1 ) ,<被遗忘的祖先的影子>,1964
谢尔盖.帕拉杰诺夫,<被遗忘的祖先的影子>,1964
痛失挚爱的伊凡一生的悲剧.....
本片是格鲁吉亚导演帕拉杰诺夫在乌克兰拍摄的第九部作品和第一部长片,由其恩师名下的杜甫仁科工作室出品,是60年代前期相对宽松的文艺氛围下诞生的名作之一.作为拥有深厚艺术素养和油画功底的导演,帕氏作品绚烂华美的色彩构图风格就是从本片开始确立的,与后期偏重固定镜头的画框美学倾向不同的是片中的摄影机运动非常丰富,角度刁钻,平滑流畅,难度极高的长镜头移动比比皆是,热情洋溢的高加索音乐和烈酒般醇厚的民俗风情恍若风中雨点融入了美丽的画面,令全片的艺术风格浑然一体,伊凡父亲倒下时跨越天际的赤红马群和暴风雨中曝光过度的泛黄定格堪称神来之笔.故事改编自乌克兰杰出的现实主义作家穆克哈衣罗.科秋宾斯基的民间小说,但导演竭力放大原作背景中的民族文化元素,中规中矩的剧情推进几乎可说仅仅为画面提供了流动的框架(后来的作品他索性无视什么情节了),诗意感性的美之巨浪几乎掀翻了逻辑理性的现实之船,伊凡婚礼段落中利用快速旋转和叶丛遮盖营造出的色块质感就是佐证之一.作品完成后被认为违反了苏联电影的社会主义写实原则,但因是科秋宾斯基百年诞辰的献礼影片而被当局放行,结果上映后引发始料未及的巨大轰动,仓促出台的禁映令也只能草草撤消.
2 ) (转)打了苏联的脸,禁掉这部片也是意料之中(转)
不难理解,也不文艺。凡是俄罗斯(乌克兰或苏联也一样适用)出品的文学与电影,必然不会晦涩难懂,因为俄国知识分子的使命感就是承教化民族之重,所创作的东西必须要让老百姓看得懂,对码的是不朽史诗的逼格,不是豆瓣高分的逼格,往玄了扯是掉价。必须先从政治与宗教的角度来理解,别的都是边角料。只有对俄罗斯的政治宗教不理解的人,才不得不仅诉诸文艺角度来分析。所以,网上对这部电影的分析都是瞎子摸象,没什么价值,自己没看懂,还硬要点个评。理清文化背景要紧,说到最后起码要让人知道,这片为什么被禁。
三句话概括背景:俄国文化的根,在于广阔的大自然中产生的无政府主义,而自然的天性,即是无定,突发,极端。这自然被基督教驯化,便一生二,形成了俄国文化的二元对立。大多数普通人挣扎在自然的兽性之中,却永远向往着宗教的精神救赎。
伊万就是俄罗斯人。开场十分钟,他哥哥被自然治死,爸爸被宗教治死,死因都是为了救他。哥哥想救他的肉体,爸爸想救他的思想(让他免于宗教洗脑)。为什么他们会死?因为他们都不是真的救主。基督教认为肉体就是具皮囊,而爸爸自认清醒,对宗教大放厥词,看似是为了教育伊万,其实言行不配真理。命运一敲丧钟,个人的挣扎都会化为偿还。家族血债代表的二元对立他也不关心,因为他爱上了玛利什卡,他杀父仇人的女儿。
玛利什卡就是真的救主——耶稣基督,她为了拯救羔羊(信徒的宗教意象)而死。伊万之所以不关心原生家庭的亲人,是因为耶稣说过:“爱父母过于爱我的,不配作我的门徒”。玛利什卡的坟不重要,重要的是坟上的十字架与坟前出现的鹿。鹿在基督教里代表的就是渴望神的基督徒。每到伊万思念玛利什卡的时候,他就会见到鹿。被自然裹挟的伊万不断向宗教寻求救赎。由于伊万是纯洁的,他与代表邪恶欲望的老婆不可能有孩子。然而,他还是被邪恶的男巫砍了一斧头,这是为了偿还他对他老婆犯的第一个,也是唯一一个罪。透过他的结婚求子与漠不关心,我们可以看到日常生活的琐屑之罪。人生在世,再怎么纯洁,必会在与外界的互动中犯罪,甚至纯洁本身就是一种罪。在他死后,终于与玛利什卡同在了。若引用圣经,便是:“因为你们如果顺着肉体而活,就将死去;但如果顺着圣灵治死身体的所作所为,就将活着。”
