剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 女人往往总是更成熟的。
一个关于“低谷”的故事。阿基一向将目光聚焦于社会的贫困。这个故事将一对夫妻先后失业的苦逼生活，刻画得让人看得心痛。人在最困难的时候，为了争取一点点赖以活命的权益，可能搞得会失去更多。比如片中丈夫去找妻子非法雇工的雇主讨要欠薪，被揍得个半死。有的人都活不下去了，有的人沉溺于自己的享受逍遥之中。人类的悲欢并不相通。导演安排了一个上扬的结尾，最终，妻子巧遇前雇主，冒险合伙开了新的餐馆，终于迎来了新的黄金时期。人生灰霾的日子看似结束了，但这就像胎记一样，将留存于记忆深处。此片中，女主角让人印象深刻。她陷于贫困，但一直没有失去自己内心的尊严和底线，也因此赢得前任老板再度合作的热情。人生因此有了新的转机。倒是男主角显得幼稚得多。可见女人往往总是更成熟的。因为女人经历的痛苦和煎熬比男人多。有些东西，是再大的挑战，也不能任意丢失的。
2 ) 细节笔记
开头部分，妻子下班，走上丈夫开的电车，此时妻子看丈夫的眼神可以说是本片里爱意表达最浓且明显的镜头了，我一开始甚至以为他们并不是夫妻而是刚认识不久女主角暗恋男主角罢了，结果随后夫妻回到家中，冷清的色调与冷漠的表情又让我误以为夫妻关系不佳，整部片子看下来也很有意思，芬兰人好像还真的是这样，阿基镜头下面无表情的芬兰人其实很温情的。
1.妻子离开餐厅失业后镜头从近到远的推拉然后一辆电车穿过女主角的面前，随后灯光暗下。
2.男丈夫找到了一份全新的工作回家带了花。（双方面无表情到我再次以为夫妻关系不佳）
3. 丈夫的新工作机会因为体检而没得到，告诉妻子后倒在了地上，妻子抚摸着他的背问他“很难过吗”丈夫说“不" 妻子不再说话，靠在丈夫的身旁，这时真的很温柔。
4.丈夫偷偷帮妻子去讨要薪水结果被暴揍被随意丢在一个港口，在电话里却说自己找到了一份工作要过几天才回家，妻子满腹狐疑的表情却也没有多说什么。
5.丈夫带了一束花回家却发现妻子不见了 原来妻子是跑去店里给丈夫补鞋了。
6.夫妻去赌场想搏一把，妻子问丈夫“如果都输掉了怎么办”，丈夫说“那我们就靠吃壁纸为生”，结果丈夫把钱都输光了，此时妻子也只是一言不发，紧紧抓着丈夫的手，二人一起离开。
7.新餐馆准备开张，同事挂着广告上街宣传，大家对视会心一笑。
8.影片结尾处，丈夫收到电话餐厅晚上接到预订三十桌的单子，告诉妻子，妻子没有表现得非常兴奋，只是走出餐厅门口，拿起火柴，点火，抽了一根烟 抬头望了下天空，舒展了眉头，随后丈夫抱着狗狗走出餐厅门口，抱着妻子，一同望向天空，就像在展望他们未来的生活。我太喜欢这里的处理了，不是大张旗鼓的兴高采烈，而是非常平静的欢欣。
3 ) 送花的丈夫
初看电影不太习惯男女主角之间的表达，不像其他的银幕伴侣，比现实更近许多的物理距离，动不动kiss拥抱秀恩爱，也不拌嘴吵架闹别扭，大多数时候他们都很冷淡漠然的样子，看着都不像夫妻。可是反思我们生活中结婚多年的夫妻，其实不说love也不吵架，如果不是油盐酱醋茶当家度日7件事真的也很少精神的交流或默契。这大抵就是北欧人的情感表达方式吧，丈夫在窘迫的环境下也常常送花给妻子，对方目无表情地接过去；丈夫失意醉酒倒地，妻子也陪他躺在地上，轻抚他的背，动作中透出的家人的温暖。
这对夫妻遭遇了低潮更低潮，先是丈夫失业，然后妻子失业，找工作处处碰壁，只能卖家具度日，最后的积蓄也在赌桌上散尽……现实主义中又添了几段黑色幽默。
1. 妻子工作的餐厅里，厨师在厨房发酒疯，身材魁梧的保安去干涉被弄伤了，只能换身材娇小的妻子上，几分钟摆平。导演这里在省略的镜头里展示了妻子强悍的个性和办事能力。也看得出导演厌恶暴力，他几乎直接跳过了所有的暴力镜头。但是跳跃的镜头并没有造成跳跃的叙事，或者为观众的理解增加难度。
2. 最后开了新店，店员身上挂着巨大的广告牌行走在大街上宣传拉客，我们看到了生活的艰难，看到了角色的努力，看到了生活的希望。我们这些平凡人碰到了困境只能咬着牙熬过去，让时间去消化，自己只能尽力而已，结果很多不在我们控制之下。
4 ) 浮云世事，无不精彩
