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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 那出格的青春
94年的凯特并不显得特别年轻，不过演技已经相当不错，虽然稍嫌夸张了些。 梅兰妮·林斯基虽然那时只有17岁，火候却拿捏得相当不错，尤其是眼神。
青春的张扬、肆意、自我、梦幻，应该是人生中最为自由恣肆的年代；没有出格的青春或许回首时会倍觉平淡无味吧！
2 ) crime angel
这个电影是相当残忍的 因为从头到尾都是青春期的焦躁 幻想的叛逆 欲望的发泄 犯罪的残忍 懵懂爱情的无知 双亲交流的断裂 。
青少年总是痛恨父母对自己的不宽容、不把自己当成年人对待 甚至是不尊重而是一味的否定和压制 大人却以爱之名去让他们接受自己强制性的关爱 如果一切尚可以终止是极好 但如果幻想不断被袭击那么痛恨会压过亲情 罪恶会让情感分裂 即使这不是假释条件 这两个女孩儿也不再是当初一起做梦、编故事、对爱情和性的探索的那个两个单纯的小女孩儿 再见面 只剩下不断重复的 残忍的噩梦 从一开始 两个女孩儿的性格便是极端不合群、叛逆、狂躁、幻想的，之所以契合并不是长辈一开始以为的爱情 而是灵魂的沟通。她们都是如此的自我、向往美好的第四世界 没有禁忌和压迫但又同时好奇暴力和幻想、性、突破常规的刺激。她们的友谊在躁动中扰人烦闷。 导演的特殊之处在于 美好的片段用吼笑的嗓音充斥着 一点都不梦幻反而是烦躁 以后便是残忍杀母的片段 并没有用激烈的音乐渲染 反而是柔和的音乐去放慢节奏，悬念和紧迫在于她们是否真的会动手。差别处理却得到了极好的主题视听处理。
导演将梦幻、现实、想象都真实的再现出来——那些泥塑的人重新上演着二人编造出来的故事。光影很多是主观化的个人化的 再加上画外旁白 都在把观众代入女主的世界 这个世界越来越可以容忍 却达到了容忍的限度 因为它在无端的放纵欲望和喧嚣 但这也有不好的地方 也会让观众拒绝这种感受 而抽离去审判。无法感同身受便会削弱魅力。
镜头是暴力的不断变化的 构图也采用了很多主观化的构图 倾斜的角度 广角的运用 摄像头的高角度位置 跟踪拍摄 这是焦躁的时候 而浪漫的想象的梦幻世界 都是用的静止镜头
导演明显将视听语言的暴力慢慢代入了心理暴力 、心理犯罪。最后一幕的母亲满头血的央求和女儿的嘶吼 很少却最后足够有力。
不好之处可能是在意识形态方面 导演似乎是在呈现主人公的世界 但他明显又带着审判的意味 他故意去渲染这种氛围是在表达对这种心理和青春期不理性行为的不理解和不看好 但他没有表达更多
另一方面剧作上 两个女生的感情大多在疯疯闹闹中度过 实话说太单薄 撑不起两个人如此深厚的感情，虽然明白是灵魂沟通但不够，铺垫不够那么导致之后的情感深度和强度不够，我作为观众无法与两个主人公感同身受的爱着对方，甚至是不认可这种情感，可我本人却是同性爱好，这是有些滑稽？
再者表演，她们的表演 尤其是肥温的表演 可以说是话剧式的表演方法 台词的饱满 嘴型的夸张 动作的放大 ，让人感到不适，也许这也是另一方面的搭配导演要表达的戏剧性。
我不会认为这是一部同性体裁 而是把它当做青春犯罪，因为他们的情感可能更是少女情感的寄托和灵魂沟通与性的探讨以后得融合和依托 。当你生命出现如此珍惜又懂你世界的人 会多么难得？而你们却收到莫名的中断和拒绝，势必会适得其反。叛逆和反抗就是 对一切权威的说法的拒绝和嘲讽 对压迫的不屑 对欲望的发泄 越是不容许发生的事它永远都在等待并且一直继续的发生。
与其说父母在阻挡 不如从反面讲 他们也在推进和催化。
而两个少女的犯罪心理有其原由——家庭的欺骗、父母的羸弱和害怕。他们需要更加强大的家庭和爱去支撑自己的信念和对生活的希望 如果破碎 那么玉石俱焚 飞蛾扑火更能够活的壮烈当然结局如此可悲。
两个少女对于意大利歌手的沉溺 其实表现出两个人对浪漫的向往 对艺术世界的痴迷 对男人的好奇 从一开始 女主的珍惜 到 不小心的破碎（暗示着她世界面临着分崩）再到二人在音乐中幸福的舞蹈（重拾希望） 最后焚烧碟片（埋没幸福和天真的幻想、无知的浪漫、艺术的痴迷） 愿望走向自由却同时毁于自由。