这片之所以被禁,是因为风格更像帝俄时期,而不是苏联。自然与宗教的基调以外,陀思妥耶夫斯基的影响很明显:聚焦人生的特殊时刻并高度浓缩时间,以表现本能与潜意识。人的灵魂的真实,而不是外部世界的真实,是最高的现实主义。史诗般的视角又很像托尔斯泰,超现实的部分又有白银时代作家的味道,而这一切在苏联时期不是被打倒,就是被批判。数数这打了多少苏联意识形态的脸:命运攻破挣扎、普世宗教攻破二元对立、浪漫现实主义攻破社会主义现实主义(Socialist Realism)。中国人未必看得明白,苏联人却门儿清,禁掉这部片也是意料之中。
3 ) 死亡的孤寂 ——浅谈谢尔盖·帕拉杰诺夫诗电影《被遗忘的祖先的影子》
死亡的孤寂
——浅谈谢尔盖·帕拉杰诺夫诗电影《被遗忘的祖先的影子》
“诗电影是以否定情节、探索隐喻和抒情功能为主旨的电影创作主张,是源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影形态。”浅薄的了解了诗电影的电影主张再回溯到帕拉杰诺夫这部电影的影像文本整体,其作品蕴含的强烈情感色彩得到了一种概念性的补充。虽然步履依旧迟缓,但稍能看见其隐藏背后的宏伟“宫殿”身影,“落得个白茫茫一片大地真干净”的诗意电影世界。
视听传达作为电影具象呈现的主要载体,承担着创作者对于事物或是理念的一种外化的想象,在帕拉杰诺夫的电影里这一特征被完整的放大凸显,他不再依靠叙事整体的逻辑性来为创作者的观念进行推动,影像和声音成为电影表现的真正主体。在这一独特的呈现下,观众拥有了更加强烈且主动的审美驱动力,需要通过“联想的最大自由”来洞察作者在电影所隐含的内在创作主旨。在《被遗忘的祖先的阴影》这部电影里,我们进入电影的外在力量来自于白茫茫一片的雪地,错综复杂的针叶林,破败但神圣光洁的教堂,破布麻衫的人民,时常出现的送葬队伍,以及无时不在的迷幻音乐和陌生的乌克兰语。这些细节的组合完成了一个外在世界环境的建构,他拓展了观众的想象,完成了外部力量对于乌克兰这个陌生国度的一次遥远凝视。这种设计进而让观众在细节里来洞察这些建构背后隐藏的悲剧性,为投射在伊万这个人物悲剧的一生做着客观冷静的注脚。
诗电影这个词并非指涉浪漫的偏狭概念,而更多的则是作为创作者感情传达的意识统一,他包含着同情、悲伤、孤寂,甚至于批判,给人以美感或有强烈抒情意味,仿佛有着诗里所表达的那样给人以美感的意境。在《被遗忘的祖先的阴影》里,死亡的意象从头至尾贯穿始终。作为电影主角的伊万在影片的开始就参加哥哥的葬礼,而父亲为了尊严和人决斗而死,挚爱也死于一场偶然却又必然的灾难里,到片尾伊万作为整个家族的最后一丝血脉孑然一身而亡。死亡所带来的痛苦孤寂溢满整个电影。同时作为色彩参与情感表达的红色与黑白,更加强烈的为着电影的情感表现做着外化的呈现。伊万濒死之前灵魂游荡所带有的红,夹杂着伊万不甘而痛苦的表情,一种生命即将消散瓦解下的炽烈和悲怆从电影画面里挣脱到了观众的眼里,同时瓦解着眼泪的凝结。而肃杀的黑白,特别当伊万挚爱死亡之时,那一抹黑白让观众看到了这个孤寂男人的内心,完整的传达出一丝命运荒诞的凄苦和悲凉。而这就是帕拉杰诺夫的魅力,他洞察着人的内心,并且以一种“诗化”的创作手法把这种悲剧之美由内而外的发散到每个细心洞察他的观众身上。
