剧照
更新时间：2024-04-11 05:24
详细剧情
故事的主角是一个长期流亡苏联的共产党人。在希腊军政府倒台后，于处人生暮年的他终于可以回归故乡。当他以如此矛盾而又暧昧的身份，再回到记忆中熟悉的地方，再面对家人与朋友时，他感觉到了人情的疏离，对未来的盲目，对于祖国低度的认同与漠视。人们企图卸下记忆的承重，却又害怕轻得迷失 方向。在这样的环境下，他意识到自己已经真正失去了国籍。最终，和他离别多年的爱人漂在爱琴海中的浮岸上。
长篇影评
1 ) 维特琳娜：我要跟他去
史派洛在木制的方形孤岛上漂浮。远远的，塞瑟岛上的人们听到了他拉小提琴的声音，如泣如诉。
“他在做什么？”“看着大海。”“现在呢？”“还在看。”
这位长期在苏俄流亡的老人没有想到，晚年回到故乡，仍然无法摆脱被驱逐的命运。他已经失去了自己的身份，一位村民他说：“你是个死人，看看报纸吧，你已经被判了4次死刑。”
其实，刚开始我就看到了史派洛内心的惶恐，30年了，他甚至已经忘掉了旧日情人维特琳娜眼睛的颜色。这次重逢，以维特琳娜的一句“你吃饭了吗”开始，却在团圆酒席开场前，被无情地按下了暂停键：老头拎着行李再次离开了家门。任何人都可以指责史派洛：她为了你浪费了一生，你为何还回来呢？
在找个世界上，这位孤独的老人还拥有什么？
或许仅仅是无法被消除的语言，老友才能听得懂的语言。在坟茔重重的山坡上，史派洛熟练地吹起口哨。“那是流氓的黑话吗？”暮色下，一个老头轻轻拍手，另一个老头随着节奏跳起了舞蹈，嘴里哼着那首老情歌：“我最亲爱的，40颗红苹果，包在一条丝巾里……”
舞蹈笨拙，歌声苍老，但令人无比心颤。
我一直没有看清楚，史派洛与维特琳娜的爱情是怎样发生的。在那多变的政治时代，个人的爱情与生命都如同蝼蚁，被任意践踏。在影片开始，你可以看到导演安哲罗普洛斯安排的那个演员试镜的场面，几十个老头走到镜头前说一句：“是我。”冗长的过程之后，没有一个老头被录用。面对镜头，失去了与自己发生关系的环境，每个人都不再是真正的自我。而史派洛的回乡之旅，正是一场寻找自我的旅程。
但靠自己，失去身份的史派洛不能找回自我。一夜之间，家园上的小木屋被大火吞噬，史派洛也再次失踪，几十个警察日夜搜寻无果，最终，老友凭借口哨这门“语言”找到了他。史派洛的心也被寻回，维特琳娜牵着他的手，泪流满面：“你一直没变，当你害怕时，总是独自离开。”冷风中的两人，凝重如同雕塑。
我喜欢《塞瑟岛之旅》的原声音乐，在里面感受那种缓慢的纯净与乡愁。如果你是匆忙的下班后想找一个电影消遣，想寻找飙车、美人与凶杀的刺激，那《塞瑟岛之旅》和它的音乐不适合你。看安哲罗普洛斯的电影，就是享受那种慢，这种“慢”以其内在的时间节奏，为你打开不同于匆忙人群的一扇窗。
在安哲罗普洛斯的影像世界里，漂泊是永远的主题，他用胶片放大了人类内在的最孤独的风景。但，你总能在从里面找到永恒，找到温情，找到令人绝望的希望。就像这位孤零的老人史派洛，即使全世界都在放逐他，仍然有个女人站在他身旁，坚定地说——我要跟他去。
纵然，这意味着再次踏上漂泊的旅程。
2 ) 《塞瑟岛之旅》——我的心灵之旅
影片主要讲一位被流放俄国的希腊革命人士。在漂泊了一生后，于晚年得到回国的允许。可是回到祖国的他，无法溶入家人、朋友的世界。最后，老人又一次被放逐。
整部影片节奏缓慢，大量的长镜头运用，场面调度非常成功，镜头与演员的配合十分精准。
