剧照
更新时间：2023-11-14 00:33
详细剧情
20世纪初的日本，毕业于东京帝国大学的长井代助（松田优作 饰）家境优渥，全然不曾为金钱烦恼。他终日周游玩乐，过着悠闲自在的高等无业游民的生活。与之相对，和长井相交多年的好友平冈常次郎（小林薰 饰）生活拮据，妻子三千代（藤谷美和子 饰）孕期患上心脏病，未出生的孩子更不幸夭折。承受巨大压力的平冈破罐破摔，流连烟花场所。生计日益紧迫的同时，夫妻情分名存实亡。三千代是长井、平冈大学时代亡友菅沼（风间杜夫 饰）的妹妹，此去经年，始终未婚的长井依然对三千代持有深深的爱慕，他同情对方的境遇，但碍于道德的束缚只能将炽烈的情感深锁心底。深爱无缘，百千心结何处搁置…… 本片根据夏目漱石的同名原作改编。
长篇影评
1 ) 其后
唯美的画面，动人的爱情。森田芳光的作品就是这般感情细腻、动人心弦；日本人的隐忍在他的刻画下显得那般不可思议，又近乎真实。还好最终的结局是让人舒服的。
摄影是一大亮点，非常有意思。将机位置于后脑勺，随着人物的运动而运动；桌子与摄像头一起同人物同时向中间运动的非正常运动机位的运用。还有一个有意思的点就是电车上的超现实场景的变换。
摄影是一大亮点，非常有意思。将机位置于后脑勺，随着人物的运动而运动；桌子与摄像头一起同人物同时向中间运动的非正常运动机位的运用。还有一个有意思的点就是电车上的超现实场景的变换。
2 ) 其后
森田芳光的这部《其后》，手法相当的淡然，在讲究美感的镜头下，娓娓道来的是欲爱不能又自我放逐，没有爱得死去活来也没有隐忍到鲜血淋漓，最直接的就是那个百合花前两人面对面的含泪吐露的长镜头，一个含泪无语的侧脸，一个细声倾诉的无奈，四年前忍了又忍的话，在四年之中以各种方式折磨，而四年后的告白，带来的是无可挽救的磨难，爱情还在那个位置，只是错过了时间，唯一能执着的是无法被剥夺的情愫。
3 ) それから
终于看了传说中的《其后》。
很慢，慢到细微的动作变得清晰。
很静，静到无声处听到萌动。
很暗，像乡村的天空那种本初的黑暗，抬头突然发现久违的繁星。
当他急匆匆去给她倒水时，她却用他喝过的杯子在浅而阔的玻璃花瓶掬起一泓清水、仰脖喝下，他的隐忍的殷勤、她的克制的喜悦，两个人的镜头快速切换，如同惊悚片中定时炸弹即将引爆前的一刻——这恐怕要算我见过的最奇异的“平行蒙太奇”了吧？
他们两个，端庄肃穆地对坐，淡淡地交谈，却猛然闪回虹桥傍纸伞下，他低头蹙眉去嗅她握在手里的百合，黑色的雨水无声坠下......惊心动魄。
这是让人恢复审美力的电影，看过之后，你的心思已略微不同。
这是让时间逆转的电影——穿越人类历史的衰败花丛的交叉小径。
“其后”。很喜欢这个词在日语中的发音：
それから。
很慢，慢到细微的动作变得清晰。
很静，静到无声处听到萌动。
很暗，像乡村的天空那种本初的黑暗，抬头突然发现久违的繁星。
当他急匆匆去给她倒水时，她却用他喝过的杯子在浅而阔的玻璃花瓶掬起一泓清水、仰脖喝下，他的隐忍的殷勤、她的克制的喜悦，两个人的镜头快速切换，如同惊悚片中定时炸弹即将引爆前的一刻——这恐怕要算我见过的最奇异的“平行蒙太奇”了吧？
他们两个，端庄肃穆地对坐，淡淡地交谈，却猛然闪回虹桥傍纸伞下，他低头蹙眉去嗅她握在手里的百合，黑色的雨水无声坠下......惊心动魄。
这是让人恢复审美力的电影，看过之后，你的心思已略微不同。
这是让时间逆转的电影——穿越人类历史的衰败花丛的交叉小径。
