出于对导演许宏宇前作《喜欢你》的好感,以及片中三位男演员的强强集结,我对这部《一点就到家》一直是很期待的。 没想到看完之后,这一出明快清新的“追梦赤子心”,甚至成为了我心目中的十一档最佳,看好它以黑马之姿后发制人。
《一点就到家》的剧情并不复杂:三位主人公利用各自在电商/市场营销、物流和咖啡种植三大领域的经验,抓紧时代的风口,回到云南的小山村进行创业。 但它的成功源自于立意的深挖、剧作的扎实和剪辑的流畅。
轻快的故事里,不仅有三位主人公对各自理想的坚持与碰撞,还绵里藏针地诉说着对城市与乡村、传统与现代、科技与人文的思辨。
在三位主角的处理上,绝非简单的1+1+1=3,而是有迂回,有矛盾,有自我怀疑的。 刘昊然饰演的魏晋北,不同于另两位主人公在“回乡”动机上的单纯,屡次创业失败的经历是这个人物复杂性的根源所在,他既是引领团队走向成功的核心人物,又是险些让团队走向分崩离析的危险人物。魏晋北最终的选择,是放下了对个人成功的执念,真正体悟和共情了两位队友的理想——也是全片的立意升华。
但是,深刻的立意并未让影片沾染丝毫的沉重。正如英文片名” Coffee or Tea?”,故事将一个厚重的话题,轻巧地落在咖啡和茶的选择、父亲和儿子的和解之上。 “清新”“灵动”“鬼马”是对影片观感的贴切形容,这得益于剪辑师出身的许宏宇,精通于如何把控节奏的呼吸感。 无论是故事整体叙事的张弛,还是小小段落里利用剪辑制造惊喜,都能看出:许宏宇正在利用剪辑技巧上的优势形成自己的导演风格,既有对前作的延续,又有技法的成熟与精进。
影片还集结三位我喜欢的年轻男演员,他们不仅近年来在各种作品中表现亮眼,这次也都在片中贡献了极其出色的人物弧光:刘昊然签合同发火和面对心理医生的自白,彭昱畅抱着小黑猪落泪,片尾尹昉与父亲的对话。三位优秀的演员,都能够在正剧喜剧表演之间自如切换(除了尹昉由于角色设定原因,喜剧表演的部分不多)。 但最惊喜的还是是刘昊然,之前看《唐探》系列,就觉得他台词功力不俗,更难得是有着喜剧表演的节奏感和掌控力上,只可惜之前接的戏角色发挥空间相对局限。但在《一点就到家》中,他成功吃下了这个难度最大的角色,撑起了几场“戏肉”,真的是若手之光!天选之子!
片中还有不少的妙笔。 创业失败时彭昱畅与小黑猪的对话,尹昉看见椅子上的父亲,刘昊然在拥挤的北京地铁里看到云南村庄里的星空与飞虫——几处超现实段落,皆是角色内心的真实写照。 艾怡良的《Forever Young》和八三夭《我不想改变世界 我只想不被世界改变》,两首插曲的出现,都与剧情格外的贴合。
影片的最后,电影抛了一种新颖的价值选择:“乡”的概念不再拘泥于传统意义上的“家乡”,“城与乡”“新与旧”的二元对立被消解。 成功是不分阶级,不分地域,也不分你是走出去还是走回来的。知道自己想去做什么,坚持自己相信的事情,心有梦想,皆是家乡。
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作者:黄四郎
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8天黄金长假结束,国庆档的纷争也渐渐步入尾声。
一众大片相互厮杀,都想在票房和口碑上赚的盆满钵满。
可最近,有一部“小电影”却被热议了起来——
整个国庆档,它体量最小,物料最少,人畜无害,十分乖巧。
但不少媒体,都将它冠以了“国庆档最大黑马”的美名。
那么,这部片究竟能不能撑起如此高的赞誉呢?