观赏影片，一直被一股阴郁的气氛所笼罩。影片的主线，那位老人一生被流放了两次。第一次是被政府，第二次应该算是被人民给流放了。这给老人带来的伤痛远远要大于第一次。经过长时间的流放，回国后的他无法溶入这个他一直深爱着的祖国。老人与家人回到当年的村庄，可村子的人们已经决定要把村子的土地都卖掉。由于老人对家乡的热爱，破坏了此次交易，村民们被气走了，独留老人在自己的土地的小木屋旁。晚饭时，村民们来到老人的家想赶他走。尤其他的一个老朋友，说了很绝情的话。如此的矛盾冲突，可老人依然没有说话。我想，长时间的外国流放，已经让他学会了沉默，忍耐。看到老人静静的坐在椅子上，用沉默当作保护自己的武器。我有一种说不出的悲。次天，村民们都走了，老人的家人也走了，包括等了他那么多年的老伴也走了，村民们还把他耕地上的那个小木屋烧毁。当老人看着自己的木屋被熊熊大火吞噬，他的心一定已经是绝望的了。走在半路的老伴决定回去找老人，当他们回到村子的时候，发现他失踪了，警察正在进行搜索，可没有什么结果。此时，老人的老朋友再次吹起口哨，以此找到了老人。他与当年的朋友们之间有一种特殊的交流方式，就是用口哨进行交流。原来老人躲在自己的家里，朋友用口哨叫他出来，此时屋里想起口哨声，老人说：“我什么时候才可以回到祖国的怀抱啊？”整部片子，老人的话语很少，甚至没有口哨多，足见老人对流放前的那个世界的怀念，尤其当如此具有强烈情怀的内心发泄也是用口哨的方式说出来的时候，我知道了，老人没有变，他仍是那个被流放前的人。老人终于走出屋子，在门口停了下来，他的老伴跑了过去，说了一句：“你一点都没有变，当你害怕的时候你就独自离去。"两位老人站在门口，面对大家，此时老伴坚决的表示要和他一起走。看到这里，我已经被深深的打动了，长时间的分离，生活在不同的世界，造成了两个人之间的距离，可是在爱面前，两颗微弱的心竟然可以逾越这样的鸿沟。
两个人走了，但是在港口，老人被警察抓走了，由于他破坏了那次交易，被人们揭发，要再次被驱逐了。老人被带到就港口，可是俄国的船拒绝让他上船，由于已再次被驱逐，不可以在回国家，警察没办法，竟然把老人放在一块两米见方的木制小浮岛上。瓢泼大雨，老人不知所措的站在小浮岛上，我的眼睛再一次湿润。寂静的夜晚，老人在浮岛上拉起他随身携带的小提琴，这是我听过的最悲伤的曲子了！听到小提琴的声音，老伴再次决定要跟他一起。她乘小船来到小浮岛上，两位老人仅仅的依偎在一起，度过了漫长寒冷的黑夜。两颗微弱的心再次经受了考验。早上，老人站起来说:"黎明来临了。"老伴说，“我已经准备好了。”老人顿了一下，然后弯下腰把缆绳解开扔进水里，木制浮岛慢慢的随水流远离陆地。此刻我真的是震惊了，多么的超脱啊！多么的悲惨啊！
看着两位老人慢慢远去的背影，心里的悲伤也被推到了及至，老人的一生是悲惨的，他面对世界的变迁，无能为力，如此弱小。老伴的一生也是悲惨的，她的爱被流放剥夺了一次，但是她真的做到了用一生去等待，在面对第二次流放可能带走她的爱的时候，她选择了与自己的爱人一起离去，虽然此路的尽头也是生命的尽头。两个柔弱的老人，共同经历了人间磨难，结局如此之悲，可两位老人的心如此永恒，又是多么的领人羡慕啊！
路途再崎岖，有爱人陪伴；世界再变迁，心是永恒。
整部影片节奏缓慢，大量的长镜头运用，场面调度非常成功，镜头与演员的配合十分精准。
观赏影片，一直被一股阴郁的气氛所笼罩。影片的主线，那位老人一生被流放了两次。第一次是被政府，第二次应该算是被人民给流放了。这给老人带来的伤痛远远要大于第一次。经过长时间的流放，回国后的他无法溶入这个他一直深爱着的祖国。老人与家人回到当年的村庄，可村子的人们已经决定要把村子的土地都卖掉。由于老人对家乡的热爱，破坏了此次交易，村民们被气走了，独留老人在自己的土地的小木屋旁。晚饭时，村民们来到老人的家想赶他走。尤其他的一个老朋友，说了很绝情的话。如此的矛盾冲突，可老人依然没有说话。我想，长时间的外国流放，已经让他学会了沉默，忍耐。看到老人静静的坐在椅子上，用沉默当作保护自己的武器。我有一种说不出的悲。次天，村民们都走了，老人的家人也走了，包括等了他那么多年的老伴也走了，村民们还把他耕地上的那个小木屋烧毁。