很可惜的是 自由从来都是在现实的基础之上，偶然也在必然的基础之上，罪恶在爱的基础之上，爱却也在罪恶的基础之上，拿起在当下的基础之上，得到在失去的基础之上，她们在索取在要求在渴望，那不是最明智的爱。
3 ) 真实生活中的她们
我很早以前在crime library看历史上臭名昭著的案件时就看到了这个，当时很震惊。今天看完电影，又在wikipedia上查找背景资料。
Ann Perry(Juliet Hulme)1979年出版了她的第一本书，到现在一共出版了近50本维多利亚时期侦探小说。不知道这些书里有多少是她的想像，又有多少是她的亲身经历。她的官方网站，她自己写的简介，一概是跳过了1954年发生在新西兰的事。
2006年她接受采访，否认了当时和pauline是同性恋关系，她认为她们只是关系非常亲密。
Pauline从来没有接受过任何采访，而她对于当年犯下的罪行一直表现出强烈的悔恨感。
4 ) 收藏了這個導演
把這部電影加入我的《如何教女兒 之 青春期》因為我害怕犯同樣的錯誤，不是弒母，從來不敢也打不敗我的媽媽，我媽在她的世界裏就是不敗的燈塔，不過我已經逃離了，我永遠都不想回去，我需要cure，我的孩子就是我治癒的機會，我曾情不自禁的對她非常嚴厲，要求她吃多少飯，或因為一些小錯小事而大聲的吼她甚至打她，我像完成任務一樣去做一些事情，當寶寶沒有達到我標準時會非常生氣，當我意識到我在重複我媽對我方式，我發現我正在用我曾經最厭惡的我媽對我的方式，我沒有真正擁抱我內心的那個小孩——她太可憐了，她要的並不多用武老師的話她要的只是她的感覺被看見，“沒有耐心”不能解釋這一切，當發現這一點我就無比懊悔和痛苦，我要趕走內心的那個壞媽媽！分離那個壞媽媽！如果我能足夠成熟的面對這一切，用無條件的愛守護我的天使，我看她的眼神應該時熱忱和感動的，無論她做什麼，我都要尊重她的想法和人格，因為我們在靈魂上是平等的，否則，她的靈魂就會發起絕地反擊killu，或者她會逃離你，很遠再也不想回到你身邊，只有那樣才有屬於她的曙光照亮她的靈魂！
5 ) 罪孽天使：彼得杰克逊从视觉暴力到心理暴力的转型之作
对于帕克-休姆案,彼得杰克逊表现出仁慈宽容的一面,并没有高高在上地指责她们疯狂的行为,也没有假惺惺地让她们为她们的行为做出道歉或仟悔,而是十分理解她们的友情和行为。因而《罪孽天使》中并没有掺入制作者过多的主观意愿。“我们感兴趣的是让观众看到两个15岁女孩尽可能准确的事迹,并试图用某种方法來想象她们的世界”。彼得杰克逊尽可能准确地描绘出故事中的人物,拒绝对现实进行简单评判。但是彼得杰克逊也并没有完全地拘泥于事实,而是进行了艺术化表现。他丝毫不浪费他的幻想天分,行云流水般的镜头表现出两人玩乐时的欢快;晦暗的场景、奇特的泥人,构造出两人幻想的“第四世界”中诡异的气氛;公园谋杀场景中各种景别交错,让疯狂的試母行为更加触目惊心……整部影片除了試母片段的血腥和“第四世界”的一些战斗行为之外,没有其他的暴力场景,各种冲突与矛盾也隐藏在一种明快祥和的气氛中。这种艺术处理,对于彼得杰克逊来说无疑是具有颠覆性的,而这种颠覆让人们对彼得杰克逊有了全新的认识,《罪孽天使》因此被称为“电影节中最独特的影片之一”。评论家大卫·鲁尼认为它“让舆论俯首称臣’,它在具有“弦目、流动的技巧的同时,对一对失控的关系进行了复杂而可信的刻画”。
改变暴力风格的第一步便是让暴力在视觉上变得“内敛”,暴力不再是银幕上的一个个视觉炸弹,从而从嗜血夸张到回归正常。这种变化对小众影迷来讲是难以接受的,但不可否认,彼得?杰克逊的转型是成功的,他跳出了邪典屯影领域,对于现实题材的把握也是运用自如的。然而,这并不代表彼得杰克逊就此放弃了暴力元素。因为彼得杰克逊屯影屮的暴力元素没有根本改变,仅仅是改变了暴力呈现的方式,即从视觉上的直观暴力转变为反映心理暴力。
《罪孽天使》是彼得杰克逊暴力风格的转型之作,也是从这一部影片开始,他开始约束那近乎失控的暴力表现,影片中暴力元素在视觉上带给观众的震撼感削弱了许多。《罪孽天使》只有一处血腥表现,但暴力的主题仍然贯穿于全片始终。该片并没有以往的血装四溅或碎体残肢,只是描写了施害人的动作与表情,以及受害人发出的痛叫,观众看不到被害人的样子,却能想象出她的痛苦,这种并非亲眼所见的画面所带来的心理震惊,让人更加心有余悸,直呼残忍。因此这种隐藏视觉暴力而直击观众心理的暴力效果,是前几部电影那种直观的视觉暴力所不及的。
