周末时光

整部电影透着一股淡淡的小清新气息：Russell卧室的墙上挂着随意摆放的照片；厨房的摆设和马克杯；客厅的壁炉；最明显的显然是许多文青大爱的有着风景的窗户。而电影的台词也是精心设计过的，处处透着一种生活的随意，但是也能让人感受到整部电影对于打造一次心灵旅行式的周末的匠心独运。
关于细节
整部电影中有三个线索是我最难以忘怀的。有些导演总是很做作地刻意描绘一些细节，几乎让它成为整个镜头的中心，因此企图构造一处处亮点，但是让人看了只觉得生硬刻板。而导演Andrew Haigh却很自然地，几乎是迎合剧情发展般细细地嵌入几个镜头。

影片一开始，Russell在决定是否穿新买的耐克鞋去好友家时，最终选择了不穿。可是在周六得知要参加Glen的聚会时，有过犹豫的他还是穿上了那双新鞋。不知道这是否意味着他的内心已经有所决定。

在419的那个早晨，Russell起床为Glen做咖啡，但我想这种行为也许只是一种习惯罢，也可能是感激对方给予自己美好的一个晚上，而无关乎爱与挽留；周日的Glen显然不是这种动机，颇有些生硬的拿起电水壶倒水，然后拿起托盘走到Russell的床边。我说不出这究竟是哪种情感，是歉意，是出于爱意，是回报，还是什么？我没有从导演的镜头中看到什么，但是我能明显的感到there's a difference.

每次Glen离开Russell的公寓式，Russell都会目光注视着。而随着时间的推进，Glen也在改变：第一次没有回头；第二次抬头看了几眼；第三次驻步停留了几次，依依不舍的离开了。看似很无意的举动，暗示着两人的关系在进步着。

关于情节
其实我想说，导演的选材没有太多新意；一个内心寂寞空虚的Russell与一个价值观与自己完全不同的Glen之间擦出的火花。不过这又有什么关系呢？支撑整个电影的恰恰是语言与镜头。一开始，对于Russell的刻画，再引入Glen的加入，然后两人熟悉彼此，加入Glen的派对，然后便是情节的高潮。
Russell是一个孤弱的寄养于不同家庭的小孩，内心一直渴望别人的认同与家庭的温暖，为人善良体贴却有些自卑；Glen则是一个被爱伤害抛弃进而变得激进前卫，想要改变自己却无奈乎现实的残酷（Glen在电影里说过I want to redraw myself,but everyone hides my pen）。二人的价值观与方法论截然不同，可是这样的碰撞才是很摄人心魂。
两位主角从直人酒吧走出来，由对话所引起的摩擦到处可见、从地铁到大街上，从游乐场到Russell的家里，从厨房到客厅。话题数无不现实的，关于出柜，关于认同，关于生存，关于理想，关于爱情。在这里我就更加佩服导演的设计，因为在二人交谈时镜头几乎没有怎么移动，就好像让观众成为一个静静的观察者，以第三人称的视角，真实。返璞归真永远会给人带来最纯粹的感动!

个人感想
Glen用来记录的录音带见证了二人之间剪不断理还乱的关系。从Glen女友的口中我们可以得知Russell对于Glen来说是无比特殊的。而在结束的时候，It began when I saw you.有点像是不断循环的感觉，你和我，我和你，但是时间恰恰就是掐不到一起。
这样的结尾有点让人唏嘘不已。作为一个个人，我想看到的是大团圆般的结局圆满，可是正如阴晴圆缺，没有叫做最佳结局的这一东西才恰恰是让人留恋的。
另外，电影中的许多小细节可以帮助我们推测人物的内心。第一次离别交换电话号码时，Russell对于Glen的手机不了解更可以让人们了解这个“孤儿”的生存状态。
看完之后，应该会有很多人和我一样无法释怀，为剧中人，为剧中情。心中仍然有不舍，因为影片呈现给我们的是一个单纯又单纯，简单又简单地邂逅。可能，我不想放手的原因，恐怕是每个人都向往这样一段清新的恋情吧。在这个物欲横流的时代，又有谁会静静地聊天，不看电视，不碰网络，用最原始的方法好好谈一场恋爱？凤毛麟角罢了吧。想到一句话，用在这里不知道合不合适：two men ,not in blood, but in bone

