实中的我们也时常要遭遇一些挫折,开始一件事情时,热情高涨,经历过这样或那样的阻碍,原本以为能完成的一件事,却终究被搁置,心里也充满了不是滋味,这样一个镜头,企图再告诉我们,我们深陷其中的,在第三者视角中,其实显得平淡无奇,只有自己是那个注定要失败的人,才会有深切的不满。男孩之所以是男孩,我们在他身上看到了洒脱,无畏和执着,描绘的跟我们的童年有着很多的相似,没有一个男孩生来怯弱,只有接受接受现实后,才学会了克制,莱斯卡的故事主线,是跟克制着少年情怀的观众,来一次浪漫的旅途。
男人到中年,网上常要说油腻这个词,要知道油腻的外表,存在两种内心,一种无所谓,另一种是不可谓。《酒精计划》就是那些个油腻的中年男人,尝试做一个酒精计划,去实验酒精在不同浓度的作用,我们大可以把这种行为看作中年男人的无聊消遣,从另一个角度来说,这是几个中年男人留存的那点浪漫无处释放罢了,害怕有人看了要说我为他们申诉,既然话已至此,当然要排除《北村方向》的男人了。电影中那些个捕鲸的中年男人,沉默着在海雾中穿行,享受着捕鲸的兽性,不外乎是一种浪漫的表达形式。
从前看《老人与海》很难说看出了一些情怀,直到《捕鲸男孩》里的那个老人说,他要去冰原,他觉得他今天要去死,等到冰原上躺着,过了一阵子,只觉得要肚子饿了,要回去,老男人,造就的浪漫,早已看穿了一些事情终究是没有意义或者结果的,但是,那个最初少年的情怀一直保留着,直到老了,在他们执行的过程中得到了展示,尽管那个大鱼被吃的只剩骨头,尽管今天还是不能死去,但是灵魂在孤注一掷的时候,绽放出了想要的浪漫。
影篇结尾部分,当观众都以为他真的到了阿拉斯加的时候,却在莱斯卡闭眼睁眼的一瞬间,又有让观众确信,他回到了莱斯卡,就在他说我讨厌美国这个地方之后,也就在我们跟莱斯卡一道接受了现实之后。一切的浪漫又都不复存在了。
hollysweet999给你抛来一个媚眼。土俄楚科奇少年,一根筋地想去美帝阿拉斯加,赴底特律的荷尔蒙单向约——其实我也不是很信这种现实可能性,但几次幻想转场确实很有味。国际日期变更线的老大哥教诲也是亮点。
梦想的底特律,fantastic shit hole
【波兰】“此心安处是吾乡”。不曾想到导演本人和这个电影一样的可爱,并带着些需要被发现的隐藏惊喜。在一些时候它提供了像2019年戛纳导演双周《莉莉安》里的故事反方向“Nat Geo级纪录大片”的体验,那里是一个由真实故事汲取、关于从纽约徒步回俄罗斯而不幸惨死的的勇敢女子;这里是站在美亚交联处,看着“未来”与“现在”去荒谬地要去底特律的毛头小子。行之所处,都是美景。有的时候又是成长片中绕不开的“家乡”与“放在别处的灵魂”,互相粘连又从文化语境中建立着新的观察。更有那么一刻,两个男孩子伴随着抒情歌跳入泳池胡闹,那是那个有Sufjan Stevens抒怀的意大利盛夏。
【平遥国际影展展映】俄罗斯傻男孩爱上美国色情直播女主播,冒险踏上追寻美国底特律征途。楚科奇地区本身即充满神秘感。它既是北亚的最东端,也是西经度的最西段。幅员辽阔人口稀疏,毗邻国际日期变更线,距离美国阿拉斯加最近只有80公里。因此,这场前往美国的冒险也是一次时间、空间的穿越,十分有超现实魔幻感。梦想的女孩没有见到,但却看到了梦幻般巨大的鲸鱼骨架。整天说明日即死的老人也没有见上帝。真是一个可以写进《山海经》《聊斋》的故事。
六星谢谢
塞壬之歌诱捕远古少年 、P站穿过网线召唤极北性幻想、底特律对标楚科奇、日期变更线左右未来、冻原的鲸骨墓地实现童话寓言——各种元素真挺有趣的。而且导演技术层面太厉害,开头十分钟之后本来超级期待的,结果剧本后半段一通机械降神……
“这边是过去,那边是未来。”“肚子饿了,今天不死了。”东/西,男孩/男人,现实/魔幻,举重若轻,妙。
该怎么界定青春的萌芽与黯淡?是两块上古相连的大陆撕开了一道海峡,割裂了一道意识,说短不短,说长不长寂寥了一股无名的荷尔蒙,伶仃洋里放逐|逃亡滚动着虚妄,亦是幻想暗流着躁动,亦是安详貌似海平面永远升腾着象征希望的太阳镜像里却是深海无底的碰壁与失望在孤岛搁浅,在荒原流浪灵魂一点点的抽离肉体是羽化成蝶的预兆,亦是作茧自缚的序章是利维坦登陆,亦是鲸落无疆死亡从恐惧变为向往从背离流向回望故乡等待的人已死等待的人未亡
#4th PYIFF# 卧虎。2020威尼斯日最佳影片+罗西里尼大奖。冰岛新浪潮风格影响下的俄国电影。白令海峡俄国一边的极北苦寒之地,想来冰岛新浪潮的“风景”用法是极好的。影像确实出挑,但故事就不如同一题材去年鹿特丹的《女主播之恋》(Sheena667)好。本片在东方主义式猎奇窥视和小镇青年的性冲动间摇摆(冰岛新浪潮普遍不猎奇,这大概就是文化自信的心态?),从性心理建构出来并加以实践的美国梦并不是不可信,但我不太相信用着苹果笔记本、能上色情网站的少年对世界和美国的的认知是片子里这样,最起码也得会用谷歌地图不是?影片里最棒的一处莫过于试图越境的少年到达白令海峡中间的小岛上,偷猎者大叔给他指出“美国是过去,俄罗斯是未来”那段(国际日期变更线的梗,用得真是症候)。
小孩子不能看直播。
蛮有味道的一部电影,白令海峡自带的幽静神秘的气质让片子本身的底色变得与众不同,广袤湿润的草平地夹杂着雾霭与空寂,捕鲸的残忍追逐与人类的野性生存,都自然而然的刺激了视觉上观感。电影基本可分为上下两部分,孤岛之后的剧情可供解读空间很大,也将影片带入进“魔幻现实”阶段,本以为片子可以在写实的路子继续发展,却开始了大量写意,让片子的格局变得精巧,可我个人还是希望男孩能去追到底特律找女孩,不过那可能就是另一个故事了。结尾老爷子的死亡诙谐蛮令人唏嘘玩味的。不得不夸一下男主小孩演得不错,那种脆弱又生猛,敏感又腼腆的情绪处理得很精准。想到了国内那位迷恋靳东的家庭主妇,是不是也有着相似的情感投射呢?
