清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 吴镇宇是牛逼死的。。
2 ) 双重人格，平行宇宙，命运交叠，蝴蝶效应
似乎借用了几部好莱坞电影的创意，如《搏击俱乐部》那种用两个演员来饰演一个人内心中两个不同的部分；
但是创意在于，一个是年轻，不懂事，好色，贪玩；一个是更成熟稳重的，老练的，有责任心的，未来的男子； 两者有时间轴上的距离，又都同时存在，并且有亲密关系，相互影响；
直到最后 Mike 死去，促成了阿仁的蜕变和成熟；
两名女子也好像是同一个人的过去和未来：
年轻的 阿Yen ，
年长一点，怀孕，被抛弃的 孕妇Jennifer ；她俩的状况似乎又和两名男子有关：
如果阿仁真的和阿Yen发生关系，以他好色，贪玩，不负责的状态，就会促成一个未来被抛弃的孕妇，如Jennifer；
然而由于 Mike的阻止，此事并没有发生；
同时，Mike主动去当Jennifer的BB的爸爸，承担起那个缺失男人，丈夫的责任，虽然是出于自己童年孤儿命运的补偿，但某种意义上又像是一种赎罪，不管是对于年轻阿仁的，还是某某男子的。
也似乎因为这样，阿Yen的命运没有走向Jennifer那般，最后，阿仁把他送到机场，出国念书，
“记得回来看我”
看到阿仁最后以片头Mike的方式奔跑着，很美，有一份感动
一个男子的成长，蜕变，成熟，同时以祭奠内心那个死去，牺牲，奉献生命的男子为代价；
死亡与重生；
虽然整体上有港片的粗大，低俗，娱乐，幽默，搞笑等等，或好或坏，不那么美，精致，惊艳，深刻，高雅的元素。但这就是港片啊，属于那个年代的味道！
《搏击俱乐部》，《蝴蝶效应》的灵感，在我看来比较明显；
平行宇宙概念，不那么严格和明显，以暗示的方式表现出来。关于命运的话题，用他者，关系，人与人之间的互动，选择，影响来表现。
命运既是如是，又可以不必如此，救赎还在当下的选择和行动。某种意义上，过去可以改写，过去改写了，当前的世界，人物关系，就不一样了。但发生了的，也不必一定是曾经发生的那样吗？
如，和花花公子发生关系，导致怀孕的女子Jennifer，干着洗衣房工作，没有丈夫，BB没有爸爸；可以变成是那个出国读书，有大好年华未被损坏，且充满了美好未来的阿Yen吗？
3 ) 港片遗珠
什么才叫港片，为什么90后对港片充满情怀，为什么那个时代港片的影响力这么大。看着这部电影我会想起，小时候租DVD看电影的情形。世纪初电影院并没有普及，人们更倾向于租DVD在家中看电影，并且港片居多，印象中0405年左右互联网的兴起，租DVD不在是大家的第一选择。08年后电影院普及DVD店基本上销声匿迹了，进口片的引进和国产片的崛起，挤压了港片的生存空间，大量人才纷纷“北望神州”。黄金时代悄然逝去。
《爆裂刑警》是我近期看吴镇宇的第二部电影，他的光头造型也一并延续。琢磨不定的脾气和神经质的表演仿佛成了我对他的标签。古仔一如既往的帅，但是不在是现在屏幕上的成熟严肃，而是充满年轻朝气。影片中的三名女配角也让人记忆犹新：罗兰阿姨演技稳定发挥；郑雪儿古灵精怪；林美贞温柔娇媚。影片中的反派毒龙给人的压迫感太强烈，吃饭的一场戏气氛让人不寒而栗。他正确的诠释了什么是“杀人不眨眼”。
电影特别的地方在于并没有大篇幅的讲诉主线剧情，而是用支线剧情埋下伏笔来进行推进。贴近生活味显得格外温馨，再搭上主要演员们与角色气质的契合给本片增色不少。