“其后”。很喜欢这个词在日语中的发音：
それから。
4 ) 《其后》错泊让一生成为遗憾
题记：
忙碌的时候，谁会记得照镜子呢？！
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
http://www.douban.com/lpic/s1432117.jpg
本片改编自日本小说家夏木漱石的小说，讲述明治后期一段苦涩的三角恋情故事，文学系毕业的富家子弟大助因为家族的宠爱而靠大哥接济生活，他眼高手低地做着文学梦，一日，他遇见了大学时的朋友，失业了的平冈，生活拮据的平冈因为想找工作而央求大助的帮忙，为此大助恳求父亲和大哥帮助平冈却没有成功，他只能尽自己所能接济平冈夫妇，他之所以这么做的原因不仅是同学的友谊，更重要的是平冈妻子三千代曾经是大助暗恋的对象，随着三个人重新的相遇，他们之间的关系发生了微妙的变化，贪恋女色的平冈对于身患心脏病的妻子已经不感兴趣，有了新工作的平冈变得跋扈起来，寂寞的三千代面对关心她的大助开始动情，他们的交往让心胸狭窄的平冈嫉妒万分，恼羞成怒的平冈写信告诉了大助的父亲，这引起了轩然大波……
本片讲述了道义和人性的关系，支撑这一思想的是出现在大助父亲家匾额上的 “诚者，天之道也”（语出《孟子·离娄上》），这句话在影片结尾被大助加了后半句：非人之道。这画龙点睛的后半句显出了生命恪守天道的艰难，从大助为了义气将自己暗恋的女孩拱手相让到此后因为暧昧而与朋友绝交，这个过程证明了人在道义上的弱点，好感带来的情欲往往不自觉地让自己陷入困境。影片在舒缓的钢琴声里开始，一张渐显的女子相片让观众充满了对于未知的期待，单恋造成的相思之苦是东方凄美的情怀。本片的风格犹如一杯苦茶，苦涩里透出清冽的味道，影片通过大助和亲人、朋友以及恋人的关系揭示着变革时期日本人际关系的改变。导演在表现人物情感上十分克制，大助和三千代重逢时，三千代一瞥的近景让细心的观众立刻发现他们之间的关联，导演将东方人的含蓄表现得非常到位，高明的电影人应该让影像本身说话。导演更安排了一场骤雨来点明在他们内心起的波澜，一束洁白幽香的百合联系了他们曾经的爱慕，一个逆光的背影确切表现了情感的沧桑，而那些纷纷扬扬的樱花花瓣充满伤情。一次邂逅会改变此前所有的矜持和克制。而后大助再去三千代家，他们两人单独相处的段落里，前景里那壶冒着热气的水正是他们内心波澜的写照，内抑是东方情感的特点，这个镜头更加贴切表明了他们之间欲言又止的尴尬处境。同样，在大助和三千代独处时，风铃摇曳在席上的影子和三千代裸露的脚踝的特写非常具有东方情色的意味，本片没有一个裸露镜头却让人总是感到某种被压抑的激情存在。为表现大助和三千代的关系，导演通过数次出现的洁白百合来暗示他们惺惺相惜的过程，特别是他们敞开心扉时隔在他们两人中间的那一大束百合同那紧闭的窗户具有强烈的暗示性，这也为他们情感的悲剧结局埋下了伏笔，而影片三次出现大助在有轨电车上的超现实镜头很有诗意，无论是在电车幽暗环境里手执烟花人们造就的瞬间灿烂还是大助一个人慢慢被暮色吞没，都表达了他的心绪，特别是他重重站立在通向圆月的镜头更显现了人物白日梦的特性和内心的孤独。这部20年前的文艺电影是日本唯美文化的代表作，影片获得了1986年蒙特利尔影电影节prize of the ecumenical jury奖在内的18个奖项，这证明了影片的实力。
