红高粱

其实我没什么资格评价《红高粱》——咱压根就不是目标收视群体吧。每次经过客厅转悠，就见家里老头老太太边看边互相安慰，才让人有了一丝丝好奇。

片段1：巡夜人拿个大锣咣咣咣打更，我爸就笑，打更才不是这么打。我妈（作为山东人）安慰他，人家编剧没经历过。我也没经验，但假如书没骗人，打更可用梆子或锣，敲法有固定要求：一更一长一短，二更两响，三更一长两短……以此类推。

片段2：九儿娘悬梁自尽，为凸显其烈性，编剧让周迅手执燃烧劈柴挥舞。实在让人忍不住吐槽，这时候不是应该赶紧把亲人尸体先安置了再拼命好些？

经过片面观察得出结论如下，《红高粱》是个老年人吐槽剧和少年人妄知愚昧的养成剧。虽然它努力扭出高大上的样子，用小提琴演绎民歌主题，这种混搭让人不能不想起江青的样板戏。

《红高粱》是中国影视业弊病的大全，为了赶高粱成熟期仓促上马，为保证营收扯长剧情增加人物，以主旋律导向为前提来堆砌剧情。

如果说《红》原著里是悍野里的一块硬骨头，电视剧版就只能套张承志在《西北暗杀考》里那句话“这西省大地贵比千金的血性死了”。

   最近拍了个电视剧「红高粱」。不明就里，难道还要借着莫言去日东风再兴些风浪？「红高粱」是个具有鲜明时代性的不可复制的文本，八十年代思想解放，那种农业社会里长出来的赤裸热辣的性意识，在长期政治压抑后发出了第一声低吼。巩俐姜文都土和硬到了骨子里，岂是现在一切都绵软精致的小资们喜欢的？
 
   巩俐那种山东女人与生俱来的粗骨头厚腰胯，任你把轿子颠个底朝天，姑奶奶屁股都不会挪一下。周迅适合做一个徽州新嫁的三房姨太太，心气虽然高，脚还是小的。或者做一个追随摇滚乐手的骨肉皮，情到真处，虽然吐着烟腆着脸，但是眼里透出难以掩饰的疲惫和寂寞。叫她进到高粱地里，不怕被叶子划伤了小脸？

   我估计现在九零后oo后都不会有我对于那种农业社会文化，山药蛋蛋山丹丹花文艺，溲曲荤段子的体会。那是曾经「故事会」一类刊物上的描写，是农村世俗的情欲和爱憎，是天阉汉子用耙子废了偷汉媳妇，是爬灰的公公和高粱地里偷情的寡妇，也是公社的书记和结婚的小二黑。是郭沫若的思无邪和张国师的伊甸园。
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我写了篇长的正式的，发在了<文学报。新批评》上
三人谈第一篇
有兴趣可以看看
http://wenxue.news365.com.cn/wxb/html/2014-12/04/content_196499.htm
  

《红高粱》改编电视剧，我是期待已久了。

但是，真的看到的时候，我真的是很失望。

电影《红高粱》是我最喜欢的电影之一，第一遍看这个电影的时候，我才开始把看电影当回事，并没有看出这个电影到底哪好。可是随着自己长大，我就越来越喜欢这部电影，因为我真的在这部电影里看到了用心，导演对原始生命力的崇拜深深地打动了我。
“颠轿”一场戏中，乍看来是几个汉子对轿子里无助的新娘的恶作剧，但是，实际从深层爱看是在那个年代里，这几个娶不起媳妇的壮汉，从内心里发出的对性的渴望。而“野合”一场戏则更是对原始冲动的渴望。“我爷爷”和“我奶奶”的爱情，其实就是源于性。“我爷爷”在性的趋势下劫下了“我奶奶”，高粱地里野合交欢，当“我爷爷”跪在地上的时候，天地一体，那是对原始生命力最崇高的仪式。满眼的高粱似乎都在低低诉说着那时候的蓬勃的生命，我为之一振。
这是个充满了阳刚之气的电影，十八里坡的每个人都潇潇洒洒，活的痛快，死的壮烈。每个人对于生命都是尊重的，他们对性最极高的崇拜，对死的极高崇拜。我也为这最原始的最蓬勃的生命力而震撼。

