魔幻之音

哇塞，最近又想起这位韩剧颜霸了，从healer到今年已经足足八个年头了,颜值几乎没有任何变化，哇塞，想起同一时期比他火的男明星，多多少少或胖或瘦，他好像遗忘在岁月老人的时光里，一直这么帅气。看了下他最近几年的作品，还是一如既往资源不太好。看完都市男女的爱情法则，又来看看这部剧，一开头就被池昌旭的歌声吸引力，虽然记得他好像之前就说是歌剧还是舞台剧的演员。但是没想到歌声这么棒，哇，这个业务能力，真的是绝了。期待他能拿到好剧本，多出现在影视剧里，让观众能多饱饱眼福。

披着魔法外衣的『魔幻之音』，其实是一部以大魔术师李乙为精神符号，引领男女主觉醒继之的成长寓言童话。

在所有成功的人生模式、甚至成功路径都被定义好的世俗化、程式化世界，也必须是大魔术师李乙一样的人，才能打破原有的边界，让我们看到不一样的可能。

但魔术本身还不足以支撑起改变世界的能力，所以必须选择魔法、但又不能完全是魔法，是从魔术追求魔法到极致、用另一种方式改变世界的可能。

所以全剧用最大的善意，在弥合这真假之间的缝隙，在剧情设置和表现形式上也都刻意保留了非常浓重的浪漫色彩。只要你相信，这浪漫就仍然是一种可能，不需要恪守正剧的完美无缺的逻辑，这本身就是挑战。

剧里刻意弥合留白的地方太多，几乎每一处魔法（魔术）的显露，都预留了两种目光的解释，比如小卖部老板摔下悬崖，是作恶者的谎言还是大变活人解密后的简陋现实；比如梦幻般的摩天轮烟花，却又被摄像头捕捉，但谁又敢说不是真的有其他地方在放烟花呢。以及剧末男女主彼此发现彼此坚信时候的初雪，谁说不是魔法，谁又说不是自然的巧合呢。

当然最巧还是结尾女主的大变活人，让魔法师消失。你也不知道是女主学成的暗喻，还是导师的魔法师的妙笔，还是只是又一个魔术机关的生效。

但魔法师是去了某地么，还是真的消失在了世上。就像另一个影评说的那样，在现实的角度，消失可能才是唯一的选择，但不再出现，本身也是最完美的平衡。

这个主题实在是有太多本剧从现实角度无法挑战的权威，所以也只能是浪漫得如同寓言地展示。

但作为一个行将“35后该离职”的大人，或许生活有别的迂回的方式。哪怕不能成为魔法师，或许在尽力按世俗要求生活的同时，也应该像魔法师祝愿的那样，也给自己留一些余地给喜欢的事情。但当然，喜欢本身也是相对的、会因为本身的强弱和世俗规则而显露它的形态，因为喜欢本身也是追求意义的，区别只是意义是大众普世还是真的发乎自我本心，但自我本心的价值又何尝不是在被世间塑造。

努力寻找平衡和长短期幸福的真相吧！

第一次认识池昌旭，才知道是舞台剧出身。颜狗春天（虽然看得出年纪不轻）➕好评给他刻意因魔法而闪亮浪漫的眼睛！

注：第一段“男女主”：男二、女主，人物设定并列，男主超然独立（虽然多了女主的成全），故称。

魔幻之音 (2022)

7.4

2022 / 韩国 / 剧情 音乐 奇幻 / 金善允 / 池昌旭 崔成恩

知道是治愈，结果也治愈了，不过跟想象的治愈内容差挺大的，感觉还能再悟悟时就没了。一等醒来周围都是油菜花的时候真的很感动啊🥲，但是后来为什么要安排一个打架剧情啊，最后虽说是退学了，但不知道有没有和家长和解或者什么的。

李乙在那样的家庭长大，最后终于有女主理解，治愈了，但是最后一集才引出来他自己的成长的事，不知道是不是我前面没注意伏笔，还是什么，最后男主这故事一出来，就是有点点低走的感jio。