伊万以一种悲剧的姿态离开这个世界,那片白茫茫的冷冰冰的孤寂世界,死亡如影相伴。似尘埃一般,伊万在历史流动的长河里被人类所遗忘,或者说他从未被人记起。在那个荒凉冷冽的乌克兰国度里,“赤条条来去”却牵挂繁多。一生命运孤寂,如同天煞孤星一般,到了也被妻子背叛。他似乎也从未有着被人铭记的存在价值,然而在历史繁杂的变化里,他们的悲喜,如你我现在存在,被不断忘却,却又不断的投下浓重的阴影。阴影虽是虚幻,而真正的投射对象却是生活在现实之中的我们。
“在这世上,遍地皆是生活艰难,心怀伤痛之人。看似活得富裕幸福的人也好,身体健康的人也好,柔情蜜意的恋人也好,其实都是心怀烦恼的羔羊。”
PS:浙师大艺硕影视评论的同学莫抄我哦,我已经提交给阿宝了。哈哈哈
4 ) 关于老帕被遗忘的祖先的阴影的一点研究(有图)
影片一开头就以艳丽的巴洛克红捕捉观众的视角,浓烈的色彩给予画面诗意,雪地难行,血流如注,晕染出祥和的灵兽形状,这与死亡相悖逆;受难的耶稣神像,寓意民族正在蒙受巨大的灾难;童稚之声久久伴随,天使降临选中的善良的青年家中,在赞美诗里他抱起羔羊,而愚昧的妻子只会挡住希望的窗口;雷神震惊,万物皆惧,但邪恶愈加猖狂;争强斗胜始终是全人类的劣根性,良知(善良的青年)选择认输则是极大的反讽;犹记青年娶妻之日,有和平鸽从漆黑的门口飞出,然而并不是暗示黑暗的路程快要结束;庄严的葬礼令人扼腕,隔窗的孩童(天使)送不来神的祝福;这个民族的人如同他们的大地一样沉重;呼应片名:被遗忘的祖先的阴影。
以上是个人纯粹根据无字影片琢磨的一点拙见。因字数太多遂转至长评。某些侧重点与下列图不谋而合,纯属意外。鄙人不甚惶恐地欣喜。
下图与个人无关,遂不标原创,希望给喜欢老帕的影迷一点帮助。尾图有署名。感谢大神的研究。
5 ) 我心中的小小野兽
今晚看了人生第一部诗电影,越回味越觉得被深深吸引。象征性的镜头,委婉含蓄地表达了古老朴素的生活、巫术、爱情和死亡。爱人之间的感应是蓝色的启明星,鲜血是飞奔的棕红骏马,在山间和溪水回荡着向着远方、无人回应的“伊万~~~”。导演大胆的运镜方式和角度,让观者可以有无限解读的空间和自由,越想越觉得意味深长~对于第一次接触诗电影的门外汉,实在是开了个好头。
看电影的时候默默腹诽,这个爱情故事好像有点老套啊。但是想想又觉得,对于爱情,我们能追求什么新的形式和内涵?我们又为什么要?现在我仍为这个纯粹的爱情故事持续感动。爱情的本质是古老、朴素和单纯的,我已经很久没有在现实和书中看到了。现在人们好像很少相信这样真挚感情的存在(我是昨天刚刚被一位本质更为浪漫理想的学姐提醒),作家也很少用正向的让人向往的方式书写爱情(可能这是当代的文学需求)。但在一条孤独地勇往直前的路上,看到这样的爱情故事,仍然如穆旦所写一样,我们的心中仍藏着小小的野兽,上帝只是在玩弄他自己…结尾,伊万穿着新郎的衣服下葬,去见他美丽的姑娘,他可以永远和幼时就已爱上的玛丽奇卡在一处了,他比活着的时候还要有生命力和感情。这又让我想到了蒲宁的《寒秋》,要说一生中真实的日子,那些坎坷潦倒孤独终老的生活,都可以不计入,只有无保留地爱与被爱的时刻,才是最真实的。很久没有谈论这个话题,甚至会刻意回避,但我觉得我已经有自由谈论爱情的资格了[破涕为笑],所以有感触的时候还是可以谈一谈。
最后,歪一个楼,玛丽奇卡穿着鞋子滑下了山崖,死在了湍急的寒水中。联想到今天上课时老师问为什么孔雀东南飞里自杀者要脱了鞋子走进河里呢。下午时觉得这不失为一种“赤条条来去无牵挂”,在最后时刻最后感知生命和流水,死后回归自然。甚至河水,也有萨福笔下“黄泉之水”的隐喻意。现在有了新的想发,穿着鞋子也许是一种意外和不应该的死亡,而脱去鞋子也许是生命能做的最后的准备,从而能够从容、甚至是满足地走向终点。
好喜欢诗电影,看完之后的感觉比看的时候还要好!
