永田一样所谓的艺术家创作者离不开烟火气,那是他们从自己创作世界到现实生活中搭建的一道栈桥,但是他们不能在栈桥上停留太久,不然他们会被吸收的烟火气反噬,他们在栈桥上走来走去,他们无法找到平衡点;
永田一样所谓的艺术家创作者在内心构建了属于自己的世界,在那个世界里,他是骄傲的,唯我独尊的,是那个内心世界的王。所以就像永田说的,他患上了不听取别人意见的病,听了就是否认了自己,自己的才华,自己的骄傲和自尊,所以永田即使去看了还活着剧场并且留下了眼泪,在回家路上的自白也清醒并拼命洗白自己不愿承认同龄人的优秀;
和这样的人谈恋爱甚至生活一开始应该很快乐吧,被他身上独特的魅力和才华吸引,想着自己总有一天会进入他那个世界,和他一起分享喜悦,自己尝试着理解他,并且不断鼓励他,想成为他在未出名前的精神支柱,结果后来发现更多时候是自己太过一厢情愿,永田这样的人不会轻易让你走进他那个创作的世界,因为在他的认知里,你只是他现实生活的伴侣,却不是他创作世界的伯乐。尽管这样很折磨,但是如果一天他愿意为现生作出改变,永田告诉沙希他愿意承担电费的话,那么沙希在惊讶着答应过后反而会担心,沙希本就是被那股不同于常人的气质所吸引的,她不希望永田改变自己,她更希望地是永田理解她,她可以走进永田的世界。所以,和这种人谈恋爱的话初期真的会开心吧,感觉自己抛开了现实生活中物质的困扰每天就像脚踩棉花糖一样,柔软而不切实际。
最后,我好开心小贤他真的一直都有在进步,他一直在突破着自己,小贤頑張って‼︎‼︎
最近上影节如火如荼。
不能到现场,那我们就来说一部上影节的片子吧。
剧场
豆瓣:8.0
日本,东京。
写不出剧本的剧作家永田(山崎贤人 饰)漫无目的的在街上闲逛,
凌乱的头发,遮住半边眼睛,内心念叨着:要持续到什么时候?
他在路边停下,被橱窗里的一副暗黑系画吸引。
永田盯住画,看了半天,身边走来一个女孩,像是照进阴暗角落的一束光。
永田被这束光吸引着,跟随着,开始了两人纠缠7年的感情。
她就是女大学生沙希(松冈茉优 饰)。
永田很快搬进沙希家去,相爱的开始让他灵感不断,并且编写了一部《那一天》,还找来沙希当女主角。
但随着感情递进,热恋,永田也因为枯竭的灵感,写不出优秀的作品。
他彻底成为无业游民,终日晃荡,早出晚归装作很忙的样子,
每天沙希睡着他在打游戏,等到清晨沙希出门上班,他依旧在打游戏。
即使别人替沙希感到委屈。可沙希总是无限度的包容他。
永田的吃穿用度都要靠沙希,沙希提出想让他交一交电费,
永田说:“实在想不出要给别人家交电费的理由”
这一刻,我真的要打爆他的狗头好吗?
沙希骑着男同学借给她的摩托车,
永田拿走一个人兜了一圈又一圈,每次沙希嬉笑着躲在黑暗处想吓他,可每一次,他都冷漠的开走。
沙希:你知道,我躲在那里又黑又怕,你为什么不停下来?
该片改编自芥川奖作家又吉直树原作同名恋爱小说,而导演行定勋曾执导过《在世界中心呼唤爱》《爱,不由自主》。
电影因为疫情关系,原定于2020年4月17日在日本上映,却一再延迟,只能最终改为网络通贩。
有可能会失去评奖资格,不禁会让人惋惜。
片中山崎贤人第一次留起胡子,走出二次元,饰演一个冷漠,自私,贪婪,懒惰,嫉妒,无责任感的剧作家。
但山崎贤人在接受采访时,却说:我觉得永田应该是一个有魅力的人。
有时候,我们在痛恨永田的时候,不禁又在自嘲,
那个不安的,自卑的永田,不就是我吗?