人设真的很不戳啊，每个人都有优点有缺点。即使是身处这样的环境，男主依然像一个自己想成为的孩子，做着其实很酷的事。女主虽然懦弱一直犹犹豫豫的不敢表达，但永远爱护妹妹。一等暗恋女主那段真的很可爱啊！也很心动！（srds，他们居然可以一直做同桌）

篇幅原因吗，很多剧情都不清不楚，节奏很怪，有时候真的觉得好慢好慢，特别是女二翻来覆去的做着什么，什么都讲了，但就那么一点点主要内容。

真凶说实话，最后反转来的突如其来，基本前面都知道了，无意义反转的感觉。

歌舞其实有点可有可无，如果变成飙演技应该也不错。女主真的哭好多，心疼子。不知道他们是不是在唱一首歌啊？怎么感觉都差不多？

[火R]你有曾想过我们究竟为何要努力奔跑吗？这是我们自发的意愿，还是被告知要努力要上进要长大成人呢？也许我们都太脆弱，被世界催促着长大，被套上了命运的枷锁。 [星R]《安娜拉苏玛娜拉》是一部根据漫画改编的音乐剧。以故事的形式加以音乐的渲染，治愈人们的同时也引发了许多有关成长与人生的思考。故事的展开是一位魔术师与两位高中生相互救赎的一场心灵旅程。 [晚安R]雅伊是一个因残酷现实而疲惫不堪的女孩。爸爸的玩具厂破产而背负了巨大的债务，妈妈狠心的把她扔下独自离开。雅伊不仅面临着升学考试的巨大压力同时伴随她的是生存的窘境。拖欠了几个月的房租，照顾年幼的妹妹，同学的白眼与捉弄，老师的不关心与讽刺。这世界对她有太多的敌意使她无处喘息。但胆小又自卑的她遇见了属于她的生命里的光，当雅伊被追债的人为难，李乙听到了她内心的呼救，被现实束缚的两人在歌声中影子脱离了肉体，在天空中起舞，影子伴随着光，光追随着影子。与此相对的是两人无法触动发条般的身体，影子代替他们飞往自由与安定，他们也会渴望童话般的治愈渴望爱与自由的生活啊！而魔术师李乙也并非表面的那么光鲜亮丽。他在高中的时候因为不想在被父母所束缚而选择了跳楼。幸运的是生命被挽救了回来但醒来后与以往变得截然相反的李乙，被当做疯子送到了精神病院。在出逃的日子里魔术是他的保护色，李乙想要追寻的是充满童话的世界，在理想国里没有世俗的眼光，万物美好而热烈向阳。但一直陪伴他走过孤独岁月的鹦鹉在事故中去世了，他最后的防线崩塌了，仿佛一个单纯的孩子被现实世界扼杀被迫长大的样子，他悲伤的说:鹦鹉不喜欢人太多的地方，它很孤独需要我的陪伴，这句话又何尝不是自己的内心独白呢！ [太阳R]在世俗的眼中，李乙是从精神病院里跑出来的疯子，是不在社会所定义的“正常人”标准内的人。但雅伊知道他不是疯子，是真正的魔术师。她说:这个世界从什么时候开始连梦想都必须符合既定的标准了呢？到底要具备怎样的资质才能成为受人认可的大人？我只想做自己而已啊！有些时候我们也如同剧中人一般被现实所束，那些不被定义的或被定义为不合时宜的感情，被贴了太多标签的我们又该怎么去抉择呢？而我想说的是如果是精神病的话，没有关系，做自己就好！ 谨以此献给所有高考失利的同学们与在现实中迷茫的你！ #高考复读 #高考失利 #治愈 #读书笔记打卡