当老人看着自己的木屋被熊熊大火吞噬，他的心一定已经是绝望的了。走在半路的老伴决定回去找老人，当他们回到村子的时候，发现他失踪了，警察正在进行搜索，可没有什么结果。此时，老人的老朋友再次吹起口哨，以此找到了老人。他与当年的朋友们之间有一种特殊的交流方式，就是用口哨进行交流。原来老人躲在自己的家里，朋友用口哨叫他出来，此时屋里想起口哨声，老人说：“我什么时候才可以回到祖国的怀抱啊？”整部片子，老人的话语很少，甚至没有口哨多，足见老人对流放前的那个世界的怀念，尤其当如此具有强烈情怀的内心发泄也是用口哨的方式说出来的时候，我知道了，老人没有变，他仍是那个被流放前的人。老人终于走出屋子，在门口停了下来，他的老伴跑了过去，说了一句：“你一点都没有变，当你害怕的时候你就独自离去。"两位老人站在门口，面对大家，此时老伴坚决的表示要和他一起走。看到这里，我已经被深深的打动了，长时间的分离，生活在不同的世界，造成了两个人之间的距离，可是在爱面前，两颗微弱的心竟然可以逾越这样的鸿沟。
两个人走了，但是在港口，老人被警察抓走了，由于他破坏了那次交易，被人们揭发，要再次被驱逐了。老人被带到就港口，可是俄国的船拒绝让他上船，由于已再次被驱逐，不可以在回国家，警察没办法，竟然把老人放在一块两米见方的木制小浮岛上。瓢泼大雨，老人不知所措的站在小浮岛上，我的眼睛再一次湿润。寂静的夜晚，老人在浮岛上拉起他随身携带的小提琴，这是我听过的最悲伤的曲子了！听到小提琴的声音，老伴再次决定要跟他一起。她乘小船来到小浮岛上，两位老人仅仅的依偎在一起，度过了漫长寒冷的黑夜。两颗微弱的心再次经受了考验。早上，老人站起来说:"黎明来临了。"老伴说，“我已经准备好了。”老人顿了一下，然后弯下腰把缆绳解开扔进水里，木制浮岛慢慢的随水流远离陆地。此刻我真的是震惊了，多么的超脱啊！多么的悲惨啊！
看着两位老人慢慢远去的背影，心里的悲伤也被推到了及至，老人的一生是悲惨的，他面对世界的变迁，无能为力，如此弱小。老伴的一生也是悲惨的，她的爱被流放剥夺了一次，但是她真的做到了用一生去等待，在面对第二次流放可能带走她的爱的时候，她选择了与自己的爱人一起离去，虽然此路的尽头也是生命的尽头。两个柔弱的老人，共同经历了人间磨难，结局如此之悲，可两位老人的心如此永恒，又是多么的领人羡慕啊！
路途再崎岖，有爱人陪伴；世界再变迁，心是永恒。
3 ) 追寻自我的落空
安哲罗普洛斯电影的一些明显的共同特征：在安哲电影里的希腊，从无阳光明媚的碧海蓝天，永远是年久画质里阴云笼罩的冰冷潮湿的破旧街道，时不时还有瓢泼大雨或者雾气弥漫。长镜头，一般是慢速横摇，永远是潮湿寒冷的场景，所有人物定格，都穿着深暗臃肿的风衣，或看天或看镜头，宛如是在扫描一张陈年照片。节奏极其缓慢却非浪漫，如同安东尼奥尼一般的空镜头，配上无尽重复低沉的弦乐，透出无限的压抑。
《塞瑟岛之旅》的主题不及《雾中风景》明确，我猜测是对过往的追忆，与如今现实的格格不入，寻找自我的困难，也有无尽的漂泊。这些通过线索人物的父亲从流亡的海外归来这个故事来呈现，又是父亲，透过这个假象的父亲归来故事，我们再次看到没有见过父亲的安哲罗普洛斯的心结。
依旧是阴雨不断，脏乱破败的街道，低沉的弦乐，迷雾般的场景。影片中有个剧团面试，让每个应征者到台前念“是我”，暗示着这是一个寻找自我的故事。流落异乡数十载归来的人，追寻年轻时在故土留下的踪迹不断落空，而当今的现实却又不能接纳自己。最终他在瓢泼大雨中消失在故乡和异乡、过去和现在两个世界的夹缝中，虽有一辈子的爱人痴心相伴，但寻找自我还是无情的失败了。他不时高喊着“烂苹果”、“我不再相信任何事了”，大概是指自己记忆中或自己所属的那个世界已经糜烂而不得归，而又无法信任这让自己仓皇不安的世界。
