1 ) 建造贝壳沙滩
最近看的最棒的影片,一直想写篇影评就拿这部开刀了...
说到科幻片,脑子最先跳出来的大概就是2001太空漫游...说实在话,科幻片大多是那种爆米花电影多一点...但是这部电影让我见识了科幻影片的艺术张力...
人活在世界上无非不是为了两件事情?一件就是认识自我的存在价值...还有一件就是寻找幸福!
一个人如何来意识到自我存在?我觉得有两种方法...
一种是通过外界来认识和肯定自己的存在...你周围的朋友,认识的人对你的评价等等...还有一种是自我的认识...自我的认识是出于一种本能,就如同John在影片开始,虽然他一脑袋浆糊,可是还是会去救那条金鱼...那是一种表明John是一个心地善良的人的一种宣誓!导演在此安排这样一个场景,目的就是要表明John的内心本善...这是John认识到自己的第一点...
还有自我认知的方法就是通过回忆...回忆自己以往的行为,以往作出的种种选择可以确定自己是什么样的人...而John的记忆被抹去了他无法知道自己到底是谁...一种自身存在被否定的恐惧感在他内心涌动。John急于找回自己!确认自己存在成了影片最初John的动力...
随后John遇到了各种各样的人:给他带了绿帽子的妻子艾玛...起初把他当作是变态杀手的警探...追捕他的神秘人...最终让他认识自我的Daniel医生。但是所有的人都无法告诉他如何到达贝克海滩...也就是John模糊的记忆力童年成长的地方...而每到12点,这个城市里所有的一切都会停止,人们都会进入无意识状态...原来那些神秘人是拥有超能力的外星人,他们可以凭借着意念任意的操控物质,而每当12点他们就会通过一台机器汇聚他们的意念来改变城市的面貌的,而通过读取和篡改人类的记忆从而寻求避免自己走向毁灭的方法...John正是他们的实验品之一,只是实验出了差错而他意外的拥有了外星人所拥有的能力!!!
这里要值得一提的是John一直寻找的贝克海滩!...这个城市里有着贝克海滩的很多线索,巨大的广告牌,地铁的站点...所有人都知道有这么一个地方的存在,那里和这座黑暗的城市完全不同,那里有阳光,有沙滩,有植物和比基尼女郎...但是,所有人都不曾记得如何到达...而John为了寻找自己的记忆,一定要抵达贝壳沙滩...与此同时,经历了逃亡的John内心又唤起了对于艾玛的爱...
不知道大家有没有注意到影片中有一个看似和主线没有任何关系的场景...在一次12点tune中一对贫穷的夫妇的房屋经由外星人的tune而变得富丽堂皇,夫妻的记忆也被从新的篡改,而无法篡改的是两人的夫妻关系!
我觉得,导演特意安排的一个贝壳沙滩,其实就是隐喻了我们心目中的幸福!所有人真正向往的,却又无法到达的地方...对于John来说,贝壳沙滩是他的救赎之地,只有在那里他才能感觉到自己真实的存在!他才能找回自己..但同时他内心深处又燃起对于妻子艾玛的感情...
当John 来到城市的边缘敲开砖墙发现所有的秘密之后...他惊呆了...而随着镜头的拉远,原来这座城市是建立在一个宇宙中外星人机器之上的城市...这时,猥琐的外星人抓捕小分队出现了,他们绑架了John的妻子艾玛并且给她从新灌输了记忆...他们利用艾玛威胁John投降!目的是和他们融为一体,这样就可以拯救他们免于走向灭亡...John虽然知道艾玛被洗了脑,根本不认识他了,然而他还是无法放下对艾玛的感情而选择了投降!就在即将注射外星人的记忆和他们融为一体的关键时刻,Daniel医生偷梁换柱,把如何使用哪种超能力的记忆输入了John的大脑,最终...John战胜了外星人Or2...他获得了外星人的全部能力!然后他就屁颠屁颠的用超能力在城市周围建造了他心目中的贝壳沙滩...并且让阳光重新照耀在了Dark City...当John再一次来到城市的边缘的时候,他看到了贝壳沙滩,也看到了艾玛...此时的艾玛已经不是艾玛,是安娜了...曾经的夫妻现在形同陌路...然而John一脸悠哉游哉,因为他知道,外星人能窃取篡改人类的记忆,却无法磨灭人类内心中最强烈的感情...布拉布拉字幕就上来了!
