摩天大楼2015

拓展阅读，主要翻译自 Make Public: A building Archive of London's Balfron Tower by David Roberts, in the Participatory City.
书
研究者

Balfron Tower是一座建于1967年，位于东伦敦Poplar区的27层粗野主义高层。匈牙利籍的建筑 Ernö Goldfinger通过了这座大型公共住宅实现了他关于集体居住的乌托邦理想。有意思的是，1968年建筑投入使用的前两个月，建筑师携同他的妻子Ursula住进了这座大楼的最顶层。他展开了一项类似于行为艺术的活动，称为sociological experiment，主要便是邀请一层又一层的住户来顶楼参加香槟派对,记录居民们对他们新家的看法，进而修补自己的设计。

集体住宅
撒切尔上台，新自由主义资本运作
社区保障房的市场溃败
...
后话：
迎接伦敦2012奥运会，在2008年时，“新”一轮的城市更新计划中包含着Balfron Tower的翻新整改。主要推动部门是Tower Hamlets Borough Council 和Poplar Housing and Regeneration Community Association。有意思的是在2010年时，housing association通知大楼里总共就住的99个“社会保障”租户都搬出去，然后更糟糕的是，由于总体社会经济下滑，在大楼完全翻新好以后，这些租户可能无法再有权回来租住。
于是，租户们开始团结起来使用各种信息媒体平台，比如当地的报纸或者各种等级的民主代表来对这样不公的决定进行抗议，表示自己有权进入关于决定自己居住去留的讨论和决议。
2010十月到2015年二月，Poplar区域的Housing Association还是保留了之前"原先租户可能无权回住“的决定，但为租户”提供迁置他处居住的协助”。

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关于扩展阅读中简单的建筑资料

新闻
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理想的集体生活，美好的人际交流和未来城市。可惜，大楼的构造就预示着社会结构的倾斜和不公正性。社会阶层的不可颠覆，在大楼具体的空间格局和交通流线里已经明显的暗示。资本的幻想，跟桃子一样，慢慢烂去露出腐朽的糙样。

乌托邦是暂时的想象，是灯红酒绿的群交，是匪夷所思的怀古。

观影全程就是库布里克山寨片的体验，故事没讲全，衔接太唐突，桥段模仿也是英式冷笑话一般得硬。

撒切尔宣称““There is only one economic system in the world, and that is capitalism.” 哦是的是的，顶多现在就是 capitalism in terms of neoliberism。

刚刚看完多伦多电影节的首映，电影结束后我完全不知道自己究竟是看懂了还是没有。因为实在难得，所以决定献出我的处女影评。作为一个没有看过原著的抖三岁粉，我要来分享一些我觉得有趣的事与片段。

前情提要：
这部电影是根据J.G.Ballard的同名小说所改编，讲述了一群人同时生活在一栋40层高楼里所发生的故事。据导演Ben Wheatley所述，这是一部非常surreal且wild的cult film。

人物：
1). 当然首先是要提我森哥出演的Dr. Laing。（颜值我就不说多了）全身上下充满一种难以言喻的优雅感的Tom实在是非常适合出演这个住在代表middle class的25层的角色。Laing是一位刚刚搬进来的生理学家，每天上班都会解剖一枚人头。永远西装革履，除了开头裸体晒太阳，基本上不想摘掉他的领带。（与在I Saw The Light中他拒绝摘掉他的帽子如出一辙……虽然应该只是剧情需要没有太大关系）哦对了，他还吃了一条资本主义的走狗。
2). Richard Wilder，由Luke Evans扮演，是一个生活在下层的也不是太热爱劳动的劳动人民。有个大肚子的老婆，每天都喜欢和别的美女瞎搞，虽然住同一栋楼但是好几天才回家一次，只留给老婆孩子20几块钱最后还把那个20拿走了。
3). Mr. Royal，叫什么忘记了（奥斯卡影帝Jeremy Irons扮演），整栋楼的architect，站在食物链的顶端，制造了规则却被规则控制。经常和Laing打壁球脑袋还被砸出了血。对了，他老婆有匹美丽的白马，后来也被吃了。
4). Munrow，（我一开始以为是monroe...）Laing的同事，看到被凿开的人头被吓晕了，住在Laing的楼上，在大庭广众之下嘲笑Laing不止一次，最后被Laing诱导说你脑子里有洞不对是有瘤，然后某天趴体喝多了就跳楼了。

