家族之苦2

很少会给电影评满分，这次犹豫之下，我还是给了5星好评。

究其原因，大概是这种温情电影竟然让我落泪了😭可见导演及演员功力之深厚。

这一部主线是劝爷爷驾照放弃驾照的故事，不过真正的内核是爷爷高中同学的去世😭

日本老龄化真的严重，大概是我们这一代人老掉时的写照吧。

一个孤寡老人，没有钱也没有亲人（女儿和弟弟都不赶来）在身旁，独自住在阴暗出租屋，他不是没有风光幸福过啊，但是世事弄人，最后他只能孤独死去。

所以是幸运吧，死在老友家，老友家恰好又是善良的一家人，最后有老友及老友家人告别，无论如何不算潦草。

其实想想即使亲人在旁风光大葬，又如何？死人又不懂体面了，不过是活着的人的一种寄托。这样子三五好友的告别也许就是我们普通大众最好的告别世界的方式。

最近很多触动，也突然有了想要组建家庭的想法，不过无论以何种方式生活，我都会尽力过得快乐自由。

这部剧之所以优秀，还在于其高超的幽默感，这样既不会陷入悲情，又真实自然，实在是高。

最后表白帅哥美女，此剧三观及五官代表

4月14日，山田洋次的最新电影《家族之苦2》在中国电影资料馆放映。作为本届北京电影节的重磅，这是这部电影的全球首映。观影过程中，现场不时爆发出笑声、掌声、抽泣声。散场时，全场爆发热烈的掌声，送给这部作品，也送给未能到场的山田洋次导演。

2016年山田洋次出席上海电影节《家族之苦》放映现场

去年，2016年6月，我在上海电影节看到了《家族之苦》，山田洋次导演也出席了映前见面会。10个月后，竟能看到更为精彩的续作，我的心情格外激动。

说起《家族之苦》系列的渊源，可追溯到小津安二郎的《东京物语》。《家族之苦2》不仅是去年《家族之苦》的续作，更是山田洋次庶民喜剧《寅次郎的故事》（又名《男人真命苦》）系列与《东京家族》的精神续作。而《东京家族》自然是对《东京物语》的翻拍与致敬。

今年已经86岁高龄的山田洋次导演自1954年毕业于东京大学，进入松竹公司担任导演助理以来，已从影60多年。拍摄了80余部电影。其中主要是以下三种题材电影：以《寅次郎的故事》系列为代表的庶民喜剧；以《母亲》《弟弟》《如果和母亲一起生活》为代表的亲情电影；以及以《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》《武士的一分》为代表的武士片。

《寅次郎的故事》（又名《男人真命苦》）系列自1969年第一部公映以来，至1995年最后一部《寅次郎红之花》，26年间总共推出48部。除3、4集外，均由山田洋次导演，并沿用同一套演员班底：渥美清、倍赏千惠子、志村乔、笠智众、后藤久美子等。26年间，观众看着演员长大、老去，甚至直到去世。到1996年渥美清因病去世后，《寅次郎的故事》便就此完结。已开始筹备却未能拍摄的第49部，成为永远的遗憾。

以《寅次郎的故事》为代表的庶民喜剧，以日本普通小人物、普通家庭成员为主角。通过喜剧的形式，把普通百姓在时代、社会中的生活面貌方方面面展现出来。从柴米油盐的鸡毛蒜皮小事，到生离死别的悲欢离合。以20多年的跨度，48部的篇幅，无数的角色、事件、细节，构成了一幅现代日本社会的“清明上河图”。主人公如邻家人一般亲切的设定，接地气的剧情，以及喜剧幽默的形式，都使得《寅次郎的故事》在日本、中国深受大众欢迎与喜爱，获得很高的人气。

渥美清去世后，山田洋次转而拍摄了数部武士片与亲情片，都取得了很高的口碑。2013年，山田洋次做了一个让人意想不到的举动：翻拍小津安二郎的《东京物语》，拍出了《东京家族》。

除了与时俱进增添了次子的角色与311大地震背景外，《东京家族》几乎是对《东京物语》完整的照搬与翻拍，汇聚了当今日本老中青三代当红演员，阵容可谓豪华。片中，桥爪功/吉行和子饰演老夫妇，西村雅彦/夏川结衣演长子/长儿媳，中岛朋子/林家正蔵演女儿/女婿，妻夫木聪/苍井优演次子及其女友。