看到这位男士一开始找不到工作借酒消愁，回到家往地上一倒颓废的不像话，然后有一天他找到了一份开公交车的工作他高兴的，又是花又是音乐，哈哈😄，十分可爱，想想现在都市生活，人人都被工作折磨的不行，都觉得工作苦工作🥱，可是真正没有了工作就更愁的慌了，没了工作也就没了收入，没了收入吃饭睡觉都不香。
怎么办，工作了嫌工作累，不工作天天跟丢了魂似的。人就是这么好玩有意思。
我既是跑堂也是厨师，这个女人在餐厅里叫厨师做牛排和香肠拼盘，然后再跑进厨房里做菜，放到上菜的地方，再跑出来端菜上菜，作为餐厅就要有这种态度，即使这里只有她一个人。
其实她和她老公都是那种吃苦耐劳兢兢业业勤勤恳恳几十年的老员工，也就是现在人说的老社畜了，但是他们也是这个社会的中坚力量，维持着整个社会的稳定，突然的失业就像是失去了灵魂一样，我们经常在说这个社会怎么怎么让人不爽，其实我们自己就是社会本身。
5 ) 小人物之歌
手法简洁凝练、炉火纯青，表演内敛、沉着、不露痕迹。只有音乐与色彩带有含蓄的情感，似失意，似忧愁，似怀旧。
非常推荐。
6 ) 向伟大的芬兰导演阿基-考里斯马基致敬
阿基与我喜欢的侯麦有一个共同点，就是他们的电影都非常有张力，让人欲罢不能，绝不是那种闷片。不作空泛的抽象之论，把焦点对准现实的人生，以及现实中的悲欢离合。
他们对人的心灵远比肉体更关心。阿基与侯麦一样拒绝赤裸裸的性描写，不认为现实的男女很容易上床，相信男女之间有比上床更严肃的事。
真实的人生，似乎在全世界都一样。
《罪与罚》虽然也很好，但情节的设计有点不太合理。《列宁格勒牛仔征美记》则不太喜欢，我想如果我第一部看这部的话，也许不会再看他的其他电影了。我喜欢《天堂孤影》与《浮云世事》，那种残酷与温馨，是其他导演难以做到的。
他的电影充满着人性。
困境的产生 相濡以沫的爱情 他带来的那束鲜花 无一不让我想起法斯宾德的《Ich will doch nur, das ihr mich liebt》不成想的是，这一部我竟然哭的更厉害。难以自制。
原来是餐厅电影！！！一度以为考斯基是不是觉得，整个世界永远处于经济危机，但或许他只是关注这些卑微、体面又想自食其力的底层人物。从电影院跑出来要求退票的一幕太搞笑了——虽然表面上一点都不好笑。然后，厨师油头粉面的回归更搞笑。只能说，结尾太温暖。
目前最爱的一部考里斯马基电影。1.尽管围绕着失业下岗的主题，且大半时间人物命运与心境都渐次跌坠下沉，但阿基却大胆地摒弃了灰暗阴郁的纯冷色系，对每个场景的色彩都做了精妙调配，室内后景多为淡蓝色，暖黄为辅，红色（尤其是女主的酒红大衣）点染其间，整体多用降低饱和度的红黄蓝绿，甚而接近于莫兰迪色，美观耐看又冲淡了悲凉情绪。2.又见内敛克制的冷感表演，与浓烈抒情的配乐相调和（片头钢琴爵士与[lonesome traveller]太棒）。3.本片呈现的亦是从小资意外滑落至无产者再竭力回升，以及女性自助与拯救身边男性的历程，男主那份宁可饿死也不申请失业救济金的自尊心令人五味杂陈。4.阿基依然以画外音的手法间接回绝暴力，一如制服疯狂厨师与男主被揍的场景。5.影院中的激烈战斗声、红色售票墙vs[地球之夜][钱][亚特兰大号]海报。（9.0/10）
Aki标志性的东西都在，比如对比分明的配色，比如让人物从镜头里走开，又比如Outinen……但我就是没法接受。用音乐把空间添得满满当当，甚至让演员做一些卡通人物才会做的表演，这样的Aki不是我认识的好Aki。
芬兰语跟瑞典语没有亲缘关系，但高元音饱满到裂化还挺像的……考里斯马基太会调动共情了，结尾真的是胸口一块大石落地的感觉，观众跟角色的心理是绑在一起的。不知道芬兰人居家的布置与配色是不是这么简约，但发现了一处导致强烈舞台感的因素——家中内景用的是硬光，人在墙上留下浓重清晰的影子，这似乎是非特殊表达时很少会采用的打光。
生活就是在你顺风顺水时给你当头一棒，在你触到谷底时绝处逢生。