男人就说那么多接下来我们来讲一讲女同志
5). Helen Wilder，richard的老婆。表面美丽大方懂事乖巧，但是内里腐朽不堪极度缺乏安全感。从来不让一对儿女离开她出门上学，爱看玛丽苏抓马，不管当着面与其他女人偷腥的丈夫 ，唯一一次允许自己的孩子离开她是因为要找Laing大干一场。
6). Charlotte，住在Laing正楼上的极其美丽的女人，有许多男人，还有个清醒到creepy的儿子Toby（很萌）
7). 还有个女演员，没什么太大的存在感，不记得名字，只记得她的长毛狗是这场阶级斗争的第一个牺牲品。

除了上面所述，我还要再来说一说我觉得很有趣的一些其他片段：
1). Laing基本上每天都去健身，后来才发现身边一起健身的人是个给上层party端酒的servant
2). 超市里有一个特写镜头给的是一群排列整齐很漂亮的苹果，然后是漂亮的桃子，然后一个桃子发霉了，然后是一群排列整齐的长了毛的桃子。
3). Amenities，配套设施。这是这部电影里面非常经常出现的一个字。这一栋非常优雅的大楼有一系列配套设施，健身房，游泳池，超市，当然，还有人。Charlotte（还是Helen）在某一次和Laing欢好的过程中对他说，You're the best/biggest (记不得了) amenity in this building。我并没有完全理解这句话。但是，作为拥有不错的社会地位和好相貌好身材好体力(大误)的他，成功的完成了他作为sex tool以及squash partner的作用。正因为他是唯一可以陪Royal打壁球的人，才免去了被一群人扔下楼摔死的下场。So，他应该可以说是个做得很成功的amenity。
4). 因为上层要举办排队，下层人被禁止进入泳池。Wilder带领一群不明真相的小朋友下去大闹，算是这场riot的直接导火索。某人(不记得是谁)把那条长毛狗推下了泳池。水下的镜头混乱而复杂，有一种无法抑制的狂欢感。小女生的头发与狗毛一开始我傻傻分不清楚，直到看到wilder掐着它的脖子。可是这条狗至少得了善终，Royal的那条金毛(是金毛吗)被打断了条腿最后还被烤来吃了。
5). Munrow死了以后大家都开始往楼下扔垃圾，Munrow君作为第一个垃圾和第一个垃圾制造者给不良风气带了个头啊。
6). 暴乱开始一段时间以后，终于一辆小警车开到了大楼的正门口 (非常anarchy，这一幕我真的笑出声音来了)。在确认Royal说了everything is fine以后，警察就走了，走了！！
7). Wilder在被狂揍一顿之后一脸血的满血复活了还去找了Charlotte。他把她拖进Toby的房间然后强x了她。结束后，Charlotte给了他一杯酒还有一罐之前在超市里见过的狗粮，Wilder吃得很开心。
8). 还是Wilder，他在开枪杀死royal之后，在他老婆刚生下孩子的隔壁被royal的女人们拿尖刀捅死，Toby (Charlotte)的儿子在旁边拿着万花筒看得很开心。
9). 好像是电影将近结尾，在远离城市的地方，在这栋大楼的隔壁，许多相似的高楼正搭着脚手架拔地而起，而Laing正在床上吃着资本主义的狗腿说：and now, everything is back to normal.