《塞瑟岛之旅》也有些有意思的镜头。比如开头的小朋友戏弄哨兵后躲避追捕，一个远景镜头下从远处跑来躲进了一个小门，镜头越过围墙看到，那小朋友竟和整个门一样高，这视觉魔术大概也象征了岁月的魔力。但总体上本片还是相当闷的，颇有点吃不消。
微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
《塞瑟岛之旅》的主题不及《雾中风景》明确，我猜测是对过往的追忆，与如今现实的格格不入，寻找自我的困难，也有无尽的漂泊。这些通过线索人物的父亲从流亡的海外归来这个故事来呈现，又是父亲，透过这个假象的父亲归来故事，我们再次看到没有见过父亲的安哲罗普洛斯的心结。
依旧是阴雨不断，脏乱破败的街道，低沉的弦乐，迷雾般的场景。影片中有个剧团面试，让每个应征者到台前念“是我”，暗示着这是一个寻找自我的故事。流落异乡数十载归来的人，追寻年轻时在故土留下的踪迹不断落空，而当今的现实却又不能接纳自己。最终他在瓢泼大雨中消失在故乡和异乡、过去和现在两个世界的夹缝中，虽有一辈子的爱人痴心相伴，但寻找自我还是无情的失败了。他不时高喊着“烂苹果”、“我不再相信任何事了”，大概是指自己记忆中或自己所属的那个世界已经糜烂而不得归，而又无法信任这让自己仓皇不安的世界。
《塞瑟岛之旅》也有些有意思的镜头。比如开头的小朋友戏弄哨兵后躲避追捕，一个远景镜头下从远处跑来躲进了一个小门，镜头越过围墙看到，那小朋友竟和整个门一样高，这视觉魔术大概也象征了岁月的魔力。但总体上本片还是相当闷的，颇有点吃不消。
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4 ) 流浪之爱
文学中有不少放逐的形象，其中最早而且最为鲜为人知的大概要数荷马笔下的奥德赛，离家弃子，肉身一直飘零在茫茫大海。大海这个意象本来足够包罗万象，尽显了一切回归，未知，探索，平静或者暴虐等等，单单浪迹海上四个字便给后人留下无数说不完的母题。
中国宋朝有文人不死的规定，由此那会的放逐也相当多，动辄贬谪发配。而且宋时的文人放逐——扩大而言，更包括被动的技术放逐，主动的科学移民，等等——又并非一无是处，文人所到之处，苦中作乐，却也给当地的蛮夷之态带去较为先进的文化技术，反而促进了当地发展。
一般来说，一个人若是不见容于一个团体，便会遭遇被放逐的可能，如此看来，一个人一生总会有被放逐的可能。两个人之间可以有爱情放逐，在一个家庭有断绝关系的亲情放逐，在一个公司有辞职或被炒的工作放逐，在一个国家甚至出现国籍放逐。这大而言之的国籍放逐一般很少出现，但若遇战争，某个国家消亡，却又大有可能，如身为南斯拉夫导演的库斯图里卡；或者有人被恨之入骨，将其驱逐出境，永远不得返国返家，类似的国籍放逐往往有更大的悲哀，只因在welcome标识盛行的年代，在国与国之间行走却需要严格的通行证明，否则踏入别国领土是要吃官司，蹲土牢的。甲方驱赶，乙方不接收，剩下的便是在中间状态下潜行飘荡，电影《塞班岛之旅》结尾，老头子在俄罗斯漂泊坐牢几十载，最后还是回到茫茫大海，宛如镜中的怪物，两面看成不了人。只是老头在我看来，很幸运，得一不离不弃的老婆，第一次放逐俩人异地分居，这最后一次，终究可以死也同穴。
从某种意义上来看，我反倒觉得两个相爱的人（或者同道中人）一起被放逐不是孤独，不是悲哀，恰恰凸显了相爱（道同）的至真至深，像沟口健二的电影《近松物语》，男女俩人押赴刑场，却露出幸福的笑容。孤独的是没有任何人理解，意即心灵的放逐，而理解的人并不要求多少，有一个便构不成孤独。千夫所指，万人唾弃又如何，相比那个身边触手可及之人的安慰，不过是过耳边风。