就是这样一部电影却用了个科幻片的套子...但是片中的几点还是值得称赞的,我敢说,瓦尔卓斯基兄弟在拍<<matrix>>之前肯定看过这部98年的影片!影片在叙事结构上很紧凑,所有的剧情都围绕着主线...气氛的渲染也非常到位,包括看似很廉价的四五十年代的背景(这个背景让我想到了Bioshock和银翼杀手),特效上外星人12点Tune的时候大楼扭曲的从地下冒出来,就非常像达利的抽象画...影片中黑暗的基调也非常和我胃口...女主角对口型演绎的两首曲目简直是天籁...演员的表演可圈可点!说到演员,这里我一定要说一下那个Danniel医生的扮演者...伟大的24小时男主角Jack Bauer的扮演者Kiefer Surtherland我对这个演员的第一个印象就是从24小时反恐里面来的...里头Kiefer扮演的Jack凶猛强悍!做事雷厉风行...没想到在这里演一个瘸子又因为过去受过度惊吓而带有口吃的Daniel医生...可见此人戏路很广!本以为只是个二流演员的Kiefer在我心目中又有了新的印象...
最后还要补充的一点就是...其实我们所生活的世界就像一座Dark City!
总有一群人操纵着大权,通过各种方式改变我们对于事物的看法...就等同于篡改我们的记忆!让我们怀疑,甚至是否认过去的种种经历!然而,始终不变的!一直是人与人之间的感情和始终对于幸福的追求...更何况我一直相信幸福不是找到的,而是自己创造的...
还要再补充一点点,曾经我有一段很纠结的过去...我也一直试图去怀疑,去否认...今天和朋友聊天无意中得到了一直想要的答案...但是又如何呢?早就事过境迁了...贝壳沙滩不是找到的,贝壳沙滩是造出来的....
2 ) 性格决定命运还是命运铸就性格?
《移魂都市》(恶!这译名真恶俗!)是软科幻电影的风向标,影响了日后一众着力于哲学思辨,伦理人文的科幻电影诸如《第十三层阶梯》和《黑客帝国》。小J不尿尿,各有各的道,道理类似于骗姑娘上床。《黑客帝国》属于硬科幻电影,沃卓基兄弟财大气粗,想硬就硬,即使是感官动物也可以得到满足;而另一分支的后嗣《第十三层阶梯》则要加深自身的内涵,思想过硬,那些多愁善感的姑娘经不住灵牙利嘴也乖乖就范。
其实剥去科幻的外壳,这类电影都试图探讨三个问题:第一,人何以为人,是丰富的人生经历的积累还是区别于他人的个性?;第二,人的存在感要怎么确认,是感官上的确认,还是精神上的认同?;第三,阶级对立要如何消除?
《移魂都市》的立意很灵活,无非是两个对立的阶级,上位者通过洗脑来利用和麻痹下位者,下位者少数人觉醒并领导反抗。所以矛盾冲突双方如果设置成外星人和作为实验品的地球人,那么就是部科幻片,无非加点高科技精神控制的科幻元素;如果设置成奴隶主和奴隶,就是魔幻史诗片,无非加点法师精神控制的魔幻元素;如果是五星红旗和红旗下的蛋,那么就是部纪录片,无非加点嘻嘻TV精神控制的纪时元素。
人何以为人?《移魂都市》里的外星人通过互换地球人的经历来证明人的“soul”的存在,与其说是灵魂,不如说是精神,本性。电影给出的结论是本性难移。但是这陷入了一个“先有蛋还是先有鸡”的无限循环,究竟是性格决定命运还是命运铸就性格?可能有人会说,婴儿是张白纸,后天经历会铸就性格。但是也有科学家论证,一些变态杀人狂的染色体通常是有缺陷的,所以乖戾的性格是先天注定的,所以后天的命运也会按走向发展。这个问题可以如此理解,以个例来单线分析:假设曼森先天染色体有缺陷,但有缺陷的不一定都会变杀人狂,比如有一个正常温馨的家庭环境和理性的教育成长环境。但一般杀人狂的基因缺陷是从他爸或他妈那遗传的,曼森他妈的性格能否给其提供一个正常温馨的家庭环境和理性的教育成长环境?这样假设就从两个变成了四个。再往前推论,曼森他妈的他妈的性格和经历呢……可以如此假设,曼森他妈的他妈的……他妈本来基因为正常,但可能因为突然吃错药或者辐射导致基因突变出缺陷,下一代有继承,但是拥有正常基因的他妈可能给与非正常基因的子女予正常的环境,所以再向后推到曼森,他成为杀人狂是因为先天注定还是后天养成?所以《移魂都市》里给出的这个结论有些过于草率。最后说一句,曼森他妈的!