最后再说点别的：
Luke Evans在这部片里的表现让人惊艳，大卷毛，狂放的鬓角和喇叭裤，异常真实的塑造了一个身处下层，心有不甘却智商不够的人。Tom的表演作为理智的脑残粉我不做评价，但是我做梦都能记得他在和Royal烛光晚餐时拿食指弹烟灰的样子。
我大概看了一下这本书的书评，让我来套用作者J.G.Ballard的一句话：I think the future will be boredom interrupted by totally unpredictable periods of volatility. 所以，谁知道自己以后会不会是那颗长了毛的桃子呢。

ps.因本人水平不够电影中许多对话其实并没有完全听懂，等以后出碟或者出资源以后绝对会二刷。某些地方理解肯定也有问题，欢迎指出。

I Saw the Light影评请戳：http://movie.douban.com/review/7601067/

社会不公的后果

显然，电影《摩天大楼》（High-Rise 2015）中的“大楼”不能理解为我们现实世界中的普通大楼，它应当是某种特定社会组织的具象化。我们可以把它想象为一个国家，一个国际组织，这会增添本片某种政治寓意。虽然本片改编自上世纪70年代的一部小说，但“大楼”的失败，的确能让我们联想到所谓的“休克疗法”，因为“失败”在“大楼”设计者、建筑师罗伊尔看来，“给了那些人逃向新生活的起点”。然而，本片也并非意在展示一个“反乌托邦”世界中的一切，因为“大楼”的建筑师本想通过如此设计来“酝酿改变”，而非维持或构建一个不合理的世界。罗伊尔应当是个改革家，他的“社会实验”常遭到具有怀旧情结的妻子的反感，然而本片似乎也没有展示什么改革成果，只暗示了设计者想要“改变”。那么，罗伊尔到底想要改变什么呢？

我们不妨先看看罗伊尔想“酝酿改变”的是什么样的“大楼”现状。他为大楼中每个人设计了各自的“room”，以至于他们，尤其是那些处于高层级的富人愿意把自己嵌在这个位置上，那怕没了逃避的空间。也就是说，大楼的楼层是每个人身份等级的标志。而维持这个社会现状的道德是：你要想往上爬，就得“逆来顺受、克制”，或者能做些疯狂的潜规则行为。不管罗伊尔想让“改变”沿着什么方向发展，但他一定是希望这种等级分明的社会现状有所改变。他似乎知道这种现状定会酝酿改变，所以，他对“大楼”初期安稳局面有点抑郁，甚至认为自己设计大楼时“漏掉了什么重要的元素”。另外，根据日后大楼破败的结局，我们似乎可以推断罗伊尔是知道“酝酿改变”的危险的，所以他找来了外科医生，本片男主角罗伯特•朗，这不仅因为朗是个“很特别的”人，而且，他似乎相信，能对人体病灶对症下药的人也会对社会病灶对症下药的。事实上，朗虽非他高层决策团成员，但朗是他唯一咨询过的对“大楼”给予整体看法的人。

 “大楼”除了具有“森严社会等级”外，它还有一个重要特征：资源短缺。资源向高层倾斜虽是这里一切问题的导火索，但在本质上，它让楼里的下层居民认识到“大楼”是个“不公正”的存在，这个不公正让他们无法找到“平衡”。接下来，我们可以看看，“不公”会带来什么，它是如何让一个相对稳定的“大楼”短时间内失败崩溃的。

整体来看，“大楼”这种立体化呈现的“不公”带来的严重后果是道德沦丧。首要表现是人与人之间缺少基本的尊重，歧视盛行。身处高位的门罗，即便是学生也敢对身为老师的朗非常傲慢，结果被朗误导以为身患不治症，闹了自杀身亡。朗不识时务地去参加那场高层化妆party，即使有邀请，仍被百般嘲弄。而无意接触到了高层人士，在旁人看来也是想“攀高枝”。除了身份歧视，还有性别歧视，女性在这里被视为男人的私有财产，在危急关头甚至可作为商品进行交易。
在这种人与人之间缺少基本尊重的社会，人们必然聚集负面情绪，能做的也就是“狂燥”和“自恋”。这种情绪一旦获得发泄口，暴力必然滋生和盛行，不仅对于具有革命倾向的低层人士王尔德来说是这样，就算处在高层的女演员也敢为女性的尊严而抡酒瓶拍人。