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网飞每个月都会全集播出一部韩剧。

从去年的《鱿鱼游戏》再到今年的《少年法庭》，不管怎么说，它们都很出圈。

在本月，它又上映了一部较为新颖题材的韩剧关于音乐剧和魔术师。

作为这部剧的主演池昌旭来说。

他的上一部作品还是2020年的《都市男女的爱情法则》。

时隔两年，今天咱们就聊聊池昌旭主演的这部韩剧——

《魔幻之音》

该剧改编自同名漫画，《梨泰院class》金成允导演执导，魔术+音乐题材的奇幻童话。

由池昌旭、崔成恩、黄寅烨主演。

女主角崔成恩出演过《怪物》。

很多喜欢黄寅烨的朋友对他在《女神降临》中饰演的男二号校霸意难平。

虽然他这次又是男二号，但他的人设非常好～

该剧讲述了一个对生活不再抱有幻想的少女尹雅伊努力应对残酷的现实。

而住在废弃主题公园的神秘魔术师李乙让她的烦恼消失，重新燃起生活的希望的故事。

其实主要讲的还是原生家庭的问题。

女主尹雅伊（崔成恩v饰）美强惨，她是数学成绩超好的天才少女。

但是她的父亲破产，在外躲债，而她被很多人追债。

家里还有妹妹的她，在上学被欺负，在打工又被老板猥亵。

好不容易放学去打工赚了五万韩元，又被身为魔术师的男主施了魔法。

女主打工的钱被“风”吹走了。

女主又不停地追着钱跑到了废弃的游乐场里。

“你相信魔术吗？”

男主一句话，将女主吓跑了。

她的五万元彻底没有了，姐妹俩连晚饭都没得吃。

衣服破了也没有钱换新的。

本来就可怜兮兮的女主再学校接连被同学欺负。

作为她的同桌男二号罗一等（黄寅烨 饰），傲娇腹黑。

他是个学霸，年级第一，家境好，超级纯情，还喜欢女主。

身为年级第一的罗一等，偏偏在数学上总是输给女主。

男二对女主的喜欢是有具体表现的。

他会主动分享自己的学习资料给女主，一起在自习室听歌。

男二还向女主提出要不要一起约会。

女主拒绝他，还解释是因为自己的处境太糟糕没办法谈恋爱，绝不是因为讨厌他。

而作为不缺钱，只用专心学习的男二来说。

他的生活其实也很压抑，父母只关心他的学习成绩。

没有钱，寸步难行。

女主的五万韩元“丢”了后，她还是决定要回去。

她又走回那个废弃的游乐场，再次见到了男主。

当男主给她变出各种魔术后。

小时候不仅相信魔术，还将魔术师当做梦想，又对魔术幻灭的她，如今还会当真吗？

女主内心深处对于普通生活的渴望与现实所处环境的挣扎，导致最初所呈现的形象都是阴郁的。

魔术师与罗一等的出现给她带来了前所未有的可能。

但是冰冻三尺，女主面对这些需要一步一步的迈进，遇见疑虑就会缩回。

作为魔术师的男主，他也是有故事的。

高中辍学学魔术，待在废弃的游乐场，由始至终没伤害过好人。

可他的行为在外人看来却是个疯子。

如果你的言语和行为不符合社会就会被认为“不正常”，但又是谁定义的“正常”呢？

就好比现在的年轻人，他们并没有做错什么，甚至都没有做过危害社会的事情。

这世上本来没有疯子，但如果不遵循社会既定的标准，就会被周围的人，慢慢逼成疯子。

即使成为了大人，也不要抛下儿时的那份纯真。

本剧故事的内核和立益都很好。

在表现手法上还是通过歌舞剧的形式呈现给观众的。

将音乐剧搬到小荧幕，音乐很甜，现实却很苦。

「难道年纪变大了，就不能相信和喜欢圣诞老人、魔术之类的东西吗？」

总之，喜欢治愈救赎剧，或者歌舞音乐剧的小伙伴可以一看～

首先说一下看完的第一感想吧，韩国人真应该好好感谢Netflix，不仅把韩剧进一步在世界范围内扩大了影响，甚至投资了一些以前根本在韩国本土不能完成的项目和实验性的项目，这里包括爆红的鱿鱼游戏，DP，当然还有这部作品-安娜拉苏玛娜拉。