从视觉暴力到心理暴力的转变,是彼得杰克逊电影的一个策略,也是彼得杰克逊走向成熟的标志。在《罪孽天使》之前,彼得杰克逊是个剑走偏锋的怪才,他靠着自己对暴力的理解,对特技特效的执迷,在一片血腥之中闯出了一番天地。但单纯的视觉暴力电影不能长盛,一部好的影片,仅有足够的视觉效果是远远不够的,要想获得商业上的成功,就必须被主流观众所接受,这对彼得杰克逊来说,首先便是暴力的表现方式必须考虑观众的心理接受程度。《罪孽天使》可以被认为是彼得杰克逊对商业主流电影的一次尝试,完整丰富的情节架构,生动丰满的人物形象,侧面表现却让人触目惊心的暴力片段等,无一例外地让彼得杰克逊获得了成功和赞誉。这次改变,在一定程度上也加强了其影片在主题上的深刻性。该片在威尼斯电影节上获得了银狮奖。
6 ) 是非对错自由他人评说
少女朱丽叶出身高知家庭，却没有普通上流社会女孩那种阶级观念，她所关注的只有心灵，所交的朋友无论贵贱，只论灵魂是否投契。在那种相对封闭，以阶级地位论交的时代，可以想见她的内心是多么的孤独。少女宝莲出身低微，家境贫寒，内心非常的自卑和封闭，可是在这自卑的内里，却隐藏着一颗充满激情的灵魂，它被严重压抑着，随时预备着爆发，当然，这爆发注定是一场悲剧。当两颗同样孤独，同样热爱艺术，追求美和浪漫的心灵相激荡，她们仿佛跃入了天堂，原来，生活可以美的这样真实，为了这一刻，那些曾经的伤害和阴霾又算的了什么呢？可现实是残酷的，它织起一张无边的巨网，随时准备扼杀真、善和美，她们想要逃离，也酝酿了充足的勇气，但始终没有力量冲破这张无形的又无所不在的网。然而来自现实生活的近乎崩溃的打击（一方母亲的不道德，一方母亲的冷漠）让她们最终冲破了道德的底线，酿成了最后的鱼死网破，将现实和想象的世界都同时撕裂，从天堂重重的跌到了地狱。
要知道精神的摧残比失去生命更悲惨百倍，在这个影片里你不能责怪谁，谁有错呢？家长错了吗，宝莲的妈妈也许缺乏耐心，但贫困的生活，每日的劳作，未老先衰的脸显示出她是一个灵魂早已麻木的人，对于孩子不可能有太多的交心，只是确保她的行为不遭人诟病而已，不伤家人颜面，至于女儿幸不幸福，这不是重要的，她的确是自私的，但即使放到现在来看，这样的父母也很常见，你可以说她庸俗，市侩，但不能说她是错的。朱丽叶的妈妈显然和自己的博士丈夫是一对完全不靠谱的组合，一个那么浪漫多情，一个如此的木讷无趣，不知是什么原因他们一直没离婚，也许是经济方面？出轨只是个引线，离婚也不是什么错误，貌合神离的婚姻才是错误！那个所谓的儿童心理学砖家也没错，他故作高深的表情和老于世故的眼神告诉我们，如果他不说她们两个是同性恋，不但对不起自己的专业程度，也对不起双方父母的心里期待，更对不起女孩们敌视的态度，呵呵。总之，悲剧的发生不是某个人的错误，而是许多事情的累加所产生的蝴蝶效应，而当时的社会对于价值观的主流导向是这个事件的催化剂。所以无论你从什么角度或欣赏，或谴责，都希望你对这两个如此向往美好的生命给予充分的同情，相信，这也正是导演通过影片想要传达的。
3+ 关于不被理解的青春期Telepathy及其变异走向的耸动冻人故事。或者关于圣母玛利亚显灵、Orson Welles鬼魂复仇、第四世界开光失败、第三人泥人国合欢 blah blah... 只可惜老Peter没有爱上他的人物，听冷嘲热讽的片尾曲就晓得了。
KATE和现在完全一个样，没什么可惊异的了。惊的是另外一个歪牙小女生（Ladies, can we please all try to embrace our diversity? Our curves, our freckles, our wonky teeth. We are beautiful because we're unique. @melanielynskey ）是好汉两个拌里的ROSE！！！！！
观影盘点期，看过留脚印~
其实要不是凯特·温斯莱特的惊艳演出，电影就是一般，导演在处理感情方面还欠火候
温丝莱特那时候只有眼神好看
Peter Jackson的早期电影，拍的很漂亮.