《移魂都市》还次要的探讨了其余两个问题,人的存在感要怎么确认?电影里的外星人由于高度统一,缺乏个性导致濒临种族灭亡的危险,所以致力于研究地球人。这很好理解,例如《1984》里的情节,诸如XXOO如此独乐乐的行为都要“Old brother is watching you!”亡族灭种指日可待。而《移魂都市》里外星人的情况则更要极端,所有外星人都统一思想甚至一个大脑。这就意味着如果 Mr Pennis 对Miss Pussy(貌似影片里没有说过Miss这个称谓,也没说明其外星人是否两性繁殖,所以繁殖只是个例子,不特指) 情有独钟,那么 Mr Ball,Mr Hand,Mr Ass……都会统一行动去跟Miss Pussy发生关系,其余的 Miss Boobs,Miss Nipple……则全部无人问津。似乎致力于精神领域的外星人要比被七情六欲纠缠的地球人要进化得更高级。但却走向了自我毁灭的道路,反过来利用地球人。所以只能说人的存在感需要生理和精神上的平衡,比如朱圣人讲究“存天理,去人欲”,但如果人人都去了人欲,那么人人都是食神,或者根本就没有什么食神。人人都存天理,也就没有人去照料吃喝拉撒睡的人欲,圣人最终都成了死人。
阶级对立要如何消除?电影结局是大团圆,正义战胜邪恶,受压迫的人们从此当家做主人。但是我觉得导演对男猪脚 John 这个人物的设置显然另有深意。John 凭一己之力消灭外星人,并有了创世神的能力。但是最终没有带领地球人返回家园而是继续生活在假象里,John 今后要如何管理这批“4400”?如果有另外的人要求的不仅仅是阳光,海岸,而是给那枚大硬币安两个火箭喷射器返回地球呢?John能否舍得这个属于他的神殿?舍不得怎么办?继续按照外星人的思路镇压?不是我无限拓展,参照历史,王侯将相,陈胜吴广。苟富贵,勿相忘。岂曰无衣,与子同袍……只是个口号。所以阶级永远不能消除,只要人的精神力压制不住生理欲望,而精神进化到更高级,还容易走向自我毁灭。
最后扯一扯《移魂都市》里的科幻元素:意念力。用眼神杀人实在是缺乏表现力,这也是我少给1星的原因。不过由此突出精神的高度进化是很有前瞻的。由此想起一个笑话:一个得道高僧讲学,说修心养性以致得道甚至可以使用意念力,心想事成。底下有人就问,那我想看杨恭如脱衣服需要多强的意念力?高僧回答,只需要100W人想100年就可以了。130多岁的老杨恭如啊……不过细想一下也挺有意思,100W人想100年,那么是不是1亿人想1年就就可以了,但如果真的有1亿人整整想了1年想看杨恭如脱衣服,那么杨恭如肯定会脱。为什么?这叫市场规律,说悬点就叫历史发展规律。
PS: Rufus Sewell长得太像洁版的T-bag了。
3 ) 当我们生活在外星文明的动物园中
近来人工智能被讨论的很热烈,也带出了一些相关主题的电影,这部Dark City就是其中之一,其他的还有The Thirteenth Floor等。其中一个话题被提到最多的,就是我们所处的世界,是否是高级文明虚拟出的?我们能否感知到?我们是一团代码吗?