安娜拉苏玛娜拉最为漫画本身的立意是值得肯定的，熔炉里那句众所周知的话- 我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。可仔细想来我们真的没有被这个世界的规则改变吗？不，恰恰相反，我们每一天都被这个世界的规则一步步变成我们不喜欢的样子，改变我们本来的想法，丧失我们的梦想，放弃我们的自尊，最终变成和所有其他动物一样的每天工作的，社会这个大型机器中的一粒灰尘，而只有你自己知道你是人，你不快乐，这就是成年人经常为什么笑笑着就哭了。但这个内心剧情过于丰富的漫画是否适合改变成音乐剧，我本身是有疑问的。

作为欧美音乐剧和音乐电影电视剧的爱好者（我是连Nashville这种泡沫音乐剧都看过3季）当然也看过一些韩国剧场音乐剧的一些片段，也包括池昌旭参演的《thrill me》《那些日子》和《新兴武官学校》，从个人角度说一下这部剧最大的问题吧。

1.编导没有理解和梳理音乐和剧情的关系

音乐剧集和其他剧情类的剧集最大的区别就是，音乐剧集音乐就是剧情本身的一部分，音乐是可以推动剧情发展的，这里包括冲突，愤怒，悲伤。如果音乐本身只能表达觉得内心活动和感受，不能推进剧情发展和进一步给观众展示人物性格和背景，那么这段音乐和普通的OST也就没什么区别了，印度歌舞除外，人家就是要high。要用音乐来说故事是有难度，对音乐本身的要求极高，剧情反而不要求过于复杂，像是经典的音乐电影，人物和剧情都不复杂。

回到这部戏中，6集的篇幅看上去并不长，但音乐的占比事实上却很低，大量的音乐都是女主面对矛盾后，表达内心的情绪，这些情绪又过于雷同-悲伤和痛苦，如果剪掉女主的一半的内心音乐，这剧在中间就成剧情戏了，而且对剧情完全没有影响，剧情就显得更为无聊，没有男女爱的死去活来，没有穷人为了一夜暴富互相杀戮，只有含着金汤匙男主找不到自我的压力和女主的贫穷本身根本就支持不了剧情发展，你说悬疑，对不起，这部分我没看到。

2.音乐制作意识较美国差距较大

韩国的音乐剧制作还停留在照本宣科的阶段，虽然他们也意识到了，音乐电影的音乐本身就是流行音乐的一部分，但能写出好的音乐本身并不容易，很多好莱坞优秀的配乐，也没写过音乐剧，不是写不了，是要求极高，既要音乐类型丰富，又要够流行，够抓人耳朵，还要和剧情结合。所以很多音乐电视剧就有了大量的翻唱，因为你找人写的质量，还不如已经成功的作品。

3. 电视剧集不能复制漫画的体验

韩国有大量的漫画改编成电视剧，他们共同的最大的问题就是，人物背景和内心挖掘不够，漫画的平面载体缺少人物深层内心的挖掘，这个只能靠脑补，这就要求编剧一定要重新架构主要人物深层的内心需求，列如女主是否有对父母的怨恨，因为家庭男主是否有被隐藏的性格懦弱和压抑，李乙为什么一定要呆着那个公园，这些编剧都要补全所有缺失的拼图，而这些都要求更多的冲突和剧情，意味如果只按照漫画的节奏，观众很容易失去兴趣。

总体来说，这个项目是值得鼓励的，毕竟奉俊昊也不是第一天就能拿奥斯卡，有市场就能有人投资，有实践总会越来越好。回到池昌旭的戏份，这部戏就6集我看了很长时间才看完，说实话如果不是池昌旭参演，我可能都看不完，毕竟后面3集他的戏份有20分钟嘛？不过池昌旭对音乐剧的热爱还是值得赞赏的，起码我看到了池昌旭同学表达的欲望，而表达本身就是一种态度了。