蜘蛛巢城

蜘蛛巢城
综述：
   《蜘蛛巢城》亦如黑泽明的大部分其他电影一样，有着很精彩曲折的故事，精彩的舞台话剧式的表演，非常漂亮的电影语言特别是树龄中流畅的运镜为他一大特色，西方的戏剧改编同日本的文化的结合，浓重的气氛的铺陈，乌鸦，大雾，声响，等等，而且总是有些深刻的哲理，文章从话语形式和文本形式分析（当然，它们在电影中是分不开的）。

结构
黑泽明先生是奥斯卡的常客，深受欧洲美国影评人喜爱，他的电影结构方式也借鉴了很多西方电影原则。《马克白斯》的剧本被直接运用到了电影中，只是变得更加电影化，影片一开始就是一边大雾中慢慢出现的‘蜘蛛巢城’地标，又慢慢消失，一切都在一种神秘的气氛中进行，这种神秘气氛一直弥漫在整个电影当中（在开头更是铺垫得厚重无比），这种手段是黑泽明最擅长的了，其实在整个故事的起因上《蜘蛛巢城》直接拿来莎士比亚的原作故事，最初从一次女妖的寓言，到就津妻子说服他杀死城主，到教唆他杀死三木和他儿子，到自己被杀（我并不记得在《马克白斯》中有说到就津的女人怀孕又生出死胎的段落。）其实一切简单的戏剧原因莎士已经做好，而黑泽明给每个人都作了“日本”式的结果的处理。
在这里我们以就可以看到日本的文化中一种“果报”“因缘”的东西，旧城主因为杀了他的上任城主而成了城主，而他自己也被他的下任就津杀害都去了城主位置，（无论莎剧中是否有提到前任城主的过去，黑泽明的都会这样处理）。就津因为杀了城主，从而成为城主，也因为这个事实而被杀死，就津的妻子因为害死了老城主，三木，差一点三木的儿子，而自己失去了儿子，三木被害死了而他的儿子却不费一兵一卒拿下了城主。总之，我们看到这里头的一种强烈的“因果”关系，它是组建故事的基本原则，但是这里，为什么黑泽明要把这些人物的来去都补充好？想来也是因为他的这种美学考虑。

镜头语言
从〈罗生门〉开始，黑泽明发明了他的“丛林”的电影语言学，在复杂的树林中的流畅的运镜是他独有的。对神秘复杂的环境构建，黑泽明有他自己的方式，就津和三木第一次在蜘蛛手树林中的迷路遇到妖女的一段非常漂亮，无论是雨，雾气，纵横杂乱的树木枝条和林中要女纺线的小屋的线条，还有像沟口学习的长镜头（两个人走进屋里头再回头，镜头后退拉出来，房间已经不见了。），以及光线的变换，三船敏郎的表演，人骨坟堆作为布景的使用，一种奇怪的音乐的铺垫，以中全景为主的镜头运用，把人物和环境直接放在一起等等，导演动用了一切造型手段来营造树林的这种神秘气氛，在人物调度上我们也可以看到，这部影片中的人物总是走同样的路线，过去又回来，划圈式的行为，同电影的主题非常合适。总之在电影开头的段落导演是下足了功夫的。为后来整个故事的感觉奠定了基调（或者，对导演来说，故事是什么并不最重要，迎面扑来的感觉才是最电影化的直观。）
马匹，人的大场面的表现，在七武士中的对马群的控制，影子武士中的军队，在这部影片中都有很多展现，这些元素在影片中是非常重要的，因为导演重视的是“形式的感觉”，如树林的移动，部队的行动，等等。
动物作为电影语言的使用也是非常日本特色的，马匹的异常，乌鸦的叫声，老鼠出城，作为预言者的功能，在神秘气氛的营造上不可缺少。
最精彩的是最后就津被造反的人射死的一段，也是视觉上最好看的一段，利用建筑结构的特点，就津一直处于一种无路可退的状态，（他的背后总是拐角，只能靠在夹缝中），箭在他身边穿过，更多的是前景，更在丛林中的段落一样，景别也是越来越迫近，这里就津从高高在上的城主到满身是箭的僵死的人走到地上，这种从上到下的调度正好是整个故事结尾的感觉。看来导演本人是满悲观的。

