最终幻想15：王者之剑

有着“长寿游戏IP”之称的《最终幻想》最新大电影《最终幻想XV：王者之剑》最近登陆荧幕，距离该系列的第一部作品，已经长达16年之久。



此次最大的卖点，就是它的全CG制作，这很容易让人想起去年郭敬明的那部《爵迹》，但二者的水平，不可同日而语，如果说《爵迹》是小孩子蹒跚学步，《最终幻想》则完全出自老司机之手，各方面来看都足以吊打前者。
 
就从观众的反应来看，已见高下。《爵迹》获得了可怜的
3.8分，将近半数观众给出一星的差评，而《最终幻想15》获得了7.4的好成绩，半数以上的观众给出了四星到五星的好评。差距之大，显而易见。




如果口碑还足以令人信服，那从专业角度来分析一番。
 
《最终幻想15》的制作方史克威尔艾尼克斯，从这个系列的第一部开始，就在探索CG电影的制作，第一部《最终幻想：灵魂深处》的技术更是被公认为具有里程碑式的意义。而此次的制作团队更是集齐了50家顶尖工作室，技术成熟、水准一流。
 
首先，是出色的人物样貌还原，极致的物理真实感延伸到每一寸皮肤、毛发，细致入微的简直真假难辨。


 
而在《爵迹》中，所有角色都呈现清一色的磨皮假脸，某些时刻看起来甚至像是硅胶娃娃。



 
其次，是人物的动作展示。
 
《最终幻想15》的动作捕捉技术世界领先，小到人物的细微表情，大到大开大合的打斗场面，都一一被清晰展现，因此人物动作相当自然，尤其是大场面的CG流畅度，简直是令人咋舌，酷炫的魔法对阵、凌厉的兵器打斗，梦幻的水晶屏障、狂乱的炮火射击，还有巨型怪兽和庞大机械......整个场面蔚为壮观，充满想象力，让人看的眼花缭乱，又不晕眼。





相比较之下，《爵迹》的动作捕捉堪称低劣，细节的缺失，让人物从表情到动作都显得非常僵硬，最滑稽的就是不同的人物呈现的单一表情，比如右嘴角上扬。




待到快速的动作戏时，更是像电脑卡壳一般，非常假，为此，每次快动作镜头不是非常短，就是加入不必要的慢镜头进行缓冲，或企图用快速剪辑来掩盖，再不然就干脆来个远景，让你看个大概就算了。




毫不夸张的说，《最终幻想15》的裸眼2D秒杀《爵迹》的3D也绰绰有余。
 
最后，除了技术的领先，《最终幻想15》的制作态度也远远高于《爵迹》。
 
就拿故事的场景来说吧，《最终幻想15》的多个场景，都取材自东京、纽约等现实城市，在这一点上，一番心血、苦心，不亚于前段时间口碑爆棚的《你的名字》。




与此同时，某些重要建筑还融合了豪华的中世纪风格，既有生活气息，又充满魔幻气质，结合高超的CG技术，打造出独一无二的王都场景，整个画面简直是美哭了。




《爵迹》的场景则简直不堪入目，不是空山空海，就是乌漆墨黑的一片，本应豪华的帝都，则是模糊不清的昏暗中，大量复制黏贴的粗糙画面。




说完技术，再来说说人。
 
首先说演员。
 
《最终幻想15》的动作捕捉模特虽然不是明星大咖，但都是专业演员，不但表演有张力，且个性鲜明，而配音演员又都是好莱坞的实力派，比如以《绝命毒师》走红的亚伦·保尔，靠《300勇士》出名的琳娜·海蒂等等，简直是每个呼吸都有戏，如此阵容，想不好看，也难啊！


 
而《爵迹》呢！整个的流量鲜肉，面瘫军团，如果说表情僵硬还能让动作捕捉技术背锅，那台词念白，如同拿着剧本朗读一般，到底什么鬼？这帮人，到底接受过专业的表演训练没有？



再说导演。
 
《最终幻想15》的导演野末武志在该系列的上一部中，就展现出对这个系列的精准把握，虽然影片脱胎于游戏，但整个故事实质上独立于游戏，同时又保持了游戏的所有设定，良好的平衡了游戏粉和非游戏粉的需求，最后大BOSS格拉乌克与主角尼克斯，关于人应该纠结过去，还是塑造未来的辩论，又让整个故事变得具有深意，很有看头。