演员方面，松田优作无疑是80年代日本影坛最风流倜傥的男演员之一，笠智众则一如既往扮演着威严父亲的角色，女主演藤谷美和子是以典雅的仪态以及她无助而哀怨的眼神让人印象深刻，在影片里她几乎没有什么肢体语言，所有情感的流露都在于她那双会说话的眼睛，值得注意的是担任本片音乐的是著名日本作曲家梅林茂，这位作曲家近年来为华语大师王家卫、张艺谋影片的作曲而让大家更加熟悉。还有本片的服装设计是北村道子，我们熟悉的日本文艺片《幻之光》、《东京日和》就是她的作品。
【附录：影片资料】
《其后（Sorekara）》1985日本
导演：森田芳光
演员: 松田优作 / 藤谷美和子
片长：129分钟
个人评价：艺术性8，欣赏性6（日本优秀文艺电影）
文联会后，和谐主线，没有批判，谈鸟载道
2006年11月12日 星期日 下午18时03分 云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
忙碌的时候，谁会记得照镜子呢？！
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
http://www.douban.com/lpic/s1432117.jpg
本片改编自日本小说家夏木漱石的小说，讲述明治后期一段苦涩的三角恋情故事，文学系毕业的富家子弟大助因为家族的宠爱而靠大哥接济生活，他眼高手低地做着文学梦，一日，他遇见了大学时的朋友，失业了的平冈，生活拮据的平冈因为想找工作而央求大助的帮忙，为此大助恳求父亲和大哥帮助平冈却没有成功，他只能尽自己所能接济平冈夫妇，他之所以这么做的原因不仅是同学的友谊，更重要的是平冈妻子三千代曾经是大助暗恋的对象，随着三个人重新的相遇，他们之间的关系发生了微妙的变化，贪恋女色的平冈对于身患心脏病的妻子已经不感兴趣，有了新工作的平冈变得跋扈起来，寂寞的三千代面对关心她的大助开始动情，他们的交往让心胸狭窄的平冈嫉妒万分，恼羞成怒的平冈写信告诉了大助的父亲，这引起了轩然大波……
本片讲述了道义和人性的关系，支撑这一思想的是出现在大助父亲家匾额上的 “诚者，天之道也”（语出《孟子·离娄上》），这句话在影片结尾被大助加了后半句：非人之道。这画龙点睛的后半句显出了生命恪守天道的艰难，从大助为了义气将自己暗恋的女孩拱手相让到此后因为暧昧而与朋友绝交，这个过程证明了人在道义上的弱点，好感带来的情欲往往不自觉地让自己陷入困境。影片在舒缓的钢琴声里开始，一张渐显的女子相片让观众充满了对于未知的期待，单恋造成的相思之苦是东方凄美的情怀。本片的风格犹如一杯苦茶，苦涩里透出清冽的味道，影片通过大助和亲人、朋友以及恋人的关系揭示着变革时期日本人际关系的改变。导演在表现人物情感上十分克制，大助和三千代重逢时，三千代一瞥的近景让细心的观众立刻发现他们之间的关联，导演将东方人的含蓄表现得非常到位，高明的电影人应该让影像本身说话。导演更安排了一场骤雨来点明在他们内心起的波澜，一束洁白幽香的百合联系了他们曾经的爱慕，一个逆光的背影确切表现了情感的沧桑，而那些纷纷扬扬的樱花花瓣充满伤情。一次邂逅会改变此前所有的矜持和克制。而后大助再去三千代家，他们两人单独相处的段落里，前景里那壶冒着热气的水正是他们内心波澜的写照，内抑是东方情感的特点，这个镜头更加贴切表明了他们之间欲言又止的尴尬处境。同样，在大助和三千代独处时，风铃摇曳在席上的影子和三千代裸露的脚踝的特写非常具有东方情色的意味，本片没有一个裸露镜头却让人总是感到某种被压抑的激情存在。