4 ) 那罐最终也握不住的可口可乐…
“動き始めた汽車の窓に顔をつけて。
君は何か言おうとしている……“
隐掉歌词中的“火”，变为“缓缓开动的车，你的面容透过车窗。欲言无声。”
这一切的最初始于一场奔跑，是《爆裂刑警》里片首与片尾相呼应的那场奔跑，不知道有多少人与我有着同样的感觉，奔跑和在奔跑中Mike的那段独白时不时的便会在脑海中浮现。独白中Mike说了很多的不应该，最后他说：“其实根本就没有应该或不应该。”为理想而奔跑的感觉，激励着自我内心的冲动，直到现在都还有一团未灭的火在为之燃烧。
曾经有人在某知道上问，《爆裂刑警》中片尾最后那一段买可乐的画面究竟寓意着什么，后来有粉丝以同样的问题在该片导演叶伟信的微博中问道，叶导未作出回答。其实实际寓意有何重要？吴镇宇曾说过，他与影迷之间的互动，是影迷在电影中被他所扮演的角色所触动的同时而完成的。
一部电影带给每个人的思考都有所不同，还记得曾经翻看过一篇影评，影评中这样解释片尾的那一幕。他说，可乐代表一种放纵的生活，很High的生活状态，就像阿仁同Yen一样，今天不想明天事儿的生活方式。电影中有一幕是这样的：Mike同Yen在客厅，Mike拿起可乐没喝放下了。最后他要死的时候之所以再去买可乐，是因为他很想尝试这种他不能选择的生活方式（放纵的生活）。可可乐始终没有掉下来，就在他快死的时候，可乐掉下来了，但他已经断气了，这寓意他始终没能选择自己想要的生活方式。
这段影评在我的理解中有所出入，还记得那年我这样在叶伟信的微博中留言：可口可乐在影片中寓意一种简单的生活方式，而Mike想要的正是这种简单的生活。正如他最后的那段独白：“每个人都有自己应该或不应该做的事，我入咗钱，就应该有一罐汽水，其实我想要的就这么简单。”
说到此，让我想起影片中最后那一幕，护士急切地让他包扎伤口，他不顾一切的冲开障碍，最终走到自动贩卖机前，鲜血染红了他的内衫，这些对他都已经不再重要，因为对他来说反正都是要死的。他用尽最后的力气拍打贩卖机，绝望无助的眼神，只有那个年代的吴镇宇才可让这个生命在最终陨灭的瞬间带给观众无限的思考。他跌坐在地上，看着最终掉落的那听可乐，长长地舒了一口气。这罐代表简单生活的可乐始终未能拿在手中，但亦正如这罐可乐或将会留给下一个有需要的人一样，他把自己想要的生活寄托在了别人的身上。
整部影片从他略微沙哑和懒散的声音中透着淡淡的悲伤，但从他有力而奋进的奔跑中却让人看到希望，始终有其他的人来延续他未完成的梦想。
音响中的歌再次回放到那首《なごり雪》：
“が去ったホームにのこり
落ちてはとける雪を見【み】ていた……“
回首没有了你身影的站台。依旧遗留着残雪。
还记得三年前北方残雪降临的时候，我在看小酒写给吴镇宇的那篇《我跟吴镇宇的六天七夜》，那是第一次为吴镇宇感动得泪流满面。而此时此刻初雪未来，我已不知许多故人影踪，却依然守护至此，这似乎就如影片中那罐让Mike最终也握不住的可口可乐一样。
情易逝，梦难圆，身心于此又期年。
2014.10.30夜
5 ) 天使Mike哥
《爆裂刑警》出现在《野兽刑警》一年后，很让人以为是姊妹篇，但是大相径庭。尽管当年《爆裂刑警》在金像奖上除了老婆婆罗兰的影后便无所作为，但是我是绝对挺爆裂甚于野兽。并且对当届刘德华的影帝头衔大大的不以为然，这个奖明摆着应该是吴镇宇的。