6 ) 《被遺忘祖先的影子》- “詩電影”的近距離接觸
戈達爾說:“曾有一座電影的神廟,那里有光,有影像和現實,這座神廟的主人就是帕拉加諾夫。”謝爾蓋•帕拉加諾夫是電影歷史上不可能被人忽視的世界級導演,他的一生顛簸坎坷,而他的電影也如同他的命運一樣轉輾沉浮,但“金子到那里都是會發光的”。1964年到2008年,歷經幾十個年頭,這部片就如同他的片名那樣充滿著一種迷惑力,看完后的我突然覺得自己也成為了一個“被遺忘”的影子。而我所被遺忘的已不是祖先,而是一種做人的重心力。
塔可夫斯基在他的日記中曾為謝爾蓋抱打不平,他們兩是同時期,同有影響力的蘇聯導演,環境的錘煉也開破出他們心靈的求知,求真,求愛欲,而電影成為他們的表現手法,“詩意”也成為他們兩作品的標志。在還沒有看過謝爾蓋的作品前,我會認為塔可夫斯基的電影是最讓我感動的詩化片,但《被遺忘祖先的影子》改變了一切。不是說塔可夫斯基的電影從這一刻起在我心中會有所不同,這完全不可能,而改變的是我狹窄的知識而世界。
《被遺忘祖先的影子》是我認為最棒的異國風俗片,整部電影謝爾蓋用音樂和迷幻的鏡頭帶我走進一個神秘的國度,一段令人痛心的愛情故事。烏克蘭民族對于我而言是多么地陌生,而畫面所呈現的每種顏色,每個物品,每個表情,每段歌聲都讓我有種措手不及的悲哀,導演一開始就用“死亡”來引入這樣一個特殊環境所將要發生的故事,很自然,隨著那片蒼白的雪地,那些亂雜繁多的枯樹林,心里會不自覺地產生一種不好預感,我想,一部還不知道是悲劇的電影能夠在開場幾分鐘就讓我有這么強烈的死亡感,就這一點,已可以把這片歸入我最愛之片的名單了。
伊凡是本片的男主角,他本有一個快樂的家庭,但哥哥為了救他,在開場一分鐘后就死去了, 父親為了尊嚴,死在一男人手下。“死亡”在里面是吵雜的,因為沒當它出場時,任何的宗教歌曲,任何歌頌耶穌的愛語都變成為撒旦而生,那一剎那血馬飛騰美得讓我目定口呆,又是短短的幾秒鐘。不得不為謝爾蓋而喝彩,在60年代初,能夠用這樣一種拍攝手段來用圖像代表人的語言,人的心情,人的靈魂,難道我們能夠忽略這部片里面眾多新穎的方式沒有對未來的電影定下基礎嗎?同樣在表達伊凡跟殺夫仇人之女瑪達瑞卡之間凄美的愛情時,那種旋轉而讓人沉迷的鏡頭是多么地奇妙,好想我們都躲在叢叢的樹林中,通過樹枝所分叉開來的縫隙來驗證著這兩位青年之間的愛情,這種隱蔽鏡頭也代表著他們之間的愛也是隱蔽的,不被人接受的。“死亡”再次出現,這次他奪取了瑪塔瑞卡的生命,剎那的紅光也再次浮現于鏡頭,這次夾帶著伊凡那恐懼的表情,一,二,三,四秒,短暫的時間間斷早把“悲”這字鑲入我們眼內,移植到我們的腦內,久久不能平復。而紅艷的“死亡”第三次也是最后一次出現時,就意味著伊凡生命的結束,這次,它讓一切都歸于紅,歸于撒旦的血內,在伊凡的世界里,一切都寧靜了,鏡頭一直旋轉旋轉,帶著伊凡那無可奈何和痛心難表的表情慢慢旋入我的視線,我如同看著一個深紅色的視覺陷阱,越旋越深,如果時間再長一點的話,我相信我的眼淚一定會流下來的。