再来看电视剧《红高粱》，抛开第一集的时候就模仿《让子弹飞》的片段给我带来的不爽，只看“颠轿”和“野合”这两段戏，余占鳌已经没有“我爷爷”身上的气魄了，他变成了一个莽夫，一个有力气没脑子的人，“颠轿”也只是纯粹是当地的一种嫁娶的插曲了，“野合”也变成了一个莽夫不顾自己的老娘是死是活只知道自己憋得慌，就把九儿扛到了高粱地里的一段荒淫艳段。电影里最精彩的两个片段在电视剧里没有得到应有的展现。
电视剧看了一半了，也没有搞明白导演要讲什么，抛开这部电视剧的镜头什么的不说，九儿一路金手指玛丽苏开挂活到现在，却看不明白所有人都看明白的恋儿，故意要在身边留下条“蛇”给自己找虐吗？余占鳌那句“我要睡你”真是流氓至极，九儿嫁到单家大院之后《红高粱》就变成《甄嬛传》的姊妹篇了，整个就是一个宅斗剧啊， 加个大少奶奶就是为了撑起这60集的剧情吧。
九儿和余占鳌钻了高粱地之后，还生下了两个孩子，为了和大少奶奶斗气，公然和余占鳌住在一起，别说在那个年代，就是在现在，估计也会被唾沫星子喷死，可是还偏偏有那么多男人喜欢她。口口声声说和余占鳌张俊杰断了，可是一遇到危险，就利用别人对她的喜欢来自救，一旦获救，立马翻脸不认人。不明白她对哪个男人才是爱情。

高密东北乡的男人都变成没智商的汉子，女人都是比悲情赛心计，导演，你能传递点正能量吗？我现在深深地明白当初老师为什么大批特批《甄嬛传》了，你可以讲一个精彩的宫斗剧，但不要抛不下宫斗剧，还要搭着《红高粱》和莫言好吗？

        九儿和其他很多人是一样，本来是个向往美好的人。
    从一开始和俊杰私定终身，特别美好，在九儿眼睛里的俊杰和爱情也是完美，宣誓完后分别前一句：“我听你的”，小女儿味十足啊~，是一个女人给她爱人的最大褒奖~这个时候的九儿是全心全意爱着这个最好的俊杰的。

    后来的被入土匪窝，被嫁单家，是九儿自身真正面对生存和残缺的无奈，只能忍受之。虽然在入了土匪窝和嫁单家的路上，俊杰的表现并不怂，他对九儿的心意观众也都看见了，九儿肯定也是看到了，虽然对俊杰有误会，可这不是主要的我想，我想重要的是，九儿想要的完美的爱情俊杰给不起了，九儿清楚的看见生活残酷，俊杰并不是有心就能做到合乎九儿心意的，俊杰搞不定家人，虽然这不是他的错，但这是事实。

    随着生存和生活的紧迫，九儿清楚的认识到了这个男人能力的有限之处，她只能选择随机应变靠自己，把所有的选择攥在自己的手里，独自面对一切，我想不是九儿想抛弃俊杰，是生活催促她上路。与其说九儿是对俊杰搞不定家人，跟在女人屁股后面之类不爷们的一面失望，不如说九儿是对认识到俊杰不可能完美搞定一切，以及生存给她的种种她面对的不美好感到无端的气愤和宣泄，处理不了父母干涉婚姻这个事，会让九儿在面对俊杰家人以及和俊杰的婚姻的时候一直没有主动权，她是要对自己的生活做主的。

    虽然生俊杰的气其实不代表她已经不爱俊杰，只是梦幻甜美的爱情转化了，成为了成熟的信任和理性的决绝，她只会把草戒指和爱情都收在心底，不会再拿出来过日子用了。

    当了母亲以后的九儿，就只要不伤天害理，都是以孩子为第一的，她敢于选择放弃俊杰，就敢于为了孩子做很多事情，比如霸占单家~~~九儿当然知道这样不道德，可是单家叔叔来抢家产，嫂子为保地位盼她的孩子，父亲把她卖到单家，俊杰父母为了利益干涉她的婚姻把她推进土匪窝，哪一件又是合理的呢，只是在那个年代，其他的事情貌似都没有她怀着野种赖在单家要无耻，但是对九儿而言，这是对孩子最好的选择，别人都能心怀鬼胎暗自算计，她为什么不能，如果她守了妇道，或者带着她的野种孩子离开单家，合乎道德了，也合乎舆论了，那她和孩子就要悲催了。每个女人都希望把自己的孩子放在安稳富足有保障的地方养大。