且听细细品来——
本片的剧情,其实海报早已一目了然——
三个蓬头垢面的铁憨憨,露出傻不愣登的笑容,看起来不太聪明的亚子。
他们不仅憨,还憨得分工明确:
一个疯子,一个衰仔,一个傻子。
故事正是围绕着他们讲起—— “衰仔”名叫魏晋北,先前在北京创业。 他的优势是脑子好使,各种赚钱的风口啊,门儿清! 但很遗憾,在北京,从来都不缺脑子好使的人。 魏晋北屡战屡败,但屡败屡战,在失败学的履历上非常成功。
某天,魏晋北的心态终于崩了,上了天台。 本想一蹴而就,在万有引力的指引下灵魂出窍。
关键时刻,却被一个快递小哥一把揪住。 快递小哥名叫彭秀兵,他是三人中的“傻子”。 他出身云南边陲村落,年纪轻轻就远赴北京打工,跑腿干起了快递。 彭秀兵在物流行业如鱼得水。 他的效率,既快又稳,号称“全北京最快的男人”。
彭秀兵嗅到了“农村物流”这个风口,毅然辞职,回家创业去了。 而魏晋北的快递,是他辞职前的最后一单。 天台上的魏晋北稀里糊涂地被他拽到了云南老家的黄路村,成了“秀兵快递”的商业顾问。
不成想,创业之旅,一波三折。 黄路村世代以种茶为生,眼下茶叶生意极不景气,村民实在没多少闲钱网购消费。 没过多久,秀兵快递便赔了个精光。
好在关键时刻,他们偶遇了“疯子”李绍群。
他痴迷咖啡多年,为了培育优质咖啡豆,干脆在家砍了茶树种咖啡,被父亲认作是大逆不道,逐出家门。
李绍群为二人沏了两杯咖啡,懂咖啡的魏晋北,一口就沦陷了。 一番交流后,他提出一个大胆的想法: 在当地大面积种植咖啡,推广到全世界,既可以赚钱,还能改善村民的生活环境,何乐而不为呢? 这三个骨骼清奇的年轻人,“疯子”负责生产,“傻子”负责物流,“衰仔”负责电商。 从产地到终端一应俱全,誓要在国际咖啡市场打出一片天。
接下来的故事,便是他们如何一步一步,将普洱咖啡推向世界的过程。
听到这里,是不是觉得这个剧情很熟悉?
三个年轻人为梦创业,其间遇到磕磕绊绊,最终获得成功……
这样的剧情设定,怎么看怎么像是《中国合伙人》的农村版。
说到这里,就不得不介绍下《一点就到家》的主创阵容。
本片的总监制和剧本监制,分别是陈可辛和张冀。
七年前,他们也曾通力协作,分别以导演和编剧的身份,成就了《中国合伙人》。
可比起气质成熟稳重的前者,《一点就到家》无论台前还是幕后,都采用了更年轻的团队。
先说幕后。
本片导演名叫许宏宇,八零后。
他是剪辑师出身,近年来主控了不少国产佳作,荣誉等身,被誉为“国内第一剪辑圣手”。
三年前,在陈可辛的提携下,他全权操刀创作了导演处女作《喜欢你》。
这个“霸道总裁爱上我”的“灰姑娘”故事,从设定上看,并无多少新意。
可在许宏宇的手上,成为了当年的票房小黑马。
再说台前。
本片的主演,正是这三位农村合伙人。
“衰仔”魏晋北,由刘昊然饰演。
三人中,他年龄最小,但成名最早,人称“国民弟弟”。
他的成就无需赘言。
在流量为王的演艺圈,刘昊然已然成为了新生代演技派中的领军人物。
“傻子”彭秀兵,由彭昱畅饰演。
他或许是整个国庆档最忙的演员——
本片有他,《夺冠》有他,《我和我的家乡》也有他。
只不过,在另外两部电影中,他都是作为黄渤角色的年轻版出现。
只有在本片中,他走出了黄渤的光环,演出了自己的风采。
“疯子”李绍群,由尹昉饰演。
三人中,他年龄最大,却成名最晚。
早年主攻舞蹈,颇有成就。
近年来在《红海行动》、《少年的你》等佳作中亮相,逐渐挑起大梁。
本片中,他也展示出了不逊于刘昊然和彭昱畅的银幕把控力。
本片原本定档国庆当天公映,但前些天临时延期,改档到了10月4号。
而在9月26号,以及国庆的前三天,《一点就到家》开放了小范围点映,慢慢进行口碑的预热。
没办法,比起国庆档的各大种子,《一点就到家》的体量实在太小。
小格局、小成本、小制作,如果和其它大片挤在同天上映,势必会石沉大海。
但在国庆的三天后,当观众被大片盛宴喂得饱饱的,急需一道甜品解馋时,《一点就到家》悄然而至。
可是,《一点就到家》的质量,到底能否撑起宣发策略呢?
四郎的答案是:还不错。
至少作为国庆档的一道餐后精致甜点,《一点就到家》圆满完成了任务。
《一点就到家》的定位,其实是主旋律电影。
它响应国家号召,根据“家乡建设”这一主题,进行了命题创作。
虽然是部主旋律电影,但娱乐性极强,是“新时代主旋律”中的佼佼者。
首先,本片很时尚。
同为创业题材,如若把《中国合伙人》看作老一辈企业家的凯歌。
那么《一点就到家》,则是新生代梦想家的宣言。
本片中的元素,无缝贴合于当下。
带货、电商……这些如今时兴的商业名词,应有尽有。
为此,本片还力邀了“带货一哥”李佳琦客串出演。
本片结尾,李佳琦在直播平台,亲自为普洱咖啡带货,本色亮相。
毕竟,李佳琦正是国内电商平台的佼佼者。
他从一个普通的柜哥做起,多次抓住风口,勤学苦练,一步步成为家喻户晓的“口红之王”,其履历便足够励志。
这样的彩蛋,也算是对现实的互文。
除了时尚,本片还很娱乐。
节奏张弛有度,剪辑轻松明快,观影过程引起极度舒适。
片长只有90分钟,真正的“寸秒寸金”。
剪辑师出身的许宏宇,将自己的专业发挥到了极致。
这种干脆利落的剪辑方式,让从小浸泡在B站鬼畜区的四郎,爽到飞起。
如果说时尚和娱乐,都只能算作电影的壳。
“新时代”体现出来了,那么“主旋律”又在哪里呢?