在這片中,跟鮮艷的紅色對應的就是空洞的黑白,但伊凡失去了瑪達瑞卡時,好想任何的災難都一齊降落在這個失落的男人身上。導演通過黑白的鏡頭陪上眾多的畫外音來表現伊凡的落魄與孤獨,這段黑白片是我最欣賞的一個片段,我想,如果畫面是彩色,并且是寂靜無語言的話,就算伊凡表現得多凄慘也不會有更深一層的思想沖突在我這邊,但事實上,謝爾蓋做到了,這可能跟他本身豐富和深厚的文學功底有關,“詩化”讓這部電影從頭到尾都濃罩在一個“美”字內。
事物的象征性也是本片一大令我回味的東西。曾經有人說過,欣賞一部電影,一定要學會在里面思考,而不是單純觀看,里面任何一個畫面,任何一個物品都很可能代表著導演那思維的空間。而在這片中,值得我思考的東西實在是太多了,說真的,對于這部電影的背后歷史我還是不太清楚,因此,我可以跟自己說,這片,我還沒有看懂,現在的我只暫時陶醉在這優美的畫面內,那段令人費解的婚姻中,到底伊凡的妻子是真的愛上了那個男巫師還是說是被人施了魔法呢?還是說,瑪塔瑞卡這個已死去的人早就成為這段婚姻的重大破壞點呢?但我只知道,伊凡的死不是因為妻子,而是因為他那被遺忘的心,這是帶有強迫性的行為。做人的重心力其實就是對自己的一種踏實而珍愛,我知道自己也是“遺忘”了某些東西,而且同樣是被迫的,到底我自己的這場“美學革命”要什么時候才可以改革呢?
电影诗。可能是因为我阅片量少,这片配乐、色彩、摄影、剪辑全打开新世界大门。起于激情的凶杀中,斧头一下劈下去血液喷涌而出化作鲜红的骏马——而在结尾的死亡中,同样也是血液的喷涌,但是是覆盖在万物上鲜红的幕布,静止扭曲的画面。更别谈在节奏明快的乐声中他和她跳跃、轻盈地旋转,仰拍跳动的画面。还有穿梭而过,景色流淌织成的流丽长河……宗教和法术,神秘主义、野性与原始,全都恰当好处。终局抖动的尸体、穿上新郎服装的伊万,在框架中一个个孩子的笑脸,喜悦的死亡。
帕氏难得一部通俗易懂门槛低的片,却很难喜欢得起来。在尚未将造型艺术放超大前,镜头花活在视听上已足够令人心醉神迷,仿佛在文艺复兴尼德兰农村风俗画布上动用巴洛克技法,奇幻时刻数不完。然而在炫目刺激下...即便是诗电影也不能对人物塑造的要求低成这样吧...#可能战斗民族的脑洞不一样#
11th BJIFF No.32@天幕新彩云。三星半。1.被灾难性放映投下阴影。影像未修复,过曝严重,再搁到新彩云的黑幕上,佐以刺耳的声音播放,看得十分煎熬。2.不喜这片子的音乐使用,民间说唱和祷文祝词是有特色,但受不了从头轰响到尾,不得片刻安宁。同为诗电影,爱老塔的一大理由在于他电影的庄严宁静。3.摄影很厉害,大量仰拍和快速跟拍镜头有一种奇幻炫目的视觉效果。4.被遗忘的祖先的阴影,是不消散的死亡的阴影:兄长、父亲、初恋和伊万自己都死于非命。初恋玛丽奇卡溺亡后,“孤独”一节的影像变为黑白,大概是伊万心境的投射。