    为了孩子，也为了余占鳌这个人确实爱她并且是个不会让人讨厌的好人，九儿只能一点点接受余占鳌，并且把他当作相依为命的男人，谁让他是孩子的爹呢？全剧九儿始终在劝余占鳌走正道，创家业，给她和孩子一份保障，可是余占鳌老是不争气啊，傻不拉几的没头脑，其实我觉得九儿有点看不上他呢。

    本来九儿作为一个女人一开始把未来的生活的希望系在俊杰身上，他没有做好，九儿放弃，先自己撑着，后来九儿把这份希望放在了余占鳌身上，他一直做不好，九儿就一直不肯离开单家跟着他，在没有看见稳定认可的未来前，九儿一直把生活攥在自己手里，没有放心交给男人，既坚强又累啊！只是这次九儿没办法像放弃俊杰一样放弃余占鳌，因为他是孩子爹啊，女人可以给自己换个男人换个生活，但是没法给孩子换个爹啊，，虽然余占鳌经常脑子有点不够使，并且还整了个小三出来，但把孩子放在首位的九儿也只能孜孜不倦敦促余占鳌。。。。

    其实整个剧中都能看到，九儿和俊杰是心灵最相通的，俊杰说九儿在单家是破罐子破摔，是自己害了九儿，很是懂得九儿。在日本人来了后九儿很快在俊杰的劝说下反应过来什么是最重要的，在很多事情的主张上，俊杰和九儿都意见相同，并且搭档劝说余占鳌做正确的选择，是个女人都会欣赏这个深明大义胸怀天下的男人，何况朱县长给四奎娘吊唁那晚，俊杰表现的多么果敢、周全和爷们，那不是余占鳌能达到的高度。

    俊杰几乎和九儿一样孜孜不倦的敦促着余占鳌，为了一种社会责任感、为了民族大义也为了九儿，这样的深情九儿也是看在眼里的，可是她已为人母，只会选择继续把孩子的爹当作自己的男人，从最后把草戒指拿出来，并且再次请求俊杰对余占鳌进行思想教育可以看出来，九儿很珍惜那份感情，并且很欣赏俊杰，只是她最在意的孩子让她没有了选择，只能把爱情搁在心底，而去应对生活的种种问题。就像没人愿意去死，最后九儿赴死何尝又不是为了在意的民族大义而没有了选择呢？

    不过这个时刻，这个女人又开始信任并且拜托这个男人，把自己孩子爹以及孩子未来方向的希望寄托一份在这个男人身上，这个男人因为各种原因以及对这个女人的爱而承接了这份责任，这算不算爱情不知道，但这是男人和女人关系中的一种成熟的光芒。

    其实九儿一直是非常自我的，只做合乎自己心意的选择，从来没有被妥协和奴役，这个算是红高粱精神吧，其实也是寻常人的道理。

4.已经追完全剧，但是追剧小结只到44集：朝着神剧的路上飞奔的…戏。（省略号有待填空，因为故事风格每日一变换。）

追剧小结：
1-3集，以山寨版让子弹飞场景开场，导演镜头感太弱，剪辑生硬，节奏混乱，早期九儿过于淡定，迅哥儿举重若轻的成熟演技使观众跳戏，另外主演之间毫无火花，赶场子似的。
4-6集，九儿很灵动，只是与原著设定不符，并进而导致画面与剧情违和。
          另外，初出茅庐的丫头，在土匪窝里掌控全局游刃有余，俨然调戏欧阳父子的黄蓉。在对待初恋的态度上，让女主的智商和性格上的不连贯极为突出。
7-9集，严重偏离原著的主题，抛弃了对最原始最质朴的人性的表达，脱离时代，走上偶像剧路线。
10-15集，原来这不是一般的偶像剧，这是神剧。只能等抗日戏码上了，看看能否逆袭。
16-17集，为了衬托主角，开始黑化女二等若干配角。话说，棺材里起死回生的戏码，是想往原著的魔幻现实主义风格挂靠吗？
18-19集，建议改名，就叫高粱红了，注明红高粱原著改编。这样噱头也有了，时代背景也全了，观众也无需和原著及电影版一一对照，也就不心塞了。
20-31集，于占鳌貌似有吸粉的趋势了。
一赌气收了恋儿倒是挺真实的，让剧情略为不那么玛丽苏了。
然后对待俊杰的态度，其实各种骄纵啊。有一句台词：“你以为谁都和我一样，爱听你讲道理？”很有爱有木有？还有后面军师虽然一再排挤俊杰，可是被花妹妹一激将，就趁机宣布：“谁都不许撵俊杰走！”矮油，于大哥你这是终于吐露心声了吧？
九儿找那种下三滥的流氓来祸害大少奶奶，真心太下作了一点。还让下人当场捉奸，这对大少奶奶来说，还不如被卖到土匪窝呢。
33-44集，从第43集开始，抗日前奏终于上场了。之前朱县长的各种用力过猛怎么就变成了热血沸腾呢？县长夫人的坚毅和柔韧形象很完整，看来我果然还是主旋律教育下成长起来的好青年，目前看这剧顺眼很多了，评分也更新一下。