楚科奇少年的青春残酷物语。网络带来的全球一体化,色情直播对少年性萌动起到的作用。最真实的一笔莫过于:少年抹了妓女的乳房,向屏幕那方爱慕的直播女郎表达歉意,表现出了少年初恋特有的真挚。前半程比后半程好,最好的永远是当下、此地。
像海底的火山。疯狂冲动/冷静压抑。没有人愿意生活在平静的绝望里,边界只是自己的设定。
导演很会拍,情绪处理的很出彩,虽然不太喜欢偶尔用歌曲来表现男孩们单纯的状态的做法,男孩的村落和生活的细节还是少了点,捕鲸的戏份倒是挺猎奇的。这个网络单恋男孩前往美利坚奔现的故事,最后选择了一个寓言式的收尾。其实细想之后,从巨大的鲸鱼骨架幻化的故乡,幻象结尾的力度够狠了。
边看电影边读了两篇原住民自杀问题的文章,简单讲就是因为愤怒而出逃遁入自然世界变成野人。楚科奇人驾船追逐鲸鱼,男孩投掷鱼叉捕鲸,村民们分食鲸肉,鲸已经作为庞然大物负担楚科奇人生计成千上万年,网络科技揭示了外部世界是另一个庞然大物比鲸鱼更惊险更复杂更遥远。被俄罗斯老娘们开包少年一定觉得被强奸了所以励志驾船去美国,人来自精神世界内部的体验无限丰富,外部的刺激和体验有限,过了阈值之后就是平顺的麻木的。像云南滇西北扶贫移民下山之后在居民楼居住,每天无所事事坐在马路边上一样,总在一个小地方被视为夜郎自大,进城打工了发现世界荒谬其实也不过如此,熟悉的世界正被现代文明逐渐改变,又被陌生的世界拒绝融入,楚科奇捕鲸男孩跟辽北狠人儿范德彪都有惺惺相惜之处。
漂亮!冰与火的对撞,阴云密布的影像质地属于极寒之地,狂躁的手持和大范围的机位组合与调度则生成一种灼烧的热量。当下第三世界的美国梦——飘渺的网络泡影,口述的死亡讯息和绝望的踽踽独行。只需要一次简单的转场便足以撕裂影像冲破次元:视频裸聊到摩托飞驰、醉酒呕吐到捕鲸作业、举枪对峙到游艇航行。
丁真的世界在高原,丁真的爱在直播间,美人对他挤挤胸,回她什么——停电了。丁真的世界在大海,丁真为爱学英文,美人对他抛媚眼,回她什么——钢丝球。少年刺鲸于海上,少年寻鲸去美国,少年梦中见鲸落,少年梦醒是遗精。少年丁真的鲸世界,比网络更虚幻,少年丁真的精世界,比梦遗更虚空
#威尼斯日导演大奖,亦真亦幻
北影节第三场。一边是美国底特律灯红酒绿的红灯区,一边是俄罗斯楚科塔偏僻广寒的海边村庄。捕鲸男孩的奇幻漂流,白令海峡东边是往昔,西边是今朝。前半段男孩们的美好嬉戏友谊仿似《契克》,清冷寡淡的生活也有“发热”的冷幽默(真发热♂,自行想象)。反复出现的三段配乐梦幻萦绕,迷晕恍惚,不能自已,映衬着魔幻现实主义的影像。美国大叔帅气又幽默,很可惜海报上的一幕竟然没出现在正片中。
应该是第二次看楚科奇电影,上一部忘了名字,关于二战时俄美飞行员共同训练的。P站祸害人啊,让楚科奇捕鲸少年单方面宣称对底特律网络色情女的主权。而后故事就是在勉强可下水的短暂夏日,去展现阿德尔纳(昂贵北冰洋邮轮出发港)的乏味日常,算是满足了对北极人的猎奇。