 
至于《爵迹》的导演郭敬明，我只能呵呵两声，他根本不知道怎么讲故事，各种不明所以的名词，莫名又杂乱的人物，被填充在一个单薄且没逻辑的故事里，看起来像是一个人吃的太饱不消化后，做的一个乱梦，直到最后15分钟，才借由人物之口，把故事勉强厘清......简直不能更low了！如果你还没看过，又好奇想看，我建议，看最后15分钟便好。
 

 
可以这么说，《最终幻想15》是一个八成技术、九成演技、十成导演相辅相成的一流作品，《爵迹》则是一个三成技术、三成演技、三成导演互相损耗乱炖的九流辣鸡。
 
都说，没有比较就没有伤害，确实不假，没看过《最终幻想15》，你都不知道《爵迹》到底有多烂！

王者之剑看完也有两天了，想借着刚看完来码个长评论。

写在前面：
最终幻想15王者之剑并非一部真正意义上的独立电影，
其本质更像是个外传，其根本是为了宣传即将发售的游戏本体最终幻想15。
所以我评价这部电影，不会像评价别的电影一样。

SE出过三部电影，最早的灵魂深处，之后的降临之子，现在的王者之剑
这三部虽都是最终幻想系列cg电影，但其定义却不一样
灵魂深处是完全独立与最终幻想系列游戏之外的真正意义上的品牌独立电影
降临之子是面向最终幻想7的玩家粉丝的粉丝向后传电影
王者之剑则是宣传最终幻想15的宣传向外传电影

所以我并不打算就这三部电影来个横向比较
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王者之剑因为定义上是宣传向的，这宣传向面对的是广大消费全体，包括粉丝和路人
我认为其评价好坏的标准相对于其他电影来说，多了几点：
1 在犹抱琵琶半遮面的基础上把故事自圆其说
2 很好的抛砖引玉
3 调动情感，让观众在看过电影后想去玩游戏

就我个人而言，如果我能在王者之剑上找到这三点，对于我而言王者之剑就是一部好的电影。

宣传向的电影，况且还是宣传一部还未发售的游戏，那其最大的难题就是，要说个路人粉丝都看得懂的故事，但又不能把所有底都交代了。

表面上王者之剑说了一个很简单的故事。
两个国家，一个善良守序的魔法王国，一个邪恶混沌的军事帝国。
军事帝国野心很大，力量也很大，所以就一直都是不说就干的王八作风。
魔法王国因为有水晶庇护所以在王八帝国面前不会像别的国家那样一推就倒，但也离嗝屁不远了。

水晶只有魔法王国的王氏这一血脉才能用，而且是拿命来用的（所以你们也不想想12年前的国王和12年后的国王怎么会老这么多）
国王一旦死，水晶之力就没燃料，自然魔法王国就嗝屁了。

但更要命的是魔法王国这时候不但要担心外面的王八帝国，自己王国里唯一拿得出手的精英部队王之剑也出现问题。
精英部队爱搞什么地域小团体。精英们大多都不是本地人，而是因为能力出众被选中成为精英的外乡人。
本地人外乡人互看不顺眼，有机会就想嫩死对面。

由此可见对魔法王国来说开局就是内忧外患，这也为后面灭国做了很好的解释。

一纸和平协议轻而易举便让魔法王国从内部瓦解。
王之剑的外乡人对于老国王签订和平协议一举非常不满，心想：我他妈为你出生入死，到头来你个老家伙还是把我的家乡卖给帝国了。
故群起而叛之。

王之剑的将军也是个叛徒，还隐藏了好些年头。
他先是用技绑架了帝国公主，也就是老国王的儿媳妇，然后故意让王之剑的头牌知道了这事，头牌也很不负他望的立马通告了老国王。
老国王一听自家儿媳妇有难就叫头牌组织王之剑去救儿媳妇。
（将军这一招声东击西，简直堪比上帝视角开启）
没了王之剑，王都能打的就只剩下暮暮老矣的老国王和部下，和那些完全可以忽略不计的小米手枪亲卫队了。

后来帝国在反政府组织的帮助下，轻而易举攻入王宫，停了水晶。
魔法屏障也没了，王之剑也不在了。
魔法王国瞬间变成任人宰割的小白兔。

头牌和公主看到王之剑队员互相捅刀子，就知道中出叛徒了，知道中了帝国的套。
赶回王都时已经晚了，水晶被夺。
老国王为了不拖累公主和头牌最终选择留下拖住将军，临走前把一切的关键，开启力量的钥匙戒指托付给了儿媳妇，并命令头牌护送儿媳妇去找自己的儿子，也就是游戏主角。