好吧，我是在看了好几个gay friendly年度电影榜单后才选择去看这部电影的。但它绝对不应该只有这么狭窄的受众面。

正如导演在采访中谈到，电影关注的，是每个人在生活中如何发掘自己的特质，如何寻找自己的定义。两个人因为共同的行进方向而走到了一起、相爱。不过碰巧他们是同志而已。

这是每个人在成长过程中都要面对的问题。只是身为同志，所谓的社会与个人的分歧、个人自我统一性的调和，天然地比一般人要更激烈和艰巨。

我想说，这也是我从来没有放弃过探索的问题。从模模糊糊地察觉到清楚意识到自己的性取向而置之不理；然后是经过一段在接受与否定之间的两难最终选择拥抱自己；然后是尝试如何把自己这一私密而迥然的不同恰当地融入到现实的生活中、尝试如何做到忠实于内心又不至在被社会群体生活所被边缘化；其中还包括坚守着一系列自己给自己建立起来的原则大纲，诸如绝不主动撒谎做伪直男，绝不诋毁自己的群体，绝不为了隐藏自己而去伤害到别人，由点到面逐步出柜，对未来定下的不可妥协的一些条款，blah blah blah.

老实说，这么一路走来是很累。我不得不时刻注意保护自己（非暴力的），谨慎观察周围的环境，认真揣摩自己的内心感受。我想，我性格的塑造和自己走过的这个历程有着很大的关系。

虽然思想上对于自我的捍卫非常坚定，但生活中和他人打交道表现出来的我，作风还是相当温和的，几乎没有人认出过我是gay。时常在提醒自己，其实可以更激进一点。
其实我相当佩服那些很0，表现得很明显的同志。他们在自己的人生当中做出了自己想要的选择，并有足够的勇气来面对随着而来挫折，坚持对自己的选择负责。他们比有些看着很man的人要更像男人（当然每个人都有最适合自己的选择，对此不评价）。

回到电影。Russell作为一个生活在直人环境中的安静同志，部分内心的情绪无法得到释放，虽然出柜，他仍然小心翼翼地在 gay & str8 的两个环境中游离，努力地珍惜生活中的宁静和谐，生怕因为自己的性取向而将其打破。他是孤儿，成长过程中缺乏关怀，对于这种全依靠自己而经营起来的社会关系更为珍视，也特别在乎这种平常人的幸福。父母的缺位使得他的出柜可有可无地渺小，就像纸上谈兵一样，没有承受来自社会关系的压力让他的自我认同并不特别清晰，甚至还带有一丝困惑和忌讳，所以才会挂着一脸憔悴的微笑去参加教女的生日派对，落寞和痛苦只留给自己，空虚之时借口去gay bar搭讪，最初和glen亲热时拒绝表现得太gay。

而Glen刚刚相反，他十分张扬于自己的性取向，强调对于自我感受的绝对中心，从不掩饰对于主流社会和同志群体的批判，甚至在酒吧拉着直人挑刺似的宣扬自己的价值观，认为同志的一切主流化的行为都是对于自身的背叛。他年幼时向父母出柜，但因此而失去了亲情；藏起创伤，社会给他的歧视只是让他更为骄傲地对社会竖起了中指。

但两人核心中的共同在于，他们都在不断尝试着探寻自己生活的意义，如何定义自己，在于社会互动的经验中总结出把自己的性向处于个人特质中的一个什么样的位置。在互补的借鉴中，他们有了更清晰的定义。

快到末尾了有一段，两人在床上，Russell说自己从来没有父母可以出柜，于是Glen假扮Russell的父亲让Russell向他出柜。很温情的一个段落，Russell感受到了从未有过的来自于亲情的认可；Glen曾经没有得到认同而埋下的遗憾，现在也终于得到了释放。彼此把这种情感投射到对方，终于得以升华为爱情。

电影中有些片段，让人看得心猿意马，脸红不安。这是一招险棋，所幸的是，整个电影中超赞的摄影、充沛的情感、真实可信的表演、可挖掘的深意，没有让这一切喧宾夺主。

这段时间做了很多反思，有一天还专门在纸上写下“我活着到底是为了什么”这样几个大字，花了一个多小时的时间，最后得出了自己的答案。一时间仿佛镜头收缩对焦，原来看着模糊迷茫的世界开始逐渐变得清晰，少了许多迷失和盲从，多了一份自信，我更清楚地知道了自己想要什么、需要舍弃什么、应该做些什么。