道德沦丧的第二种表现是冷漠，其间的逻辑是：既然有那么多的社会不公，为何还要做良善公民。具体而言，首先，漠视秩序。安分守己当然是一种维护秩序的表现，当紧缺的电力资源被无端地向高层倾斜时，我们就能理解为什么“好像所有人都突然默默地决定跨过一道界限”了，“不公”撩起了人们不安分的本能。其次是憎恨道德。当不安分本能被激发起来，所有规则必成憎恨对象，而道德规则定会首当其冲，即便是拉架这种最低的道德要求的行为，也会被认为是“大摇大摆的伪装”。第三是习惯于死亡和暴力。当门罗自杀，人们的表现是无动于衷，除了当事人朗吃惊之外，唯一觉得这个事件不正常的人是王尔德，所以，他在后来被朗认为可能是“大楼”中唯一正常的人。可见，习惯死亡绝对不是正常社会正常人的良善表现。当“大楼”暴力升级，朗为了一罐油漆跟人大打出手时，那个小教授托比竟然有点兴奋，一个孩子对暴力如此适应，我们只能哀叹道德的沦丧了。

道德沦丧的致命后果是人心一片荒芜，没有任何东西值得顾忌了。当大楼内暴力达到无法控制的地步时，当“性”成了赤裸裸的“展示”时，即便在高层，我们很难再发现有“人”存在了，因为他们完全是按照本能在行事，除了满足食欲和性欲，他们早已心无顾忌。结果当然是“大楼”成了弱肉强食的丛林世界。

在一定程度上讲，“性”和“怀疑”仍是人们热爱生活的正常表现。当朗失去所有亲人，他将这两样东西“封存”在他的纸箱中，移居到这栋“大楼”中，就是一种逃避和厌世。然而即便在这种情形下，他仍然被“引诱”着，他仍能对伴侣有所选择（这就是为什么他在一次事后不愿脱去上衣的原因），说明他还有所顾忌，这应当还可以称得上是生活，还有少许自由的人的生活。所以，当“大楼”完全失败后，朗有能力重建，因为他目睹了“大楼”失败的全过程，认识失败的症结所在，他应当会建立一个相对公平的世界。不过，这个重建过程，以及达到比较公平的世界的过程并非一两代人就能成功的，影片最后展示小教授托比在收听广播，似乎暗示，建立一个政治自由的世界才是解决问题的根本，而这里才刚刚启蒙。（文/石板栽花 2016年5月5日星期四）

Ps. 感谢提供本片中文字幕的翻译人员：草草爱抖森

在这幢大楼里，楼层的高低决定了居民的社会地位。住楼层越低的人越情绪化，思考的内容相对简单；越高的人越冷静和理性，同时占有相对较多的资源。但双方有一个共同的地方：压抑。

下层居民长期处于被歧视的侮辱中，为了满足上层居民的聚会，下层的电力经常被切断；下层的孩子因为太吵被禁止去上层的游泳池游泳。上层的居民则为了保住自己的地位，必须举办高雅的聚会，遵守贵族的礼仪，呈现出理性而克制的表象来；同时他们还要时时防备着来自下层居民的挑衅，为此谋划对策。

终于，下层居民终于无法忍受了，他们的情绪和感情更加接近原始，采取的策略也更真诚和直接：怎么爽怎么来！

最暴力的居民wilder采取的行动引发了上下楼层之间的直接冲突。当他因为听说孩子们被赶出游泳池而发怒的时候，我仿佛看到一位毛姓青年在振臂招呼自己的小伙伴们：干他丫的，俺们中流击水去！

这一幕是如此熟悉，童年的课本中描绘了许多这样揭竿而起的故事，他们或悲惨地失败了，或成功后建立了一个全新的王朝，不管怎样，他们身上闪耀的光芒总是正义地、道德的。而在本片中wilder仅仅是一个空有野性的破坏者，他并没有提供解决方案（比如建立一个更合理的新制度），而是代表下层居民进行压抑已久的发泄和破坏。

而让上层居民彻底打破枷锁的，在于门罗的死。这场死亡彻底将上层居民释放了：原来大家都在熬着过这看上去文明的生活！大不了像门罗一样用死亡作为结局也行啊，反正受够了！压抑个屁！当文明的束缚从上层居民的内心中被拿走之后，他们引爆出来的欲望、发泄和下层居民一样强烈和混乱，他们的失控同样彻底。剥去楼层，他们和下层的居民其实是同一类人。