心灵放逐有个显著的标志，便是无依无靠，无牵无挂。有人说，这是羽化成仙，红尘看破的征兆，看破了世事，却看不破无边佛法，出得凡俗，又踏足庙寺，似乎是种另外的心有所系。也许对于普通人纯粹的心灵放逐是压根不存在的。我曾与友人聊天说，心灵的那种空濛虚无状态甚至是更大的悲鸣，装着爱恨情愁，欲迷痴茫，塞得再多都不要紧，只是不要心灵空白，什么伤害，刺痛，苦闷，快乐，幸福……这些情绪类词汇扎根在心里总比心里空空要有容，有伴，有聊。撩拨心灵，填满心房的并非限于尘世的名誉，地位，爱情，功成，更有自然，艺术，虚无的思想，无边的想象，等等，我并不相信存在一个心灵被放逐的人，它太包罗万象，但任何单个的因素，诸如，爱情，思想，却都可以成为弃绝的对象。
我遐想时，有时会觉得上帝很痛苦，它看到凡尘那么多风风雨雨，却装作视而不见，充耳不闻，这份淡定需要克服怎样的发作，这份忍耐又是如何的煎熬。换句话便是，血肉便是将心灵里的情绪表达出来，否则岂不要成为上帝？好吧，我是在骂虚伪之人，那些蓄积的情绪需要发泄，并不需要半遮琵琶不露面。见人并不美，却口口声声称其为帅哥靓妹，想骂不骂，隐忍不发，想爱不爱，半推半就，觥筹交错，假意逢迎，等等，只是扪心自问，你走到哪，心跟着哪，也该对她不薄才是交代。
流浪是另外一种形式的放逐，它一般是主动的，少了被拒绝接纳的痛楚，多了自我选择的畅快。早年还有个叫北漂一族，词义较为狭窄，专指流浪北京的艺人，再换一个文明点的说法，又称为旅游，如今的流浪便成为人心里退居二线的遐想。假想，身背帆布包，脚踏运动鞋，带上必用品，抛下工作，房贷，让心灵去做有氧呼吸，让灵魂接收未知路程的洗礼，让眼睛迎接新鲜的血液……那种心情我想每个人都曾或多或少地幻想过。
流浪自然不会一帆风顺，但人类心灵里除了对安逸稳适的追求外，何曾不也装着一颗狂野刺激的心，那颗心渴望新世界，渴望看见新景象，我们称其为“冒险精神”，理想的人大概是实干与冒险，加一点享受的集合体吧，少了哪一个，或者多了哪一方都不会圆满。完满自然是个肥皂泡，塞班岛上的两个老人成了大海上无国界漂流的人，少了什么，多了什么，并不需要插舌评价。
中国宋朝有文人不死的规定，由此那会的放逐也相当多，动辄贬谪发配。而且宋时的文人放逐——扩大而言，更包括被动的技术放逐，主动的科学移民，等等——又并非一无是处，文人所到之处，苦中作乐，却也给当地的蛮夷之态带去较为先进的文化技术，反而促进了当地发展。
一般来说，一个人若是不见容于一个团体，便会遭遇被放逐的可能，如此看来，一个人一生总会有被放逐的可能。两个人之间可以有爱情放逐，在一个家庭有断绝关系的亲情放逐，在一个公司有辞职或被炒的工作放逐，在一个国家甚至出现国籍放逐。这大而言之的国籍放逐一般很少出现，但若遇战争，某个国家消亡，却又大有可能，如身为南斯拉夫导演的库斯图里卡；或者有人被恨之入骨，将其驱逐出境，永远不得返国返家，类似的国籍放逐往往有更大的悲哀，只因在welcome标识盛行的年代，在国与国之间行走却需要严格的通行证明，否则踏入别国领土是要吃官司，蹲土牢的。甲方驱赶，乙方不接收，剩下的便是在中间状态下潜行飘荡，电影《塞班岛之旅》结尾，老头子在俄罗斯漂泊坐牢几十载，最后还是回到茫茫大海，宛如镜中的怪物，两面看成不了人。只是老头在我看来，很幸运，得一不离不弃的老婆，第一次放逐俩人异地分居，这最后一次，终究可以死也同穴。
从某种意义上来看，我反倒觉得两个相爱的人（或者同道中人）一起被放逐不是孤独，不是悲哀，恰恰凸显了相爱（道同）的至真至深，像沟口健二的电影《近松物语》，男女俩人押赴刑场，却露出幸福的笑容。孤独的是没有任何人理解，意即心灵的放逐，而理解的人并不要求多少，有一个便构不成孤独。千夫所指，万人唾弃又如何，相比那个身边触手可及之人的安慰，不过是过耳边风。