时而工整、时而飘逸,如风、如落叶、如旋转木马般的镜头,个人才华与民族风情近乎完美的融合。自然光与物的高度对比,日常生活的华丽展现;仰望同一颗璀璨之星,两地分离的恋人;伸手可碰的夫妻,浪荡不忠的肉体;惶恐不安的梦境,鬼魂眼中的怜惜;穿着婚礼衣服死于葬礼,假泣的妇人满是淫欲背叛的肉体,众人的哭声慢慢变为邪魅之音。情绪的瞬间与永恒、民族的现状与过去,连成一起。极具表现力和感染下,借由通俗易懂的故事,一下触碰到民族本体。 斧子劈向头颅,流出大片鲜血,化为红色奔跑的马,变成风中飘动的旗。此处的表现力,登峰造极。(其实我个人偏爱内敛的表现力,但本片张扬的表现力就像影片中照进幽幽森林的灿烂之光,穿过孤独残破岁月,直抵青梅竹马之时)
摄影机剧烈颤动,在主观和他者之间反复挪移和切换,自然之灵从中呼之欲出,并将横贯在时间和历史的洪流里。 @BJIFF2021天幕
願我的故鄉 成為我的絞架 願這悲鳴 沒入拂曉之光
在前苏联电影史上掀起了一场“美学革命”。全片的章节布置像是一首民间长诗的影像化,叙事脉络仅仅被淡化为一条粗线:哥哥与父亲的死亡、与杀父仇人之女玛丽奇卡的爱情悲剧、与巫师巴拉格娜的不幸婚姻。运用乌克兰民族文化中的隐喻、神话、符号等丰富的造型手段,以习俗礼仪为载体,描绘了大自然与远古风情。伊万的一生都被死亡的阴影所笼罩,死亡亦被诗化为隐含的母题。人物的对话被最大程度地压缩,而通过民间说唱、宗教祷词、旁观者的窃窃私语形成了一幅听觉上的画卷。全片色彩斑斓,仅有玛丽奇卡死去后的一章使用了黑白色调,代表了伊万的心如死灰。在摄影上多使用仰拍,营造出史诗格局,再加上频繁的快速跟拍和移动镜头,又使影片充盈了无上的动感,彰显该地区的原始活力。伊万之父被砍时,血自镜头流下,再用万马奔腾的蒙太奇隐喻了伤势的严重。
摄影机运动非常丰富,角度刁钻,平滑流畅,难度极高的长镜头移动比比皆是,虽然有些眩晕。热情洋溢的高加索音乐和烈酒般醇厚的民俗风情恍若风中雨点融入了美丽的画面。
帕拉让诺夫14部完成。帕爷的神作啊啊啊,也算是风格突变及集大成的作品了。比[石榴的颜色]要自由和完整(当然石榴是被剪毁了),估计视觉上受到布勒哲尔影响很大。色彩美极了,各种运动镜头耍的更是出神入化。诗电影发展到这儿算是登峰造极。
本片导演是帕爷,拍摄是尤里·伊里延科。觉得《石榴的颜色》比这片好多了。总觉得本片更多的是尤里的拍摄风格,而我所熟悉的帕爷拍摄风格好像只有那么几处……
老帕的每一个不符合“期待”的棱角便是他新一处美感的来源,正因他的踉跄在其语境中是自足的。如此原生且自足的电影极少再有,就像我们中的大部分都是被困在陈腐的形容和评判之间的现代观众们。可是有信仰,有土地的人呐,你和我们不一样,你走到哪里,你的神,和你的童年都会跟着你,你会一直是完整的你,其中包含着记忆,受难和宿命。这片的哲学要是在当下被复制立马就要有这样的恶评:ppt电影,2D思维,不懂得打开空间,dp主义,炫技大于影像,人物空洞,剧情别扭音乐来凑。但是所有这些不知道从哪个窟窿里蹦出来的奇怪要求就只能是电影语法被全球统一化之后,某个偏狭的群体对艺术电影“标准件”一般偏狭的期待。我反倒要说,没有一个存在可以被我们指认为绝对的“电影”,电影是媒介,它从来没有,也不需要存在自身固有的形态。
摄影特棒!前面的剧情还能接受,其他到后面就又不懂了。64年的片,厉害了。