爆裂与温情在电影中穿梭，温情彰显，爆裂却是藏了起来，藏到了吴镇宇的内心深处。一个。“亨廷顿式舞蹈症”，除了警匪对峙，这个病名是影片唯一的噱头。吴镇宇饰演的Mike哥生来无父无母，还得了这种怪病，肌肉和大脑开始萎缩。他认识了洗衣店的一个被抛弃的年轻孕妇，产生了“养她”的愿望。这样的设置，当然偏离了警匪片的路径，滑向市井生活言情片，并且眼看就要掉进这类型老套路的窠臼。但是还有一个人物，罗兰演的四婆。一个绝症警察和一个疯老婆子，这两个人的火花，我看的情况是灿烂于和孕妇之间。这是一个奇异的组合，也正是这条线索，和孕妇感情线交错，共同烘托出Mike哥的天使形象。除了照顾孕妇，安抚老人，Mike哥还阻止拍档玩弄小女孩，叮嘱家里无人的小孩要防范陌生人，给楼道的街坊邻居针对管理问题出主意，做了几天类似居委会主任的工作。最后即使死了，还要留下一段录像，教四婆怎样用按摩椅。
爆裂刑警，爆裂天使。吴镇宇的眼神僵挺着，在他一贯的强硬中，丝丝缕缕的脆弱无助流泻开来，但是对他会有同情吗，会有落泪的可能吗？对于吴镇宇，“同情”这个词永远会显得怪异，我们只是感动，并且理解。这样，我们只是纯粹地看戏，我们不会把自己带入进去。这样，煽情也就可以忽略不计了。我是如此冷静。而吴镇宇的形象在冷静中被吸进了我的脑髓。
聚餐那场戏真是精彩。Mike哥，四婆，孕妇，还有年轻的小情侣，这些人彼此没有任何血缘关系，但是就象一大家人那样，温馨甜蜜，看得人笑意盈盈舒心解意。而匪徒这时出现了。当然是这时，不然还会是何时？眼看着温馨将变成血腥，猜想着孕妇的肚子会不会被捅穿，婆婆会不会被摔碎。匪徒竟然坐下来吃饭，还瞅了瞅孕妇的肚子，他们的枪几乎就要显出轮廓，但是一切照常，警匪与其他妇幼老残共进晚餐，餐后匪徒头子还为大家照了一张相。警匪大战当然发生了，不过孕妇和婆婆都安然无事，顺利地避免了恶俗的揪心催泪弹。在这一点上，港片比内地要好。
警匪大战的结果也出人意料。Mike的手掌被刺穿，却咬着牙拔枪对准匪徒。这时一句很伤气氛的话幽幽地吐出来了。Mike说：“我要钱”。在这个时候，《爆裂刑警》终于和《野兽刑警》有了片刻的交集，但是又立刻分道扬镳。Mike要为出生的孩子筹钱，而《野兽刑警》里的烂鬼东警匪勾结则只是顺势而行。我知道，理由常常会造成俗套，但是没有理由也就失去了存在的根基。《野兽刑警》确实颠覆，而《爆裂刑警》则微微主流了些。我反道德主义，但不反道德。因为道德需要理由。所以我更喜欢《爆裂刑警》。
有三段台词，很动人。
片头：我们每天应该喝八杯水,睡八个小时,
不应该抽那么多烟,喝那么多酒
不要滥交,该定期检查身体
红灯不该过马路,三十岁前应该结婚
坐着时双脚不要不停地摇
看电影的时候要关掉手提电话
事实上根本没有事情是应该或是不应该的。。。
近尾声：这件衣服帮我洗一下。记住，好好洗，可以用很久的……（Mike把用衣服包
起来的大堆钱给孕妇）
片尾：每个人都有应该做或不该做的，
放了钱就该有罐汽水，
其实我要的东西就这样简单
应该不应该，每个人自己把握，不需要别人的评判，不需要什么指南。话说得颓废消沉，也是决绝，人也终究倒在自动售卖机旁，但这是个悲剧吗。事实即是如此，无所谓悲，痛倒是有点。
前面说从警匪片滑向市井生活言情片，我也就是把它看成市井生活言情片的，只不过很另类罢了。亦为灰暗，亦为温情，又是干净，几乎是我看的最干净的港片了。毫无色情，暴力亦不夸张，和它的片名，落差怎样的大。