他总是用言语伤害沙希,但其实他只是那个不会爱别人的自己。
他喜欢沙希说“家是最安全的地方。”
他总是笨拙的逗沙希笑,在他看来这是自己能给予沙希最大的温柔。
他自卑、懦弱,小心翼翼的保护自己的壳,怕受伤害。
可到头来,一个坠入深渊,一个趴在谷底。
伤人伤己的爱情,永田再也逗不笑沙希,而爱笑单纯的沙希开始夜夜买醉。
永田做不到,沙希却一直固执的相信他可以。
沙希一直想看到的希望,可永田没有。
电影结尾,是全篇最催泪的一场戏,打破空间,“初闻不解戏中意,再见已是戏中人...”
互相伤害的两个人,最终即使再爱,也不能在一起。
爱情是什么?
《LaLaLand》里,我们总是有很多遗憾,不能和相爱的人相扶一生,不能实现最终的梦想,时光倒流,一切再来
“虽再无前缘可续,可我已经在梦里有你过完余生...”
影片最后一幕,剧场里,永田以一种完美的戏剧,结束了他和沙希的爱情,可是这种爱情,到底是伤人伤己。
台下的沙希只能不断的说:
对不起,对不起。
到底是永田伤害了沙希,还是沙希丢掉了永田。
到底是沙希因为7年的一事无成,自己的改变,接受不了永田,还是人终究长大后,想要的,就不一样。
好像我们总会错过一些人,并不是因为不爱她/他。
而是,内心一片荒芜,自己都不爱,又怎么能爱别人。
灯光落寞,观众离席,属于你的爱情结束了,可我们终究不能停在原地。
首发于公众号#大壮杂谈影视
希望这部电影结尾能给我个答案,但是电影最后也没有明确找到答案。思前想后,决定还是把心得写下来,不然彻夜还是难眠。
电影外表描写了一个普通的都市爱情故事。两个相怜相惜的人,在繁华东京为实现梦想而走在一起相互取暖。但看着看着其实发现跟爱情完全没有任何关系了。预告和简介描述的是励志女主拯救废材又抑郁的男主的故事。但看完发现他们俩个本质上都是同一个人,互相都可以成为对方的影子。
男主永田是一位理想主义者,从事着剧场编剧的工作。到底有没有才华不好评判,但他有坚定的梦想和疯狂的执念。理想主义者往往下场都很惨,人类的历史早已告诉我们了。永田丝毫不例外,现实就是残酷的。无人识其才华,听不得丝毫的差评。即使不小心听到讽刺的话语,也只能自我安慰,安慰自己,认为观众不识货。理想主义者苦于理想几乎无法实现的情况下,永田变成这样是每个现实中怀揣梦想的我们会经历的。
我几乎是带着严重不适很恶心感看完电影前半部分的。从开幕永田的独白开始了解到他,每句话都几乎触动到我的神经,所以即便他一开始就遇到女主,我也没有丝毫的惊喜感,反而揪着心充满了绝望。没有丝毫感受到爱情的味道。我一时间摸不着头脑,心里隐隐约约明白自己为什么会不适了。但就如同永田一样,不承认和逃避内心。还不停默念为什么会有如此废物的一个人?感叹男主的同时也怒其不争,遇到这么好的女主,不好好珍惜。我的不适感的产生,应该就是同样不理解废物的自己。看永田就像在看自己。