之前有很长一段时间非常绝望地想要找到一个伴侣，好像我的人生历程卡在这个点上，没有这个人，我就无法做一个更好的自己。于是，心态变得非常浮躁，有时不能静下心来做任何事，用很功利的眼光来看待身边的人际关系，随时随地的自怨自艾……

2012快要到来之前，终于开始从这个自我迷失的梦里醒来。到现在，已经明白了自己该做什么、也能沉住气去做了。突然觉得有了太多需要去采取的行动，哪里还有那么多时间来编织情绪套住自己？是啊，我还没有找到合适的人，对此我只能等待机遇把握机遇。而自己掌握了主动权的，是去做一个更好的自己。我年轻，没有太多阅历但胜在无限可能的未来，为什么要浪费自己的年轻？

电影最后，Russell在好友的帮助下来到车站送别Glen，Glen收起了过分时如孩子气一般的刻薄，变得柔情无限；Russell有了足够的勇气来表达public affection, 对旁人轻佻的口哨回以凌厉的目光。这两天的特殊际遇，让那盘录音得到了特殊的处理。Russell一个人站在公寓的窗边，拿着录音，静静地望着天空。引用我很喜欢的一句话，“愁云远在天边，Russell孤独而安好”。

离别是一个感伤的结局，也是一个最好的结局。谁以为这又是一个happily ever after的soul mate童话？放在这里实在太务俗了。重要的是，他们都变成了一个更好的自己。

更重要的是，我看这部电影，居然没有再陶醉在“啊，我什么时候也能有这么一段故事”的苦情中，而是在思考成长和人生定义的主题。欣慰地看到自己又起飞了。故有此一记。

       （标题和这篇影评无关...纯粹个人爱好...）
       因为实在太爱这部片子，第一二次无字幕低质版，第三遍有字幕低质版，第四遍高清，看样子是第四遍。于是想记下来这部电影里面的很多小点，可是看电影被打断的感觉还是异常难受，记的不多。

       电影里面的台词、动作、镜头都是布置得很合理的。


“
鞋子的铺垫（这都注意到了吧）；
Jamie家要盘子时候显现出来的不合众；
和Russel给Glen说得一样，除了在家之外他都会觉得embarrassed，Jamie家也是，而生活的快乐也是一种表现；
帽子，Russel总是戴着，除了公车上怕被人认出来是gay和在Jamie家被那个胖子脱下来，而即使是脱下来了也还是很“娇羞”地整理头发；
公车上下车的时候镜头突然对焦到后面的一对BG情侣，看第四遍才看见有这么个小镜头，和G和R在家门口第一次分别看到的那对BG情侣一样；
在家里时候对于吵闹声音的控制（第一次sex之后调咖啡弄响之后皱眉头）
自卑？两人对话中关于分级的关系（不知道字幕会不会有问题，这个地方一直没有听懂），R说自己是C-，然后G说恐怕你不觉得你是C-吧：看得出R对自己的自卑或者谦虚（总之不是自信的表现），也看得出G觉得R等级是很高的，所以之前G说R是他的第二备胎我是不相信的；
两人床上record的谈话，刚开始一直假装不知道晚上发生了什么，其实只是他说不出来这些sex有关的词和句子，也是铺垫；
游泳池段，工作和生活的类似，are you happy? I'm totally fine；
救人，虽然Glen会觉得无聊：“我没觉得当救生员有什么不好”，但R觉得很合适很满足，说到有一次他没有值班于是那个人溺水死了的时候他会有种自豪感。两人的对比很明显；

       接下来就没有继续记录小台词了，除了一些很喜欢的对话：
那段很多人喜欢的canvas就没有记下来了；
I don't have a boyfriend, I don't do a boyfriend.
I can see myself through his eyes, I see what I look like.(G和R在游乐园的时候，G说他小时候打飞机的时候在那个室友眼睛中看到了真实的他。
That's awful Glen. that's what it is.（接上面R回答G的句子）
Concrete.（记忆很深的词）
You're condescending me, it's like you're always attacking me.（不管是对R对朋友还是对直人，G一直都是aggressive的）
Why can't you just understand that some people just want to be happy. Are you happy? I'm fine. And you know, it could have been fucking better and easier, but I'm absolutely fine.（最爱的一段对话，很明白地告诉了R的生活）
It just makes me angry, and you know I feel angry because it's so much pathetic.
”