这幢大楼里只有两个真正的"文明人"，其中一个是大楼的设计师。他是真正认同文明、礼仪的，用修养阉割了自己的野蛮和血性。因此他在设计大楼的时候，按照自己的文明标准来要求居民，越上层越高贵，所有人都向着最文明的顶峰努力。这看上去似乎会走向一个不错的文明社会。

然而，他并没有给向上爬的人们提供他们原始本能的发泄渠道。他自己则是把本能的发泄寄托在自己的妻子身上，虽然他一直嗤之以鼻，吐槽她的行为（在楼顶种树骑马）愚蠢，但他很清楚自己不能离开她，否则他就只是一个机器。在丧失性能力之后，设计师自我定位为上帝，想要给大楼里每个人设置角色和位置，这实在有些冷漠而想当然，不接地气。

另一个“文明人”则是片子的主角，抖森饰演的医生。设计师一上来就看出了医生的潜质：这也是从内心深处认同文明和教养的贵族，尽管他所处的楼层并不高。医生是一步一步从底层走上来的，并没有自我阉割过，而是诚实地承认着自己的欲望。所以他遵循身体的欲望追求设计师的情人；同时对wilder更多是欣赏和认可，觉得这样的生活比自己的压抑真实痛快多了。

但医生终究没有放弃过文明。他的教养已经成为骨子里的价值观，他不是为了向上爬、向别人证明自己有教养而克制，而是真正认同了这样的克制。所以他始终坚持锻炼身体，在最混乱的时候也不曾伤及无辜、失去风度，对所有女人和孩子一直很温柔。他的坚持几乎要崩溃，但他仍然通过“刷墙”的方式咬牙守住了自己的原则。

医生对设计师设计的“文明”表示了反对。他始终对wilder怀有敬意，他不同意设计师之前“直接抹杀、否定野性”的策略，那个文明和教养仅仅是一个表象，他们骨子里都有着和wilder一样的不受任何束缚的愿望。但医生也找不到如何在文明和野性之间找到共存的方式。医生和设计师共同努力想要让wilder（大楼中人们的野性）能在大楼中以某种方式存在着，但他们都失败了。Wilder不可控，杀死了设计师，随即自己也走向毁灭。而存活下来的医生，也终于放弃了自己原来坚持的文明，开始杀狗烤腿，重新回到野蛮。

影片给人一个悲观的视角：对野蛮和本性的束缚是注定失败的，现代“文明”终将毁灭。这个视角是由几十年前的作家提出的，他把当时的普遍的人放在一个未来的科技社会中进行假想。所幸的是现实并不是那么悲观，随着教育和观念的变化，像那个设计师和医生那样的“文明人”在“高楼”中所占的比例正在逐渐增多，社会越来越成熟。这就导致了那些中间层和上层的住户，并不那么容易发生彻底崩溃和丧失理性。稳固的关键还是决定上下层位置的标准是否合理，以及是否每个人都有机会。

另外，关于文明和野蛮的故事，可以参考一下老舍先生的短篇《邻居们》，讲得更入木些，且对于我们更有代入感。

High-rise是J.G.Ballard在1970’s年代写的一部反乌托邦小说。关于什么是反乌托邦，黄老师的评论里已经解释过了，在《龙虾》那部电影中，有一位楼主的也有非常非常好的解释。但是总的说来，这部摩天楼要拍得更加“不可描述”的多，里面以刀客特Laine的视角来叙述三个月以来高楼里发生的事，疯狂而失控，但又不仅仅是疯狂与失控那么简单。

