杀手悲歌

影片描述了一个流浪歌手刚到陌生的城市，却因为和黑帮老大要寻找的那个杀手着装相似，而被其手下追着满大街跑的荒诞故事，最后主角失去了自己的爱人和弹吉他的手，默默地踏上了流浪杀手的命运。

很赞，黑色幽默部分处理得很好，快进镜头的处理显得荒诞不羁，杀手和流浪歌手在街头相遇那段兼职让人忍俊不禁。

最后主角戴着铁手，吉他，狗，骑着摩托的背影帅呆。剧中也充分体现了人无好坏这一理念，杀手虽然下手狠，但却不傻无辜之人，有着自己的仗义；而boss虽坏，但他却肯为自己的女人付出，虽然最后得知其出轨而狠心将其射杀。

一些细节处理也极为有意思，比如杀手只喝瓶装啤酒；流浪歌手刚到时喝到免费冰凉椰汁而满足；杀手只穿黑色，boss只穿白色，要是结尾那段换成杀手和流浪歌手一起合作和boss死拼那就精彩了，不过应该预算不够吧。

完。

  虽是后几部故事的开头，却是一个不需要继续的开头。
  就这样，80分钟的南美风情，80分钟的墨西哥小镇，80分钟的玩笑，80分钟的人生蜕变，很是纠葛的各种气氛全部交结在一起。

世事无常、悲凉、浪漫与惊悚 是看完后的几大感受。

女主角和大毒枭的演技比较生涩，看的时候觉得像猫爪子在心上挠。没有主人公的片段故事性不强，略显乏味。

镜头剪切有的是硬来的，反倒有冲击力，还有导演镜头速度控制技巧不错，时慢时快，处理很好，

流浪歌手，很性情，和乌龟邂逅的场面让我久久不能相忘。

放在十多年后的今天看来 真的很山寨 很随便 但是编剧 导演却一点也不俗 整一部墨西哥风味的黑色电影

喜欢里面的杀手 讲道德 没有恩怨 虽然你杀了我的人 但头头没开口 立马放了 喜欢那个旅馆老板 虽然认错了人 面对杀手时又表现得可笑极了 那个假装开不了抽屉的场景真是笑翻了

还有那条一只眼睛红红的黑狗 出现过二次爬得还挺快的乌龟 当然 还有木吉它的轻轻哼唱

一直不怎么了解墨西哥这个地方 只知道每年有许多人跑到美国去 想必也是和我们这里差不多 靠港台的都想跑到那去 其实 自己的故乡依旧精彩 比起要到处流浪的歌手来 我们要幸福得多 或许你觉得到处流浪是件很轻松的事 要知道歌手到处流浪的目的就是为了找份稳定的工作 找个恋人 安家下来

谁不想有个安定的家呢? 7000美元拍的片子 真的很了不起 也不难理解为什么刑房里前半部要比后半部好看多了 当我们 的 罗伯特 罗德里格斯 手里有了些钱的时候 就可以拍得比有些水准下降的昆汀还好看的电影了

希望 小罗继续把这种小成本电影精神坚持下去 不需要太多的花哨 剧本才是电影的灵魂

作为三部曲的第一部杀手悲歌，是导演罗德里格斯的成名作，拍摄于十多年前，据说总共花了不到七千美元。因此在看这部电影之前，很多朋友都建议我把这部片子当作三部曲的陪衬来看，了解一下故事情节原委就可以了。然而看完之后，感觉还不错，远没有想象中那么差。虽然影片制作上很粗糙，但导演对电影技巧的诸多运用，故事情节本身的张力，都使本片不失为一部好电影。后来看了三步杀人曲和墨西哥往事，感觉不过而而，无非是制作豪华了些，场景火爆了些而已。在电影技巧叙事诸多方面，反而觉得不如杀手悲歌。

评判一部电影，往往因为影片之外的因素，影响对影片本身的评价：人们比较容易原谅处女作的缺点；因某个喜爱的演员而喜欢一部电影；观看一部纪录片，因为纪录的内容对之激赏；等等。谈起罗伯特•罗德里格兹（Robert Rodriguez）这部一鸣惊人的处女作，低廉成本成为这部电影的标志符号，盖过了“处女作”的话题噱头。据周黎明的《好莱坞启示录》（第二版）一书陈述，《杀手悲歌》剧组总共才2个人，花了2300美元买胶片、1300美元冲洗、2800美元胶转磁，相机是借来的，剪辑用录像机来做，总共花了不到7000美元。

该片成本低廉又颇具风格，人们谈论时，大多惊叹于它用极低成本塑造的效果，而忽略、刻意不去谈它的缺点。周黎明在书中评道：“该片颇有气势，没有一丝廉价的痕迹，而且广受好评，而几年后同一导演拿了大笔钱、请来大明星重拍的版本反而相形见绌。”周的评论也含着夸大的成分，用那点资金拍一部多处涉及枪战的片子，还要建立风格，如何能做到一丝粗糙的痕迹都没？如吉他手跃过车身、两旁的人互击身亡那场戏，令人笑场。这和片子的幽默无关，导演显然想运用慢镜和剪辑设计具有说服力的场景，但再加掩饰，也没避免劣质痕迹，以至可笑。如果资金充裕，一定可以避免这个问题，后来他的影片中，类似镜头就没有发生如此状况。

影片整体看起来很完整，故事简单但有点新意和嚼头，用剪辑和倾斜摄影制造的效果，在很大程度上，抹去了演员的劣质表演、画面的粗糙，甚至建立了一种惹人眼目的风格，有几分酷劲。吉他手的旁白，为影片增加了些韵味，像导演向游客解说一般，盛出些墨西哥风情。