心灵放逐有个显著的标志，便是无依无靠，无牵无挂。有人说，这是羽化成仙，红尘看破的征兆，看破了世事，却看不破无边佛法，出得凡俗，又踏足庙寺，似乎是种另外的心有所系。也许对于普通人纯粹的心灵放逐是压根不存在的。我曾与友人聊天说，心灵的那种空濛虚无状态甚至是更大的悲鸣，装着爱恨情愁，欲迷痴茫，塞得再多都不要紧，只是不要心灵空白，什么伤害，刺痛，苦闷，快乐，幸福……这些情绪类词汇扎根在心里总比心里空空要有容，有伴，有聊。撩拨心灵，填满心房的并非限于尘世的名誉，地位，爱情，功成，更有自然，艺术，虚无的思想，无边的想象，等等，我并不相信存在一个心灵被放逐的人，它太包罗万象，但任何单个的因素，诸如，爱情，思想，却都可以成为弃绝的对象。
我遐想时，有时会觉得上帝很痛苦，它看到凡尘那么多风风雨雨，却装作视而不见，充耳不闻，这份淡定需要克服怎样的发作，这份忍耐又是如何的煎熬。换句话便是，血肉便是将心灵里的情绪表达出来，否则岂不要成为上帝？好吧，我是在骂虚伪之人，那些蓄积的情绪需要发泄，并不需要半遮琵琶不露面。见人并不美，却口口声声称其为帅哥靓妹，想骂不骂，隐忍不发，想爱不爱，半推半就，觥筹交错，假意逢迎，等等，只是扪心自问，你走到哪，心跟着哪，也该对她不薄才是交代。
流浪是另外一种形式的放逐，它一般是主动的，少了被拒绝接纳的痛楚，多了自我选择的畅快。早年还有个叫北漂一族，词义较为狭窄，专指流浪北京的艺人，再换一个文明点的说法，又称为旅游，如今的流浪便成为人心里退居二线的遐想。假想，身背帆布包，脚踏运动鞋，带上必用品，抛下工作，房贷，让心灵去做有氧呼吸，让灵魂接收未知路程的洗礼，让眼睛迎接新鲜的血液……那种心情我想每个人都曾或多或少地幻想过。
流浪自然不会一帆风顺，但人类心灵里除了对安逸稳适的追求外，何曾不也装着一颗狂野刺激的心，那颗心渴望新世界，渴望看见新景象，我们称其为“冒险精神”，理想的人大概是实干与冒险，加一点享受的集合体吧，少了哪一个，或者多了哪一方都不会圆满。完满自然是个肥皂泡，塞班岛上的两个老人成了大海上无国界漂流的人，少了什么，多了什么，并不需要插舌评价。
5 ) 一步一步 离开荒岛
我生于岛，年少之祸，海过洋漂，流离失所，他国叶抛，三十年过，岁月渐老，江枫渔火，乡愁如牢，一朝归落，我未忘岛，岛已忘我。
观安哲的沉默三部曲之《塞瑟岛之旅》有感。
观安哲的沉默三部曲之《塞瑟岛之旅》有感。
6 ) FIFF17丨DAY7《塞瑟岛之旅》：对不起，我回不去了
第17届法罗岛电影节主竞赛单元第7个放映日为大家带来《塞瑟岛之旅》，下面请看前线寻找家园的漂泊之人们四处游荡的评价了！
一一：
wow！
Catcatcatyang：
梦里不再漂泊。
Spy Liu：
平静的叙述，却有深刻的悲伤，何去何从？终被放逐。
果树：
一种游魂，一种游走。第12部安哲，有点怀念七年前刚开始补他电影的感觉。
迷幻松饼：
是我特别喜欢的题材，但是我太累了，电影节奏又太慢，始终看不进去。等我静下心来再认真看一遍。
松野空松：
乡愁仅有未踏上故土才有意义，许多阔别几十年的乡愁之情，在踏上故土随之而来的将会是身份的缺失。
fire_storm：
神一样的结尾。安哲的诗永远有着独特的韵律和节奏。前半部分更通俗有更强的故事性，后半部分则更有室的韵味。
Donnie：
安哲缓缓移动的镜头实在是温柔极了。寻找父亲跟随父亲的部分特微妙，安哲拍摄城市的功力确实非常足。巨大的轮船与震耳呜鸣声像是在召唤和驱逐父亲。
欧.尹：
颠沛半生而返乡，乡愁、记忆、情绪终如苹果溃烂。蓝色愁绪渲染了前往塞瑟岛虚无缥缈的旅程，我们看到中远景镜头下一个小小的人物在翩翩起舞，正是飘飘何所似，天地一沙鸥。安哲的镜头下总有大量空白的风景，一如他大量未曾点破的潜在文本，关乎历史与政治。
旺仔小狗：