这部电影虽然没有直接讨论到AI的部分,但对于自我意识,以及虚拟的现实,都有很生动的想象,在当时的年代(1998发行)应该是非常前卫的了。小时候草草看过一遍,最近重新看,才了解到电影当中隐含的哲学话题。
一,这电影讲了什么故事?
大概可以描述为,外星异族(strangers)由于自身文明走向衰亡,想从人类的身上寻找希望,于是构建了一处太空中可随意变型的城市(dark city),用人类进行思维和记忆的实验,企图探究灵魂构成的原理,但最终失败,被实现对象之一——觉醒的男主人公推翻的故事。
二,故事的几个设定:
1. 异星人,具有高于人类的科技,和使用意念改造物质的能力,但组织上更像是低级生物,有大规模的集体协作,服从首脑的意志,个体的行为是以达到上级指令为目的,缺乏自我意识,很像是类似蜂群般的生物高度进化后的结果。
2. Dark City,由异星人的意念创造的,只有黑夜的城市,居民数量未知,推测应该是被劫持来到城市中,篡改过记忆,按照异星人设定的情景生活,是被研究的对象。
3. 心理医生,最初被迫叛变人类的人,被擦除了记忆,只留下了专业技能的部分,作为异星人研究人类的中间人,帮助实施计划和提交结果等。他是唯一了解部分真相的人,只限于实验的部分。电影最后在船上的时候,他说,没有人记得自己从哪里来,所以他应该也是被劫持的。
4. 主角,觉醒者,人类中的极少数感知到真相的人,具有和异星人相同的,使用意念,和改造物质的能力,有强烈的怀疑精神。
三,电影讨论了哪些?
1. 动物园假设:是对于费米悖论的一个解释,之所以人类还未感知到任何外星文明的原因,是因为高级文明已经发现了我们,并将我们隔离开来并加以观察,或者更进一步的,我们原本就是高级文明的实验对象,现存的宇宙是虚拟的,或被设定的,所以人类的探测被限制,也包括我们的感官和记忆,都有可能被篡改而不自知。
2. 人的自我意识,以及如何确定自我唯一性的根本,是否只是记忆的延续?灵魂是否真的存在,又是否独立于记忆和肉体存在?这是异星人研究的重点,也是他们认为的,理解人类之所以独一无二的关键。电影中将记忆抽象为化学物质,可以被注射进大脑中,如果这是真的,那么有什么方法能够验证记忆的真实性呢?我们是如此依赖记忆,但如果记忆都不可靠,有什么东西能够依靠?
3. 爱情是自由意志的选择,还是宿命?男主角在失去记忆后,又一次爱上了妻子,如果在不同的记忆中反复爱上同一个人,那么这个决定的因素是什么?是否可以解释为在精神世界中,爱情其实是灵魂之间的一种相互吸引的作用力?在物质世界中看起来神秘的东西,也许在精神世界中是普遍存在的定律,那么如果是定律,人还有自由意志吗?