当影迷还在为山田洋次翻拍《东京物语》是超越经典的致敬还是东施效颦的拙劣模仿而争论不休的时候，山田洋次却在亲情片《假如和母亲一起生活》后，再度回归久违多年的庶民喜剧，以《东京家族》相同的演员班底，拍出了喜剧片《家族之苦》。并在去年上海电影节与中国观众见面。

《家族之苦》的故事，围绕二位老人的“离婚危机”展开。展现三对儿女各自不同的性情，穿插丰富的喜剧元素，以及妻夫木聪饰演的次子与苍井优的恋爱故事。最后，以父亲病倒进医院后，向母亲表达爱意，二老和解为结局。

“婚姻危机”是放之四海都热门的话题。家家都有难念的经，更何况片中这么一个大家庭。日本男人的“大男子主义”也使得在家中，家庭妇女往往要做得更多，忍得更多。很多男人都有像片中的父亲那样，脱内裤袜子不翻正就随地乱扔、上厕所不放马桶盖、吃饭吧唧嘴等坏毛病。几十年过去，再相敬如宾的表面之下，也流动着不满的情绪。当这些不满情绪找到出发点，被摆到台面上，便如积蓄已久的火山，爆发了“婚姻危机”。

《家族之苦》不仅植入了《东京家族》的海报（感觉有点奇怪，毕竟演员班底都是同一套，看起来有种穿帮的感觉），更在片尾加入了《东京物语》的电影片段做结尾。山田洋次终于以这种形式，完成了对小津安二郎最直接的致敬。

但相比《东京物语》，无论是《东京家族》还是《家族之苦》，都与其差得太远。在家庭人际关系上，森田芳光的《宛如阿修罗》也比《家族之苦》的简单制造笑点高明得多。无论是庶民喜剧系列，还是亲情、武士片，个人认为《家族之苦》在山田洋次作品中并不算特别突出的。

时隔一年，让人意想不到的是，多年不拍摄续作电影的山田洋次，携原班人马，给影迷带来了《家族之苦2》。

《家族之苦2》人物关系图

《家族之苦2》继承了前作的故事与角色。桥爪功饰演的主角平田周造作为一家之长，依旧有着老顽童的固执性格。明明都一把年纪了，仍然倔强地坚持自己开车，闹出不少让家人提心吊胆的小事故。还趁太太出国旅游的机会，勾搭居酒屋的老板娘。让人不仅莞尔。

在与居酒屋老板娘驾车出游之时，周造意外地遇见了几十年未见的高中同学丸田吟平。当年的丸田高大帅气，是高中足球队守门员。如今，70多岁年逾古稀的丸田与妻子离婚后独自一人生活，为维持生计，在做着交通协管员的职业。天天风吹日晒，十分辛劳。晚上回到租住的屋子，也要忍耐一个人吃饭的孤独。

日本老龄化已经是老生常谈的话题。在日本，很多60岁以上的老人为了生活依旧在工作。有的在做出租车司机，有的做交通协管员，有的做便利店店员。其实在中国，这样的老人也不罕见。最近，我就在看完一场电影后，在路边见到几位穿着交通协管服的白发老人，在路边用锄头一下一下地刨着砖块，看起来是那么的徒劳无力。让人感慨。在计划生育的后果与庞大的人口基数现状下，比日本还严重的青壮年劳动力缺失、严重老龄化的社会，或许离我们并不遥远。

十分重要的丸田吟平一角色由75岁高龄的老牌男星小林稔侍扮演。他与山田洋次多次合作，曾参演《学校3》《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》《武士的一分》《母亲》《东京家族》《小小的家》与《假如和母亲一起生活》等多部山田洋次电影。也是和山田洋次合作几十年的老搭档了。

注意：以下内容包含电影剧透。

与旧友重逢的周造非常兴奋，叫来高中同学与丸田在小酒馆喝酒叙旧。他们一边回忆旧日时光，一边高唱旧时的歌曲，好不开心。喝得醉醺醺的周造还把丸田带回家中，继续喝着洋酒。看着周造儿孙绕膝，三代同堂，孤独终老的丸田羡慕地叹了几口气，缓缓睡去。

然而，丸田这一睡，就再也没能醒来。第二天，因解决固执的父亲高龄开车驾驶的问题，一家人重新聚集在一起。正如上部中的那样，他们再次预订了鳗鱼饭，可惜又没吃成。因为大家发现了丸田的遗体。手忙脚乱地叫来了医生和警察，在混乱中，将尸体交给警察处理了。