安哲罗普洛斯的好在于他始终像在拍同一部电影。古典主义的360度漂浮、老派无益的哀愁、固定机位中镜框式舞台般被强调的命运戏剧感、还有父亲的故事、希腊的原初和现实现在的巴尔干苦难所指向的奥德修斯复合旅程。这样一个流变的奥德修斯找着他注定不可递归的元点。/ 总之，喜欢安哲这种活在大地上的环视主义现象学。
苍山古井空对月：
时有亮点，又时有游离感。一个阔别32年后回到家乡的战时逃兵，一个社会性死亡的老人，影片看起来表达着对这类被遗弃的人群的关怀，而视角却往往从儿子亚历山德罗展开，且亚历山德罗设定为导演的身份，应该是作为安哲自身的代表。从被卖出去的老家回到城镇后，老人不再具备占据摄影机视线的能力，摄影机着重呈现的是老人的儿子、妻子等“主流人”对他被流放之处境的反应，唯有他妻子决定陪伴在他身边之后，他才重新进入摄影机的视线。结尾凄美，两个老人互相依靠，自我放逐，漂往海平线。
子夜无人：
静态的、空置的时刻没有《流浪艺人》《鹳鸟踟蹰》那么多（虽然结尾有短暂地回魂到《流浪艺人》），甚至让人感觉到他开始认真讲故事，从儿子的视角发出审视的比重反而还大于父亲归来之后的起伏，所以人物的立场其实是两种，但情绪最后可以归于一种。父亲与阔别已久的妻子重逢、相对无言的时刻房门被直接关上，儿子结束了剧场里的“突袭”交欢、站在马路上却突然迷失了方向，那种荒疏的“无处话凄凉”成为了父子共同的困境。结束了半生流亡，余生还要继续流放；置身在新国度的迷醉天地，他开始听见旧的废墟被人挖开的声音。唯有在安哲和金基德的“沉默”中，我能进入到生命的磁场。
DAY7的主竞赛场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
重看@siff影城；最爱最后一幕远离尘嚣，想起马尔克斯《没有给他写信的上校》；重温观影启蒙之一，既美好又感伤；他是有多爱聚会镜头啊，连构图都如此相似，村口分岔路口的大树像极了《亚历山大大帝》。
他们没有拥抱，没有眼泪，甚至没有过多的语言，就像面对镜中自己的影子，遥远的问一句，就像他不曾离开。思念颠沛流离在分别的32年中，刚开始是心痛，后来成为了心中的疾病。哪怕回来了，依旧会有乡愁。他们被历史隔离成一座孤岛，他们还有彼此。ps:史上最催泪的开篇啊……
不肯轻易切换镜头，非要等每个画面都被情绪浸透了
群山旷野间，白雪皑皑的山坡，望不到疆界的海面上方方的浮板，岿然不倒的老头，蹒跚急切的老太太，拿大自然的壮阔与两个老人比较，就像个人在命运和现实面前，无能为力。
搬完家太累，资料馆太热，故事、镜头太冗长，睡过去几次，每次睁眼看到那个一脸憋尿相的渣男老头，就很烦躁。为什么要用失去衡量爱？现在已经接受不了如最后一个镜头般，为了爱愿意陪你流亡的叙事。
很多场景和《雾中风景》与《永恒与一日》重叠，条纹夹克长靴少年，一盏油灯，大远景颤颤巍巍的老人、竹编筐 浓稠的大雾、掉落地上的橘子、潮湿泥泞的路面、孤零零的枯树、黄色出租车、爬满墙壁的藤蔓、布满石块的坟茔、报纸糊满窗棂的老屋、装满40颗红苹果的丝巾…… 每次看安哲的电影，都会被一种巨大的愁绪所笼罩，挥散不去，仿佛流淌在血液里的毒素，无法清除也无法代谢。那张苍老的面孔里透着一种饱经风霜的沧桑，一种不被故乡和亲人接纳的痛楚，一种放逐半生的漂泊无依，一种心灵的磨难，小提琴是唯一的陪伴。家乡的土地即将售卖，山顶的木屋被烧毁，锄头无法挖开脚下的泥土，被这里的记忆也将随风而逝，在白发苍苍的年纪回到故土，一切都如此陌生，一切都面目全非，亲近而又遥远。【HDS压制组-12.2GB高清】
父亲归来。安哲希腊冬日的雨，让人想起锡兰电影中港口的风一样凛冽。“令我感到恐惧的是我时常发现我不再相信任何事物，然后我看着自己，它是唯一提醒我我还存在的东西。”与祖国最远的距离。小舟从此逝，江海寄余生。
最终，和他离别多年的爱人漂在爱琴海中的浮岸上
好感人看的很想哭，很有意义的片子