女主沙希,一个从天而降的天使。仿佛就是上天安排给永田,要来拯救他的。看完电影才明白,根本不是,两个人在影片中互相拯救,都同一类人。拥有演员梦的她,从高中毕业就只身来到东京只为实现梦想,中间经历了什么不得而知,出现在永田面前时似乎还是当初热血的青年。当得知永田是小剧场里写剧本的,便相熟不久后演了永田写的剧本里的一个角色。从结尾剧本上做的笔记可以看出,沙希真的是非常非常努力的,抓住一切机会。与永田恋爱后也是。一个完全与永田这个抑郁症患者相反的人,即使永田表现的再颓废,她也总是以阳光的笑容回应。永远是夸他的。在外人面前也是,小心翼翼地维护着永田,她是知道永田这个人跟自己一样,为理想到了已经无可救药的地步。但还是假装看不见。原著里他们相恋七年,永田也吃软饭吃了七年。沙希自己到二十八岁了,还在居酒屋打工。她的梦想呢?也大概跟永田的梦想一样。但沙希表面还是没有任何变化依然积极面对生活,对自己的梦想信心十足,生活的充满着激情。但为什么会与一个格格不入的人生活七年还不厌其烦的天天鼓励他呢?影片中沙希自己说出来了,永田是她还留在这个残酷城市的原因,不然早回老家找份工作安心过日子了。打拼着么多年,就是以永田这个废物为参照物说服自己去努力,沙希其实本质上和每天都坚持创作剧本却颓废着,抑郁着的永田一样。只不过她是用另一种方式来麻痹自己,其实可以理解为沙希病的更深,但坚持梦想是一种病吗?这说不通。所以沙希根本不是永田的天使。
他骑着单车载着她时说她跟天使一样,这些年是怎么支撑他的。说要不是那天相遇不然早就坚持不下去去自杀了。是永田其从沙希身上看到理想状态的自己。那个没有自我怀疑,笃定前行,年少时的自己。相恋的日子里便不断把希望寄托于她身上。电影中,俩人一起坐在沙发上,永田问她这里是安全的吗?沙希答道:家永远是安全的。
两个无力追逐梦想迷失方向的人。相互寄托希望,逃避现实。躲在合租房里相互取暖,所以这个房子是安全的,因为给了他们各自一个坚持下去的理由。可惜这个乌托邦不是永恒的。
一方的燥动,导致这个理想王国轰然倒塌。永田被自己的内疚所击倒。吃了几年软饭,连帮忙出电费都做不到。为避免谈论到这个话题一宿都没敢上床,永田在逃避,不敢直视自己的落迫和失败。当永田意外获得昔日好友的救济给他找了个零工时。他觉得自己有了回击沙希的借口了,有底气了。但更多的是被鼓励这么多年不想让沙希失望的内疚之心。也不想让沙希看到自己又工作和又努力创作的样子,所以永田选择搬出去住。乌托邦就是从这一刻倒塌的,沙希没了永田作为参照物瞬间就坚持不下去了。崩溃倾刻而来,她变成了他,酗酒不工作。永田来看望她时反而还破天荒鼓励起了她,沙希都不敢相信自己的耳朵了。无法继续坚持的沙希最后选择离开了东京,回了乡下。
看到这时我才明白为什么开头看电影会有不适和恶心感。因为一开始我从永田身上看到现在的自己。一个没有实现梦想的人;一个没抓住机会的人;一个负了父母期望的人;一个颓废又患抑郁的人,一个不敢直面自己的人。所以自然就不敢像照镜子一样看自己。如果生活里见到永田这样的人还巴不得躲开点。但随着进度看下去,其实发现我并不全是永田的现实写照。我也曾经跟沙希一样积极实现梦想,去鼓励别人,虽然最后和沙希一样放弃了。看着沙希,仿佛我也遇见了我的天使。