在剧情和内核里。
本片并没有刻板说教,而是在寓教于乐中拍出一部“家乡宣传片”。
片中,魏晋北一直在追寻一个叫“风口”的东西。
所谓“风口”,是指时下最新兴、最具潜力的商业门类。
“风口”所能提供的机遇,是非风口的百倍不止。
魏晋北在北京创业,什么热门就干什么,以为这就是风口,却顾此失彼,赔的分文不剩。
直到来到这个云南村落,魏晋北才恍然大悟:
“原来这才是风口啊!”
民风淳朴,少了大城市的拼死剿杀、勾心斗角;
风景秀丽,更能放松身心、陶冶情操;
更重要的是,压力更小,机会却更多。
比起大城市千军万马过独木桥,乡镇更适合放开手脚开干。
魏晋北从树上俯瞰黄路村时,曾经感慨道:
“我在北京最高的写字楼里上过两年班,却从没看到过这么远。”
广阔天地,大有作为,有发展潜力的,不止北上广深。
那几亿正在富起来的乡镇人口,和他们脚下的那片热土,何尝不能作为奋斗的基石?
正如片中所说:
“外面的路走得慢,家乡的路任你闯。”
“这里没有堵车,没有追尾,没有冷眼与嘲笑!”
这些表达,倒不是为了捧乡村,贬城市。
而是为了矫正改革开放四十年来,城市快速发展下的畸形观念,并告诉大家:
现如今,乡村的发展空间,丝毫不比城市差。
只有抓住机遇,踏实肯干,无论哪里,都是逐梦的平台。
影片结尾,三位冲在前列的家乡建设者,也喊出了豪迈的口号:
把家乡的货送出去,把家乡的人带回来!
对于家乡建设的拨乱反正,也不仅仅是本片唯一的内核。
对于国际形势,本片还做了影射:
片中,打出了小范围名气的普洱咖啡,收到了来自世界咖啡垄断企业“星雀”的合同。
签下数百万合约,三人将赚的盆满钵满。
可代价却是,为了保证星雀的纯正,普洱咖啡将被连根拔起,取而代之的会是星雀自己的种子。
合约签署前,星雀的特使,还对普洱咖啡百般奚落:
“怎么,就连中国,也能种咖啡了?”
甚至还非常傲慢的表示:
“这个世界是有分工的,签了字,你们就会是中国最成功的农民。”
言外之意,昭然若揭:
发明创造只能由海外巨头完成,而中国人只配打工。
歧视,赤裸裸的歧视。
可回想起来,这样的事情,在当今的世界还少吗?
多少人提起中国,只认为这里是“世界工厂”,徒会制造,不懂创造?
但偏偏,总有一批有志之士,要让中国人向世界发出振聋发聩的声音。
片中,主角们拒绝了签字,并取得了远比收购更好的成功。
这正是对中国民族企业的立业初心的体现——
在他们的奋斗理念中,逐利并不是唯一的目的。
摆脱“中国制造”的刻板印象,让“中国创造”的美名震颤世界,才是更重要的期许。
正如片中所说:
“既然我们不能改变这个世界的分工,那么我们干脆直接改变这个世界。”
这样的气节和态度,才能成就如今强大的“中国品牌”。
但是,优点虽多,却并不意味着十全十美。
本片的缺点很好概括,但特别要命——
过于浪漫化。
超快的节奏、密集的笑料,挤压了创业中不可忽视的残酷与艰辛。
特别是后半段,创业过程中的困难与压力,几乎可以忽略不计,成功仿佛就在一瞬间完成。
利害纷争、尔虞我诈、资金问题、理念分歧……统统都像儿戏。
就连本该作为核心矛盾的,新产业(咖啡)与传统产业(茶)的冲突,都被蜻蜓点水的淌过,并没有多少笔墨去刻画。
就比如,李绍群因为自己种咖啡,都气得村长父亲与其断绝了父子关系。
可为什么三人打算领着全村种咖啡,彻底抛开种茶产业时,村长父亲就被轻而易举的说服了?
