屠龙擒魔

2020年2月2日周日。推荐观看。--这部算是烂片王作品中较好的一部，值3星。不过王胖子他们这些导演和投资人的意义，或者说这部电影的意义，就是为后人留下了那些当代港星的盛世美颜，在他们最光彩的年纪，留住了他们的音容笑貌。冲这一点要赞赞赞。电影中蝠王背景是月亮那一幕，连威亚吊线都没有擦除啊。

前段时间,又看了这部片子, 记不起是第几次了, 反正只要有电影台放,我都会放下遥控器重温一遍. 这部正宗的商业片,导演是“不是女人”的王晶先生，所以只能说真的很老道. 99分钟的片子,节奏紧凑,笑料不断. 可能是因为当时没有看过原著的关系, 所以,觉得很符合我个人的视听娱乐标准. 第一次看这部片子的时候很小, 对片子里武功高强,相貌堂堂的张无忌崇拜无比, 虽然他偶尔表现的狡猾和心机很有瑕疵感, 但也丝毫不影响他当时在我心中的伟岸形象. 很喜欢里面的小昭,好打抱不平, 满满一颗心的爱着公子张无忌, 出场时,蒙着脸,坐在武当的屋顶上说"武当喜欢这么多人欺负一个人啊" 然后瞥瞥衣杉不整的周芷若, 扭着脖子皱着鼻子说"一个小骚狐狸" 哈哈,是那么大快人心,那么容易就让人爱上. 因为片子满是恶搞, 所以,肥嘟嘟的张三丰,满嘴国骂的出现也不让我太过惊讶, 而且在他痛快的赏了妖尼姑灭绝的一顿耳光后,是越看越可爱. 不过也奇怪,就算每天早晨一柱擎天,按照这样的火暴脾气, 活过一百岁还真是造化. 小时候一直因为赵敏那副趾高气昂的样子有点不爽她, 但是在心里还是默默认同她的美丽。

或者我真的是一个善恶分明的人, 看到这样脸谱化的好人和坏人真的十分痛快和舒坦. 以至于以后在电视版的倚天屠龙记里, 看到宋青书和周芷若都很主观的在他们脑门上贴上坏人的标签. 很难再融入进去了. 但是这部片子唯一的缺憾就是没有拍原定的续集, 所以在片尾的时候实在很想知道到了大都会发生什么精彩故事. 据说是当时的永盛公司因为票房不济,改变了拍续集的打算. 至使我留下一个久远的遗憾. 那些迷恋原著的家伙说, 这版的剧情已经几乎脱离原著. 但是有什么关系呢, 只要这样的改动让人看得快乐又有什么不可? 反正我只关心的是,张无忌,你还欠郡主的一件事到底什么时候实现?

从许多角度看，《魔教教主》算是一部烂片：情节诡异、人物纸板、格调低俗，剧情仓促残缺，无法形成完整的故事，让观众在观影结束后如坠云雾。其中唯二的看点是容颜惊人的明星阵容以及李连杰、洪金宝的出色打戏。我想现今的新生代之所以能以更宽容的态度审视这部影片，一是对欣赏古旧港片时的怀旧与猎奇心理，二则是因为他们并没有坐在影院中，在没有快进功能的情况下熬过一个多小时的时间。为此，平心而论，这部电影固然存在闪光之处，却也远远无法中和其整体的糟糕程度。