为表现大助和三千代的关系，导演通过数次出现的洁白百合来暗示他们惺惺相惜的过程，特别是他们敞开心扉时隔在他们两人中间的那一大束百合同那紧闭的窗户具有强烈的暗示性，这也为他们情感的悲剧结局埋下了伏笔，而影片三次出现大助在有轨电车上的超现实镜头很有诗意，无论是在电车幽暗环境里手执烟花人们造就的瞬间灿烂还是大助一个人慢慢被暮色吞没，都表达了他的心绪，特别是他重重站立在通向圆月的镜头更显现了人物白日梦的特性和内心的孤独。这部20年前的文艺电影是日本唯美文化的代表作，影片获得了1986年蒙特利尔影电影节prize of the ecumenical jury奖在内的18个奖项，这证明了影片的实力。
演员方面，松田优作无疑是80年代日本影坛最风流倜傥的男演员之一，笠智众则一如既往扮演着威严父亲的角色，女主演藤谷美和子是以典雅的仪态以及她无助而哀怨的眼神让人印象深刻，在影片里她几乎没有什么肢体语言，所有情感的流露都在于她那双会说话的眼睛，值得注意的是担任本片音乐的是著名日本作曲家梅林茂，这位作曲家近年来为华语大师王家卫、张艺谋影片的作曲而让大家更加熟悉。还有本片的服装设计是北村道子，我们熟悉的日本文艺片《幻之光》、《东京日和》就是她的作品。
【附录：影片资料】
《其后（Sorekara）》1985日本
导演：森田芳光
演员: 松田优作 / 藤谷美和子
片长：129分钟
个人评价：艺术性8，欣赏性6（日本优秀文艺电影）
文联会后，和谐主线，没有批判，谈鸟载道
2006年11月12日 星期日 下午18时03分 云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
版权所有，请勿私自转载
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5 ) 日本的“浓情”电影，如夏天雨后的花香
虽至今未自己昨日迟到，中午控制不住昏睡过几次懊恼不已，但仍想着要为它写些什么。
昨日的计划，本是：午饭后从八家出发，到北土城地铁站下车，在海棠花溪一带赏赏花、闻闻花香、品味一下春天与自己的心情。然后继续坐地铁到团结湖站，找到美嘉欢乐影城三里屯店，取票看电影。然而，文艺美好的计划总是让一个生活粗糙且缺乏条理的女子ruin掉。
一早起来，把前一日爬长城所穿的衣服袜子放进洗衣机，扫起我房间的一地毛发，拖地，给不打算再穿的冬季鞋子擦净上蜡装进鞋盒，喝前一晚炖下的排骨粥，像一个陀螺呼呼转着。等到房间终于洁净到我想坐下来的时候，就打开电脑开始了疯狂码字，把这些天遗漏的事情一一写下。然而，等我写到下午一点多的时候，很多事情还是没写。值得好好反省，前段时间过得太浮躁了。在出发前我决定去洗头洗澡，因为前一天去长城回来后并没洗头，也是邋遢得可以了。
于是接下来发生的事情就是，洗完头后匆匆赶往公交站，不巧，路况不佳。再匆匆转地铁。这时节地铁外的鲜红的“桃or梅”花开得异常动人，搭配的杨柳、海棠等也渗出芬芳，然而无心细看，跑进西土城地铁站后，开始了地铁上的煎熬。等到我出团结湖地铁站找到影城的时候，已经迟到了十分钟。一进影院，刚好片头播完了，恰巧看到封面海报的画面。
观影评论从这里开始。
2012年的时候，北师大的大学生电影节有一个在北国剧场的日本电影展，放映了一批日本电影：《击浪青春》《入殓师》《宛如阿修罗》《摇摆少女》《向雪祈祷》等十部，我如数看完。电影放的都是胶片，黑漆漆的剧场里，画面总是有些暧昧的暖黄的光晕，那种感觉是让人心醉的。