本片像是一部摒弃了所有暗黑元素的童话,纯粹美好,却也格外失真。
现实本就是苦乐交织的,徒有“乐”却没有“苦”,只会显得不真实。
所以,四郎对《一点就到家》的定义,是一部“鸡血片”。
它像一碗特别好喝的鸡汤,却也仅限于此。
文/黄四郎
17年底受邀去云南系统的考查了一下咖啡在云南的现状,今晚从电影院出来,有些感慨,翻出B站上自己的咖啡纪录片又重新回顾了一番。
想说说我眼中的云南咖啡:
1.云南很大,但是是中国除海南岛之外唯一能产咖啡的省份
2.云南除了普洱,保山和其他城市也都产咖啡,村里到处都有空地用来晒干咖啡豆,路边堆满了麻袋和剥下来的咖啡果皮。
3.咖啡是云南农民一直在耕种的农作物,三年开花五年结果。对农民来说,茶叶行情好就砍咖啡树种茶叶,咖啡行情好就砍了茶叶树种咖啡,栽种历史已经有十几二十年了。但是绝对绝对不是电影里池子里满满的红果!绝大多数是绿的青的红的黄的黑的,没熟的,快烂的,混在一起完全不美。
4.星巴克的收购量非常少,就是个噱头,主要收购商是雀巢,不但收购,也像电影里说的一样提供种子。
但是,电影里没有表现星巢的黑心肠,现实世界里,农民辛苦一年,每年都要跟雀巢斗争,因为每公斤的收购价只比农民的成本高几毛钱,甚至农民会亏钱。农民不想亏钱,就把收好晒好的咖啡囤着不愿意卖给雀巢,但是因为品质差,没有其他买家,摒不牢俩月还是得卖给雀巢,因为咖啡是应季的农产品,无法长期保存。
也有年轻人做初步加工的生意,就是先把村里人收成统一收上来处理好,再卖给雀巢,一是农民文化水平不够,少数民族语言不通,二是小农产量低,难出手。
所以一旦雀巢开价低于农民一年的种子化肥农药钱,哪怕自己亏,也要把村里人的豆子都收在手里,去跟雀巢抗争。
5.山里其实很苦,电影里村子拍起来很美,其实屋檐镂空,六面漏风,二楼住人一楼养猪,厨房就是二楼中间一块空地烧火架炉子,孩子们只穿拖鞋或者不穿鞋。
6.咖啡对于农民来说,就是谋生换钱的农产品,很多人一辈子都只喝茶,根本不知道他们卖出去的咖啡最后出现在大城市里是什么味道,不知道什么是拿铁,澳白,卡布奇诺。
7.咖农以哈尼族这种少数民族为主,与汉族交流有一定的困难,不太信任外来人,见到城里人,都以为是星巴克的。
8.互联网信号也通山里,确实有年轻人在做精品咖啡了!只要中国人都去喝云南买云南豆子,农民就会有更大的动力去好好种植筛选豆子,这个产业才会进入良性循环。
9.已经有非常好的精品豆子被国外卖家持续采购了,可是云南太大太大,深山太多,要让山里的农民知道外面发生了什么,政府的扶持也很重要。
10.以后请大家喝云南咖啡☕请咖啡馆多卖云南咖啡,请咖啡师多推荐云南咖啡,这才是我们能为云南做的事。
看过了《夺冠》和《急先锋》,又迎来了《我和我的家乡》与《姜子牙》,但是不管哪部,都没有让我有观止的感觉,好像都有些不如人意。终于,在看过了《一点就到家》之后,我可以确定,原来国庆档最好的片子,是它!
十年剪辑许宏宇,节奏掌控能力比某个疯狂生长的导演不知道要高到哪里去了。
整个片子看下来,畅快的就像听了一场五月天!(片中曲子不是五月天,具体是谁,暂且不表)
虽然它不是《我和我的家乡》中的一个片段,但是它更像是一个完整版的青春版的《我和我的家乡》。而且相比那5部短片,《一点》对家乡的阐述更有一种沉浸感。它没有浮在表面,彭昱畅和尹昉顶着被晒黑的肤色,说着云南土话,告诉我们,这是他们的家,他们不会走。简单说,在徐宏宇这里,家乡不是需要别人来扶P或者赞美的地方,家乡就是家乡,仅此而已。
"我们从来没把你当外人。我知道,是我自己把自己当外人了。"
在观看之前,我特别留意这部剪辑是谁。因为对做了十年剪辑的许宏宇来说,如果不是自己操刀剪辑,那他会选择谁呢?这个剪辑就算不是比许宏宇厉害,也一定不会比他差多少,不然许宏宇自己心里那关就不会过得去,后来看到,是周元,剪的很棒!而许宏宇,是翎刻影视周元的老板,也许,还是他的师傅。这部电影,有很浓厚的陈可辛味道,对于许宏宇来说,这是一种致敬!可以说,这是一部三代师徒共同完成的作品。
许宏宇导演有挺多优点。
剪片子厉害,节奏好,这是大家已经知道的事情。
从他已经上映的两部作品来看,他还是一个比较纯粹的导演。拍爱情,就是拍爱情,不去说太多杂七杂八的东西。拍年轻人,就是要拍出生机勃勃,不怕失败的朝气!“失败的只是事,不是人”,这碗鸡汤,我干了。
分镜做的很赞!每个镜头的衔接都不是那种有什么用什么,而是设计好的。比如在他们的驿站因为赔付乡亲们的退货之后,给到的一个计算器镜头,配着背景音,“归零"。除此之外经常大特写切全景大全景,视觉冲击力强,与此同时还加上配乐转场,自然顺畅,很有自己的镜头语言风格。赵晓时,本片的摄影指导,1962年生人,和我爸爸一样的年纪,但是运镜如此灵动,和许导的主题立意配合的相得益彰,这个真的是不容易!