安公的360°长镜头，黄雨衣，似乎安哲总是在冬天拍戏，雨，雪。城市里夜晚湿淋淋的地面布满灯火的倒影。内景之中的人们都被窗棂和镜框所束缚。这是个关于爱的故事，一整部影片都是为了最后那个镜头。父亲斯派洛所象征的历史伤痛即使归来也要再次被放逐。
#SIFF# 3. 突然觉得安哲的厉害在于：有本事让一个原本平常得再平常不过的场景突然灵魂出窍一般遁入某种间离的节奏，日常瞬间就变成了寓言。还有那些超现实的段落，却反过来补辍现实。
“他在做什么？”“看着大海。”“现在呢？”“还在看。”
@小西天。1.斯皮罗不是归乡的奥德修斯，他的历史身份让他成为《猎人》中那具被掘出的不受现代希腊欢迎的游击队员遗体。安哲更多将他视为一个政治隐喻，而非落叶归根的真实老者，我们几乎看不到他身上亲情羁绊的牵扯，也因此观众很难共情他一意孤行的选择。2.做导演的儿子亚历山德斯，或许是安哲悲观疲惫心境的自我投射。面对归来的父亲和他所携带的历史包袱，他无法成为传说中的忒勒马科斯，只一支支吸烟，沉默、犹疑。那朝向塞瑟岛的拍摄之旅，他根本无力踏出一步。3.不接受以反复絮絮的言语交付的烂苹果意象，但还是有点喜欢老夫妇一起被流放，乘桴浮于海漂泊向死亡、虚无或不存在的塞瑟岛的结尾象征。4.饰演斯皮罗的马诺斯·卡特拉基斯明知不断淋雨的艰苦，仍坚持抱病拍摄，并在电影完成之际去世。如电影中斯皮罗的互文，主动选择从容赴死。
关于乡愁 关于困境 剧情很棒了 而且也很有意境
安哲让我相信电影可以凌驾于剧本之上，真正地成为独立的艺术。不露痕迹的时空切换，浑然天成的剧情设计，美丽而忧伤的画面。放逐，流浪，漂泊，回归，寻根…越来越能懂安哲了
安哲[沉默三部曲]之首,由政治与革命叙述转向个体情感描摹。1.技法古典化:1.33画幅,标头代广角,缩短长镜头,多用移焦与分切。2.原型为[奥德赛归来],与[雾中风景]寻父之旅构成对位。3.无尽雨雾,湿漉漉的街道,乘桴浮于海的老者,放逐于历史与现实的裂隙。4.试镜:这是我！5.黄衣单车手5次入镜。（8.8/10）
这算是安哲片子的分水岭。从这部起他的风格大变：长镜头短了，少了，故事性强了，历史背景淡了，人物形象丰满了，音乐起作用了。关于此片我喜欢这样的解读：剧作家的主角偶然看到和父亲相似的老人，便开始假想父亲的回归。也许这是安哲拍给自己的。“她的眼睛是什么颜色的？”“吃饭了吗？”
少小离家老大回，独在故乡为异客；意淫塔二玩牺牲，旧爱变成老太婆
流亡者回到自己的国家，成为不受欢迎的流浪者——重新踏上祖国土地时以水中倒影的形象出现，已经暗示了现实中无处容身只能浮于水中的结局。相比海报上只能与树同立的孤独一幕，结尾相拥而去还是留了一丝安慰。在标志性的黄衣人出现之前，黄色已经不断在城市各个场景集中出现——出租车、地铁、墙砖、墙皮、灯光——以前不懂倏忽而来转瞬即去无言无声没有表情的小黄人到底是什么，现在觉得或许就是在历史伤痛中不知何去何从漂泊到哪便是哪的希腊和希腊人。卖薰衣草的流浪老人，和重逢时父亲那句“是我”，到底哪个才是幻象？不管是哪个，我最爱的果然还是尽显安哲魔力的那个跟着老人到码头时完成时空变换的镜内蒙太奇。
相信每一个带着地球流浪的现代人都能在遥远而壮阔的《塞瑟岛之旅》里找到共鸣。我们对于那些《雾中风景》以及《时间的灰烬》不会感到丝毫的距离和陌生，这便是安哲这部讲述乡愁作品的伟大之处。然而可惜这部虚实交织如梦如幻旅程的终点却是一座永恒漂浮在雨雾中的孤岛，尽管那是（每一个带根的流浪人）无家可归命运最为准确而又诗意的写照，但大气磅礴长镜里的人却永远处于失魂落魄的凝滞状。因此于整个抽掉了情感的真空当中，人与人则永远无法在结尾的小团圆里紧密联系在一起。这也难怪自诩 “狄俄尼索斯其父亲之子” 的库斯图里卡打心眼儿里瞧不上这个 “自恋、虚伪而又媚俗的”希腊同行/兄弟。