但心里更多是揪心,揪心是看到女主的言行,我就大概知道了结局,女主必定会被击垮,永田这剂吗啡不是永久的,注定会醒过来的。现实中,我也遇到了天使,让我坚持不懈去追逐梦想,时刻维护着我。她是我的母亲,跟沙希一样,阳光,自信,掩饰着自卑,把生活的希望寄托在我身上,无条件支持我。当然最后也要起了"电费"。我还不算上是吃软饭,但我怕我以后啃老。也跟永田一样不想让天使对自己失望。也跟永田一样有玻璃般的自尊,同样嫉妒优秀同龄,害怕被至亲之人戳穿。青年便如同中年者自欺欺人。现实最后如同电影里一样,永田的天使被击垮了。现实中,我的天使也被击垮了。
电影是一场造梦。电影跟现实最大区别是,所有人和事都其状态的理想化,现实往往是复杂和多样的,现实中不会有人像永田这么一沉到底的状态和童话般的思想。即使是同样患有抑郁症的人。现实中有抑郁状态的人们往往会做不到像永田这般境地,更多的是拥有沙希身上那种近乎盲目的努力跟自信和永田式般的极端自弃。现实中的人们往往是这两种人的矛盾的结合体,在这两种人身上反复切换。
细想一下沙希真的是永田击垮的吗?沙希对永田说自作自受,其实也是对自己说的。沙希最后选择放弃和离开永田,离开东京,并不全是永田的错。她其实早已看清永田这个人了,也看清自己除了在居酒屋工作之外根本不可能实现演员梦。骗了自己这么多年,骗了整个青年时期而即将步入中年的自己。我的母亲也是一样,把全部希望寄托于我,赌上自己二十年的青春。最后结局就如同电影一样。
电影结尾,似乎那么的不真实。一个奇特的转场镜头,永田与沙希的故事被永田自己搬上了剧场,似乎还大获成功了。但戏剧中的女主早已不是沙希了。已经是物是人非了。那晚沙希或许根本没回来收拾行李,是永田臆想而创作的,也许整个最后的结尾都是永田的臆想。臆想自己大获成功了;臆想自己有勇气对沙希说出不曾说出口的承诺;臆想两个人今后的幸福生活。是啊,我也曾臆想过,想过自己实现梦想;想过父母欣慰以我为娇傲;想过自己努力奋斗不曾病痛颓废过。阳光而又精气神十足。但现实的是,电影里只有台下流泪的沙希是真实的,那句对不起是真实的:对不起自己、对不起梦想、对不起亲人和爱人。
随着永田表演结束,镜头缓缓拉远,观众一个个退场,独留沙希的背影不愿离去。就像观影中的我们自己,留着泪,看着梦想大获成功,满堂喝彩。我们除了留下悔恨的泪水和说声对不起之外还能做什么呢?或许也只能多坐那么几秒不愿离开座位而留泪了。
最后的最后还是想说整部电影是励志的。其实最好的励志的电影就是透露着最绝望气息最致郁的电影。我是看着这部电从中一点点看清自己的,内心迷雾一点点拨开,顺便找到了大概的答案:
“要持继到什么时候呢?”
“对明天抱有希望吧”
“先坚持写完这篇影评吧。”
抱歉,男主真的太垃圾了,实在无法共情。
实在不能理解这种人自负又自卑到极致,还想拉着女主一起。开头相遇男主尾随女主那段真就把我看害怕了😅可能电影拍的可以,但是关于男主这种人我真的不能苟同😅全程都在希望他们赶紧分手,女主快逃..............................................
