烈日当空2008

看这部电影之前，我内心中已经由衷地佩服曾志伟先生的“一石三鸟”。一部剧本重拍或翻拍不是问题，看点在于一个剧本放到三个地区由三个导演来主导，而且题材正是永不过时的青春故事，这样的布局显然意在拍成三个地区同一代人的成长史，或许多年以后这个“电影三部曲”计划完全有可能被当做一代人的成长记录。
在“九降风”青春三部曲中，《九降风》以台湾版青春成长故事原型先拔头筹，获得市场和业内不错的反响；接下来的《烈日当空》自然是被喻为“九降风”的香港版，同样是企图呈现出青春味道的另一个版本；而《摊开的地图》这部“九降风”之中国版，目前还蒙着面纱让人不得一见。要说青春片，向来是台湾地区长盛不衰的类型片之一，每一年都有打着“青春”幌子的N部影片出土。若论残酷，《牯岭街少年杀人事件》已经让我们看到了最真实的痕迹！若论青涩的美妙，还没哪部片子有《蓝色大门》那样的影响力！其实，大陆地区记录青春的影片也向来不缺，只不过角度完全不一样。没有台湾那种日系风格的唯美和纯情，而是直接呈现现实之境。而在香港，青春题材的影片几乎断档，我的脑海中甚至呈现不出任何一段影像可以做为参照。如此说来，《烈日当空》似乎填补了这一空白，唯美的镜头和写实的故事原型让影片集合了各类镜头语言的精髓。不过，毕竟是生于1984年的导演：麦曦茵过于年青，凌乱多面的视角还是混淆了我们对于这部影片的理解。
以无聊抵抗无聊的青春，这样的放大就是青春所承载的事物。麦曦茵以女性的视角来表现男性之间难以说得清的同盟友情，显然过于表面。一场莫名的群架，集体的逃课、抽烟，讨论女生的裙衩等诸如此类的事物，应该是所有男生在青春期都经历过的，然而这种友情往往是脆弱的水晶，当青春的惘然遇见最真实的事物时，这种友情要经历的考验比之后的任何生活阅历都来得重要。新年狂欢夜的街头群架，空虚、淡漠的家庭情感，成长期的空洞和无法渲泄的旺盛精力，以及所谓爱情、友情的种种考验，当导演面对这多面且复杂的各类情感表达时，均衡地呈现是她最努力要达到的效果。与此同时，导演或许已经忘记这原本应该是一部只有青春荷尔蒙的电影，一次次地下通道被踢飞的瓶瓶罐罐，铁轨旁飞速而过的呐喊声，这些镜头的重复只能象征无聊的青春。
一部影片承载过多的事物，削弱的恰是最根本的表达。在涵盖了单亲家庭、香港移民一代、青少年吸毒、同性恋、网络e世代等诸多社会问题之下，班级里那面摹仿香港街头涂鸦的传奇人物：“九龙皇帝”曾灶财的板报也在隐喻着某些不说出来的话语。可惜，青春虽然残酷，却未必会面面俱到地溶合了如此多的元素。电影归电影，青春却依旧是说不出味道的果实！
（泉州广电报 稿，商业勿转）