6 ) 温故吴镇宇
喜欢吴镇宇，其实是喜欢上了一种暧昧的生存与死亡。
以前，我不知道什么叫酷，尽管我挺喜欢这个词，但我一直没给它找到合适的载体，直到从那些死亡里打了个转之后，我想，我找到了。是不是可以这样定义，酷，就是一种在生与死的罅隙独自慢舞的固执和从容。
我投了硬币，就应该得到一罐饮料。这个男人说。
此刻，他歪坐在自动贩卖机旁边，就像一个刚做完了一天搬运活的码头工人在等待那杯生啤一样，他在等待那罐属于他自己的饮料。他做完了所有的事，所以，他并不着急，他眼里也许还有一丝游离的渴望，简单的渴望，对一罐饮料的渴望，也许，他已经没有力气着急了，又或者，他只是想在生与死的间隙里找点别的事情来做来想，它可以是别的任何事情，无关生死——然后，他闭上了眼睛。
咕噜一声，姗姗来迟的饮料——
他出生了，他并不喜欢自己，也并不喜欢这人生，但是，他知道自己得把它数完，有时候，得换一种方式来数，他数得很认真，就像一个懒惰的乞丐数着口袋里的米粒一样；他也知道，永逝必然降临，他也不喜欢，但是，也并不就讨厌，他似乎并不怎么把它放在心上，他自顾自地跳着完全属于他自己的，动作有些笨拙有些滑稽甚至有些神经质的舞蹈，然后，死亡来临，死亡总是突然却又如期而至，他礼貌地拥抱了一下它，然后自顾自走了，手足无措的死亡拘谨地跟在他后面。
原来躺着睡觉，这么舒服啊。在《白发魔女传》中，这个男人用这样一种近乎享受的喃喃自语结束了自己残酷变态而又悲哀的一生，就像他一直在期待着这一刻似的，是期待死亡，还是仅仅只是期待那种躺着的感觉？简单吗？复杂吗？说不出——
爸爸常说，出来跑，迟早要还的。这是《无间道》里倪永孝的话。他倒在自己弟弟怀里的那一刻，看到了弟弟的另一身份——卧底，他的神情似乎没有一丝的惊讶，他只是看了弟弟一眼，意味深长的暧昧——
于是，决定写一个关于这个男人的故事：少年吴镇宇再一次看到了自己的死亡，在盗版光盘里，他只有12岁，却已经看到过太多次自己的死亡了，他的眼神有些迷茫，有些坦然，有些淡然——
少年吴镇宇本来并不叫吴镇宇，他叫吴志强，10岁那年，喜欢看电影的父亲迷恋上了这个男人，于是把他的名字改掉了。
父亲和张一某大师是同班同学，也许，是最没有出息的一个，没毕业就放弃学业回家务农了。父亲说自己只有一双眼睛，他还说，这双眼睛比张一某的双手加上大脑还有品。这是一双只看盗版光盘的眼睛。
不知道是父亲强大的意愿，还是另有原委，少年吴镇宇在短短的两年里越来越像那个男人，也许，像的并不是那个男人本身，而是那些角色，谁知道呢——
少年吴镇宇经常做一个梦，梦的结局是自己出了车祸，他看着自己在迷糊中睁开眼睛，对那些模糊的面孔微微一笑：不好意思，脚下打滑了一下。
未完待续，然后是未完待续——
(06年于深圳)
不好意思,最后我不得不告诉你,这不算影评,我从来就不影评,电影只是一个出口,或者入口罢了,一如音乐\书籍以及其它.
最佩服香港电影的地方就是：用伦理片的视角，文艺片的手法，来表现类型片的题材。
这是最好的香港胡拍片儿了吧，好过《一个字头的诞生》啊《小小小警察》啊什么的，虽然都是胡拍片，但这部做到了好笑怪诞又甜蜜
爆裂的外壳,包含是温情细腻的内心,吖Mike就是吴镇宇,铁汉柔情..每个犀利眼神,都系要掩饰自己寂寞的心..."我放左钱就应该有一罐汽水,其实我要噶也就系咁简单"....镇宇,就算你只放一次钱,你值得再拿4罐汽水!!!!