许宏宇还是设置悬念的高手。从一开始的李绍群死了,怎么死的?魏晋北N次创业都不成功,他究竟需要怎样的机遇才可以成功?魏晋北失眠二十三天,他究竟什么时候会睡着?李绍群会和自己的爸爸和解吗?魏晋北会带领他们两个创业成功吗?等等,一系列的小悬念吸引着我们聚精会神地看下去。没有大反转,只有小悬念。
许宏宇再次展现了他对于在电影中展示味觉的偏爱。一个拍男主角吃泡面都要精确时间才好吃的导演,要拍咖啡有远山树林的感觉,你感受到了吗?我感受到了。
其实这部小品片的剧作也不算弱。相比整部电影没有一个普通人,不是神仙就是妖怪的《姜子牙》,《一点》给了观众对接云南普洱小山村的桥梁。这个桥梁就是刘昊然。刘昊然是个外人,观众对于云南普洱小山村,当然也是外人,那你凭什么让观众和云南普洱产生链接?就靠刘昊然这个外人。先是一直把自己当外人,把小山村当疗养院,赚了钱可能马上就会拍拍屁股走掉。在经历了一系列事情之后,觉得小山村亲切,非常有家的感觉。他说,"我认识村子里的每一个人,知道每一颗咖啡树生长的位置",这种内心的转变,会让观众觉得自己是小山村的一份子。许导还借用搞笑的老大夫,给大家说教了一下大和小,现实与梦幻。
许导的音乐品味也不差,我记下的有。台湾乐队八三夭,云南乐队山人乐队,女歌手艾怡良《Forever Young》,大家快去搜来听吧!让我听出来五月天感觉的就是上面的乐队哦!
三主角的设定已经非常成熟,有《三傻大闹宝莱坞》《中国合伙人》,可能是害怕没有女性有些薄弱,所以拉来了迷雾剧场当红的谭卓,演了一把工具人。
其实在云南种咖啡这个事儿,我不是第一次听说。上一次看到去云南种咖啡的人,是美国人,网红郭杰瑞。我当时也在想,美国人都跑到云南种咖啡了,中国人在干嘛呢?另外,我也想看到中国的普洱茶越来越好,请年轻人不要抛弃普洱!解腻不甜,在做出了最好的咖啡之后,李绍群想喝的,却是一杯普洱茶!导演在最后也想关照一下实体衰落的赶集人,但是最后和我们一样,都是听着她讲着她的过往,无能为力欲言又止。
虽然这部片子还不算是大师之作,成长的空间也有很大,但是我愿意为有前途的年轻导演给出溢价,五星支持这部10月4日才上映的国庆档最佳!
“流水不争先,争的是滔滔不绝”!
这个国庆档,《我和我的家乡》再次燃起了不少观众的爱国情怀。
不过,五个小故事拼起来似乎不过瘾。
毕竟八天长假,大家有网有电有时间,更希望电影把“我和家乡”的故事展开讲讲。
于是,国庆档又来了这一部——《一点就到家》。
本文有剧透。
1
面对满眼都是机会的当代社会,年轻人被无数成功故事鼓励着去勇敢尝试,却很少有人告诉他们该如何面对挫折。
魏晋北,就是这样一个可怜人。
靠着骨子里的那点倔强,他一次次在风口里顽强创业,却始终没有等来起飞的瞬间,第N次赔光了最后一点本钱,他走上穷途末路。
然而,就在魏晋北站在楼顶准备结束一切的时候,却被一只手拉了回来——快递员彭秀兵。
对方倒也没有察觉魏晋北的反常,只是希望自己的这位老客户能够帮帮忙,好好签收自己在北京送的最后一个快递。
因为,彭秀兵早上刚刚和老板辞职,准备带着这些年打拼得来的积蓄回乡创业。
正在经历创业失败的魏晋北不禁苦笑,自己已经落得如此下场,为何还有人愿意继续创业砸钱呢?