《宛如阿修罗》是我看的第一部森田芳光的电影。一直听到同宿舍的标准文艺女青老泓推荐《其后》，但是因为视频的画质实在不佳，便没有看下去。有幸看了胶片版的《宛如阿修罗》，觉得电影基调相对是明朗轻快的，偶尔的小幽默，把女性那份成熟与智慧表现得很美好。其实比之于《其后》，我应该更喜欢《宛如阿修罗》吧。
这次北影节专门为森田芳光开了一个单元，感觉策划者也算是有心了。放票当日抢到了一张《其后》，位置不算上佳，却也不辜负我心。
蜜蜡色的暧昧，让我时时刻刻回到家里夏日雨后的黄昏，恍若徘徊在花香弥漫的小巷，带着自己一些关于爱情的心事，又心疼又快乐。
男主角的帽子，在他出场之前往往突兀地成为了先锋，在我合起眼睛之后，总是看到这顶帽子出现在阳光之下，有些泛黄。惊喜地发现影片中那牙齿荒疏、讲话时嘴唇砸吧的老头儿，竟是小津的御用笠智众。导演热爱一些诙谐，例如饭店中热爱模仿的路人甲，例如相亲对象、实在让人提不起兴趣的佐井小姐。例如三千代舀起花盆中的水喝了起来。颇有些无厘头。
长井和三千代独处的情景，让人想起了《小城之春》。然而发乎情止乎礼在中国是诗情的，而在日本却让人觉得憋得难受。终究他们还是有了表白和释放。
音乐真好，满满的都是爱情和欲望的味道。
而后我在想，是否在我们越来越注重回归“健康”、“人性”的表达的今天，像那种将情感埋藏心底的遗憾已经不会有了？人们都太善于表达自己，太善于主导命运，而再不会有这种爱而不得隐忍哀伤的情感了？是好事，还是坏事呢？
可这种情感似乎是东方式的，西方人不爱这样的故事。或许东方式的含蓄，以后在感情中也难以得见了吧。
对了，其实多年前看《春雪》，也是这种感觉。但更美。
于是我听着音乐，还准备看起小说。
其实这只是篇不着调又东拉西扯的观后感。
昨日的计划，本是：午饭后从八家出发，到北土城地铁站下车，在海棠花溪一带赏赏花、闻闻花香、品味一下春天与自己的心情。然后继续坐地铁到团结湖站，找到美嘉欢乐影城三里屯店，取票看电影。然而，文艺美好的计划总是让一个生活粗糙且缺乏条理的女子ruin掉。
一早起来，把前一日爬长城所穿的衣服袜子放进洗衣机，扫起我房间的一地毛发，拖地，给不打算再穿的冬季鞋子擦净上蜡装进鞋盒，喝前一晚炖下的排骨粥，像一个陀螺呼呼转着。等到房间终于洁净到我想坐下来的时候，就打开电脑开始了疯狂码字，把这些天遗漏的事情一一写下。然而，等我写到下午一点多的时候，很多事情还是没写。值得好好反省，前段时间过得太浮躁了。在出发前我决定去洗头洗澡，因为前一天去长城回来后并没洗头，也是邋遢得可以了。
于是接下来发生的事情就是，洗完头后匆匆赶往公交站，不巧，路况不佳。再匆匆转地铁。这时节地铁外的鲜红的“桃or梅”花开得异常动人，搭配的杨柳、海棠等也渗出芬芳，然而无心细看，跑进西土城地铁站后，开始了地铁上的煎熬。等到我出团结湖地铁站找到影城的时候，已经迟到了十分钟。一进影院，刚好片头播完了，恰巧看到封面海报的画面。
观影评论从这里开始。
2012年的时候，北师大的大学生电影节有一个在北国剧场的日本电影展，放映了一批日本电影：《击浪青春》《入殓师》《宛如阿修罗》《摇摆少女》《向雪祈祷》等十部，我如数看完。电影放的都是胶片，黑漆漆的剧场里，画面总是有些暧昧的暖黄的光晕，那种感觉是让人心醉的。