最后老国王死在自己信任的部下手下，也是死不瞑目。

老国王一死，王之剑的魔法都失效了，头牌不再是头牌，默哀三秒。
就在一切都绝望了的时候，头牌用实际行动告诉大家：虽然我不是头牌了，但我还是主角啊。
开启主角被动技能：光环
得到，迷途知返队友*1
          力量的戒指*1
在头牌的嘴炮和寄宿在戒指里的老国王的忽悠下，戒指里的亡灵——历代路西斯王承认了头牌并为他开启了力量。
但代价是天一亮头牌就得死，头牌心想无所谓，只管帅就行了。
最后一战打的上天入地，历代的路西斯王也现身，个个身高一丈八上来就是干，硬是和帝国大恶魔打到五五开。
最后头牌在拂晓来临时干死了叛徒将军。（这时间掐的也是够准）
死前两人还不忘来一段哲学的讨论，
【你过于沉溺于过去了，而没有正视未来】
【我和你不一样，我从过去学习经验】
【但你现在就是往事的奴隶】
【一个人的往事就是他的荣耀】
【不，我的荣耀在于塑造未来】
最后未来胜利。

头牌看着天际愈见强烈的光幕笑着说：“这样死去倒也不坏，剩下的都交给你了，未来的王”
至此王者之剑的故事就在战火和死亡中落幕了。

1 在犹抱琵琶半遮面的基础上把故事自圆其说

无疑王者之剑是一个简单的故事，一段隐藏在王座背后的故事。
电影很巧妙的将观众视线移到了游戏的另一面，讲述了同一时间段里发生的另一段故事。
在这个故事里，我们对游戏所要描写的世界有了个初步但深刻的认识。
这个世界远比我们想的要沉重和绝望的多。
在面对帝国时的无力，那种以卵击石的绝望感在电影一开始就用一个边境攻防战直截了当的展现给了观众。
后来紧接着是用对话来告诉我们暗藏在人心里的暗雷，仇恨歧视。在绝对强大的敌人面前，有些受害者选择的是迁怒到其他的受害者身上，要下地狱就一起下，不准你苟活。
到这里国与国的冲突，人与人的冲突都有了个初步的体现，很容易就能看出电影里激发日后争端的内因外因。

可以说整部电影的势力方针和人物行为都符合逻辑，足以自圆其说。
虽然电影剧情的时间跨度并不长，但要说的事情非常多，这就导致了电影节奏非常快，铺垫也是能省就省，做到精益求精。
就拿露娜的发卡上的跟踪器，和手表上所显示的数字其实是发卡的坐标为例。
这是一个很重要的关键，直接关系到之后Nyx为什么能发现露娜被帝国囚禁。
但电影只是通过几个特写（表上的数字走得很快），和画在桥上的坐标（大桥上的坐标和手表上的数字一致）来提示。
还有克劳的死，简直可以用简单粗暴来形容。
最后还只是通过卢彻的台词来说出原来是他杀的克劳。
还有露娜开始为什么要秘密逃出戴涅布莱，是因为要去找克劳，而为什么很快就被发现，是因为那时候行踪已经败露暗示路西斯有叛徒。这也是为啥克劳一出路西斯就被暗杀了。

王者之剑作为一个故事逻辑很通顺，角色在做一件事之前有充分的动机。
但作为一部电影来说，细节太多，节奏太快，这也是导致部分观众看此片觉得不明觉厉，不明白角色行为动机的原因。
所以在故事圆满这点上，王者之剑还是太高估了观众们的理解力和专注力，希望日后有加长版。

2 很好的抛砖引玉

也就是在挖坑填坑的同时让观众跳进更大的坑，这是一部宣传电影必不可少的。

王者之剑整个故事无疑就是个引子。

Nyx不单是故事主角，也是一个可以很容易让观众代入的角色。
他和观众一样对背后的一切一无所知。
所以才能问出些观众想问的，比如质问雷吉斯那里：
你是个王，你竟然牺牲所有子民去救你儿子？
然后编剧也给了大家一个点到即止的答案：为了拯救世界。
至此，观众恍然大悟，原来这不是一个两国战争，亡国之子复兴国家的故事，而是更大的关乎到世界存亡的故事。
至于真相究竟是什么只能去玩游戏了。