壹 双城
香港和台湾，两座都是南方的岛屿城市，都有温暖和煦的海风。可是在我眼里，不知道为什么却是迥异的城市。
台湾似乎总是慢腾腾的，悠长宁静的午后时光，知了鸣叫，蔚蓝的海浪拍岸，空气里潮湿的味道让人慵懒，街头巷尾似乎都是恬淡慵懒的时光。
香港却是另一番情景，烈日当空，炙热灼人，车水马龙，人生海海，急切的追赶，无法停歇，也有海，却是汹涌，无数激流暗涌，街头巷尾热火朝天，喧闹无比。
所以，台湾电影适合用长镜头，慢慢拉开，缓缓抬升，最后是一片明亮；香港电影更多的是急切跳跃的剪切，更适合手提摄影跟拍，急速闪过的是各色面孔，各色风景。
台湾电影的伤感是那种缓缓的含蓄，一点一丝的浸透，最后那一下可以撕心裂肺，但之前的过程会让人迷恋；香港电影如果要让你难过，就会一上来就给你压迫给你难看，随着推进，一下下的狠狠推进，最后那一下必然是狂风大雨，你满脸是雨水混着鱼腥味。
所以，台湾拍了九降风，香港出了烈日当空。
贰
从片名看，似乎就预示了什么。
你一定有个在夏日街头行走的经验，正午的阳光，灼热至极，可以滋滋的烧烤了。纵算你短袖短裤凉鞋，也还是满头大汗，苦不堪言，满心烦躁。
7个少年，在这样的烈日下要走过中学最后时光。
他们表面叛逆反抗，目无尊长，撤下面具之后，有人夜夜失眠，只好求助毒品，有人要打工到天明养活自己，有人内心藏着另一个自我，可却又无法释放，有人家庭不和，内心烦躁。。。。
社会定义他们是差生，在差学校，成绩糟糕，家长老师几乎失望。
他们惶恐的去恋爱，去讲兄弟情义，去争吵，去打架，去嬉闹玩乐。。。
他们慌不择路的开始青春，手足无措的结束青春。
叁
九降风，是指猛烈的季风，但开始的时候却是平静缓和，一直在积蓄能量，最终爆发。
七个少年，也要在六月到来的时候各奔东西，他们在天台一起吃饭，一起逃课，一起半夜去游泳，一起看职棒。
其实这样的日子也不赖，就像你我曾经经历过的某些片段一样，安静美好，不是吗
人生的奇妙之处就在于你不知道下一秒会怎样，更不用说下一个月，下一年。于是突然的急刹车，原本的安静美好突然脆弱无力，摇摇欲坠。
有人死去，有人远行，有人退缩。。。
最后，小汤带着一箱棒球踏上开往屏东的火车，去开始属于自己一个人的毕业典礼。
青春在此画上句号，这个句号却是沉甸如山。
肆
这两部电影其实是同一个计划下的产物，所以两相对比，会发现一些相似的场景。
九降风，节奏舒缓的，只是平静的和你说一个故事，里面会有你我的某些影子。导演的手法相对纯熟，秉承了台湾电影一贯的特质，给人更强的代入感，不自觉的会跟着电影走。
烈日当空，更尖锐，并不满足简单的和你说故事，似乎更多的是要你去接受这样一种事实，逼迫你去看到一些你不想看到的不想面对的，但那些可能是你生命过程中曾经经历的时光，曾经遇到的人，也许是你曾经犯下的无心错误。
回到开头，九降风是让你看这样一段青春，它绚丽但是脆弱无力，抵不上人生粗暴的冲突。而烈日当空是要你看这样一段青春，从一开始就手足无措，焦虑的寻找出口。
九降风的结尾是小汤击出那记球，配乐是张雨生的《我期待》，伤感落幕。
烈日当空的结尾，阿荣穿笔挺的西装，打着领带，去学校面试回来，走在曾经和朋友一起玩闹的地方，无云的天空。回忆中，七个少年在海边嬉戏玩闹。残酷收场。

青春轰然间坍塌，爱情友情也就此结束。
如果一切可以重来，那些我们所做的选择会不会有所改变。
在火车的轰鸣中呐喊，独自一人失眠到天亮
打架，抽烟，酗酒，吸毒，偷东西
浮躁而颓废的青春，看到的只有绝望！
也许我们曾经不一样，但我想不远的一天我们终会一样。
因为不得不从梦境走回现实。
成长的残酷就是如此

本评论转载于香港某BLOGGER-Donald Kwan

   翻查資料, 知悉《烈日當空 High Noon》是曾志偉把《九降風》劇本交給中港台的三位導演, 同一計劃內各自各精彩中的香港版本。台灣版《九降風》最近獲得金馬獎最改原著劇本、剪接及年度台灣傑出電影合共三項提名, 個人認為香港版的《烈日當空》相當出色, 有笑有淚有感動有省思空間, 不知會否獲得香港電影金像獎的注意?
   七位平均17歲的中五男生, 聯群結隊出生入死好兄弟, 以無聊對抗無聊, 父母家人或關心不足或溝通不來或從來沒有希望這孩子來世; 誤傳的性愛短片為大家帶來誤會也帶來歡樂, 背後引發的慘劇卻是終料不及; 天台上的午餐可以有福同享, 倒數過後的推撞又能否有難同當; 盛夏的熱情過後的冬天沉冷, 樂極中有忙形, 春青發生事變, 他們的無聊世界從此不再一樣。小子們討厭要活在大人為他們安排的殘酷世界, 其實人生要走的路根本處處是殘酷, 管它是別人安排還是自己選擇。
   陽光燦爛的日子, 青春歲月可以燃燒。只是燒焦了的地方卻難回復原來的美麗, 雖然太陽還是會照常昇起, 未來日子也許會是更殘酷......