社会上存在一种人,他们过早的了解了自己,对世界,对社会过早的有套成熟的理解。不管这些像永田的人是不是真的洞察到了核心,是不是单纯的自以为是,这种心境是绝对的。
这种像开了上帝视角的人,是很难再改变的。
过早的了解了自己,那么自己的优点缺点都很明确。永田认为自己不喜欢和陌生人交流,这不是社恐,是不屑,对他们的言行有着预估,也是因为其大部分内容都是无用的,所以不想沟通,认为俗不可耐。慢慢就形成了习惯。
永田看待沙希,一开始认为她是善良的人,就是单纯像利用别人的善良来得利,然后是单纯,对她产生一种好感,再然后是傻呼呼的,认可自己,此时真正喜欢上了,再然后有毅力有责任。当他了解沙希越多,越发现自己越不是个东西。然后对自己的了解开始不再上帝视角,出现了迷雾区域,他自卑起来,他不敢赞美她,甚至有意想要贬低她,以求心理平衡。
以前在自己的上帝视角中,是孤傲的,再怎么落魄,演出不受欢迎也是世界的错。所以写剧本是顺心的,是自己真实想法。沙希的出现,撼动了他的世界。这样孤傲的人依赖于她,心理上的愧疚充斥着整个大脑,这也是剧本写不下去的原因。
在永田找不到上帝视角,深陷在这段情感当中。他的反省深深反噬着他自己。他感觉到这样不行,但他非常不愿失去沙希,于是才有了那句“我还能坚持多久呢”。
永田还是做出了改变,和沙希分居,想要重新找回上帝视角,虽然有效果,但闲暇时间总是会想念沙希。他知道此时的沙希非常的可怜,但他只能这么做,他们感情的唯一出路是,自己必须成功,赚足够的钱,不是两个人亲密热情,去那儿快乐就能解决的。
他写的剧本也不再独特,因他太想成功了,开始去将重心放在了观众上,想迎合他们,剧本变得很俗套,要知道他不擅长这种剧本,所以还是失败了。
永田此时清晰的感觉到沙希要离开自己了,就像看剧透的影视剧,等待那悲剧的一刻。
永田珍惜着沙希,一直像往常一样生活,他在拖延沙希离开的时间,他看到了沙希痛苦的生活,自私的他明知分手是对沙希最好的方法,也不去这样做。这么矛盾的他,不知道要坚持多久,要伤害沙希多久。
最终沙希还是提出来,不想这样下去了,永田并没有很惊讶,这一天终于到了。此时此刻,失落的他确实是有些慌乱,他想要说出他想要的生活,表达沙希在他心里的地位,但是他想在他成功的那天去做,但却没时间了,沙希要走了!
永田到底是在剧场里做出了改变,还是在真实世界中做出了改变,影片没有告诉我们。但至少我们知道,沙希最终是看到了永田这个男人的真实想法。
如果永田在剧本的构思上,一开始就把重心放在自己的情感问题上,说不定成功的会早一些,可能剧本的内容会是另一种模样。是幸福的剧本。
这电影还是满震撼的,想说永田这个角色很像《阿飞正传》里的大渣男阿飞,张国荣要是演永田这个角色,应该就完美了。
好看,感觉可能会偏个人口味,不是大众意义上的所有人都会喜欢的作品,但是我真的很喜欢。 可能觉得自己和永田有些像吧。很多情绪不需要疑惑,思考,就能瞬间明白。 那种追求理想,但面对现实打击时的自我怀疑。那种厌弃自己的行径唾弃自己的状态。 那种尝试着改变但还是割舍不下的不舍迷茫。 中间哭了很多次。 剧里那个夜,朝,昼(没记错的话)的戏剧插曲太灵魂了。不止永田哭了,我看到的时候,就凭那一小段片段瞬间落泪。夜晚的自我挣扎向往理想,白日的自我为生计俗世沉沦。恃才傲物者被现实打击到弯腰低头,无限的情绪在我脑中爆炸。 再简单谈下人。 永田想要保护沙希,结果伤害沙希最深的也是他。沙希不停地迁就,一再退让。但结果却是两人都格外受伤,就像拥抱刺猬一样。 忍不住想起被嫌弃的松子的一生。松子曾经有一段恋情是和一个玩音乐的。感觉这个故事有点类似,像是把松子那段恋情展开讲了似的。 总之我很喜欢这部电影,对有相似经历的人来说他情绪的感染力太强了,但也太抑郁了,短期内不会刷第二遍。
