无辜

陌生的小区、静默的树林 、疲倦的父母…还有导致父母疲倦不堪却抢去几乎全部关爱的姐姐，那个无法表达沟通，看似智障的姐姐。

小伊达的暑假才刚开始，感觉却是这么的阴冷。

唯一能逗小伊达笑出声的，是院子里那个皮肤黑黑的大眼睛小男孩，因为他有着与众不同的“魔法”……

初见片名和豆瓣评分时并不抱有太大预期，倒是海报让人眼前一亮，想着在周末忙碌之后看个新片对付着放松下。北欧片的冷郁氛围让我一开始以为这就是个缓缓淡淡描述角色心路成长的少儿片（确实是），但在小男孩使出能力将下落的石头移飞时，我的倦意也被一并吹飞，并随着剧情的推进，心被紧紧的揪住。没想到在最后一个月，遇到了今年所看惊悚新片的最大惊喜。

在观影过程中，孩子们的不同能力慢慢展露和提升时，兴奋之余猜想这是不是一部类似于《怪奇物语》的超能儿童作品，可能相较更侧重于心理恐怖氛围的表达。讲述着心智尚未成熟孩童，如果拥有了超越常人可怕的力量，会出现什么情况。也许创作者在“超能力”这层表象和隐喻下，想表达的是成人的态度和所塑造的环境对儿童成长的影响，以及儿童最终对外界所作出的反应……也让我想到前两年一部儿童超能力恐怖片《魔童》。

然而随着情节发展，种种角色和情节设置上的细节，越发频繁地让我联想到大友克洋漫画生涯中早期的一部漫画作品——《童梦》。

关于大友克洋相信不用作过多介绍，享誉国际的日本动画导演、漫画家，金敏导演的引路人…著名的超能少年毁天灭地的漫画以及动画《阿基拉》，就是他的代表作之一。而这部《童梦》，是其在81-82年期间发表的中短篇漫画作品，并在83年获得了第4届日本SF大赏。是在漫画《阿基拉》之前的作品。

两部作品雷同的地方：

平常的居民小区内的孩子为主角

无法说话表达的残障角色

却有一个能理解ta的同伴

以小见大的超能力表现手法

反派的控制别人追杀的手段

似乎只有孩子能注意到主角之间的超能力对决

最后一幕的环境、桥段、细节

虽然影片和漫画在形式、桥段上面有不少借鉴和致敬，但同时区别也是非常大的 。首先反派设置，影片是家庭恶劣、受人欺负的小男孩，而漫画是无人照顾、心智如孩童的疯癫老头。影片着重于表达是非观不成熟的孩童获得超凡能力后会产生的种种影响，漫画则将危险和邪恶集中于成年人身上。而且影片在角色的描摹上更为饱满和细腻，比如主角小伊达有着明显的、具有说服力的转变和成长，而漫画可能因为篇幅问题、可能因为还是早期作品，在角色上更多是直白的呈现，使角色沦为叙述剧情的工具。不过漫画在情节方面的惊悚值和场面感，拉到极致，更有一种如同观摩大片的感官冲击。

作为大友克洋的的死忠粉，倒并不反感这样的借鉴、改编和再创作，反而感到导演和编剧对大友克洋作品的同样热爱，感到一种莫名其妙的“同路人”的兴奋……所以在评价时，毫不犹豫地给予四星推荐。