四,结论及其它
这是一部现在看来仍不显得过时的电影,许多场景都让人印象深刻,整部片子的氛围阴暗诡异,但就情节推进来讲也十分精彩,悬疑,凶杀,爱情等元素融合在科幻的基调上,提出的问题和所探讨的哲学值得思索,值得推荐。
*导演在之后拍了另一部探讨人工智能的片子《i,robot》,比起这部更有知名度,同时他也是乌鸦系列黑色邪典的导演。
4 ) 工业时代的幽灵
首先我觉得这不是一个科幻电影,而是一个对工业时代的反思。
虽然片中有一些科幻因素,但电影里的生活场景应该是四五十年代的,所以说它是在呈现过去,而非预示未来。而在人性探讨方面,电影涉及也不对。
电影着重描绘的是这些所谓外星人附体的活死人是如何操控人类社会的。
夜晚的某个时候人们休眠过去,活死人重新构建城市,重新组合人们的记忆,在这个城市里没有白天,它正是契合了工业时代的特点,白天人们在暗无天日的工厂里,在流水线旁劳作,白天对人们来说并没有什么记忆,只是些重复的动作,在这个黑暗之城里也是如此。工业时代通过各种手段,提高生产效率,鼓励人们消费,所有的人都在捆绑在一个巨大的机器上,富人穷人皆是如此,所以像片中一样,穷人的记忆替换为富人的记忆,看上去也毫无违和感。在生产线和消费之后,蓝色海滩边的休假早已是记忆之中的事情,每个人在自己的岗位上,他们以为自己的岗位很重要,其实他们随时都可以被调换,包括那个经常,而识破这些鬼把戏的人,被认为是疯子,走投无路去自杀。
约翰是这个时代的一个反叛者,他拒绝这一切,他无法被催眠,当你主动走出工业大生产这个dark city,你就拥有了超能力,你能构建属于自己的一切,你只需要拒绝。
但是,像片中一样,城市里的人很少有人去拒绝。
而那些活死人,就是机器或是幕后人。
5 ) 关于dark city一些题外话
dark city不止具哲学意义(存在与时间的命题),神学意味也同样深厚。房号614是约翰福音6:14节弥赛亚降临的书序,原来故事起承转结也深受“基督中世纪的「厉威也惮意蕴」(Leviathan-Deutung),包括士林哲学”叙事影响——魔鬼和上帝争夺人类,但是由于魔鬼误把「隐藏在肉身里的上帝」当作待宰肥羊,而想去吞噬这位十字架上的神─人,结果,却是被十字架──像鱼勾一样──钓到了,这样,基督的被钉在十字架上,就使魔鬼输了这场争夺人类的斗争。这里,魔鬼被设想成厉威也惮,亦即一条大鱼,而被上帝的诱饵钓到。这种神学的观点,一直可以追溯到大葛利果(Gregor der Große, Moralia in Job)、大里奥(Leo den Große)、尼萨的葛利果(Gregor von Nyssa)。而经由九世纪史特拉伯(Walafrid Strabo)的非难,一直流传到往后的几个世纪。
……由主角被捆绑在罗盘上的姿势想到的。
6 ) 所谓的经典
Alex Proyas一直以来都是我最喜欢的导演之一,不过很显然改编自Isaac Asimov小说的《机械公敌》(I, Robot)并没有为他带来更多的声誉,因为这本质上是一部打了Will Smith标签的电影。
他的下一部好莱坞商业电影《预知》(Knowing)将由Nicolas Cage担当主演,虽然是似曾相识的题材,像《致命报酬》(Paycheck)、《少数派报告》(Minority Report)都有这样的调调,但相当期待Alex Proyas与Nicolas Cage的合作,众所周知,Nicolas Cage具有非常强的可塑性,而Will Smith作为演员来说实在是太强势了,他主演的电影大部人是去看他的人而非电影。
因此,议程中的2010年上映的I, Robot 2没有Will Smith那是绝对不可能的,但是Alex Proyas则可有可无。
相对于Sam Raimi,从《鬼玩人》(Evil Dead)到《蜘蛛侠》(Spider-Man);以及Christopher Nolan,从《记忆碎片》(Memento)、《致命魔术》(The Prestige)到《蝙蝠侠》(Batman),Alex Proyas似乎从未到过巅峰状态。也许90年代就是他的巅峰时期,然后他便开始迷茫了。
1963年9月23日出生于埃及的Alex Proyas,父母是希腊人,三岁时举家迁往澳洲,从此定居下来。所以Alex Proyas是M. Night Shyamalan(印度出生)、Christopher Nolan(英国出生学习)、Guillermo del Toro(墨西哥)等好莱坞外籍军团中的一员。我趋向于这么认为,在不同文化文明间游走的人,他们的作品会更吸引人一点。