《宛如阿修罗》是我看的第一部森田芳光的电影。一直听到同宿舍的标准文艺女青老泓推荐《其后》，但是因为视频的画质实在不佳，便没有看下去。有幸看了胶片版的《宛如阿修罗》，觉得电影基调相对是明朗轻快的，偶尔的小幽默，把女性那份成熟与智慧表现得很美好。其实比之于《其后》，我应该更喜欢《宛如阿修罗》吧。
这次北影节专门为森田芳光开了一个单元，感觉策划者也算是有心了。放票当日抢到了一张《其后》，位置不算上佳，却也不辜负我心。
蜜蜡色的暧昧，让我时时刻刻回到家里夏日雨后的黄昏，恍若徘徊在花香弥漫的小巷，带着自己一些关于爱情的心事，又心疼又快乐。
男主角的帽子，在他出场之前往往突兀地成为了先锋，在我合起眼睛之后，总是看到这顶帽子出现在阳光之下，有些泛黄。惊喜地发现影片中那牙齿荒疏、讲话时嘴唇砸吧的老头儿，竟是小津的御用笠智众。导演热爱一些诙谐，例如饭店中热爱模仿的路人甲，例如相亲对象、实在让人提不起兴趣的佐井小姐。例如三千代舀起花盆中的水喝了起来。颇有些无厘头。
长井和三千代独处的情景，让人想起了《小城之春》。然而发乎情止乎礼在中国是诗情的，而在日本却让人觉得憋得难受。终究他们还是有了表白和释放。
音乐真好，满满的都是爱情和欲望的味道。
而后我在想，是否在我们越来越注重回归“健康”、“人性”的表达的今天，像那种将情感埋藏心底的遗憾已经不会有了？人们都太善于表达自己，太善于主导命运，而再不会有这种爱而不得隐忍哀伤的情感了？是好事，还是坏事呢？
可这种情感似乎是东方式的，西方人不爱这样的故事。或许东方式的含蓄，以后在感情中也难以得见了吧。
对了，其实多年前看《春雪》，也是这种感觉。但更美。
于是我听着音乐，还准备看起小说。
其实这只是篇不着调又东拉西扯的观后感。
6 ) 又见笠智众
情节令人感伤，对话更令人动容！
在所有的对话中父子之间的对话更富有味道，在那幅“诚者天之道也”的字帖下，父子就这样对话着。直到最后我才赫然发现那父亲居然是笠智众。
那么短短的对白，那双微微颤抖的手。虽然在片中父亲角色并不十分重要，但如此光芒四射的演技令众多演员为之失色。
在所有的对话中父子之间的对话更富有味道，在那幅“诚者天之道也”的字帖下，父子就这样对话着。直到最后我才赫然发现那父亲居然是笠智众。
那么短短的对白，那双微微颤抖的手。虽然在片中父亲角色并不十分重要，但如此光芒四射的演技令众多演员为之失色。
若他日重来，我们不会这样的结局，我要我们在一起。
应该把这个世界所有的长井代助先生抓起来，剥皮抽筋，喉咙砍断。让他们再也不能谦虚的鞠躬，再也不能温柔的蹙眉，再也不能用嘴放屁的时候仍然显得优雅大方得体可爱永远没错。
一个富二代和人妻的故事，整个观影过程像是在拧一股绳子，越拧越紧的拧巴感伴随到剧终，大量不对称的构图、大写式的人物近景、人物的异想片段，都让人忍不住出戏，尽管打扮后的女主很美，人物的刻画很到位，但我却一点也喜欢不起来。
细雨湿流光，负你残春泪几行。
能在大银幕看其后的，都是帝都忠诚的电影狗。布景与实景，自然光与人造光，远与近，暧与昧，快与慢，时间熬死有情人。据说是王家卫喜欢的电影之一。
逃避真爱最终会闯下多大的祸。美和子果然很双鱼，细细一想松田翔太真是继承了他爹的身材。一部为了颜好、画美，也不会考虑合理性的电影，家贫却每次出场都换装，脸好什么都对，公车意象的闪现节奏完全不对。会觉得那种窝囊的爱情在原著里应该更好理解。反观我给纯真年代打分真是太低了。