其糟糕之处可以概括为三个方面：

一是平铺直叙的流水账剧情。影片情节进展极快，在埋藏伏笔和揭示谜底之间几乎没有任何铺垫与间隔，导致存不住任何悬念，就像在看侦探小说时死者刚刚断气，凶手就跑出来自报家门。悬疑是引导观众的重要因素，其带来的智力挑战更是欣赏虚构类作品的重要乐趣。以《倚天屠龙记》原著为例，全书前半段的重要伏笔之一就是幼时打伤张无忌之人为谁。为了藏住玄冥二老这两个凶手，金庸让二人在前半段保持身份高度隐秘，直到明教和汝阳王府的真武殿对决时才祭出了这两个大杀器，在让张无忌头一次正面吃瘪的同时，揭示了前半段的悬疑——伤害张无忌的真凶来自朝廷。同样，女主赵敏也是从绿柳山庄登场，直至万安寺才揭开其身份之谜。但在电影中，你看不到任何悬念设置与回收，每个人人物登场都会自报家门：我们知道赵敏来自汝阳王府，也知道玄冥二老是打伤张无忌的人而且为赵敏服务，那最后的真武殿大战还有什么悬念和伏笔能够回收呢？成昆见人就把阴谋脱口而出的情节也是如此。缺乏认知上的悬念与挑战，使得整部电影变成了流水账，极度乏味。

而流水账剧情的头一个副产物就是纸版化的人物，也是本片第二个糟糕之处。没有深度的情节塑造人物形象，只能靠一些极其直白夸张的手法给人物带来区分度，具体作法就是把所有人都塑造成极端的怪人：如宋青书极度犯贱，周芷若极度Bitch，张三丰暴脾气爱说粗话，韦一笑造型像蝙蝠，灭绝是超级莽妇总被打脸，赵敏貌美高冷，台词气势十足。人物形象浅近直白，全靠台词大声喊出，使全片显得混乱而聒噪，而毫无值得回味之处。

而为了缓冲情节与人物的平板贫乏，电影所做出的应对之策就是加入大量低俗恶搞桥段，也是影片第三点失败之处。这是一种不得已而为之的作法：当剧情与人物都没法引起观众的心理波动时，只能寄希望于一些浮于感官的笑话来提振情绪。但这种作法是饮鸩止渴，在制造廉价笑声的同时，这些恶俗笑话也进一步拉低了全片的格调与统一性，像什么“一柱擎天”、“我要强奸她”乃至于“他战斗力至少有一万”的龙珠梗，对推进剧情、塑造人物、调节氛围没有任何帮助，唯一的意义就是为云里雾里的观众带来些许情绪起伏，让这部本来就很尬电影更加尴尬。

所以这部电影本身就是一个恶性循环，一起车祸现场：因为情节推进流水账化无法撑起人物，只好靠夸张搞怪来树立形象，而又因为剧情和人物表现力的不足，只好靠傻段子、荤段子调节氛围，反而使得剧情更加愚蠢、人物更加疯狂。究其根本，这部电影根本就不完整，不仅时长短暂撑不起内容，张无忌个人形象的成长转变也是有头无尾，在结尾处连一个阶段性的心理沉淀也看不到。当结尾赵敏飞向天空时，想必许多观众一脸茫然——这怎么看都不像一部正常电影，哪怕是连续电影的结局。

但本片能在播出二十余年后被后世关注，自然也存在其闪光点：

首先，从剧本就能看出创作者精通原著设定，这是现在很多知名导演都做不到的。如原著背景中的火工头陀被设置给张无忌传功，周芷若与朱九真戏份合并，小昭与殷离角色合一，原著中的叛徒宋青书替代王府高手刚相偷袭张三丰，这些改动在压缩剧情的同时也都或多或少有原著背书，与原有世界观高度自洽，虽然推进仓促直白，却无重大逻辑硬伤。其中，张无忌不同于原著三联版的形象也颇为真实可信，在炼成神功，终获自由后的怒吼是全片少数一个动人场景，体现了香港影视长于塑造市井中挣扎的小人物之优点， 只可惜其成长线索随着短暂的片长戛然而止，未能完成人物弧光。

第二点则是豪华的颜值与过硬的打戏。在那个没有PS与整容的时代，这些质朴妆容下的面孔没有过度美白修饰的痕迹，也没有千人一面的脸盲感，反而有一种油画般鲜艳的真实之美。即使是一闪即逝的龙套张翠山也是由颜值巅峰时期的吴镇宇饰演，女性角色从殷素素、周芷若至赵敏，各个光鲜艳丽，各具特色。而青年时期李连杰强而有力的动作场面更是魄力十足，即使是流水账剧情与各类低俗段子也没法遮盖他的光彩。