虽然从十岁开始就拍起了电影,但Alex Proyas跟David Fincher、Michael Bay一样都是从拍MV起家的,所以从表面看他们的电影,都是以视觉效果见长,对于Alex特别是长景的镜头拉伸,而同故事氛围结合时,三人又各有千秋,David非常稳重,Michael几近炫耀轻浮,而Alex则是不时地带来点惊喜。
1994年接拍了几个MV,包括Sting精选辑Fields of Gold中的All This Time之后,Alex Proyas才终于于同年折腾完成了他的第一部好莱坞电影《乌鸦》(The Crow)。
为什么说折腾呢?《乌鸦》能上映,也算是奇迹了,因为在此之前,1993年4月1日零点30分,影片拍摄过半时,主演李小龙之子李国豪在美国北卡罗莱纳州威尔明顿市的电影片场,被人在道具枪中装入真子弹而一枪毙命。还好因为电影本身的黑色特质,靠着替身和当时简单的电脑特技遮遮掩掩地才不至于流产。然后难产儿成了经典。
《乌鸦》常常跟Ridley Scott的《银翼杀手》(Blade Runner,1982),Tim Burton的《蝙蝠侠》系列(1989,1992)相提并论,可见它的地位。《乌鸦》之后拍了数部续集,甚至于1998年拍了1季22集的剧集,但跟Alex Proyas都没什么关系。
虽然Heath Ledger之于《黑暗骑士》,李国豪之于《乌鸦》这样的类比并不是十分恰当,但总算都是歌特情调与死亡的联系。不过很可惜《乌鸦》没有《黑暗骑士》那样的商业潜力,也没有《罪恶之城》(Sin City)那样极具号召力的原作,而后者也不能算是真正进入了主流市场,混合了点Noir Film情调的到最后也许多半只能归入cult之例,流行了反而会变样。这种文化本来就是非主流的,万一哪天真的主流起来,那这个世界肯定物是人非,变得非常的奇怪了。
如果说以Guillermo del Toro的商业转型,从《秘密客》(Mimic)、《潘神的迷宫》(Pan's Labyrinth)到《地狱男爵》(Hellboy)、《霍比特人》(The Hobbit),为一个标准;那么Sam Raimi是个大成功者,从《鬼玩人》到《蜘蛛侠》,受众面扩大,从很cult到很pop,不防碍天秤两头平衡;而为求一脉相承的以恐怖元素表现各种主题的M. Night Shyamalan,至从04年《灵异村庄》(The Village)后经历了06年《水中女妖》(Lady in the Water),08年《随风而逝》(The Happening)一败再败,严然票房毒药,他的下一部作品将是以美剧动画《降世神通》改编的真人电影The Last Airbender,看他这回怎么一脉相承,M. Night Shyamalan这种以恐怖元素一脉相承的执念实在是不容易拓展戏路以及观众群,恐怖片爱好者会认为他拍的东西越来越嗲了,而普通观众则会认为他拍的东西越来越不伦不类的;这一点上Christopher Nolan做的倒是比较好,或者说他的风格实在是变化不大,一脉相承的凝重,悬疑。
其实一脉相承也好,转型的很厉害也好,都得自己心里先掂量好了,像Alex Proyas,转的就像是做了变性手术似的,1998年在好莱坞拍完《移魂都市》(Dark City)后,跑回澳大利亚去了,然后2002年拍了部十万八千里风格的《车库摇滚》(Garage Days)。也许是为了拓展自己的戏路以及观众群做的努力吧,于是我们看到了完全另一重人格的Alex Proyas。如果一定要分清楚这两个Alex Proyas有什么一脉相承的东西的话,那肯定是音乐,像《移魂都市》里的插曲The Night Has 1000 Eyes以及对爵士名曲Sway的重新演绎都经典至极,对配乐的关注,这就是Alex的其中特点之一,毕竟是拍MV起家的;Alex的另一个特点就是幻想的体质。
也许Alex每十年就转型一次,至今还未看过他80年代的那些超现实主义的科幻电影(因为极为难找,诸如1989年的"Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds"等),从八十年代的超现实主义幻想到九十年代的黑色幻想,再到现在的商业幻想,这就是Alex Proyas的转变轨迹。
也许到最后,每个人都会因为商业而做出相应的调整。这是必然的,因为这个时代个体与社会整体间的相互影响有了一个质的变化,业已形成的整体意识对个体的影响大大高于了后者对前者的影响。
《车库摇滚》很青春很摇滚,跟《乌鸦》、《移魂都市》比起来简直就是阳光了,而且亮度上是巨大数量级的提高;也许这样的转变是为了洗刷自己之前在好莱坞定下来的阴郁印象?