从电影我们可以知道帝国是借助了魔导力才拥有这么所向披靡的势力。
这个魔导力在电影里只在开头一笔带过。
在官方给的电影设定集里有更详细的说明：
【30年前，阿登·伊兹尼（那个一个人出使的宰相）作为参谋，在他的指示之下开始了魔导兵的开发，以及将尸骸投入战场，其结果，是军事实力的急剧增强。】
这个很蹊跷，宰相带着黑科技在帝国上位，直接导致的涅夫海姆军事实力猛增，世界格局大变。
这个力量究竟从何而来无疑是一个谜。

王者之剑这块24K纯金，引出来的究竟是一块破石还是一块宝玉就让我们玩了游戏再定夺吧。

3 调动情感，让观众在看过电影后想去玩游戏

我觉得这是王者之剑做的最好的。
通过一段惨烈异常的灭国来告诉观众游戏主角能够顺利逃出去可是牺牲了无数条人命。
父亲被杀国家被灭，这仇可以说是不共戴天。
结尾还通过一段看似轻松实则嘲讽的彩蛋来给观众极大的反差。
一边是在战火中毁于一旦的家园多多少少人的未来在这战火中消失殆尽，一边是谈笑风生的诺克提斯一行人对于未来的讨论。
这种强烈的对比不尽让人感受到了来自制作组的恶意。
与之相应的就是迫切的想玩到游戏，想看看这个未来的王是如何为自己子民自己老爹报仇的，是不是值得这么多人为他牺牲。

前两天看到情报说，nyx虽然不会在游戏里出现，但会有相关剧情，顿时满足了。


结尾：
王者之剑里没有什么无缘无故的爱与信任，没有什么突然爆发的小宇宙，只有一个从开始就注定了的悲剧。

雷吉斯身为王却无法拯救所有子民，风烛残年的他早已一只脚踏下了王座。
在讨论是否谈和的会议上我们可以看到他在承认自己已经无力催动旧墙时颤抖的手，那其中包含了多少无奈我们无法知道。
当他听到大臣说人民对此次议和表示欢迎时，他说：【如果你没有直接听到他们的声音，你怎么确认这是他们的真实想法？】，那其中包含的歉意我们无法知道。
我从雷吉斯身上看到了真实，王也会老去，王也无法拯救一切。
在将死前的那刻他选择以一个男人的身份，以一个父亲的身份。
当旧友格拉鲁斯问起雷吉斯：我们究竟应该守护什么？
我想雷吉斯已经下定了决心，就算牺牲全部也要拯救诺克提斯。

这也是全片的主旨：一切为了未来的王。

这片子我是想打五星的，毕竟有信仰加成。
但我也觉得这片节奏太快，铺垫略显不足，所以给四星吧还是。
最后我露娜实在太美了，那句“怕的不是死亡，而是什么都不做然后失去一切”简直名场景啊~
还有nyx那句：“我在哪儿签字”简直瞬间泪目，Nyx是真汉子，对于自己的选择义无反顾，在面对死亡时也能把人帅一脸的潇洒，男神妥妥的。

我至今仍记得当年看《悲惨世界》的时候，当我看到芳汀用命来保护，冉阿让用后半生来守望的那个少女珂赛特长成了一个花瓶的时候那种强烈的失望和落差，我在芳汀和冉阿让身上寄托的期盼让我无比期待他们所保护的这个少女是一个配得上他们牺牲的人。结果珂赛特长成了一个没主见没意志没底线的大号废柴，气得我差点撕书。

王者之剑现在就在干这种事，它用了快两个小时的时间，摧毁了一个王都、弄死了一个国王、牺牲了一个帅出水的男主角，一切只为了一个目标：把公主送到王子手里。我第一反应真的觉得尼克斯很像是小矮人好吗。

那么，毫无疑问，如果王子最后的表现给人一种“不值得”的感觉，这部电影加上游戏就一起崩了。而现在很令我蛋疼的是，电影最后的那个彩蛋，让我很难说服自己怎么在看到这个洗剪吹的时候相信他值得那么多的牺牲。