   劇本豐富精彩兼有深層意義。你我他也曾擁有過的反叛青春, 以新移民"頭秋"為首的7人幫, 由Band 1轉校至Band 5的"怒栄"、內心有個芭蕾舞世界的補習天王"牛蒡", 萬人迷的艷片門主角"賢仔", 用脂肪想事情的"笠啫", 獨守空家的索K"肥毛", 為好友儘最後一力的"阿摺"......七位主角也立體血肉相見, 其背景或家庭或愛情或夢想, 劇本也只是輕輕一觸卻帶出其感人而身同感受(或勾起回憶...)之效果。
   年僅23歲新晉導演麥曦茵的首部劇情長片, 劇本固是處理得宜而能好好發揮其精妙之處, 鏡頭角度的運用、攝影燈光效果、演員走位調動也是傑出非常。片首介紹眾人出場的校園暴力一幕已是先聲奪人, 天台上飯餸交換的友誼結盟、艷片誤打誤撞廣為流傳後的單色"R能晒頭"MSN眾人交談、遊樂場的氹氹轉上眾人躺著望天一轉消仇, 怒榮跟父親跟繼母的關係, 留堂作文時主題的決擇, 馬路上的芭蕾慢舞, 米雪客串登場的家好月圓見家長, 時代廣場及井形公屋的一喜一悲蒙太奇, 倒數過後樂極忙形的爆樽情義見真章, 昏迷中醫院訪客剪影, 行人隧道裡的尋求慰藉, 蠔殼中的一棵珍珠...... 純熟、奪目、流暢。
   最難以忘記的還是阿摺為牛蒡作出了一個決定後離開, 路人甲乙丙在退後, 阿摺卻獨自邁步向前...... 現實中阿摺的內心心情跟我們所見的是否一致呢? 麥浚龍的"Poor U"在此刻跟藍藍的畫面配合得天衣無縫。
   一眾演戲經驗不多(or首次演出?)的年青演員功不可抺, 廖柏榮(頭秋)、禤天揚(牛蒡)、胡詠東(賢仔)、陳耀榮(笠啫)、岑珈琪(肥毛)全給我留下深刻印象, 最突出的則是演"怒榮"、有點張震feel的林耀聲，跟父親之間由怨恨至最後相互諒解, 不言中自會各自有所體會；還有飾演阿哲的梁曉豐, 曾演出陳慧琳1995年出道作《仙樂飄飄》, 去年的《野·良犬》、《魔術男》、《十分愛》... 阿摺的性格表面上是眾人中最樂觀安命, 冬菇頭母親的漠不關心, 他也以笑接待, 只是好友徘徊於半夢半醒, 朋黨又相互推卸責任, 難以忍受下獨自離去, 為好友作出了一個決定。難忘。
   還有演流傳短片主角Lolita的敏鳴及緩助交際旗袍女生的王敏奕...... 很想頒一個全體演員獎給這9位年青演員。要留意一下, 演怒榮的父親的尹揚明, 演阿哲母親的米雪, 也很突出搶鏡。
   很久很久沒有看過各方面也認真有意思又高水準的港產佳作, 《烈日當空》絶對是近兩三年香港影壇的傑作之一。麥曦茵及全體演員及所有台前幕後...... 厲害厲害！繼續加油!
   其實電影早於半年前已於HKIFF選映過, 錯過了也幸好有正場的上映, DVD發行後也要擁有一只有空便重温重温這部MAYBE是2008年最優秀的香港電影.

破碎的友情，支离的亲情，无果的爱情。
以及那些无处安置的青春时光。
全部被挤压进人潮汹涌的香港，迸发出一丝血红色的记忆来。
剧里在街头旋转的男孩子，
带来的是唯美年华与残酷社会的格格不入。
如同一杯掺和了蔗糖的中药，仍旧无法掩盖浓浓的苦涩味道。

烈日当空，投影出细碎的影子，跟随我们青春躁动的身躯无规律地舞动。影子成了阳光的盲区，而盲区隐藏了我们最真实的青春。

成人世界的圭臬，准则，纪律，他们崇尚现实和追求物质的方式，成为毒瘤侵蚀我们青春的肉体，打着美好未来的幌子，无时无刻不在灌输我们现实社会的伦理道德。

“如果我们知道答案，我们便是成年人了。”

叛逆被迫离开身体，即便处于烈日之下，我们也不见了各自的影子，周围太多所谓的光明吞并了我们仅有的黑暗。青春失去应有的模样，我们真正握有的青春剩下的只有名义，我们经历的是成人世界的预演。

肥毛躲在浴室抽大麻到达的嗨点，牛蒡藏在储物柜深处的舞鞋，阿摺耳机里时刻播放着的音乐，贤仔陷入的未知男女关系，头抽掩不住的成年人的悲伤，笠啫永远不可能填饱的胃和阿荣口中吐出的无奈的烟雾，他们努力地用青春赋予的痞气尝试，必须奋力逃过成熟的耳目，才能在永无休止的教诲声中找到青春的位置。

成熟不应该是需要特意追求的，烈日的拷打会使青春的我们逐渐成型，接下来的大部分生命我们都将生活在它的身后。而青春是吝啬又短暂的另一种生命，失去便不复存在，唤不回，也回不去。

成人世界就这样无情地将青春拉入此消彼长的进程，我们成熟得越来越早，留给未来回忆的被称为青春的东西却越来越微弱。

看到阿荣背着黑色的双肩包，手中抱着一摞书的时候，我想到了夏天的烈日下，我们呼喊着各自的名字，这样的青春即使没有了影子，但我依旧使劲想念着，那个叫做青春的小伙。