“每个人都有自己应该和不应该做的事，我放了钱就应该有一罐汽水……”从此我确信叶伟信的真爱一定是当年神经兮兮得一塌糊涂的吴镇宇而不是现在的甄子丹。罗兰固然老辣但无甚惊喜，我还是耿耿于怀金像奖这么多年来都未给吴先生一个承认，间接导致他现在不断的在内地导演的烂片和炒作中沉浮，惋惜。
吴镇宇，这个骨头都在演戏的男人
古仔在00年前后真是帅到爆裂！花衬衣阔脚裤，感觉是把宠物情缘的行头照搬进电影里。吴镇宇难得的温情简直迷死人，朱丽叶梁山伯里也是。但在当年本片居然除了罗兰拿影后就一无所获，简直不科学！吃饭那场戏很有张力，整个捏一把汗，没想到唯一的全家福还是歹徒为他们拍的。两型男合作默契无间。
那时候古天乐还挺肥的 反正脸圆的 比现在肉点。。吴镇宇就很有型 啧啧
影片开头的独白有些像《猜火车》，可以看出叶伟信是很用心的在讲这个故事，突破传统警匪片的桎梏，将故事围绕在一间狭小的屋子内，更加突出了叙事的重要性，几位主角的表现都十分出色，尤其是吴镇宇，锋芒毕露，唯独影片结尾，有些让人心寒。
片子一般，看点是吴镇宇~~
3.5。非典型港片结尾，从阿亮不愿接受救治化身悲情英雄开始后来的几分钟随着女声吟唱都弥漫在一股哀伤氛围中。讲完拜拜后，阿Yen没有再说话，没回头、没转身，更没去追逐另一个悲情英雄——阿仁。阿仁重回巡视街道，身上多了几分Mike的影子。四婆不知学会使用遥控器没有，不过有孙子和媳妇陪着至少不用再害怕敲门声。小阿亮的父亲就是消失了，没有再出现，不会出现。“我放了钱就应该有一罐汽水，其实我要的事情就这么简单。”如果汽水晚些才出来，还有机会喝吗？或者还想喝吗？
连续看了三部吴镇宇的片，连续看他死了三次，连续看到三种截然不同的临终情绪。毫无疑问这里的赴死最值得脱帽致意。一个不知如何归根的孤儿，唯一联结他与祖辈的便是那遗传的绝症。既悲凉，又温暖。其实片头在长阶底看他跑下，就喻示了未来的退场；而末镜在长阶顶看古天乐走上来，又喻示了如今的蜕变。
这样的吴镇宇都不得最佳男主？组委会你们过来我保证不打你们。7.3
我知道为啥大家管他叫吴妈了。。真是婆婆妈妈得要死哈哈哈哈～除了这点之外都是又好笑又紧张啊，就是后面居然差点把我看哭了。。每个演员都好好啊，聚餐那场戏超精华～
不是爆裂是分裂。像是许鞍华和陈木胜各自拍了一部分然后生硬地拼在一起。动作部分没有逻辑。生活的部分好一点，但也是蜻蜓点水，落入孤独的人团聚一起相互温暖的俗套。古天乐那时候愣头青的演技也很不错哇，至少很有特色。现在的他，演戏方面实在太模板化了。
三星半；和《朱丽叶与梁山伯》同样既悲情又温暖，吴镇宇演绎渴求亲情的孤儿真是入骨，开头的奔跑与结尾的颓然，传达的也同样是“无所谓啦”，人生没有规定动作，没有恒久设定，永远被生活流推着走，所以他们珍惜彼此偶遇，由一群无血缘关系组成的其乐融融的家庭，破案枪杀倒在其次了。
拍摄场景巨小，成本应该也巨小。毕竟主要场景就是在室内。我猜测本片没有完整的剧本，只是有个大纲。因为看完后仔细想想故事框架其实很松散，故事也很简单。这就是当年香港电影，也不失为一种特殊的魅力。没想到这次吴镇宇竟然扮演了一个情种，古天乐竟然扮演精虫上脑的角色。林美贞是真的漂亮。罗兰拿到金像影后，这也能看出当时金像奖的没落。片中令我最喜欢的元素就是后半部分高潮段落里的配乐。很有紧张感，并且很有特点。剩下的其余部分都不咋喜欢。对于我来说，就是鸡肋片。看不看都无所谓。当年香港众多粗糙商业片海洋里的一瓢水罢了。而且本片的本质是爱情片，只是披着犯罪片的皮罢了。片名也不对啊，哪里爆裂了，影片很温情，尤其五个缺失亲情的人走到一起之后。仔细回想一下，本片其实拍摄的有点文艺范，叶伟信有点学法国的风格。5.5分。
1999年到2000年间吴镇宇演了很多经典之作，这种势头一直持续到2003年无间道2的倪永孝问世，一个演员多久才能迎来下一个峰值呀！！
“我们一天应该喝八杯水，睡八小时，不应该吸那么多烟，喝那么多酒，不要滥交，该定期检查身体，红灯不应该过马路，三十岁前应该结婚，坐着时双脚不要不停地摇，看电影时应该关掉手提电话。根本没有什么是应该不应该。应该不应该。”
剧情不错，吴镇宇夺走了我的心。
林美贞很美，吴镇宇很帅，有点温情，有点悲情，国语配音实在让影响影片的观感。PS:当吴镇宇这样可以很痞，可以很坏，可以很酷，可以很变态的男人变得温情且悲情的时候，女人们是招架不住的。。。