然而,鬼使神差地,无处可去又没死成的魏晋北,竟然就跟着彭秀兵回乡创业了。
彭秀兵的想法是,在家乡云南的黄路村里建一个快递点。
面对这种不切实际的空想,魏晋北很快指出,得先有网购需求,才能出现为之配套的快递点。
对于一个观念陈旧、以老人小孩为主的种茶村寨来说,繁琐的网购教程也很难吸引村民们主动尝试新鲜事物。
于是魏晋北租了一台电视,他和彭秀兵直接在人口聚集的集市上用电视宣传网购,让村民们直观感受到了这一购物方式的便捷与实惠,并主动为大家提供“代购”服务。
一传十,十传百,彭秀兵从小到大的好口碑加上“一点就到家”的贴心服务,当真让快递点生意红火了起来。
然而,就在二人数钱数到手抽筋的时候,网购的弊端也浮出水面——退货。
为了维护乡亲们的利益,彭秀兵自掏腰包赔了超了期的退货,也让自己的创业之路回到了原点。
恰逢此时,失意的魏晋北和彭秀兵遇上了在后山独自种咖啡的李绍群。
三人一拍即合,决定将原本“把快递送进来”的策略变成“把快递送出去”的新企划。
在魏晋北的出谋划策之下,他们开始汇集产地、电商与物流三大优势,向全中国乃至全世界推出新产品——“普洱咖啡”。
2
由陈可辛监制的《一点就到家》,多少带了点年轻版《中国合伙人》的气质。
但除了换一批新生代演员之外,如何将其与80年代复古气息满满的创业风潮区分开来,仍然是新故事需要解决的问题。
《一点就到家》自成风格的要素一共有三个。
第一个要素,是“快”。
“快”是整个时代的背景板,《一点就到家》充满了迅速的运镜操作,片中出现了许多摇摆镜头拍摄出来的对话剧情。
与之相对应,剧情节奏也在不断加速,从举步维艰的快递点到蔚然成风的地方咖啡产业,一路跟着主角们繁忙的脚步过来,除了魏晋北由白晒黑的脸,几乎都没发现三年时光的迅速流逝。
第二个要素,是“准”。
毫无疑问,紧扣电商热点与年轻人回乡创业主题的《一点就到家》,充满了浓郁的主旋律气质,说它是《我和我的家乡》“分部”也不足为过。
用电商梦、快递梦、咖啡梦实现小人物与大时代的对接,则是在纷繁复杂的世界里找到了一种机巧的连接。
最令人观众有亲近感的,是直播一哥李佳琦的特别出演,让“普洱咖啡”走向全国这件事实现了跨屏般的沉浸式体验。
第三个要素,是“美”。
远在云南的黄路村,路途遥远、环境闭塞,因此保留了大自然的瑰丽与壮美,《一点就到家》也尽数捕捉了当地如画般的风景,为远离城市的创业故事描摹了一张别致的背景板。
就连普洱咖啡的宣传语,也是一句来自大自然的亲切问候——有没有闻到远山树林的味道?
3
仔细联想当年《喜欢你》的色彩格调与叙事节奏,不难发现,从拍摄手法、故事架构到主题环境,《一点就到家》其实始终保持着导演许宏宇的创作风格。
恰如几位主演在花絮中所提及的,在这个全员年轻化的创作团队里,拍摄更加随性、创意更加丰富,剧组的快乐氛围,也被电影中连续不断的笑点成功传递给观众。这部电影很有可能成为国庆档的黑马。
但是,搞笑之余,《一点就到家》,也存在一些操作上的不足。
为了凸显秀兵快递的优质服务,电影多次让彭昱畅饰演的彭秀兵带领快递员们齐呼“一点就到家”的服务口号。
可这种呼告式的处理显然太过空洞,没有真正点透乡村快递的行业状态。
同样被架空的还有许多原本机巧的设定。
比如,在茶乡种咖啡创业这种隐喻中西方文化的设定,原本具有丰富的阐释空间,《一点就到家》却仅仅将其延伸至父子矛盾上。
而且,尹昉饰演的李绍群与父亲和解的故事,明明最能落在“家”这个概念上,他却一直不在故事的主线中。
此外,还有快递梦变咖啡梦的迁移,三位男主“友情以上”的设计等等,都宛若在创业故事上长出的野蛮枝丫,看似顺理成章,实际却在剧情发展中因为过于追求效果,导致故事脱离了主题。
最不切实际的,是对创业艰辛的稀少笔墨,似乎将影片变成了一种理想主义的“影视化成功学”,这也是用搞笑方式拆解创业难题不可避免的肤浅。
不过尽管故事梦幻,《一点就到家》还是用喜剧的方式发出了属于眼前这个时代的呼唤。
它借乡村快递,替小地方发声,希望“把东西送出去,把人带回来”。
它借普洱咖啡,替创业者背书,直言“外面的路走得慢,家乡的路随便闯”。