关于那么多质疑周公子演技的评论，也想说两句：全剧中人设最矛盾的就是九儿，忽而痴傻，忽而聪慧，忽而圣母，忽而恶毒，为了60集，胡乱加剧情，导致人物性格极不连贯，剧中玛丽苏的设定，更让剧外的观众排斥。
周公子本来也不适合九儿这个角色。但是如果换成体型上契合一点的张雨绮之类的来演，那种钝眼神，力度把握得艰难至极的表演，谁还能坚持看60集？
这两点硬伤，怎么就能推论出迅哥儿演技不好了？

县长戏以及相关的四奎娘等人等，基本都是春晚小品风。
男主过于刻意地用低嚎来表达所谓匪气，前期的浮夸无脑导致掉粉严重，估计到抗日戏部分会吸粉。
硬伤还有，当剧情需要快速推进时，当主角不需要多余戏份时，本该出现的配角就会自动隐身，比如单家二位叔叔。使得剧情根本就经不起任何推敲。
最后说一下女主。女主以玛丽苏模式开启故事，然后一路外挂，金手指没暂停过，我都忍了。可是，圣母光环和白莲花资质同时开启有点过了不是？何况，女主的智商和性格都缺乏连贯性，忽而黄蓉，忽而秀禾，忽而杜心雨，每隔三两集，女主的人设貌似都会突变。
编剧毫无逻辑地添加了一个不省心的丫头，以及女主对大嫂的打脸。这是甄嬛传后遗症吧，导演迫切地要走上宅斗的路。
红高粱不是红高粱，九儿也不是九儿。好吧，只能冲着迅哥儿的颜和秦海璐的戏看下去了。

编剧和导演，你们是几零后啊？现在，这剧不仅没有任何红高粱里的淳朴大气，而且根本就是一部侮辱观众智商的剧。为剧而剧，为斗而斗，为无脑而无脑，为圣母而圣母。
莫言这是一千万把自己孩子卖了吧？


3.七至九集：这不是红高粱，这是江南大院戏。

节奏终于放缓了，迅哥儿开始入戏了，但不是九儿的戏，而是少奶奶戏。
应该说目前这剧走偏了。之所以剧名叫“红高粱”，而不叫“单家大院”之类的，是为了要突出生命的热烈奔放，赤裸直接，无拘无束。
可是郑晓龙却放弃了正剧路线，拍成了偶像剧。

九儿不再是烈日下高粱地里，那个对生命本身有着最直接的渴望的女人，她是江南月夜下，深宅大院里灵动的少奶奶。
她以玛丽苏模式开启故事，有着让每个人折服的娇俏聪慧，人见人爱花见花开；接着开启打怪升级外挂模式，不管陷入什么逆境，都能神挡杀神佛挡杀佛；随后以绝对优势开启宅斗模式。
迅哥儿的颜越来越灵动娇俏，演技越来越得心应手，作为迅哥儿的真爱粉，真是超级福利。
可是，我还是想问导演：说好的红高粱呢？？怎么就只看见了莲叶何田田了？