1.底层，中层，高层的恩怨情仇（并没有）
首先，这当然不仅是一部搞搞搞highhighhigh喝喝喝的让大家观赏这座高楼有多么不堪的电影，Laine医生所居住的高楼分为三个层次，底层，中层和高层。这很自然的就会让人对应起社会中的分层。从故事的开始来看，高楼里有着看似平静的状态，能相处到一起的人们一起交谈，一起开party，一起做一些没羞没臊的事情。外表上看起来倒是也挺像我们的和谐社会。而这种和谐与平静下面总是让人觉得哪儿有些不对。毕竟，有层级划分就会有不平等，而这种层级差，在高楼里，是非常苛刻的。这边儿你看Laine医生是个体面人，初来乍到，就有社交红人Charlotte往上凑；接受了顶层Royal的邀请，一身西装还特地带了瓶雷司令赴宴，结果发现上层居民根本不理这一套。（这一处的设定还挺巧妙的，高层住户穿得都跟drama queen一样，倒显得Laine更加格格不入，还被羞辱了一通。）连Laine在顶层那儿都是如此待遇，就更毋论底层居民了。这种不平等也是如片中所说，Wilder最痛恨的东西。但是Wilder对于这样不平等的憎恨，并非是伟光正的。或者说，对于大多数人来说，对不平等的憎恨，都不是伟光正的。大家憎恨的是那种“你有我没有”的状态，心里想的是“你有我凭什么没有 ”，于是在一次泳池被高层住户开的小party封锁之后，Wilder带着一帮孩子越了界。开了个属于他们的party，算是挑起了真正疯狂的开端。

而有意思的是，上层对这个party的反应。他们有自己的应对措施。他们也有自己的party，但他们的手段更加高明。就是切断了资源的供应。在底层party过后，顶层Simmons和Royal他老婆那几个人在商量怎么对底层住户反击的时候有这么说过：“现代经济繁荣的基础是健康而良性的竞争，但你是对的，我们必须压倒他们（底层住户）。我们必须没收一切必需的资源”。这一段感觉和片子结尾Charlotte她儿子在吹泡泡时的画外音有所呼应：“自由的企业体制是必要而不充分的，世界上只有一种经济体制，那就是资本主义。唯一的区别在于资本是掌握在国家手中，还是大部分掌握在国家控制之外的人手中。只要有国家资本主义存在，就永远不会有政治自由”。二战后的英国，一直到70年代末80年代初，实行的基本是凯恩斯经济政策，而到了70年代，出现了“滞胀”的状态。原著的背景就是70年代，或许对于这样国家实力干预经济的现象，在当时来看是不满的。

看过采访有说到，由于Ballard自身的经历，他对于人性在极端环境下会呈现出怎样的状态颇有兴趣。于是问题就来了。人们没有了水，电，和食物等生活必需品以后，会表现出怎样的一面？高楼住户没有让我们失望。大家陷入了彻底的疯狂状态中。上层的疯狂状态是sex，而下层就开始争夺食物，囤积食物，或者如同牙医steel说的那样“有人用老婆换食物”。这也是对于未来社会能不能好的一种表现方式吧，人们对各种各样资源和科技的依赖，在某种程度或某个特定环境下，就会转化为人性的疯狂。大家开始争斗啦，打架啦，想要变革啦，想要改变啦，不光是自己层级之间的，也有层级和层级之间的。当然所有的这一切，怕的是，底层对于必要资源的要死要活的疯狂争夺，不过来自于上层开的那个party和他们故意制造出来的这个变革熔炉。

2.高楼里形形色色的人们
高楼里的人们，简直是不逊于这个高楼本身的精彩。从底层到顶层，大家仿佛都活得在不停刷新认知，刷新三观，刷新道德与伦理。讲道理，其实好坏是个很难界定的准绳，大家的行为都在服务于“人性”这个词。

Wilder这个有着酷似恶心版列侬发型，仿佛看起来三年没有洗头的人，在片子里是作为“反叛者”的形象出现的。你看他对致力于曝光并反对这个不平等的大厦孜孜不倦，拿个摄像机挂着鸡血四处记录挺像一个热血人士。无论怎么说，对这种不平等有意识和反应固然是好的，但正如之前所言，他对这种不平等的愤怒不是出于真正的善良。就像他对Charlotte的追逐，除了Charlotte本身的“魅力”以外，或许她代表的是一种他所认为自己应当属于的高阶层生活。而对自己老婆的不管不顾，三番五次的嫌弃，最后进行自己的“事业”时还把钱拿走了（诶这么做实在是看不下去了啊）都能看出这个人的复杂。当然，人本身就是复杂的，不止Wilder一个。