       有关有人说电影很混乱，我倒是不这样认为，电影通过的是各种两人在一起的小片段来深入Gay People的认识和两人感情的深入，后者应该都很明了的，即使只是通过G三次出家门在楼下paths上看R的三次不同，而前者就更要focus了：
Glen和Russel大致就是Gay People里面的两种典型了吧，前者是完全出柜、为了同志权益而抗争，后者则是出了柜的但是其实还是无法面对自己性向现实的人的（因为毕竟是外国的片子，所以不会出柜的还是少数的吧我想，而国内即使是85后90后这代（我也不确认）出了柜的也是多数吧，即使是和亲密的朋友出柜而已）。两人的除了性向方面的比较外性格的对比更强烈：G更有攻击性（当然也奠定了他1的基础），直男朋友少；R温和，家庭主男性质，好男朋友（所以bottom我也认命了，虽然个人更希望他反攻哈哈（题外话））。
而整个故事的发展就是沿着两个人的性格缺陷进行的（下面的记述有点不清晰了，可一扫而过，）：
Sat. morning,初见，带着很多铺垫；
Sat. afternoon,进一步发展，（厨房那一段G勾引R的时候真是美妙，而R还一直羞涩不敢太放肆，同样铺垫、比如R的身世之类；
Sat. evening,酒吧里面G和直男的对话是导演给现实中直男的宣言吧，除此之外也有太多（个人记不太清了）；
                     回家后则是两个高潮了，G和R的激烈争吵关于boyfriend关于G的性格，G对于男朋友、婚姻的思考，是G性格缺点的揭示（我相信太多Gay people如此了）；
而Sun. morning则是R的了，前一页激烈的争吵和第二早亲密温馨安静的谈话真是对比，关于R的身世，关于出柜，而这一点同样是太多年轻Gay people和即使成年仍未出柜的同志的展露吧。



故事发展随着两人的感情层层深入，其中并带着导演编剧对于现世同志世界的思考。
（我很喜欢我这句话的总结（真是丑不要脸））



差不多了，有人拿这部和断背山进行比较，正和有些人说的一样，一部是gay片的开山鼻祖，怎能相互比较，但我本人也是更偏向这部（也许个人经历的关系吧），现在还有多少20岁的人以后会形婚呢？（当然我也不晓得到底真实是什么样）
而很多人或者很多gay喜欢这部片子都是将自己带入了这部片子，因为这部真是现实的深深投射，希望大家都能在里面找到自己的出路
：)



最后附上几首我个人找到的三首配乐：
预告片里面：I Don't Want Love The Antlers
最后一场床戏的配乐：TC and Honeybear John Brant
片尾曲：I Wanna Go to Marz John Brant

P.S.求其它配乐T.T





2nd edition：
两则翻到的短评：
“真实不文艺”、
我是真不懂现在文艺的定义到底是什么了？是慢？无聊？话多？色彩？现在一说到文艺我心里面出来的还是 明亮的星，毕竟是济慈和那个时代，说话穿着，生气的原因和方式，即使慢但爱也爱得文艺。但Weekend，我真心理解文艺无能，不就是一对gay419后的两天？何必那么做作，如此做作还不如多想想里面的台词，想想glen从小到大的歧视，想想russel为何要对glen出柜，想想glen为什么如此obsessed with concrete,想想glen在酒吧里面和那个直男的谈话，想想弯和直两个世界的结局......电影太多可以思考的了，哪儿那么多无聊的文艺？
“是由于太鸡巴真实才能够感受到生活偶尔的阵痛”
相信很多gay看这部片子都有身临其境的感觉，一是两位演员的火花擦得如此完美以及很棒的演技，另一个就是编剧了，很好笑的是我居然在短评里面看到有说编剧功力不够的，我只想说你太弱。导演在剧本里面设置了太多真实生活的gay才会导致如此的结局，甚至你会在g里面找到你的个性在r里面找到你人生的追求和生活方式态度，又或许你也会在公车上那群嘲笑gay的一群人中找到你的影子，不管你是一个恐同还是一个伪直。