所以为什么我们怀念这部影片，虽然它是部烂片？

因为这部影片就像琥珀一样，记录上一代诸多影星齐聚一堂，大方光彩的巅峰时刻，能让人想起当年懵懂的自我与逝去的青春。更是因为现在中国的影剧已经发展到了让人对烂片脱敏的程度：轻飘飘的动作场景、五毛特效与人面抠图、小鲜肉面无表情的演技，在无形之中提高着人们对烂片的耐受程度，以至于看惯了各种流量明星的洗钱电影后，人们猛然发觉：这部二十多年前的烂片还有点东西啊！

这也是为什么明知是烂片，这部电影还是值得一看：它是旧时代的宝贵遗物，不仅是年香港繁盛影业的一鳞半爪，更是揭露现有国产影业干涸程度的历史之镜。幸运的是，近年来随着鹿某、肖某的相继扑街，制作过硬、正常审美的国产影片正在一步步重回主流视野。伴随着国力的提升，我也衷心期望我国的影视文化也能如当年的日本与香港般迎来腾飞之时，为人民、为世界创造属于自己的时代记忆。

首发于B站专栏：

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很多写意的港片，里面讲东讲西，最真挚动人的还是其中的爱情。

在《魔教教主》中，男男女女野心勃勃，追最优秀的异性[1]，要作天下第一[2]，还有不涉及利益的单纯恶意[3]，这是少年人的世界。张无忌在小昭身上初次尝到异性的温柔与温暖，肉体有暧昧的接触，就以为爱上了她，直到他第一眼见到光彩夺目的赵敏...

《笑傲江湖》则是成年人的世界，和成年人的爱。令狐冲和任盈盈像一对各有事业的苦命鸳鸯，虽然不舍，尤其是任盈盈，但他们的离别是一种冷静理智的决绝。

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[1] 周芷若起初讨好张三丰最疼爱的弟子无忌，得知他不能练武，就立刻转投武当首侠之子宋青书。张无忌又何尝不瞩目漂亮的周芷若。小昭虽与张无忌出双入对，但赵敏甫一出场就夺走了焦点：既有剧情的焦点，又有张的目光，前者也不妨看作后者的隐喻。

[2] 张无忌直白地自陈野心，这与原著中的张无忌形象不同，也与大多数武侠影片的主角迥异，却是非常写实的少年人心情。

[3] 张无忌遭戏弄陷害，主谋宋青书的动机源于嫉妒张三丰偏爱无忌，并不能获得实利，因为无法练武的无忌不能接任掌门之位；“从犯”周芷若更与无忌无冤无仇，虽然是为了讨好宋青书，但也获得了残忍的快感。

以前看《魔教教主》，认为[1]和[3]是港片特色的粗暴剧本所致，后来再看，发现不论有心无意，它们其实都反映了一种少年人的江湖。

新《倚天屠龙记》自开播以来差评不断…

翻翻网上对新《倚天屠龙记》的评价，十条中有九条都是骂声。

大家除了吐槽滥用慢动作，还表示对选角不能忍，认为演员辨识度太低。

不少人纷纷怀念之前各个版的“倚天美人”。

03年苏有朋版——

01年吴启华版——

94年马景涛版——

还有86年梁朝伟版——

在条姐这里，最“美”的一版“倚天”，还要数王晶导演的《倚天屠龙记之魔教教主》。

赵敏摇扇——

芷若揭面——

小昭转身——

都是曾经惊艳无数人的经典银幕瞬间。完全可以称得上“史上颜值最高”的《倚天屠龙记》。

这版“倚天”对金庸原著有着很大改动，尤其表现在人物性格上。

柔美的周芷若成了心机女——

处处对张无忌下狠手，不仅联合宋青书戏弄张无忌，还拿着倚天剑毫无犹豫地取他性命——

张无忌则成了野心家，一心想成为武林至尊，眼神里有着不少对权力的渴望——

而小昭则少了温柔婉约，更多是古灵精怪——

也就赵敏最符合金庸原著，英气逼人，骄傲霸道，分分钟让张无忌招架不住。

因为是电影版本，再加上王晶执导，这部《倚天屠龙记之魔教教主》难免呈现出和金庸原著不一样的气质。

除了人设变动，影片还有着不少无厘头的恶搞。

华山二老进攻光明顶时穿着“红十字战袍”，遇到危险便喊一句“诶，我们是红十字会的，是负责救人的。”