89/100 “影像-情境”。考里斯马基对北欧风格的捕捉太精准了，静息态固定机位，机械式的镜头平移、人物调度，在舞台化布光中，一种可观看的、同时又带有间离的“情境”逐渐产生。引入了资产阶级的现代异化（失业情况下的小资产阶级事实上是被无产化的），人物在社会情境中，人物在家庭情境中。可《浮云》却并非聚焦于社会学的，而是哲学的、贴近人物的。失业不接受救济，这份固执的尊严充满着加缪式的、对生活荒诞本质的反叛。形式上还是冰冷的，与独特的行为冷幽默、与摄影机构建起的影像交融，升华为独特的北欧气质，在收尾的俯拍下给予出恰到好处的温暖。
在失业的痛苦日子里就是要看看这黑色幽默的励志片。当然这种结局反倒让我觉得现实生活更加悲凉得多呢⋯⋯
贫贱夫妻百事乖，浮云偏逢漏屋雨，静如小津冷如松，道是无情却有情
目前最喜欢的一部阿基，开场一曲爵士就让我完全深陷。没有强烈的戏剧冲突，也不摆出苦大仇深的姿态，面对苦闷又煎熬的生活，电影拍得沉静、舒服、熨帖。极简的影像风格一下让我想起了韩松落曾经写过的一句影评：“又冷，又洁净，又暖。”共渡难关的夫妇，互相帮扶的老友，一抬头，就能看见希望的天空。
无产阶级，移民话题，鲜花，御用女主角，对空间和色彩的运用，考里斯马基让我梦回法斯宾德了。如果拿本片和《恐惧吞噬灵魂》对碰，无疑是法斯宾德的胜利，《薄暮之光》也不敌《狐及其友》。但他们最大的不同在于，考里斯马基的电影苦涩仍有希望，法斯宾德将冷漠进行到底。一个无关紧要的巧合，1982年法斯宾德去世后不久考里斯马基才正式开启自己的导演生涯，我假装听到了续曲。
Kati Outinen的演出总是一再令我明白，表演其实不是单靠脸部表情，肢体动作和几乎没有表情的表情和音乐，就完全可以表达情绪。Matti Pellonpää孩时的照片放在书架上，Kati擦拭书架、凝视照片、转身、头靠在书架边上，这一段表演用来怀念Matti，几乎没有表情，但可以看到她的呼吸、颤动和怀念。2021.11.13 是啊，今天看的三部阿基里的Matti，第一部是可靠的垃圾处理工，第二部把我埋在垃圾堆里，第三部用照片怀念这个本来写给他的角色。看阿基的电影，芬兰给我的感觉不是社恐，而是永不低头的骄傲。
1、这是把人往死里逼的节奏，一点点掐着人的喉咙，在你胸闷的快要爆裂，绝望的即将窒息时给你一点甜。2、还好有点甜，这时候阿基兄还给人一点希望，《薄暮之光》里还那点希望的光都被他黑了。时间改变着一切。3、音乐美的很有生活质感！
下岗创业指南。“新无产阶级”，小资、中产式的审美、雅致，无产阶级劳动者式的窘迫而危在旦夕，越看越觉得不似考里斯马基之前的趣味，特别是屋里的画作、sony电视机，像是佩龙帕一贯的角色所可能的一切，最后的确提及纪念他。儿童肖像、墓地，都是佩龙帕。活着就有希望，苦尽甘来，痛仍在。
混合喜剧元素的悲剧，最后是放晴。那些风格化（室内场景设计也是）的冷幽默（鸡怪的太对我胃口），令人想发笑，却又笑不出来。在结尾，摄影机的俯视对应男女的仰视，回想开头的爵士乐表演，镜头从仰视到平视（带出餐厅没聚神的客人），最后变为俯视，既伤感悲悯又温情。其中能看到很多电影的影子。
在之前总会觉得在表现形式上与布列松的电影很相似，都是不强调表演的“影像写作”。但在精神上看着越多越区别明显，虽然是北欧的阴冷，永远低饱和的调子，但无论生活处境多凄苦、多郁闷，你是不会在人物的脸上看到一丝愁容的，更不用说是哭泣了。若人生只是一出排演好的戏，那何苦悲惨流泪。
阿基这部拿捏得真好，风格、情节与情感达到了一个完美的平衡。苦情戏用他这种颇为布列松混合小津式的极简方法有效避免了煽情，但文本对社会暴力结构的深刻揭示又精确地使人物令人同情。矛盾的解决方式虽不无降神之嫌，但也是个"无产阶级联合起来"的表述（新饭馆叫“Työ/work”哦），订饭还要靠工联
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去买电视看吧，反正钱也还不起了；去看场电影吧，无论如何生活也不会再差了。喜欢上完夜班，在风雪中搭上你的电车后的轻轻一吻；喜欢无论去了哪里，回到家都要带回来的一束花。所以任你卖了车、输光钱、丢了工作、体检没过，都愿意无条件信任你。生活本来就是如此，搀扶着过一生，总好过酒杯里盛果汁。
高福利国家也不是阳光普照的呀，也许不小心你就身处阳光找不到的阴冷角落。