这之后Alex Proyas又回到好莱坞发展,2004年《机械公敌》上映。
早先有传Alex明年会接拍一部《神奇四侠》的衍生电影Silver Surfer,不过他本人则予以了否认。没接最好,《神奇四侠》本身就很恶俗,除了娱乐就不再剩下任何东西了,第一印象分就不好。所以,想像不出Silver Surfer能拿出什么好的剧本来;而且看起来也不太可能会有什么实力派演员加入。虽然当下拍漫画改编确实十有八九会火起来,就像是Sam Raimi,就像是Christopher Nolan,就像是Guillermo del Toro……而当年《乌鸦》的原作其实也是漫画,不过选材仍然是第一重要的,如果当年《罪恶之城》被Alex Proyas揽去了,他现在肯定很火。也不知道当年Robert Rodriguez到底拍了Frank Miller多少马屁才拿到的改编权。另外,如果当年《乌鸦》和《移魂都市》的选角能更加讲究一点,多些实力派演员加入,(《移魂都市》中的医生倒是为日后美剧《24小时》中的小强Kiefer Sutherland所饰),Alex的知名度应该今非昔比如日中天,也不至于对好莱坞灰心丧气中途跑回家去。很可惜在没有时光机的情况下,我们改变不了当年。
最后说回《移魂都市》,最近似乎又刮起了一阵《移魂都市》的观看热潮,原因大抵上是因为出了个导演剪辑版。
像《乌鸦》,《移魂都市》也算不上是纯正的Film Noir。《移魂都市》是一个非常奇特的熔炉。适当的混血总是让人觉得赏心悦目。
看押井守1985的OVA动画《天使之卵》是在很久以后的事情了,如果Alex也看动画的话,我会深信这部动画对他影响至深,除了相同的黑色情调,你还可以发现它们的主题是如此的相似,而它们的结尾部分几乎是如出一辙。《天使之卵》讲的是垂死方舟上的故事,而《移魂都市》讲的则是外星人的方舟故事。
《移魂都市》(1998)的那个结尾,被我与《异次元骇客》(The Thirteenth Floor,1999)的终场相提并论,让人大为感慨这个世界实在是没有真实可言,没有真相可言。此外很巧的是《异次元骇客》在1988年,《移魂都市》出世前十年还有过一个澳大利亚版本,那时候Alex还未到好莱坞发展,不知道这是否对他起过任何影响。
《移魂都市》中贯穿主线以及最后终于出现的贝壳海岸(ShellBeach)的寓意让人想起纪伯伦《沙与沫》中的诗句:
他们醒来时对我说:你和你所在的世界,不过是无边大海的无边沙滩上的一粒细沙。
在梦中我对他们说:我就是无边的大海,世间万物不过是我沙滩上颗颗沙粒。
把细沙换成贝壳,其实是差不太多的意思。
(当然,纪伯伦的诗句与爱丽丝与红心国王梦的维系关系以及周公梦蝶的典故更相近些,而《移魂都市》则更加强调另一种层面的寻找,冲破真相与谎言的虚实之壁垒)
能承受的住时间考验,十年以上,仍然陆续有人用惊奇的眼神声称自己发现了它。那这就是所谓的经典。
不落俗套的外星人入侵! 当姑娘说“我爱你,这作不了假”的时候,我立刻觉得,从这点上来说人类确实比外星人高级。 所以我们还是珍惜一下自己做人的权利吧。
科幻悬疑CULT片。也带有反乌托邦色彩。世界观和《黑客帝国》很像并与之相比一些设定毫不逊色。但叙事风格怪异隐晦,深度也不够。一开始不知所云,电影过半才将世界观阐述清楚。才让观众知道讲的是个什么故事。所以这一点很失败。但瑕不掩瑜,仍是一部独树一帜的科幻片。詹妮弗·康纳利实在很美。
虽然科幻片大都带有德国表现主义的遗风,但还没有一部能像本片这样在美术、化装、布光上都做得如此极致,甚至可以说是用现代电影技术还原了一个“卡里加里”的“大都会”,对于记忆、精神、身体、身份等等命题的探讨也更接近最初的表现主义,而非它的流变体“黑色电影”。氛围才是主角,真正的主人公反倒微不足道了,詹妮弗·康纳利的角色更是尴尬空洞的纸片人。最后的意念决战也太雷人了,不过在此之前导演还是制造出了一个让人兴奋的反乌托邦。(环球的暗黑宇宙要是也能这么搞就不至于扑街了好吗!)