目测二十集内都是目前这种偶像剧风格了。不知道等日本人的戏份开始，能不能转回到正常模式。不知道九儿有没有机会以她原始的热情和淳朴的勇气打动观众。。。

导演呐，周迅不是孙俪，拿周迅来拍偶像剧，尤其是如今演技炉火纯青已臻化境的迅哥儿，会不会太奢侈了？


2.四至六集

第四集开始，九儿慧剑斩情丝，摆脱毫无cp感的初恋，不再囿于涉世未深却遭逢变故的青涩设定，淡定地与土匪谈判，感觉就鲜活了起来。
虽然站在高粱地里的形象更像文青拍乡村体验美图，但是，逃出土匪窝之后与男主面对面时，眼神灵慧而明净；还有和占鳌欢好之后，坐在毛驴上，微风吹开微笑，婉转流动。

只是随后回家面对那个要卖她的爹，任性傲娇的感觉，有几分备受宠爱的小太平或者杜心雨的影子，和情景设定有违。

这种演员和设定相左的冲突，在随后俊杰劫亲的时候也出现了。
当文弱的新式青年迈出他能迈出的最大脚步，在高粱地里对着轿子痛心疾首喊“前面是火坑”，娇小灵秀的九儿却没有回应时，是很难让人理解的。
可是，如果九儿是个接地气的飒爽东北妹子，黄土地才是她绽放的土壤，褪去最初的青涩之后，必然被粗犷的男性荷尔蒙吸引，观众就很容易明白他们的分道扬镳了。

1.一至三集

目前追了三集。我以为迅哥儿就是灵气加文艺的代表，而郑晓龙是制作精美的保证，再加上莫言的故事，红高粱应该是一部里程碑式的剧。
可是，开篇就被粗糙的镜头，生硬的剪辑，凌乱的打光亮瞎了眼。于荣光出场的步骤与场景，有种让子弹飞的山寨加粗剪版即视感。

首先，于荣光出场的步骤与场景，有种让子弹飞的山寨粗剪版即视感。
剧中其他配角也不知道是表演浮夸还是用力过猛，搭配那些粗糙的道具，加上节奏很混乱，为剧情而剧情，一个个镜头和画面切换缺乏连贯性，整个粗制滥造的感觉。

不知道郑晓龙是不走心呢，还是不懂怎么和周迅合作？周迅的表演一向是很有张力的，可以把内心戏挖掘得很深，只要镜头没那么粗暴。
在窃听里，那么典型的快节奏商业片，只要周迅的镜头出现，感觉整个画面瞬间细腻起来。
但是，红高粱里的周迅，完全没有沉入角色的感觉。

比如去赎回妈妈那一幕，欢快地推门，然后不能直视地转身扑到门上，接着冲出去质问，最后爆发性地要打砸抢烧。
这一组画面里，有天真欢快，有震惊，有悲愤，有与众人对峙的倔强，也有孤注一掷的狠劲。
很多小花们拍上几十集偶像剧都带不出来的情绪，周迅几分钟内全发挥出来了。
我不能说她演得有任何不对，但是，为什么连在一起看就那么生硬，如同写硬笔描红贴一样，横平竖直一撇一捺无懈可击，但是缺乏毛笔字行云流水水到渠成的感觉。
可能我要求过高，但是，她是周迅，不是其他小花。降低对她的期望值，才是对她的贬低吧。

周迅的肢体语言和招牌表情还是很少女感的，但是演十几岁的九儿却很违和。
除了刻意表现少女的撒娇和茫然的几个镜头外，其他时候的周迅都迅速开启举重若轻的淡定模式。
但是此时的九儿，还应该是青涩的，只是骨子里有种天生的韧劲。而周迅驾驭这种角色，未免太驾轻就熟了，所以反而有点程序化，让人跳戏。
我感觉到后期，阅历加深后独当一面的九儿，周迅的收放自如会比较切合。

然后可能为了掩盖周迅的皮肤状态，几处特写的时候，柔光打得太明显，脸孔晶莹确实很美，可是镜头一转，下个画面就会回归正常模式，切换非常生硬，反而让整部剧显得凌乱。
造型方面，可能我先入为主，周迅第一个造型直接就让我想到巴尔扎克与小裁缝，然后就会觉得这不是九儿，这不是一个新角色。

反而秦海璐的戏感觉沉下去了，她出场的时候，画风没有那么浮躁。

希望导演的镜头能细腻一点，后期剪辑也能流畅一点。导演能多给一点细节，让周迅能沉入角色一点，不要再这么教科书式地演下去。