电影中的戏剧
在影片28分钟起，就是就津回到家同妻子商量路上碰到的妖女说到要做城主的事情。其中有三次就津同女人的谈话，都是在室内，三次镜头运用都不一样，导演的处理非常有意思。第一次，女人要说服男人城主要害死他，所以一定要先下手杀掉城主，而正好听到消息说城主微服而来，男人在外头转了一圈，光脚走进空旷的大屋里（光脚走上舞台的仪式，能剧。）女人坐在房间内远离镜头处，背后是明亮的室外空地，男人走到女人前面坐下，这时候女人依旧在景深，两个人同向镜头方向，背后还有背景声，马叫，人声之类。两个人在镜头中的位置相隔很远。（整部电影人和人都在镜头边上，被拉开的感觉）。女人说话，男人不安的站起来，走向右边，跟女人的眼神方向相反，看另一边。接着，男人听着女人的话，一边前后的走动，听着听着，脸上表情夸张而复杂（这是戏剧的表演方式，放在舞台上一点都不过分。），接着又回到了之前的地方坐下。（又是一个回到原点的舞台调度。），突然转过身来女人变成前景，男人的位置开始动摇，男人眼神依旧转向别处，再转过来跟女人说话，再转过去，表情随着对话的进行越来越强烈，我们这里不知道黑泽明怎么样根演员工作，但是，这种表演很显然是属于舞台的。
第二次，晚上，镜头俯拍，把透视的点放在了镜头里，人物和背景似乎是不同的透视关系，跟德国表现主义电影一样。这样男人在镜头的高处，走下来，看着女人说话。似乎把前景中边缘的女人压倒，男人前后走动，来回着。
第三次，也是人物活动，摄影机运动最大的一次，也是要下决定的时候了。男人从坐垫的右边走到左边，又走向在房间另一边的女人，两人视线方向相反，女人站起身，又一同走回坐垫右边。
特别是在就津宴请部下的酒会的一段更是精彩，它加入了戏剧的表演和镜头的运动造成的时空变换，非常特殊的效果，总之日本的房屋的室内空间似乎就是舞台，在室内的戏几乎全是按日本的戏剧展开的。

“没有哪个武士不想当城主”。这句话很值得玩味，“没有哪个男人不偷腥”，“没有哪个大国的崛起能不沾暴力”。这一类的话，看似是客观规律，实则是人在为自己接下来的行动提供一个看似客观的self-fulfilling justification.

然后，树木移动之计真的只是巧合吗？很有可能不过是里应外合。鹫津的主君谋杀了先君，鹫津谋杀了主君，最后自己又被手下杀死。一次次的血腥循环当中，正义早就不知所踪。

蜘蛛巢城最后怎样了呢？干君，少君和三木之子各怀鬼胎。干君本来是后面两人的劲敌，而三木之前也曾拒绝少君进城，如果不是鹫津放弃追击，后者很可能先一步就命丧黄泉。鹫津之后，蜘蛛巢城的浓雾依然不会散去。我们看到的不过是短短的一个episode而已。