整体来说王者之剑这部电影还是很精彩的，虽然导演讲故事的能力一坨稀碎，但是好歹能让人看明白发生了什么，一些细节表现的太快观众跟不上，但是因为故事本身的主线并不复杂连猜带蒙的也能看明白。而屌炸天的效果和打打打打打打的大场面已经值回票价，最后尼克斯签约和挂点的地方也成功煽动了观众的情绪。几个正派关键角色的塑造很成功，但是反派那边似乎把笔墨都用在了游戏大BOSS的丞相、国王身上了，和尼克斯对撕的几个反派存在感并不怎么足。哦，有人说这片里的人都是说几句话就开始我行我素，我觉得是他们对日系叙述风格不太习惯吧。

还有就是尼克斯这个角色塑造得太成功，有他在前面这么一比，给主角团增加了不少压力，如果主角团的表现稍微平庸一点，都会让人觉得很失落。

对了，飞雷神这个点子需不需要岸本齐史给版权？ಥ_ಥ

场刊中的导演访谈，内容涉及了本作的主题、制作过程、人设等方面，希望能帮助大家加深对这部CG电影的了解。个人业余翻译，如有不当之处，请见谅。

——能告诉我们决定制作的原由吗？

        我一方面想通过挖掘国王Regis身为父亲的内心深处，让观众获得厚重的体验，另一方面也想让那些上了年纪的、离开最终幻想（以下简写为FF）很久的玩家们重拾对这个系列的兴趣。基于这个想法，我们为大家献上这110分钟的影像，希望大家在远比游戏时间来得短的暇余，轻松感受剧情。当然，不论是游戏还是电影，只选择其中一种形式也能充分享受到乐趣。
 
——在本作中最想表达的是什么呢？

       最想表达的是“最终幻想15宇宙”（即FF15游戏及其衍生作品）的主题——“父辈与子代之间的联系”。父辈的世界=社会，在那里有形形色色的人，人们有着各种各样的想法，社会就是在此之上成立的。生活中每个人都演着自己的剧本，并以为这就是正轨。领导着这些人们的国王，难免会被其自身作为个体的价值观所左右。国王是社会的一员，有时也不得不站在一个父亲的立场上作出严肃的判断。我希望能让游戏玩家们感受到这一点。
    在游戏FF15的开端，主角Noctis仍在旅途中，对王都发生的事情一无所知。我们重视烘托《王者之剑》的沉重氛围，以期产生游戏和电影在这点上的鲜明对比。
    社会总是革新与传统并存，并不断给生活在其中的人们增添戏剧性。这也是本作想要传达的思想。

——关于CG技术，有什么特别的制作方法吗？在制作过程中出现了哪些困难？

       我觉得SQUARE ENIX的作品所拥有的魅力就在于各类角色，因此我们把创作重点继续放在表达角色和人物感情的挖掘上。这次的作品是个将迄今为止积累的人物表现素材组合在一起的好机会。其中占据重要地位的是绘制表情的技术。发达的动作表演捕捉技术、动态数码化技术让人物表情看起来既美观又直白。然而，充分理解每一个动作所传达的信息，并真实再现出与之相对应的面部神经的细节才是真正必要的。这项能将面部神经的细微变化数码化的技术叫做Facial Rig，通过结合心理学和解剖学两个专业的知识，一开始就能做出让人震惊的效果。不单CG领域，Facial Rig作为今后应该会全面登场的未来技术，很可能会用在机器人身上。掌握这项技术的运用对我们来说如获珍宝。
      开始制作后，我们首先面临的就是时间的问题。只靠我们一家公司，要在一年半的制作周期内完成110分钟的全CG电影，就业界以往的例子来看是不可能的。我们小组先打好技术和图像的根基，在此基础上最早做出来的是Regis和Glauca战斗的场景，之后便以这个场景作为整个项目要求的最低标准。
       但是，要以高质量来呈现110分钟的影像果然还是需要有力的帮手，为此我们开放技术，与诚心乐于运用这门技术的公司进行合作。其中之一的Digic Pictures是一家常年制作《刺客信条》系列CG的公司，其自身拥有的CG技术所制作的影像具有非凡的表现力。之前每次他们家有新作公开的时候，我们成员总要感叹业界的质量标准又提高了。因此在正式制作影像的阶段，特别希望DP公司能帮忙，可是一想到这家公司在业界早已有很多制作邀请，很可能不会接受我们的委托，所以我们亲自拜访了位于匈牙利的DP本社。到了那里，我们了解到现在DP公司该工作室的带头人曾经负责过2001年上映的那部FF电影的视效（译注：即《灵魂深处》）。他表示很想再次参与FF电影的制作，于是就这样爽快地答应了……电影开头的战斗场景就是由他们工作室完成的。
      负责电影最后战斗场景的Image Engine是一家以制作美剧《权力的游戏》CG而出名的新锐工作室，他们非常热情地与我们合作。从事公司其他项目的成员们也纷纷表示想在自己的业务结束后参与进《王者之剑》的制作，我们由衷地感到高兴。
      此外，我们还得到了制作游戏《全境封锁》CG的UNIT IMAGE公司、《巫师》系列CG的Platige Image公司等等游戏界相关的CG工作室的大力支持。当然，除了ModelingCafe、OXYBOT、Toneplus等日本本土的CG公司，担当好莱坞电影CG影像制作的THE THIRD FLOOR及来自印度、亚洲等全世界的很多CG公司也参与进来了。
      各大公司共同享有表现人物的基础技术，Regis和Glauca的战斗场面则作为把关质量的样本。就这样，在SE第二分部电影小组的严格监督下，制作有条不紊地进行着。