这部电影由哥伦比亚发行，为其赚了数目可观的一笔，Robert Rodriguez也声名鹊起，开始了好莱坞生涯。“杀人三部曲”的名号相当响亮，但这部真正为灵感源头的影片知名度远远不如后来95年的《杀人三部曲》（Desperado）、03年的《墨西哥往事》（Once Upon a Time in Mexico）。译名带来了一些误会，将95年的《Desperado》译为《杀人三部曲》是罪魁祸首，翻译成“亡命之徒”之类的名字就不会引起歧义。记得大学英语老师在课堂上放完《Desperado》，舍友惊叹于华丽的动作场面，随之搜寻其余两部，却一直搞不明白是哪三部。“杀人三部曲”的叫法，说实在有点名不副实，和制作环境、品质处于一个阶梯的其它三部曲不同，“杀人三部曲”可以看作由一个创意引发、好莱坞将此创意的剩余价值压榨到干的一部电影的三个版本，叫“杀人三重叹”更为恰当，只是并非咏叹调，而是一个劲地卖酷。对于观众，看03年出产的第三部《墨西哥往事》，哪有什么新鲜感，最大的娱乐功能是，接着第二部里召集的性格演员史蒂夫•布西密（Steve Buscemi）等的另类腔调，换个口味继续欣赏约翰尼•德普的耍酷和摆造型。

对一个创意和风格一而再、再而三地重复，好莱坞自然不在意，只要有利可图，可以永远续下去。对于导演Robert Rodriguez，他大概也不在意，如果在意，何必一直重复地拍下去。到目前，除了《杀人三部曲》和儿童电影《非常小特务》系列，他最为著名的作品可能就是那部视觉风格招摇的《罪恶之城》。现在《罪恶之城》要出第二部、第三部，《非常小特务》准备拍第四部。

Robert Rodriguez貌似邪恶和纯真合体的化身，一边手拿电锯杀到黎明，一边在摇篮旁为孩童讲述美妙童话。Robert Rodriguez的恶趣味风格和昆汀不谋而合，他们合作拍了一部电影《刑房》。当年戛纳选片，将昆汀的那部分独立出来，放在主竞赛单元。除却戛纳热爱昆汀的一贯作风，排斥Robert Rodriguez的原因，恐怕就在于Robert Rodriguez过于商业化的路线。他有风格，却一直在将他的风格商业化，他不介意将一种风格反复滥用、直至无钱可赚。在自我克制与创新、以及电影艺术的追求上，他的野心似乎不大。

不管Robert Rodriguez未来的职业生涯如何，《杀手悲歌》都算是一段童话的启程。片中廉价而浪漫的歌手与杀手故事，对于热爱电影的青年，有很大的吸引力，而更大的魅惑在于，《杀手悲歌》代表着一位导演从穷街陋巷开始登堂入室，一段梦幻生涯的开始。这比影片本身更为梦幻，《杀手悲歌》讲了一个带点悲凉的浪漫故事，而它的诞生故事是一部极佳的励志大片。

有必要对罗伯特罗德里格斯重新认识了。

看三步杀人曲（也就是杀人三部曲的第二部）的时候，我觉得伊不过是一个爱扮酷的动作片导演而已，除了演技很水又饶舌的昆汀，看过太多动作片后，觉得此片没什么亮点。

接着看了罪恶之城。依旧觉得有点扮酷，只是美术很风格化，但老土的故事，装酷的主角。

等到看磨坊的时候，跟越来越不求上进的昆汀一比，才发现，这哥们的东西还真有点个性。

直到今天，我补看了杀人三部曲的第一和第三部，我才发现，这哥们实在太bh了。

说起来是三部曲，其实三部风格差异非常非常大。

三步杀人曲是最接近普通动作片的那种，所以我觉得满无聊的；El Mariachi是满正经的一部cult片，成本小得不能再小（7000美元啊！什么概念！），但亮点一打一打的，而且整体看也有模有样的；被人诟病最多的墨西哥往事，哈哈哈哈，完全是恶搞的游戏之作，非常纯粹地将伪崇高一扫而光。

先说El Mariachi，之前看过里面那些枪的造型，我靠，主角手里那把长得也太恶心了，看起来像仿乌兹失败的加大版山寨货，我承认这个对我的预判产生了非常恶劣的影响。实际上，除了某些道具上的简陋，这部电影拍得非常好。起承转合行云流水，剪切明快的开头甚至让我想起了莱翁内的西部往事，极其连贯的剪切让你忘记这其实真的只是一部山寨货。片中还不忘记插入很多象征性场面——我本来以为只是导演装装逼，后来发现几个梦连在一起还真有点意思。至于里面的cult元素，比如那个所谓酒吧的单人乐队，比如时不时闪出来的快进，以及非常有才的浴盆现编现唱，不断给人带来惊喜。这片子完全可以给学拍电影的有志青年们拿来当教材了。

再说墨西哥往事。这片子太好玩了，把它当成一部恶搞喜剧，保证你从头笑到尾。罗德里格斯本来就没打算认真说事，这跟El Mariachi是决然不同的。我有证据吗？当然。El Mariachi这种山寨片，片头打出来的都是A Robert Rodriguez Film，但墨西哥往事这种大卡司制作，片头却是A Robert Rodriguez Flick.不要小看这一个词，差别大了，一个多少有点对电影艺术的尊敬，一个有点类似你隔壁宿舍的兄弟大声招呼你：今晚到我宿舍来看毛片儿！所以，看到这几个词，心态就彻底放松了，看他怎么尽恶搞之能，炮制一场山寨版政变。越是煽情的地方我越是笑喷。

有才啊，伊真的是有才啊，有点想看罪恶之城2了。