PS 据说雄性蜘蛛在交配时经常会被雌性吃掉，而小蜘蛛漫长掠食生涯的第一个猎物，就是它们的母亲。

蜘蛛巢城改编自麦克白，关于信任，黑泽明将它变成了另一个故事，或者说强化了一个方面，让它变成了一个人被心里欲望的魔鬼控制而沦丧的故事。
chow（三船敏郎）和sam（千秋实）（英文版的名字。。。）是蜘蛛巢城的两员大将，在打败敌人之后被主召回，路上经过spider's bushes 的时候碰到了monster，它给了两个人三个prediction，第一个是两个人都会受封，第二个是chow会成为城主，第三个是千秋实的儿子也会成为城主。三个预言一一实现，然而究竟是命运本该如此还是人被心中欲望支配而作茧自缚呢，正所谓鬼迷心窍。
在乱中，黑泽明是通过瞬息万变的云来代表一种冥力来审视战争争斗的，人的打打杀杀痛苦和欲望死亡和争夺在让自然界显得极为淡定像高高在上的神。在蜘蛛巢城里面，三个预言实现的前兆也是展示自然令人叹为观止的力量的机会。
第一个预言实现之前，chow和sam骑马在spider's bushes中穿行，熟悉地形的两人迷了路，在听到了树间的怪笑之后他们看到了鬼魂，被告知了接下来的三个预言。二人在城外休憩时谈起，竟觉得可笑，片刻之后预言预言就被证实了，于是鬼魂的话开始引起了两个人的思考，他们被引诱了。
第二个预言的实现是靠chow的妻子chin推了一把，但其实黑泽明通过对这个人物行为和场面调度的安排暗示chin的存在更像是将chow内心日益滋生的欲望的外化，它相反于chow对着chin的言行，但是却最终被chin左右，其中一个镜头里chow焦虑地踱来踱去，画外一直是chin怂恿他刺杀和篡位。在他刺杀城主之前的片刻，出现了鸟的嘶鸣（在这里不得不感叹一下黑泽明对于声音音效的利用，chin的出现总是带着衣服和地面摩擦的刺耳的声音，在chow开始刺杀前紧张焦虑中的时候画外音chin的衣服和地板摩擦的声音传入chow的耳朵让他更加恐惧，这也是观众和chow身份同化的时候），它让chow、chin以及观众同时感到紧张和恐惧。
第三个预言实现之前，sam的马不肯被上套，不住地狂乱，由于有了前面的鸟的预示，这个预示更让人觉得紧张，观众都会感觉预言一定会被实现时其实相对节奏平缓，但是黑泽明却让观众的心里变得更加焦虑。这里有一个值得注意的细节，每当chow忖度于预言和被勾起欲望时，他的墙角那把剑总是很明显的出现在镜头里，但是末尾的动作总是让这把剑存在的很必需，而不仅仅是一种暗示和摆设，这样的设置正好应了影片开始和结尾的那段唱词，只要人的欲望翻了身，杀戮就开始了。
第三个预言暂时没有实现是因为chow派人杀了sam，但是却让受了重伤的sam的儿子逃走了，不久以后他率军来攻打chow。于是焦虑地chow纵马来到spider's bush将鬼魂吼出让他揭示预言，得到的回答是如果spider's bush不移动的话，sam的儿子是做不了城主的。chow以为森林怎么可能移动呢，于是狂妄的不采取战技并且将这些预言告诉了他的军队。（这里又有一个值得注意的细节，就是雨，第一次chow和sam遇到鬼魂前在spider's bush里大雨倾盆，同样当chow第二次想要找到鬼魂而闯入spider's bush里面的时候同样是突然狂风大作，大雨倾泄。湿漉漉的雨让地面上的泥浆溅起，一种污秽的感觉让人不安，气氛被营造得紧张，比如七武士里面迎击马贼的段落，再比如非常突然里面从头就开始下的雨，黑泽明确实善于用自然现象来营造气氛。）另外，这个预言的前兆令人联想到希区柯克，那就是鸟，非常突然地，一群鸟闯进chow的面前，最后就是血了，在chow刺杀城主的时候，隔壁的chin看着墙上地板上前城主的血迹，正在恐惧，满手鲜血的chow神情恍惚的近来，chin过去掰开他的手并把凶器塞到被嫁祸和灌醉的门卫手上，然后回来迅速而恐惧地将手上的鲜血洗掉，这些发生在第二个预言实现之前，但是当第三个预言即将实现之前，丧子的chin神经质地不停洗手嘴里不停念叨着洗不干净的血，带着可怖的神情。
最终，看到spider's bush被sam儿子的士兵移动之后，chow死在了自己士兵的乱箭之下。
最后蜘蛛巢城又响起：
see the full of wishes
the remarks of the greed
homelees ghosts
are still around
human's wishes
like a great war
no matter when it is
never changes

和更著名的《乱》比起来，本片的剧情相对简单，人物较单薄，场面稍小一些，可以看作是《乱》之前的预备役。

我们现在回顾此片总是关注于此片对人性层面的揭示，事实上在当时此片同时也是或者说更是以高超技术和大制作而闻名，它带给当时电影界的震撼不亚于近年的《阿凡达》。如果考虑到它和《乱》的血脉联系，则更像是高潮迭起的《终结者》（正装）系列。

奔马在树林灌木中奔走的长镜头运用，逼真的马术特技、弓箭特效……在没有数字技术的时代，冷兵器战争的各个角度的细节都被淋漓尽致地展现。甚至可以说其达到的效果比当今大行其道的数字特效更加写实慑人。50年过去了，此片中使用的那些技巧仍没有几个导演能运用自如，也许是廉价、省心、安全的数字技术已经把他们养得懒惰。

划时代的电影技术手段、人文主义精神、文化内涵、气氛、节奏、表演……一部片子只占其一、二便是不负菲林的精品，而能够历经时代洗刷的巨制则是从哪个角度看都让人叹服，有太多值得玩味的东西。