———人物设计方面也请您介绍一下。

       如前所述，人物设计和这次的主题密切相关。过去人们沉浸于FF的乐趣之中，对故事情节的完成度要求很高，要想再次提起这部分群体的兴趣，深入刻画“人”这一点是不可或缺的。
      之前我提到了Facial Rig技术的重要性，但如果脸部表层部分缺乏真实感，即使通过Facial Rig的扫描也无法传递出真实的感情。因此，我们这次改变了大方向，对人物的描绘上升到照片写实级的水准。
      为了实现这个目的，我们的电脑读取了真人的数据，并以此为基准对人物建模不断进行调整。到这里为止算是初步完成了表现人物的基础阶段。“人”这一外壳大体成形后，接下来就是设计服装了，要求能够体现世界观和角色属性。
      由于这次人物外在部分的表现都是照片写实级的，我拜托相关人员在服装和发型设计上务必做到既有真实感又不乏FF一贯特色的感觉。近几年的几部FF作品中的服装，都是在很强的现实感之上注入“幻想”的成分。在《王者之剑》中，我有了点和之前不同的想法。于是我又拜托设计人员采取这样的步骤：服装应在现代风格之上加入残留至今的古典要素，这是前提，之后再深化符合各种人物本质的细节。
      王之剑成员们的服装，是以曾被用作拿破仑军服的拿破仑大衣为基础，加上近代战争中才出现的护具和靴子设计出来的。王之剑虽由移民组成，但考虑到他们是国王的直属部队这一点，我们决定通过金属配饰等细节之处的展示来体现“幻想”的主题，担当艺术指导的仁木先生深入构思了这些设计。为此我们的多名成员还成立了一个专门小组，对某个设计是否符合主题展开了诸多探讨，这种做法在弊社还是头一次。光是与Nyx有关的方案就多达100个左右，正是从中精挑细选才形成了最终的样子。进行讨论的时候，参与过历代FF角色设计的员工们源源不断抛出很多灵感，那场景有如演唱会一般热闹。正是大家认真对待要求达到“真实性”这一实则模糊的主题，我们才有了之后的成果。
      发型这一块我们也下了一番苦功。一度构思好的方案交由发型艺术设计师过目，调整成实际做得出来的样子，在确定了立体画面中该发型也能有良好展现之后，才正式决定采用该设计。我们通过这种赋予头发逼真感的方法，成功表现出FF独特的风格。
 
———请谈谈主角Nyx

      和目前为止登场的众多FF人物不太一样，Nyx是一个矛盾的角色，他本质上是一个有血有肉的人，这点更富有真实性。他以移民身份来到魔法王国的王都，侧面上也作为移民的代表人物而存在。他的力量说到底不过是从国王那里借来的，本身并不具备能够拯救王国的特殊能力，而且他对魔法王国的看法多少有些淡漠。
      游戏和漫画中的大多数角色往往拥有隐藏能力，Nyx虽然会使用魔法，但那并不是他自己的力量，他也没有拯救王国之类的宿命。他一直以来被禁锢在过去，无法前行，就这么浑浑噩噩地得过且过。普通人无论是谁都拥有能够激发Nyx行动的因素，若大家能感受到这也是他魅力的一部分，那再好不过了。