独自生活的丸田并没有人为他送终。周造与儿女一起奔赴殡仪馆，为丸田做火化前最后的送行。周造将丸田生前最爱吃的银杏果倒入棺木，盖住了丸田的遗体。在火化时，大家听到哔哔啵啵的爆响声。原来，是棺木内的银杏果被烈火烘烤，如同爆米花一般爆裂开来。电影就在这样的温馨的欢乐与死亡的感伤并存的气氛中结束了。

相比前作“老年离婚”的主题，《家族之苦2》则是“无缘社会”，死亡相关的剧情更加沉重，也更有深度。与《东京家族》（《东京物语》）更形成一脉相承的对照。以喜剧的手法，讲述没有妻儿陪伴的老人，辛勤工作，孤独终老的寂寞与无奈。让观众笑中带泪，并引发深深的思考。棺木中银杏果四处爆裂，丸田露出笑容。这样的超现实美好画面，既温馨又悲伤，实在令人难忘。或许，只有日本人能把死亡拍得如此浪漫、喜感而又温暖。

悲剧中的喜剧，总是比纯喜剧更动人的 。

没看到北影节展映的朋友也不必遗憾。据报道，《家族之苦2》有望于中国公映。说起来，山田洋次导演与中国也是颇有缘分的。因父亲是满洲铁路设计师，儿时的山田洋次在中国东北生活了14年。改革开放后，其执导的《幸福的黄手绢》与《寅次郎的故事》系列等多部电影均以译制片的形式引进中国，深受欢迎。渥美清的形象深入人心。山田洋次导演也是上海电影节的常客，在两部《家族之苦》里，长子都提到提到“去上海出差”，反映了导演对中国的“念念不忘”。《家族之苦》也已被改编成国产电影《麻烦家族》，即将上映。其品质如何尚且未知。由此可见，《家族之苦》系列的影响还在继续发酵。

文/ 汪金卫

巴塞电影，尽享每一寸光影

能这么细腻认真和充满温情去拍死亡的，脑海里的上一部还是入殓师。火化那里真是让人又哭又笑…

看了1忍不住找2，镜头一帧帧太让人舒适了，让人真想去日本生活啊…

今天也是体验“社会是伤害的比赛”的一天…下班去公园暴走了一圈回来还是需要电影。看到一家子可爱又温柔…

被这部电影轻轻揉了心❤️

“传承中华美德，培养民族精神”，是全面建设小康社会，开创中国特色社会主义事业新局面的时代要求，是建设社会主义先进文化的重要方面。 善不可不弘，恶不可不去。 善心人人有，快乐你我他。 善念养善心，善心生善念。 德不积不厚，善不行不成。 人往高处走，善在心中留。 至宝不常现，至善不常有。 行莫于恭敬，善莫于用心。 由善入恶易，由恶入善难。 心中不可少善，行事不可无善。 人前不为恶易，独处不为恶难。

文章之前，想要感谢父亲母亲带我来到这个世界，给我一个幸福的家庭。即便生活常有小的不如意，家庭总能温暖我，给予我可以停靠的港湾。

“世上最不平凡的美，是家里的美。”

《家族之苦2》延续了上一集诙谐轻松的风格，以喜剧形式记录周造一家的日常生活，在北影节的首映场上收获了无数观众的笑泪。

相比于第一部的以老年人婚姻问题为核心，《家族之苦2》讲述的故事稍显散乱，却还是一样的平淡、温馨，还是小吵小闹、手忙脚乱个不停，第一部的一些笑料和剧情梗也保留下来，群戏照样精彩。很多人说，《家族之苦》系列如果一直拍下去，就像是电影版的《我爱我家》，表现一个和睦却又羁绊不断的日本家庭，每天上演着不同的、可爱的故事。但这绝不是一部前作的复制作品，虽然用不变的方式展现普通人今日和昨日的生活，看起来相似却又不同，总能在细小之处做到耐人寻味，这也是“庶民剧大师”——山田洋次的拿手绝活。

生活是具有戏剧性的，而戏剧性的生活能带来最高级的幽默。片中人物的台词、眼神和肢体动作都稀松平常，但他们不刻意的举动却让人发笑。比起那些烂俗套路的喜剧电影，《家族之苦2》能让人发自肺腑的笑出声来、哭出泪来。原因在于，作为观众的我们打心眼里会为看到这种可爱的人、这样可爱的事情而感到愉快，美好的事物令人发笑。