噢对了，还有，更新里面的插曲。
感谢“周末时光”贴吧里面那位极极极极好心的朋友，你太好了～：
http://www.myspace.com/sawtooththedentist/music/songs?filter=POPULAR
http://www.myspace.com/hookandthetwin/music
http://www.myspace.com/milknoise
确切哪几首我也不晓得了，但是都很好听：)

  机会很偶然的是到Oslo Gay&Lesbian Film Festival已然行进到一半之后才发现这等好事，毕竟来这北边只有一个月，习惯了悉尼的各种大张旗鼓，这样半调子的活动更显得弥足珍贵。

  
   片子放完之后我回想起来到现在还没有去电影院看过一部根正苗红的同类电影。有了这片子排在前面，这以后也不要看好了。满满96分钟会因为两个人的对话显得更加漫长
   .
   .
   .
   .
   .
  %(#$#&)@$*0*($
    




   不行了。。。小清新挤不出来了。这一字一字憋得难受。
   唉。还是老实点，倚老卖老地写点感受就洗洗睡吧。


   所以呢，Russell是个孤儿，泳池里做救生员，hes fine with that, at least so he said。他去到夜店全醉地被一个他自以为钓不上的男人钓上了。 That is Glen。他们圈圈叉叉到了第2天早上。咖啡过后。Glen拿出录音机就让Russell谈感受了。Glen就像是每个好的爱情电影里必须有的那种灵气男/灵气女。比如summer里的zoey。这样的角色总是会给电影添色。weird but just for the right amount of it。然后再搭配上外貌上稍微逊色于他/她但是脾气好得不得了的另外一半。The chemistry is natural.
   此段里傲娇攻想重温下昨晚要看男人受的夹肢窝。他不肯。然后他百般央求。"Alright then, but just see, dont touch" "What is this? the fucking museum!?" 其实笑话一般。可是一放在那桥段里效果就很不一般了。亲密感就这么建立起来了。

   Russell是个和大部分同志一样，就算已经出了柜，但是还是被主流思想所引导，像每个gay片里都有的那个在公共场合里不习惯把自己的sexuality表现出来的角色。例子有走廊里的握手(和邻居couple的吻别是很好的对比), 还有在电车上听着旁边一群傻X青春期嘲笑同志的时候不自觉地把帽子摘了下来(come on! that beret thingy is not even that gay!)。


  接下来，两人再次见面。整个自行车回家从一开始尴尬预热到最后两个踩在单车上回到Russell家中又重新回到了早上的亲密状态。我特别喜欢的是之后两人在厨房里扭扭捏捏那整段。 Russell想避开Glen的攻势以免这又变成没意义的booty call, 然后Glen不停暧昧得坏坏笑趁机蹭上去！要不要这么有爱啊！
  所以说这也算是个转折点吧。在一起吃了东西之后的对话就是真的对话下去了。sex and food really is an alternative for one another. 手活之后Glen邀请Russell去到晚上的一个party。因为小男人第2天就要去伟大而富饶的美利坚了, Portland to be precise。可惜感情已经建立。poor russell不知道该是继续酝酿下去到一个没有结果的地步还是get it out before its too late。

   Go to Portland, typical! 那地就像是Gus Van Sant的邪教总部, 小gay想回老家一般。他之后辩解说，是要去到一个全新的地方，因为现在的所有朋友都期望着你用他们所熟悉的那个方式生活而不能接受你大范围的改变自己。Go to a new place, Live a new life。其实也有道理的哈。只是放在他身上就是深深的逃避感了。尽管他是这么主见的一个人。


　在聚会上Russell被告知Glen被前男友伤害了神马的。same old story。Glen这堆所谓的朋友也是守着一边等你败下阵来的主。酒吧里的“you look like you wanna kiss me" "I do" "Go on then"。之后他们在游乐场卖萌，回家k粉，争吵做爱。

　床戏在这里面拍得是很大胆和自然的。这些英国演员很可怕啊！全篇下来你可以看到两次Russell在浴缸里的基本全裸和一次Glen着装时候的全裸。激情起来的时候感情那个充足动作那个爆满啊！临近最后的那场看得就像有演技的gv一般。戏剧感充足呢！