我抱着这只是个三星片的觉悟来看，中途我认为是个四星片，结果，彼得杰克逊再次证明了他是个天才～真是个奇情片儿啊，荒谬的现实题材片子，戏剧化又有逻辑，混乱而又有说服力。哼，在她们眼中，你们才是神经病！PS:肥温这么多年都没见老啊，因为她一直都是老相。。。
3.5 把一个现实故事拍得太奇幻了，觉得倒叙之后的部分切入主题太慢了，台词也太故作姿态（如果真的是现实那个女孩日记上面的语言只能说她想太多了）……凯特演幻想世界的时候很有戏，但是现实世界那个腔调飞扬跋扈的，我读书那会这种人都被全班鄙视啊。
一个巴掌拍不响，这一对深陷幻想症的暴力少女啊，比天生杀人狂还made for each other.年轻时候的Kate姨真不大好看，但演技已显，还亲自唱了一小段波西米亚人捏~
A movie for kids,I realy don't enjoy these Peter Jackson pieces.
原来kate从小就长得老气
异想者的精神世界总是最难把握与表现的，但PJ的天马行空流却做得很好，同时将故事本身所带有的血腥与残忍很好地消解；那时的温丝莱特甚是可爱。
这个片子拍的是相当的好啊！竟然演技十分的出色！很奔放啊，容易融入那种热情。还有，喜欢她那傻傻的，学问多多的爹。我喜欢的人就这样了…拍的实在很出彩。手法也很好的啊。那个梦幻~maybe it's their neverland
这俩疯女人太over了，KW太over了。。。
PJ实在是个好导演啊，虽然我都没看过其有名的魔戒三部曲，但是这个片子拍的真不错。镜头，想象运用简直极致。太过充满想象力的两颗头脑，那里有另外一个世界！天才！疯子！we are mad！没办法和现实和谐，于是悲剧发生了。弑母镜头实在残忍点，看得我一身鸡皮疙瘩。
不喜歡. 不過真的不錯. Peter Jackson的電影我就這種想法嗎. = = Kate Winslet看起來很嫩喔. 女人果然要30以後才開始散發魅力.
万万没想到这略显夸张的少女同性弑母戏是出自杰克逊之手。这家伙从一开始恶趣味到离开纽西兰最后的少女狂想。走的范围好广。肥温的夸张实在受不了。感情戏也太过唐突。
1994年Melanie Lynskey也就17岁，Kate Winslet 18岁，充满骄傲、不屑、激情、疯狂的处女演。弑母不可恕，但当中又有几多幼稚和天真。结尾字幕，冷冷道出这段所谓刻骨铭心，改变她们一生的这段情感，本来只是插曲，却阴差阳错成了变奏，好哀伤。
父母的举动让朱丽叶和波林十分痛苦，处于敏感年纪的两人在冲动之下终于犯下了无法挽回的罪孽
本片根据50年代新西兰基督堂市的真实事件改编，是彼得·杰克逊进入好莱坞之前在新西兰拍的最后一部电影，获威尼斯电影节最佳影片银狮奖。凯特·温丝莱特在本片展露头脚，获新西兰影视奖最佳外国女演员奖和多伦多电影节最佳女演员奖，为她日后主演《理智与感伤》和《泰坦尼克号》打下了基础。