最后说一下,人的价值不是只由物质财富决定的,希望大家都远离自负自卑的情绪,关爱自己的内心,相信自己些吧。
啊再补充一下,个人觉得是如果是为了看爱情,没必要专门过来看这个,因为你看完只会说男主渣男。倒是影评区有人提到的太宰治笔下的边缘化人格我很认同,和《斜阳》给我的感觉太像了。
男主的类型是我的讨厌第一名,一个自卑又自傲、溺爱自己、逃避现实、伤害善良人的庸才。女主太可爱了吧这谁受得了。我再也不想看文艺青年过日子了。
和山崎贤人、松冈茉优的表演一样,都出乎意料的好。越来越爱松冈茉优,像一束明亮却脆弱的光,你把她当人偶,直到她真的被你变成了人偶,一边愧疚一边又变本加厉的伤害,爱情是什么。
演的挺好的,为什么喜欢的人不能在一起呢?可能是当时未成熟的我比起爱你更爱我自己吧……
又吉应该很想他前女友吧。//又吉在谈话节目里提到过交往时间最长的女孩子,是他22岁的时候,在神社前偶然遇到的陌生人。在一棵大树前,两个人发现了谁都不会注意的掉落的青涩果实,这让又吉产生"她应该能理解我"的感觉。
这片要是给池松壮亮或者菅田将晖演,那就是他们一年主演的七八部文艺片里不算特别起眼的一部,但是给了山崎贤人,意义就完全不一样了,这就是他演艺生涯的分水岭了。虽然演得也就那样吧,但造型着实是帅气,一边骂他不要脸一边还是要倒吸一口冷气夸帅气……希望接下来横滨流星也能遇到一部这样的片子啊
自负与自卑是如何伤人一万自毁八千的,太理解永田了。
评价一句渣男很容易,但那也太肤浅了,本来人性和爱情哪有那么简单,我们不是都自私、敏感、脆弱吗?早就听说结尾厉害,可没想到有这么厉害啊
“你觉得如果把酒比做杀手的话,哪一个最厉害?” “山崎!”
夜晚,早晨,白天,然后又是夜晚。人生,梦想和爱情都在明暗中来回往复。撑到天亮的时刻,你却早已经离开。沙莉说得对,永田这样自怜又自爱的人绝对不适合天真温柔又脆弱的沙希,闺蜜mayu的幸福一定要由自己来守护ww。永田最打动我的一句话是对沙希说:牵手会感到害羞的人,只有你。以及,很爱一个人是不是就会想逃离对方,永田搬出去一个人住还有最后沙希离开东京,是对自己还是对方失望,或者发现到头来其实谁都改变不了谁。
简直渣男pua史,放着mayu这样一个田螺姑娘在家还不珍惜,但越描述细节越明白两人的快乐和纠缠都那么真实,只是艺术家可能人格都有缺陷吧,燃烧他人奉献自己的典型
看到结尾周围的墙倒下来感觉灵魂出窍,剧场是从哪一刻开始的。以女生的角度看是很糟糕的男朋友,只是站在同样为人的角度又有很多共鸣。永田一个人出门买新书下馆子那段,虽然在感叹哇他可真过分,但又觉得我可能也会做出这样的事。什么时候成长了这么多啊山崎贤人,在店长楼下带着急切又痛苦的表情拨自行车铃,沙希走下来之后笑着要车钥匙带她回家的永田,接下来一路上的笑都好像在哭啊。为世界上最可爱的kento桑感到开心,演员这条路已经走了很久,又好像才刚刚开始。