最终,它借魏晋北、彭秀兵与李绍群的故事,提醒每个游子——所有的出发,都是为了回家。
一部电影除了感情层面,更多的是让人引发的思考点
彭秀兵有执行力却缺乏认知,魏晋北有深度思考却相对保守,李绍群有行业知识却过于理想化,每个人的短板和长板结合在一起,并抓住了城市和乡村之间的信息差,才有了电影里的创业成功
做电商最重要的是供应链产品,乡亲们在第一次网购退货这么多主要是因为产品质量问题,李绍群的咖啡豆无疑是抗打的,魏晋北第一次喝,眼睛就发出了亮光,云南咖啡豆是创业神话的基石
现在是信息碎片化时代,你不出现在大众眼前你就会被遗忘,连可口可乐等知名品牌每年都要在线上线下投广告,可想而知这个年代‘酒香也怕巷子深‘,最后李佳琪帮忙带货也能证明这一点
为什么魏晋北离开后会回来?当他看到某老板看不上国内咖啡的时候,深刻感受到国内还没有可以拿的出手的咖啡品牌,创造自己的品牌和被人收购比起来,虽然冒险但成功之后无可限量,是希望引导他回来继续创业
站在风口上,猪也能飞起来?无疑过于片面,能飞起来的,一定是具备天时地利人和,彭秀兵没有碰到魏晋北,可能还在快递站里独守空房,李绍群没有碰到魏晋北,他的咖啡豆的香不会飘到全世界,魏晋北没有碰到他两,现在应该已经入土为安了
这么多可以思考的点为什么还给3⭐呢?因为‘绍群‘太渣了,是188男团里最渣的没有之一(不允许反驳),今天为李程秀教训下,大家没意见吧?
就像高考的高分作文,很会解析命题,并找到一个免俗的突破口。把送快递从送到快递变成送出快递,格局一下就以小博大了。
阿里巴巴宣传片 一星给演员 一星给前半部分
家乡和姜子牙满座,阴差阳错看了这部的点映,彭彭算是整部的亮点,继夺冠之后持续get到彭彭身上的黄渤气质。昊然弟弟油腻的感觉是怎么回事?希望是昊然弟弟演出来的!
D / 剪辑思路依然超群,包括局部的灵巧碎片编织,也包括有些重要情节点的时序转换。但是,按照高配版《我和我的家乡》(除了宁浩)的模式确实注定拍不好这个题材。《喜欢你》还是在相对裁剪了较多社会语境的前提下专注于二人情感的刻画,由此不疾不徐地引出阶级与品味区隔的暧昧关系。但《一点》则不得不过快过急地涉足更多复杂得多的经济发展甚至地缘政治论题,一个个抛出却又只能全数塞回那个欣欣然的框架中。或者换个角度看,在明快清新的气氛之下,它展现出了比《夺冠》高超得多的意识形态和稀泥技能(狗头)。然而到头来,依然只有那句“在北京你留不下一个脚印”显得格外真实。
前半段真棒,笑料大多都是镜头和剪辑带出来的,这才是喜剧电影的正常水平呀,单是那段恐怖段落就值得称赞。而且这片没有为了歌颂政策而设计一堆工具人,是真的在讲人和家乡。(我爱彭昱畅!
太成功 太纯洁 太正了 一个香港导演乐此不疲地带着团队在内地拍满分高考作文 我觉得金像金马金鸡都不足以评价陈可辛的成就 必须100000个高中校长联名送锦旗才行
看完点映,一个感觉:指不定这就是国庆档黑马。青春,热血。导演这次放的很开,杂糅了青春、喜剧、惊悚等多种类型,配方独特,既轻松愉快,又回味无穷!尤其那句“我们常常在正确的事与容易的事情之间做选择。”更让人印象深刻!大城市固然有很多便利,可家乡广阔天地同样大有作为,在这一主线之下,三位年轻人的励志故事也颇有时代气息,以及各有特色的三位主演:彭昱畅的积极乐观与初心不变;刘昊然的梦想破灭与重燃;尹昉的执拗与坚持。于此同时,英文名coffee or tea还展现了变革与创新,传统与现代,父辈与当代青年两代人之间的碰撞与和解。
挺喜欢许宏宇上一部《喜欢你》,但这次的漫画感没打到我,给的节奏太快,台词太满,表演太用力,该慢的地方没慢下来,唯有咖啡和茶的两代人和解、交心算是有亮点且得以停歇之处。尽管不是凭空虚构空中楼阁,但回乡创业和改变农民网购意识还是流于表面了。三位主演的表演都是表面功夫,难以产生共情,最扎实的还是张琪演的爹。
虽然最后一帮返乡快递员自报家门让我有一丢丢感动,但瞬间魂穿《八佰》的撞梗还是让我立刻清醒过来!#彭昱畅真的很适合演外表嘻嘻哈哈,但内心还要藏事的角色,是不错的#