洪金宝饰演的张三丰也不是“正经人”，全然没有没有一代宗师的威严与风度，而是变成了说脏话、讲荤段子的“老胖子”。

"练武保持童子身，每天早上一柱擎天"这样的武林绝学，除了王晶，也是没谁了…

《倚天屠龙记之魔教教主》拍摄于上世纪90年代初，那时候香港影坛正刮起一阵“武侠风”。

徐克的《笑傲江湖》系列、刘镇伟的《射雕英雄传之东成西就》都是这方面的代表作。

王晶在1992年联手周星驰推出了《鹿鼎记》系列电影，票房大卖。他便趁着东风紧接着在第二年推出了《倚天屠龙记之魔教教主》。

可没想到，这部电影在当时票房惨淡，原本计划拍摄的续集《倚天屠龙记之阴阳圣火令》也因此“胎死腹中”。

结尾赵敏那句“张无忌，要救六大门派，来大都找我吧”成了一句空话，硬生生没了下文。

一个题材火了，大家一拥而上争相拍摄有时也并不是一件好事，观众看多了真的会审美疲劳。

聊这部《倚天屠龙记之魔教教主》，合拍片这个话题也不得不提。

这部影片拍摄时正值香港与内地合作拍片的活跃时期。所以，我们能在影片中找到许多有趣的对应。

首先来说说金毛狮王谢逊——

这张脸是不是很眼熟？

你有没有想到《西游记》中的沙僧？

出演金毛狮王谢逊的演员是闫怀礼老先生，也就是《西游记》中沙僧的扮演者。

还有，这部电影中的沙僧可不止有一人，《西游记续集》里沙僧的扮演者刘大刚老师也在片中客串了一把——

此外，本片里的灭绝师太也是你也一定认识。

乍一看有点像刘嘉玲？

其实她是《红楼梦》里李纨的扮演者——

温柔贤惠的李纨和狠辣绝情的灭绝师太，完全想象不到是同一个人演的，吹爆孙梦泉老师的演技！

别着急，这里面有趣的对应还很多。

你有没有发现本片中的“朱元璋”正是苏有朋版本中的“白眉鹰王”？

还有，这位少林僧人眼熟不？

他叫曹荣，曾饰演《西游记续集》中的摩昂太子——

还是我们童年回忆《西游记后传》中的孙悟空……

那是个信息不发达的年代，我们记住的是演员塑造的角色，而不是角色背后的演员。

作为表演者还是应该把演戏放在首位，“流量”转瞬即逝，而经典作品永远不会褪色。

这些年网上一直传言王晶正在筹备《倚天屠龙记之阴阳圣火令》，也就是我们等了20多年都没等到的续集。

还有媒体爆料依旧是原班人马——

原版人马应该是不可能了，邱淑贞、张敏、黎姿三位“倚天佳人”早已息影多年。

李连杰因为身体原因想必已经不方便拍动作戏了，他这些年更是一直低调做慈善。

就算集齐了原班人马，很大程度上也应该是一部卖情怀的圈钱之作吧。

这几年，“卖IP、炒情怀”成了一股潮流，翻翻去年上映的电影，《黄金兄弟》《新乌龙院之笑闹江湖》《爱情公寓》…

卖情怀的作品真真不少。

电视剧市场在这方面也是“毫不逊色”，《寻秦记》《家有仙妻》《神雕侠侣》…

条姐不反对翻拍，但请拿出对经典的敬畏之心，情怀是用来怀念的，可以用它去盈利，但不能用它恶心人。