#BJIFF2021#诗人电影,超前于时代的艺术品,挺特别的观影体验,关于“好人”伊万的一生,令人心碎的爱情寓言,难以摆脱的悲剧宿命,人生中第一部帕拉杰诺夫,不是让你去理解而是去感受。非常诗化的影像,画面颜色艳丽,极简叙事与极富视觉冲击力的画风(如同后印象派画作,导演一定有绘画天才),喷涌的鲜血幻化成骏马,坠崖少女怀抱的羔羊,鲜红如血的森林,巫师与荡妇的媾和,阴魂不散的父辈亡灵……密集的宗教隐喻与象征,魔幻现实的基调,尤其红白事典礼上的热烈场景令人印象深刻,牛批的个人风格,充溢着独特的乌克兰民族风情……细究一下,老塔与帕拉杰诺夫个人风格真接近。可以想见,多年后回看那个消失之国,“祖先的阴影”多么像一个警世预言。
故事讲的实在不敢恭维,主要看帕帕电影中牛B的一塌糊涂的拍摄方式。可怜的伊万哟。2011,0117,19:35
【民族情爱故事/7.9】每个民族都有婚姻悲剧西有《罗密欧与朱丽叶》,中国有《孔雀东南飞》,南高加索有《被遗忘的祖先的阴影》,11个单元,一段爱情悲歌,民族悲剧。老帕向来是个戏玩电影色彩的人,这次便颇有些民族感浓郁的安东尼奥式红色哲学(黑白段也有趣)。个人更着迷的是其中的宗教仪式。
岩石一样的仪式,流水一样的生活
如果不了解他们的民族、宗教、文化,永远也理解不了帕拉诺杰夫的电影真的在说什么,但你光看色彩、构图、镜头也足以感到震撼。
帕拉杰诺夫创造了独一无二的镜头语言,带来自由变幻的视觉空间,你永远不知道下一秒他要用何种方式带领我们感受世界:是喷出的鲜血化作奔马翻腾飞走,还是停靠在水底仿佛玛丽奇卡从另一个世界投来渴慕的眼神,仰望心上人伊万的脸。那绵延的诗意,富有韵律的激情,季节的流转,耸人听闻的传说,永恒的凝视,在恍惚中游历于现实与梦境,每个瞬间都深深撞击着灵魂深处。比罗密欧与朱丽叶更令人伤心欲绝的是,心上人死了却只留一人独活,剩下白桦林的风雪,还有枯萎的丁香花。他们无法相守,却永不能分开。天上的启明星,映出谁眼中的泪。
【大和谐线上影展2nd】第一部(电影主义):影片的独特之处就在于每一帧画面都充满了浓厚的诗意与迷离的意境;燃烧的火焰意味着无尽的死亡,死亡降临时的淋漓鲜血染红了蔚蓝的天空,人类通过猎杀动物和砍伐树木来获取食物和金钱,森林通过吞噬无辜的人类来祭奠逝去的生灵,锋利的镰刀割下稚嫩的小草,清脆悦耳的割草声仿佛是草场上韵味十足的呼吸声;当风卷残云的战火笼罩了这片宁静的村庄,伊万走进记忆里那片光秃乏味的白桦树林中,在回忆与梦境的交织里出现的玛丽奇卡向他伸出苍白无力的双手,眼前这个索然无味的世界只余一片鲜红的斑驳之景;不停旋转的镜头给人以头晕目眩的恍惚感,仿佛一切都是孩童眼中的幻想,而死亡的气息还在阴暗的角落里徘徊不定。
转向装置之前。从一开始倒下的树干,到伊万之死时与爱人的相遇,帕拉杰诺夫化身成一个影像游吟诗人,电影于他是盛大的民俗/宗教仪式,也是翻飞的场面调度艺术,无怪塔可夫斯基和他惺惺相惜。帕拉杰诺夫的想象力和创造力完全不亚于卡拉托佐夫,两个人都能以最刁钻疯狂的角度看待世界。