爷爷周造坚持开车上路，谁要是劝阻就气哄哄地发脾气，将汽车画报上登有他看中车辆的页角特地折了起来，还开车载居酒屋老板娘出门约会。他固执得像个孩子，也顽皮得可爱。家人担心周造的安全，趁老人不在聚一起商量对策，从先开始的你推我搡，还小心翼翼地在他背后说坏话，到后来大家各自想办法做了努力。这一家儿孙、婆媳偷偷商讨对策，为老人担心着急而叽叽喳喳个不停的样子，在我这个“外人”看来，实在是可爱至极。

大家对于鳗鱼饭的执着、周造的老同学对烤杏仁的热爱；一心向往着北欧的极地风光、想在有生之年见到极光的奶奶……这些家人的陪伴、食物的美味、自然的魅力汇集成生活的发现，对于“活着”的热爱。即便到后来触碰到了“死亡”这个话题，影片也没有进行特别高深的解析和升华，更多的是一种引领，让你觉得如果生时能和这样可爱的人们在一起，即便想到死亡也没觉得有多么可怕。我笔下“可爱的人们”这个概念，片中周造老爷子也有提到。

影片最后，老爷子说，“你们都是好人，我真幸福啊。”

是热爱生活的人，相互关怀的人，善良的人，普通的人，“好人”。

《家族之苦2》中，展现了“好人们”的几个层面。

i. 好人们的人生阶段。

由妻夫木聪扮演的小儿子年轻而又优雅帅气，与苍井优扮演的治愈系妻子相亲相爱，在面对家庭矛盾和小冲突时，总能表露出稳重、平和的一面。为了阻止周造开车上路，他选择要走父亲的汽车，而不是直面与其发生冲突。这样一个温文尔雅的好丈夫、好儿子，是家庭里的缓和剂，也让屏幕外的观众直呼想要他（庄太）这样的可爱男孩做伴侣。

家里的长子幸之助和女婿泰藏，人到中年的两人不得不为自己的小家庭、工作和儿女考虑，他们有各自的生活、各自的幸福和各自的苦恼。面对大家庭的问题时，两人的语气不同，但态度总是强烈和明确的。到了这个阶段，他们开始学着担起中年人该有的责任，对两个家庭的关怀在力度上逐渐超越了刚刚步入婚姻的男孩。

老爷子周造，是家里年龄最大的男人。年逾70 的他不甘心在荒废余生，喜欢喝酒寻欢，喜欢居酒屋风韵犹存的老板娘，更喜欢开车在马路上奔驰。他经历过婚姻、养育了子女，到了这个年纪，似乎想要活得放肆些，却总是为家人的关心而“苦恼”。

ii. 好人们的人生梦想

很多人吐槽，奶奶在这部里没怎么露脸，全程都在挪威看极光。的确，她的镜头不多，但镜头之外，她顺利地计划了出行，在看到极光的那一刻，也没有忘记打电话回来，把这份梦想实现的喜悦分享给家人。期待、盼望、最终实现，带着家人祝福而行的奶奶，成为了最幸运的老人。

一次偶然，老爷子遇到了高中同学丸田，饮酒叙旧时得知他早已妻离子散孤单一人，便邀他回家深夜畅聊。不想，身体有恙的丸田已然经不住折腾，次日一早便死在老爷子家，造成家中一片混乱的戏剧性场景。小儿子庄太和妻子在探访丸田时，了解了他的落寞和孤寂，决定全家一起参加他的葬礼，让他能走得温暖些。葬礼上却意外不断，周造因为丸田买他生前最爱吃的银杏仁而匆匆来迟，火化时那些铺散在丸田遗体上的银杏果又因为遇火膨胀而噼啪作响。生前自己独住的孤单老人，在好朋友的家里去世，拥有一个大家庭出席的葬礼，最后的时候，还能听到喜爱的银杏果炸裂的声音。如果他的梦想是得到关怀和热闹的生活，那么至少在他生命的最后阶段，这个是真正实现了的。

和家人在一个房间里拥挤着吃鳗鱼饭，死在最好的朋友家，到北欧看一次极光。这都是很美好的事情，是没有什么高大理想的、平凡人的幸福。

iii. 好人们的人生哲学

如果老人在安和中逝去，我们应该笑着面对这样的死亡。86岁的山田洋次再把重点放在讲老年人的故事上，这一次却是触碰死亡。面对死亡不感到恐惧，但是不要让我看到孤独。周造在得知老友去世后很冷静，只是感叹“又走了一个”；而宪子（庄太的妻子）在参观完丸田独居的家后，难过的流下眼泪。镜头转向对准了养老的社会问题，打得观众心里一紧，猝不及防。