8.0/7.2 种种镜头推移、光影流转，足以让人沉迷到想用文字重新描述一遍。写下来，重温、咀嚼、消化，犹如在纸上反复书写爱人的名字。可怀想的场景也真多，静默、缓慢、克制。他眼里总有温柔的哀意，她总是楚楚如一只幼鹿；其后他才明白爱情禁不起转手馈赠，其后她才知道与爱情负气一场枉然。
终于看了传说中的《其后》。很慢，慢到细微的动作变得清晰。很静，静到无声处听到萌动。很暗，像乡村的天空那种本初的黑暗，抬头突然发现久违的繁星。当他急匆匆去给她倒水时，她却用他喝过的杯子在浅而阔的玻璃花瓶掬起一泓清水、仰脖喝下，他的隐忍的殷勤、她的克制的喜悦，两个人的镜头快速切换，如同惊悚片中定时炸弹即将引爆前的一刻——这恐怕要算我见过的最奇异的“平行蒙太奇”了吧？他们两个，端庄肃穆地对坐，淡淡地交谈，却猛然闪回虹桥傍纸伞下，他低头蹙眉去嗅她握在手里的百合，黑色的雨水无声坠下......惊
享受了一遍“打死我也不说的”日本式暧昧。如果说了，结局皆大欢喜，是不是就不美了？说了必定是悲剧。所以不说。陈舜臣说，日本人的生活百分之九十是美。中国人的生活百分之九十是生存。川端说。我在美的日本。大江则说。我在暧昧的日本。暧昧产生美。暧昧也产生恐惧。
我可能不太适合看这种拧巴巴暗戳戳的男欢女爱，节奏太慢又太矫情，男女主用一些没来由的事情自我惩罚自我满足，还直接害了无辜群众，真是全员活该啊。另外虽说是私小说，但除了男女主动机是自己拧巴之外毫无看点，谁想看你这平平无奇的日常小心思呢？除了喜欢几个静止画面外真的快要气晕古七
日本人在处理这种压抑与隐忍上真是有一套，激情被埋在道德和礼数背后
现代了的日本混搭西洋风，虽唯美但有些影棚感，梅林茂的配乐经典。缓慢的节奏还有好几场超长的对话戏，演员强大，早逝的一代男神松田，年轻的深夜食堂叔，演了一辈子劝人结婚的笠智众，忧愁的女主喝波子汽水，魔幻的列车从今以后驶向哪里。北影节资料馆森田芳光遗孀映后交流。
这样爱情，或者说日本社会的社会伦理道德，有着一个特定的时代打底，反应的已不在的简单的男女情爱。静默唯美而忧伤的情感，诗意的美感已经深入每一帧画面，配乐有着极强的情绪掌控力，某些方面甚至有王家卫的范儿。★★★★
藤谷美和子真美。几段停止表演的摆拍镜头，公交里的魔幻场景，还有松田的逆光人像给人印象深刻。最终，所有人都是善良的，无可奈何的是绝症。对大正年间富家西式与和式混杂的生活表现得很细致。
匆匆忙忙出门，去一个婚宴，旧同学围坐一席，聊起当年往事，种种。婚宴结束后，有毛毛小雨，乘车，小跑，回家洗了个热水澡，记起一些事，一些光影，亦有不愉快，然后终于看了一直不舍得看的《其后》。现在雨也停了，站在窗边自言自语着：“希望以后我们不用想着重头来过。”
爸爸身上可以找到龙平的慵懒和翔太的危险感，还有两兄弟都有的淡淡的温柔，但那最宝贵的带有禁欲主义的浪漫气质却没能传下来啊！想象了一下男女主角在雨中嗅百合花的一段，如果是翔太演的话，估计是直接得上吻戏了；如果是龙平的话，应该已经在吐槽“拿泥搜累”了吧……
永遠都會記得飯館里那個模仿者……
三千代隐忍优雅，做足的妻子的本分和宽容，唯一不够的是，她根本不爱自己的丈夫。不是拱手相让就是友情，不是一气之下就是爱情。代助孤独走掉，三千代的心脏是为他而生病的。
欲说还休，旧梦阑珊，即便是最后的告白，也冲不破那惨淡的意味，甚至在死亡的阴影面前，连过去那些被虚掷的时光似乎都无足轻重了。
你说：“我很寂寞，你一定要常来啊”，我说：“我需要你，我才算活着”……四年前就该兑现的表白，随时间和现实也失去了勇气和意义。最东方的爱情，第二部森田芳光。