彭昱畅与尹昉抢刘昊然最后发现三个人在一起更好的擦边腐故事。摄影与剪辑养眼俏皮,烘得前面新鲜有趣,但从中段成功开始故事就跟特效一样浮,起鸡皮的口号甚至都觉得要为难乡民了。电影非常“讨好”,塑料一样的成功学结合所谓大势,越理想化越功利浮躁。全片能被感动到的地方,还是老婆婆在“回忆”以前的集市,还有失去的丈夫,但情绪马上会被支付宝冲散。
土气扶贫题材本身不够吸引人是一,节奏零碎是二,演员演技一般是三,图个搞笑看一看就算了。演技:彭昱畅>>>刘昊然、尹昉,刘昊然演技这么久都没进步我也是没想到
很偷懒敷衍的剧作,哪怕是富N代在创业之路上多少都会遇到些阻碍得去克服吧,结果主角三个农民几乎是想做什么就轻松实现,一切难题迎刃而解。既然没有矛盾那就没有冲突,没有冲突就没有任何故事可言了。虽然第三幕又让三人来了次类似于《合伙人》的大撕逼,但脆弱的情绪调动(主要也是人物都没立起来)让人感觉这种情节设置也只是在走过场。其实片中提出的某些拷问非常犀利能够戳中每个辛苦打拼奋斗过的人,但是越细想越是心痛,因为成片的质量真的配不上它的壮志。
是那种玩出来的电影,因为整个拍摄过程确实比较仓促,会有不少小遗憾,故事也会太顺了。好在一群年轻人的状态很好,大家玩的都非常尽兴,能在影片中感受到他们更自由的状态。属于比较轻松的一个片子。
许宏宇+陈光荣的组合就这样浪费了,浮夸抛弃了剧本的本质,有想法没能力,不过许的镜头还是可以的。
低配版“中国合伙人”,角色有趣演得也好,看上去很励志但细品后发现成功还是靠“外挂”。没办法,命题作文底子只能这样了,说不好听的就是口号嘹亮、纸上谈兵。但许宏宇是真的厉害,就这么一个故事给拍得有滋有味,用最擅长的剪辑把气氛哄起来、把节奏调的飞快。掩饰故事先天不足,会飞的猪与《喜欢你》里的会说话的河豚简直异曲同工。PS,靠改变种植扭转生活?墨西哥玉米农告诉各位,这条路他们30年前就走过了,您猜最后怎么着?
很规整,没惊喜也不算差,笑点和高光基本都被彭昱畅承包,漫画和特效的呈现方式我实在get不到。
看完只想说导演许宏宇未来太可期了,对类型的糅合、叙事的节奏感、喜剧的创新意识,秒杀多数国产导演。更难能可贵的是,在这样一个回家为主题的命题作文下,能达到这个完成度,真的是超出预期。电影里最打动我的一句台词,“我们常常在正确的事与容易的事情之间做选择。 ”。PS:个人觉得没有必要过分放大结尾的正能量或主旋律,懂的人都懂,反而更应该鼓励导演在有限条件下的创新意识。真的太爱导演的节奏感了。
“刘昊然,你到底囤了多少电影”看到预告时,在这片子条目下留下了这么句话。当时是欣喜的,谁不想能在银幕上多看到自己墙头的面孔,但在我和我的家乡就意识到没必要。拜托多接点扎实的片子吧,有点挑剧本的眼光吧,扔到老戏骨堆中磨炼去吧,别接男主戏了,多少年了演技想不想提升了。回归正题。很普通的故事,但作为喜剧,笑点却大多拙劣,还有本该用来映射现实的梦境部分,然因5毛特效褪去了升华效果不说,反而显得片子很没有诚意。胜在立意吧,鼓励年轻人回村创业,脱困扶贫,顺带宣传了一波中国云南的咖啡,若是能让观众对咖啡产地和咖啡质量有所改观,不再执着于进口,也算功德一件。
无功无过,但是被吹的有点过了,节奏很快但是快得有点尴尬😓六元怎么感觉演什么都是秦风,就那样吧。
陈可辛监制,彭昱畅主演,所以应该叫《中国合伙人之向往的生活》。本质上是一部成人童话,一部鸡血式的励志片。优点在于节奏好,轻快,招人喜欢。但对照现实看,太假了。有人说,假不怕,电影不就是造梦的吗?电影造梦不假,但它造梦的方式又是很现实的。说白了,是用可能的方式完成了不可能的梦。听起来有点不可能哈,但你细看那些好的造梦电影,都是这样的。回到这部电影来,最大问题就是全片没有危机。这个梦从头到尾没有遭遇真正破灭的危险。是选择600万卖掉,还是选择继续自己干,这也算危机吗?这是在两个都不错的选择里,撒娇式地挣扎。而刘昊然回到北京,自己幡然醒悟又回云南的过程,也十分草率。总之就是成功太容易,困难太少,逃避了很多现实问题。这样当然看着爽,但爽只是爽,不是好。