　片子最好的部分就在最后了。虽然相当cliche可是站台的送别让人看得心里暖到不行。Russell很合事宜地放开一切顾忌把抽泣的Glen拉到怀里然后拥吻。i make it sound so sissy,可是看得却是一片美好。旁边有人在吹口哨也有人在鄙夷。Russell瞪着好管闲事人士Glen说了句dont mind them。到后来连句proper good bye都没有。然后当你想着导演会怎么结束这故事的时候，录音机里的声音出来。就这么戛然而止了。weekend变成week end。



  到这里我也不知道我乱写了些什么。两个人在Russell家的两次谈话都没讲出来。而且都还没找到言语来盛赞他们的演技，尤其是饰演Glen的Chris New。片子细节甚多，而且每个都有很好的作用。到现在我也记不起来很大一部分了。但是你去看了的话不会失望的。



  最后要说的呢，也是胡乱说了这么一大堆的原因，就是，个人而言，如果没有在电影院看这片子，那明年的某个时候，等下载好了，也许正好碰着大姨父拜访，没心情看下去。那很可能就是快进地找裸镜和床戏就这么忽略了整个电影了吧。
  所以，如果有机会的话大家就去买张票支持下吧。its a good movie after all.

         导演兼编剧安德鲁·海格似乎很偏爱公车和夜店的组合，类似的桥段在之后大放光芒的同志圣剧“Looking”中又再度有所展现：在湿漉漉的街道上，三三两两的同志们穿梭于同志酒吧霓虹灯下的街道，映衬在这样的背景下，主人公一边内心在翻搅，一边寻找自己失落的影像。
        
       我几乎是在第一时间对主人公鲁塞尔产生了“共情”或者说“共鸣”，从他在仍然留有包装纸的鞋盒里拿出看起来很新的鞋子开始。之后鲁塞尔去参加朋友的聚会，提早离席，尽管他声称自己累了，其实这不过是在为之后的“安排”留出足够的时间。为什么会共鸣？因为这一幕好像很熟悉，穿着最新的鞋子，套上最爱的衬衫，洗的干干净净，不知道有没有和我一样，会懂对于一类同性恋来说，去同志酒吧意味着什么。那就像这个世界唯一一个在现实生活中感受同类的通道，享受别人对你的注视，喝很多的酒，让酒精和轰鸣的音乐把那个平时束手束脚的你暂时带离你的身体，只留下那个不介意也不压抑的灵魂。

        影片用了最多的笔墨去描绘一个失去自我的同性恋形象，这是一类沉默寡言，事无巨细，很好相处的对性压抑的同性恋，他们是因为担心不被喜欢而替他人想太多的一群人，精确刻画这群人是本片做的最出色的地方。这一点在片中用了无数笔墨，但有两个地方表现的最为淋漓尽致，第一次是在鲁塞尔带着格伦首次回家的清晨，他早早起来不仅冲了咖啡做了早餐还把牙刷了，在面对喜欢的人时，他强迫性的需要自己完美的展现在对方面前；第二次是格伦将要离开的那个黎明，鲁塞尔说他喜欢待在家，在家感到很自由，因为在家他不需要在意什么也不需要想什么，他不感到尴尬也不会感到羞耻。
       
       在车站送别的戏也让我印象深刻，七八年前当我还有能力谈几段远距离恋爱时，也有几次这样的场景，在车站，时间倒数，不得不离开一个当时和你几乎相融的个体，根本无法抑制的泪流面满。格伦是否就是鲁塞尔的真命天子？我看很难说，从他们短暂的周末几天的交流中，你甚至可以看到二人在世界观上还是有不小的出入，但是当人们遇到了具有理想气质的对象时，那种连接又被挖空的痛苦总是无法避免的。
       
        我一直不明白影片为什么非要给我们这样的结局，可在写这篇文章时我却渐渐想明白了：格伦代表了我们一生中遇到的大部分人，无论他们有多么完美，当时我们有多么爱他们，这些人终究变成了我们的人生过客。因为我们不爱自己只爱他们，而这趟旅行的终点，也许需要从爱自己出发。