家人齐聚的葬礼，献给去世的老同学。而对于离别的初体验，却是献给全家人的。似乎只有面对死亡的时候，家人的力量才会尤其凸显，家庭的意义也才由平时的散乱逐渐成形。这是我们每个人迟早要面临、要走入的一刻，也是我们作为一个家族要共同承担的事情。这件事就如烤杏仁的前味，苦涩厚重。

还有异于生活的，电影中热闹又欢快的那场发现死亡的群戏。胆小的警察，八卦的邻居，不巧时机送来鳗鱼饭的小哥，将死者误认为是老爸的儿子。手忙脚乱的一家在最短暂的时间内展现了慌张和匆忙的紧张心情，期间不乏小争论和那些熟悉的琐碎对话。恐怖的死亡虽然来临了，周遭的日常却没有因此停留一刻。令人欣慰的是，这个故事里出现了死亡，却不再有孤独。棺材中的银杏果带着火花爆开的一瞬间，你大可以痛快地以为，这是导演作为一个老人对于死亡最释然的理解。死亡不过如此，对待死亡，是可以轻松一些的。而在死亡之前的人生，才是我们该郑重一些，仔细一些和品尝一些的。

丸田的遗体闪着金黄色的光亮，他仿佛在说：也别执着于鳗鱼饭，烤杏仁的香甜之味，早是你们家庭聚餐分享之良品了。

可爱的小七和小优

正如小孩子不懂事会抱怨没有生在更富裕的家庭，而长大后又会由衷感谢拥有一个温馨美好的童年一样。片中的老爷子周造一开始就嘀咕：“这样的家族真糟糕！”，而到结尾时，他感叹道：“你们都是好人，我真幸福啊。”老人跟小孩是如此相像，或者说老人也就是小孩子。生命的循环，除了生死，连年龄也都跟着耍了一把小脾气。在关怀和相爱的过程中，一点小事就能成为家族的焦点，就能成为危机，成为家族之苦恼。可对于平凡、乐观的普通人来说，与家人在嬉笑怒骂中相依相伴，度过少年、中年和老年这些时间性质的阶段，不正是生活的乐趣吗？就像打情骂俏的恋人们，他们嘴上唠叨着的苦，往往是心中最难抵挡的甜。

萧伯纳说：“世上最不平凡的美，是家里的美。”我们尚在生活之中，感谢电影，提醒我们发现普通生活之美好，因而更加快乐生活，我爱我家。

《重力小丑》

首发于微信公众号：movie432

在我有限的认知中，我认为日本人处理死亡的方式有两个独特之处：

一个是唯美化

一个是幽默化

《家族之苦2》就是一部将死亡以及生活中各种艰难困苦幽默化的电影。

父亲在葬礼上露出笑容，就让人想起《入殓师》中当遗体被清理干净并装扮如“生”之后家人们都开心了起来。但两种“笑”，给人的却是截然不同的感觉。

《入殓师》整体上的情绪是悲的，“笑”只占一小部分，但它“悲”的时候是纯粹的悲，“笑”的时候也是纯粹的笑。

而《家族之苦2》中的“悲”和“笑”却都不纯粹，两者往往交融在一起，呈现非常含混、暧昧的状态。

特别是在这个镜头（17年最令我惊喜的镜头）：

在楼上的房间里躺着父亲老友的尸体（这在画外），右边前景里女婿在安慰被尸体吓到的妻子，左边前景里父亲因为大便拉不出来而躺着休息（他已经被告知老友死去），中间后景里大儿子和大媳妇在迎接小媳妇，大儿子在夸奖弟妹，笑得不亦乐乎，而大媳妇却因为尸体而忧心忡忡。

这个镜头里有四个表演区（包括画外空间），他们在做着各自的动作。在一般的电影中，一个意外的死亡事件发生，画面中的所有人物动作都应该指向这个事件。但在这里却没有，这个镜头中的人物有着各自的情绪，没有因为死亡而荡起悲伤的涟漪，导演甚至一首配乐都吝啬于使用（配乐极易赋予所有人物一致的情绪）。如果从戏剧理论的角度来看，所有人物没有向心力，整个“场”是失败的，是崩塌的。但恰恰是这个“场”的崩塌，让这个镜头更接近于杂乱无章的生活本身。

再看结尾父亲和老友的“体操”，这本该是非常煽情的桥段，却被导演处理非常克制，而最后父亲的笑容，也并不是一种彻底的释然。

导演将悲苦的场面幽默化，但这种幽默却带着生活的五味杂陈。