  以前的DVD不见了， 在VC下了好久，可是费了洋劲了。
 
  这里对剧情的谈论就不想多说了，楼上都说得很好了。这里想说说日本能剧与这部电影的联系以及黑泽明大导演精巧，熟练地运用日本的传统之美征服观众的。
   
   首先得介绍介绍能剧。日本的能剧和狂言的产生可以追溯到8世纪，随后的发展又融入了多种艺术表现形式，如杂技、歌曲、舞蹈和滑稽戏。今天，它已经成为了日本最主要的传统戏剧。这类剧主要以日本传统文学作品为脚本，在表演形式上辅以面具、服装、道具和舞蹈组成。（以上摘自百度百科）
   
    从中我们都可以看出，能剧注重的是两个方面。即使演员的在台上的步伐以及表情的控制。步伐上，演员的步伐几乎是固定的，甚至是动作都是固定的，不会有多余的动作。在表情上，演员严格控制自己的表情对于能剧演员来说，最重要的是表演时戴上的面具。能剧面具对于能剧表演者来说是十分重要的，就像商家的招牌是圣物，挂上去绝对不能再碰地下一样。能剧演员尊面具为圣。他们表演时穿的衣服、袜子等都可以给人看，唯独是面具，像珍宝一样放在铺上锦布的木盒中，别人不可以随随便便看。在戴上面具之后，演员就完完全全的变成了自己所演绎的角色。
    
   肯定有人会问了，演员的表演方式是多种多样的，为什么要用死板的面具来限制演员的发挥。其实这正是能剧之美以及这部电影表演的精髓之所在。

   在蜘蛛巢城中，由山田五十铃 Isuzu Yamada饰演的夫人这一个的角色明显是又能剧的元素存在的。首先 ，他那铺满厚厚脂粉的脸上通常是没有任何表情的，大家可以对比对比鹫溲武时将军，他的表情有多么的丰富。其次，夫人宽大的衣服是能剧中不可缺少的元素。再次，也是最为重要的一点，夫人的步伐。仿佛小心翼翼的垫脚，似乎每一部都是计算好了的那么的精确。在将军准备杀死城主的时候，她的脚步声好像配合着将军的心理节拍，这也是典型的能剧之美。
  
   问题绕回来了，为什么要用机械的动作来‘限制’演员的自由的发挥。不知道大家有没有看过罗马时代的戏剧表演，演员也是带着用白纸糊的面具的。罗马人解释是没有表情的脸是最高艺术的表演。大概，这可以解释电影独特的艺术手法吧！

　　虽然是一样的故事，东西方讲来果然是不一样的。
　　麦克白夫人是个疯狂的女人，看原著，会觉得她的个性有点“过火”。但《蜘蛛巢城》里的和室夫人，却是恰倒好处，说话是静静的，低低的，日本女子一向的不动声色，动作也简单而内敛，让人觉得她是那种“催化剂”一样的灵魂人物，能够把男人心里的野望给勾出来。相形之下，麦克白夫人就难免给人一种急急吼吼“亲自上阵”的感觉。
　　然而正因为这样，麦克白夫人后来的疯狂，包括著名的“洗手情节”，是合情合理的，是她的个性发展的必然。而和室夫人后来的疯狂，就有点突兀，因为这个女人一向那么沉静傲慢，甚至对她的丈夫也一直是淡淡的轻蔑之意。按我的理解，她就算疯狂，也不是因为觉得罪孽，而是因为产下了死胎而失望之极，所以不应该是在那里洗手，恐怕是抱个枕头当孩子比较合适她一些。
　　如果让我来处理，最后就让她静静地坐在那里，还是她一贯的，半低着头八风不动的样子，但当和室去碰她的时候，发现她已经自尽。
另外，片中那个“森林移动”的桥段，《麦克白》（就是肖恩·康纳利主演的那一部）里看起来有点滑稽，可是被黑泽明处理成乌蒙蒙的树影在漫天风沙里摇曳起伏着移动而来，好像鬼影或者冤魂一样，就真的有些糁人了。
　　最后主角之死也是一个很棒的改动，成为自己麾下战士的箭靶子，比死在战场上更恐怖，更凄凉，也更带着黑色的嘲弄味道。麦克白还算是困兽犹斗，而和室死前的挣扎，就像是落进蛛网一样，向着虚空徒劳而可悲的挣扎。
　　而且，不知是不是我看了太多日本漫画，觉得开头时女巫的寓言，用和式风格表现出来要顺眼多了。《麦克白》里三个女巫给我的感觉是在傻笑和装腔作势，而蜘蛛林里的女巫（虽然很像个老男人），就真的是让人忍不住要拔剑砍过去的妖人。