相比于Wilder的形象，Laine医生的形象就要帅气的多啦。反正基本上属于瞅见他就把持不住的状态。妹子们也都是这样描述的“You are definitely the best amenity in the building”.但是这并不意味着Laine医生就是个小可爱。他有他这个阶级的特色。也有人性上的优缺点。受到羞辱之后用自己的方式让Munrow玩儿了个自由落体；最后对Wilder也没下了手，别人都抢食物的时候他抢灰色的漆…他是个要面子的人，也是有自己判断力的人，是个某种程度上冷漠的人，但也是有感情的人，他说着不能忍受Wilder杀狗的行为，在最后一片萧条之时终究还是把狗腿烤了。他能和Wilder这样的人交往，但同时又像顶层三人组说的：“我觉得他清楚自己的高低”。

而作为高楼的顶层，Royal为首的这些人物也有自己的特点。奇怪，但也正是因为奇怪，才有所不同。从片中来看，Royal这个人和顶层其他那几个人相似而不同。当然，他是大厦的规划和设计者，但是无论是从开party还是其他方面他似乎都没有他周围的人们那么极端。并且，Simmons和Wilder都对他说过“hide”这个词，Simmons认为他藏在顶层，甚至说出其实他并不是work for Royal,而是work for building.而Wilder呢，则认为他藏在女人的裙子后面，最后也是他周边的那些女人们把Wilder给怼死了。或许并非Royal这一个人是这个大厦的决定因素，大厦本身和里面的人才是。女性的这个象征，或许比Royal这个建造者的象征要更显著。

除了这几个典型的人，也有其他人和小细节贯穿其中。比如Charlotte的儿子Toby这个后期举着万花镜的偷偷看形象，Royal那只白狗的偷偷看形象，还有Wilder的卷毛助手—Talbot这个心理医生[从片子里看这人是个弗洛伊德谜：开头走出大楼的时候拿着弗洛伊德的《The phychopathology of everyday life》,超市混战那儿边举着摄像机边说着弗洛伊德的理论：而弗洛伊德关于前意识，潜意识里人的欲望（尤其是性欲），本能理论和精神分析论多少都能在电影里看到投射]，Royal老婆和女演员Jane之间有那么点儿les的行为，滑稽而神神叨叨的牙医steel，留着一个中间劈开了的发型（小哥是《九号秘事》和《疯城记》的主演，正常情况下长得也是很嫩的，看下图）
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啊不对，放错图了
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还有Wilder的妻子把孩子们送到保姆那儿的时候，孩子们唱的歌，听歌词咋这么诡异呢？真的不是Mary shaw尖叫之歌吗？反正我孩子要是这么唱我估计要被吓一跳的。

3.摩天楼和雪国列车？
这俩一横一竖的空间肯定是要让人产生联想的。但如果说这两者是否一样，那总的来说当然还是不一样的啦。将两者并在一起说，不讨论谁更好或者两者到底好不好，只是因为恰好两个电影的主演们都非常喜欢。如果说，两部电影有相似之处，那就是一样的都是反乌托邦，都具有“层级”这个概念以及层级之间的不同和对比，也都有层级与层级之间的对立与矛盾。

但往细里看，雪国列车里，“领袖”这个东西贯穿电影始终，从末节车厢到引擎，是CE饰演的Curtis这个年轻领袖带着一队人一路拼杀，伴随着半路救出的得力助手南宫民秀，就跟过关游戏一样，每打开一个新车厢，就像是一个新世界。而前方的车厢乃至引擎，都像是一个未知的世界，每闯过一个，随着相应的镇压，Curtis的队伍也就相应的有所损耗，这种损耗，是生理也是心理上的。这一路的经历对Curtis来说，已经不仅仅是不平等那么简单。与高楼里人性的万花筒慢慢放开炸裂直至疯狂不同，雪国列车则是越往前方车厢走越沉重，到最后Curtis到达引擎之后，他所面临的挣扎和拷问。相比老Gilliam和Curtis这两个领袖的不同选择，这种不同是否真的会存在倒是更有意义。

除此之外，也有很多自己不是很能理解的东西，关于超市那个说法语的女收银员啊，黑山羊和白马啊等等。当然，自己对很多上述很多东西的理解也不一定对，希望能有批评指正。所有的就当是没光看森哥的肉体吧。比个哈特。嘿嘿嘿。