爆哭的两场戏:骑着单车的那段长长的告白,最后的演出。永田的敏感和自尊、沙希的温柔和脆弱,所有看似糟糕的行为我都非常能理解。或许这就是现实吧,梦想带来的失意、生存的压力、恋人间的束缚与纠缠,不知不觉将所有的美好都消磨殆尽。也许人总是在失去后才知道后悔和珍惜,但希望有一天你再听到ザ·ディランⅡ的专辑时,会想起我们曾经在公寓里喝着酒唱着歌的那些日子。
“我没有让别人开心的能力” 认识前卑微如蚁,相处后猖獗如虎,都是你…说什么“她的单纯更让人自卑”,其实都是双标的自私鬼。“没必要万事都微笑应对,但最后笑一笑也无妨” 这又何尝不是另一个比悲伤更悲伤的故事?矫情的人不配爱情。“我要拒绝所有邀约,去见我最想见的人” 当你放下身段时,我会觉得你更爱我。比《你的鸟儿会唱歌》《眼泪之盐》《夜以继日》更像情侣原本的样子,墙壁倒塌的瞬间,我们早已忘了这是演戏还是现实…剧场里上演的,正是手指间流逝和跃动的情分。
我一直在想mayu说的打破他们平衡的那个瞬间在哪里呢?是想去迪士尼乐园却被批评时百依百顺的尴尬,还是被无视摩托车绕圈到第四次时呆在原地的空洞,又或是只有次次醉酒后才归家时床边的人偶拥抱。爱情的消磨总是悄无声息的多年后,他们再仔细回味那个有樱花掉落二人依偎骑车前行的清晨,也还是找不到答案吧只有一声"对不起",送给当时拼命逗我笑的你
最后一场戏还是挺厉害的,行定勋还是有水平。虽然会很简单的归为一个软饭男的故事,但其实,它对情感中的男女,那种纠缠的关系,描绘得还是非常真实和准确的。因为,这世界很多事情是不讲道理的,也无法用理性来解释。深陷其中,纠结且痛苦。山崎贤人从头至尾的画外音,其实也成为打破界限的一种方式。而骨子里,还是又吉直树的丧气。
结尾打破时间空间上的束缚将戏剧与生活完美交融,颇有“初闻不解戏中意,再看已是戏中人”之感。情感的交流是相互的,一方肆无忌惮索取,一方无怨无悔付出,走向离散已是必然。正如沙希所说,她希望永田能为她改变,但却又不想他被生活磨平棱角,只好自己默默抗下直至精神不堪重负。剧场上,你满怀欣喜,演绎着我们未来的美好生活;剧场下,我泪流满面,只能不停抱歉割舍这份爱恋。
沙希:你能不能出点电费?永田:但是这是你家,我想不出帮别人家付电费的理由。吃女友的、住女友的、用女友的,居然还说这样的话,试问哪位观众不想爆锤男主一顿!我从未见过如此厚颜无耻之人.jpg
高中时还是晴朗男孩,长大成了连听到女朋友赞美伊斯特伍德都会不高兴的脆弱青年,学艺术害人,做艺术伤心。
极品渣男,看完都要PTSD了,不过其实也是愿打愿挨没道理可讲。男主演技好像不太行。
又吉直树不愧是太宰一生推。这部略带自传性质的作品(所谓私小说),简直如同又吉版的《维庸之妻》。从电影起始己见端倪。男主是典型的能量黑洞型人格,在街头逡巡,下意识物色着下一任宿主。他们太善于从人群中迅速分辨、拣选出最容易抓来吸血的那位,作为自己的长期血库。天真单纯、心软、热心肠、爱操劳、有服务精神、不善Say no…这些特质,总能引导他们循着血味顺利找到供体。自恋的男作家,往往有一个他们所沉迷的、虚矫架空的“我”。为了勾勒这个我,剖析这个我,他们穷尽笔墨、喋喋不休,正如片中没完没了的旁白。在他们的叙事里,这份剖白与忏悔越真诚,越掏心掏肺,越对照出现实中所作所为的不堪与残忍。自意识过剩之下,他们似乎永难明白:女人为你放弃梦想,不是羡慕你的梦想含金量更高,不是妄图在你的梦想里分一杯羹,仅仅因为她爱