someone recommends it to me as his favorite. i think its so so
意念大战比较雷人。外星人都能凭意念建造城市了,却还需要一个医生帮他们注射……两首插曲好听。
剧本很好。
跟大BOSS的决斗方式好失败,意志的威力果然不好表现。女主角在台上唱歌的样子好看
不论先后地看,简直是众生版《楚门的世界》、哥特版《时间管理局》、《异次元骇客》《黑暗帝国》《银翼杀手》(此处省略一百部)或元素或风格或设定集大成。记忆被造、甚至具体到虚假血缘和人际圈这事儿,我真的从小就开始想了。起初以为有多独创多超越凡尘,迷影后发现早有人拍过就多丧气,见到越多越丧气,简直愤恨晚生呢,现在彻底麻木了...这片还可提几点:即便俗且低配,也不失为另一部银翼精神续集;美学借鉴《大都会》;和《楚门》同年,早四个月上映。
这结尾是跟梦之安魂曲接起来了么囧
比想象中要撇,结尾太傻了。但是场景真是让人激动,前面的悬念做的尤其好。鉴于整体故事讲得不错,就不追究硬伤的责任了,更何况真的看得出有多少日后的科幻大片从中获益。珍妮弗康纳利真真是尤物一个,啧啧。
好棒的剧本 依然是记忆不可信、怀疑人生的哲学小甜饼,科幻的思路是独创一套世界规则然后灌输进观众的头脑,这个做的好漂亮。但感觉不如罪恶之城流畅。结尾跟boss的决斗好像哈利vs伏地魔,雷到了
经历漫长的黑暗后,新的上帝创造了大海和太阳,下一个循环开始了。
被低估的科幻神作。①反乌托邦科幻与黑色电影融合,永恒黑夜的冰冷潮湿之城,整体氛围似[银翼杀手][大都会];②暗调高反差布光,底光,惨绿路灯和砖墙;③对记忆,身份,灵魂的哲学探讨,比[黑客帝国]早;④特效尚可,惜决斗戏太俗;⑤詹妮弗·康纳利的两首歌绝赞;⑥爱 | 贝壳海滩 栈桥邂逅 美极。(9.0/10)
被忽略的科幻经典!
后现代特质,纯粹优美的软科幻。萨特说:“存在先于本质。”人首先存在着,在这世界遭受各种波折,然后界定他自己。影片里,人的思想被抽离肉身,只剩下一个个无主躯壳和残余影像。只有寻回属于自己的记忆,才有机会再塑自我、重建人生和缔造新世界。“人的本质只能靠自己的行动去创造,是英雄使自己成为英雄,是懦夫使自己成为懦夫。”
拍摄技法和剪切庸俗感,后面的空气泡大战就庸俗化了,但是这剧本这想象简直绝了。詹妮佛康纳利依旧这么美!谁知道《异次元骇客》和《黑客帝国》这样的电影有无借鉴了此片?8
拍得有点傻的黑色电影
其实这就是一部创世纪。
全剧透#其实这是个不可逆的死局 外星人把不知哪里的人弄来这个城市 然后把他们的记忆糅合重组放在不同的人身上 这已经是没有办法挽回的。所以 那些吐槽这个结局不好的也没有必要 男主最后的设定是【有外星人它们的能力】 假设男主能把记忆重新整理好那才是真正的结局烂尾 不过对抗大boss却是用意念来斗波实在是毫无新意 你说用意念制造各种东西相互攻击拿还好一点。不过特效也是灾难 和剪辑一样 要求太多可能拍出来还更惨烈。最后说一句 詹妮弗康纳利太美了!完全被迷住了!
如果不是那愚蠢的空气炮大对决,它非常完美。一个失忆的人被抛在流离着夜色光彩的阴暗城市,一部伟大科幻片的开始。