孩子的世界，有时候并不比成年人单纯。

《狩猎》《伊甸湖》《谁能杀死孩子》等影视作品，就让我们看到了孩童的阴谋与谎言，乃至人性中暴力阴暗的一面。

最近，有一部新出的电影同样聚焦这个主题，带我们进入儿童的隐秘世界。

有人评价：它就是今年最吓人的惊悚片，没有之一——无辜者

这是一部挪威电影，提名了今年戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖。

导演埃斯基尔·沃格特，此前仅拍过一部长片电影《盲视》。

影片讲述了一位失明女子和她幻想出的另一个内在世界，在虚与实的切换和交错之间，呈现出了他精湛的故事编排能力。

凭借这部处女作，他一举拿下柏林影展最佳欧洲电影奖、圣丹斯电影节编剧奖，可谓一鸣惊人。

在这部新作中，埃斯基尔同样表现出了极强的想象力。

他讲述了一个发生在一群孩子之间，让人毛骨悚然的故事。

温馨提示：下文有剧透

影片一开始，小女孩益达和家人搬家到了一个新的地方，开始了新生活。

益达有一个姐姐安娜，她患有先天性残疾和精神障碍，无法自由行动也不能清晰说话。

益达

安娜

从外表看来，益达和大多数童真可爱的小女孩无异。

但在她的深处，却隐藏着一个恶魔。

她会面无表情地踩死脚下的蚯蚓，站在阳台上朝楼下吐口水。

或许是觉得残障的姐姐分走了父母对自己的关爱，她还会把这份怒气报复在姐姐身上。

趁大人不注意时，她会使劲掐姐姐的皮肤，甚至把玻璃的碎片放进姐姐的鞋子里……

搬到新家之后，益达认识了一些新的小伙伴。

其中有一个名叫本杰明的男孩，他和益达一样，同样内心住了一个恶魔。

本杰明成长于一个单亲家庭，和离异的母亲一同居住。

他性格孤僻，没什么朋友，偶尔还会被年纪更大的男孩欺负。

和益达见面后，他们逐渐成为了朋友，两人内心深处的恶意也实现了某种程度的联结。

在本杰明的带动下，他们以十分残忍的手段杀死了一只小猫。

事后，益达感到过惶恐和后怕，但本杰明却毫不在意，甚至以此为乐。

除了喜欢虐杀动物之外，本杰明还有一个更让人毛骨悚然的特点：

他拥有一项超能力，可以通过意念控制物体的移动，甚至控制人的行为。

他曾在益达面前表演过这项超能力，还在与益达的姐姐安娜发生争执时，使用超能力将安娜弄伤。

实际上，除了本杰明之外，安娜和另一个小女孩爱莎都拥有某种程度上的“超能力”。

安娜可以使用自己的意念控制物体的运动，让旋转中的盘子始终保持旋转。

而安娜、爱莎、本杰明三人之间存在某种心理感应，即便他们相隔很远，也能感知到对方的所见、所听和所想。

爱莎

这是一个只存在于几名孩子之间的秘密，身边的大人们对于这一切毫无察觉。

而这种超能力一旦不被约束，被恶念支配，就会引发难以想象的灾难。

本杰明就是一个典型的例子——他为了报复欺负过他的男孩，使用超能力控制一名陌生人，将这个男孩杀死。

和母亲发生矛盾后，他也使用超能力将其残忍伤害。

恶意一旦漫无边界地滋生，后果将不堪设想。

爱莎为了阻止本杰明继续杀人，和他争吵起来，结果却被本杰明报复杀害。

为了结束这样的悲剧，曾经与本杰明为伍的益达站了出来，想要制止他再次犯错。

而拥有超能力的姐姐安娜也和益达联手，至于他们能否成功，就留待大家去电影中寻找答案了。

《无辜者》的制作团队说：“这是一部成人电影，讲述了进入儿童秘密世界的令人震惊的旅程。”

此前，像这类聚焦“恶童”内心世界的经典影视作品，相信大家都看过不少。

去年的爆款国产剧《隐秘的角落》，让我们看到一个儿童超越成年人的缜密心思，阴谋与算计。

提名奥斯卡的《狩猎》，展示了小孩子用谎言彻底毁掉一个人的全过程。

还有更加赤裸的《伊甸湖》《谁能杀死孩子》，让我们直观感受到恶童的血腥暴力和残忍杀戮。

《伊甸湖》

不过，要说到儿童犯罪题材的代表，就不得不提到一部作品——威廉·马奇的小说《坏种》。

大名鼎鼎的史蒂芬·金曾评价道：“如果你想知道八岁的小孩能有多坏多冷血，那就读一读威廉·马奇的这部小说吧。”

可以说，这部诞生于1954年的小说开创了儿童犯罪题材的先河。

后来的《孤儿怨》《第39号案件》《尤伦卡》等电影，均改编自这本小说。

《坏种》同名电影于1956年上映，并荣获了当年奥斯卡的三项提名。

2018年，这部电影被翻拍，由麦肯娜·格瑞丝饰演天使面孔、恶魔心灵的小女孩艾玛，成为了无数人的阴影。

这些电影的出现，不禁让人联想到生物学上的犯罪基因理论。

它指的是有一部分人从出生起，身上就带着犯罪的基因，会做出危害社会的事情。

但在这部《无辜者》中，导演却不仅仅是想表达“性本恶”的论调。

恰恰相反，他通过片中超自然的设定，以儿童片的外壳，表达了对成人世界的控诉。

电影中，拥有超能力的爱莎和本杰明都生长于单亲家庭。

爱莎喜欢在一个人的时候玩洋娃娃，而本杰明则建立了自娱自乐的秘密基地。

可以看出，他们都在家庭关爱方面存在某种程度的缺失，甚至还受到过暴力对待。

身上有伤痕

此外，片中的儿童和成人之间，也存在着一重天然的屏障。

儿童之间可以通过一个眼神、一个动作来进行交流，所以即便是无法说话的安娜也能和爱莎产生心理感应。

但是父母和儿童之间却沟通困难，他们不了解儿童的精神世界，只会用成人世界的法则来粗暴地解读儿童的表达与情感。

片名叫《无辜者》，但是从这个角度来看，在电影中一起又一起的悲剧面前，没有一个人是无辜的。

最后值得一提的，是片中赋予几名儿童的超能力。

电影用这个看似超自然的噱头，隐晦地探讨了儿童世界里善与恶的界线与转换。

安娜、爱莎、本杰明都拥有特殊的超能力，他们是儿童中少见的特例，也代表了两类人性的极端：

安娜、爱莎代表的“性本善”，而本杰明则代表了“性本恶”。

但现实中的大多数人，都是像益达一样没有超能力的普通人，在儿童时期善恶观也并不稳定。

这样的人可能会从小就淘气、恶作剧，甚至做出伤害他人的事情。

但随着环境的影响和教育，他们也会树立起正确的是非观，对善恶有正确的判断。

于是在电影末尾，益达选择与曾经的好友本杰明决裂，和姐姐安娜一起对抗恶魔。

因为在儿童的世界里，善恶并没有明显的界线，善与恶的转换往往就在一瞬间，这取决于他们所处的环境和身边的人。

总的来说，《无辜者》并非传统意义上的恐怖和惊悚片。

它没有怪力乱神的阴森场面和突然冒出的跳跃式惊吓，更多地是呈现一种让人沉浸其中的心理惊悚。

配合片中阴冷的摄影和沉闷的配乐，在惊悚氛围的塑造上张力十足，让人全程都头皮发麻。

如果你也喜欢这类心理惊悚电影，这部年度惊悚片一定不要错过。

作为著名挪威导演约阿希姆·提尔的长期合作编剧，埃斯基尔·沃格特（Eskil Vogt）也有单独执导的作品，不过和提尔的数量和风格相比甚为迥异。他迄今为止只导演过两部长片，风格偏向于类型片。这部新作《无辜者》和提尔的《世界上最糟糕的人》同时入围去年戛纳电影节，提尔在主竞赛，而这部惊悚片则亮相于“一种注目”单元。尽管其知名度稍微弱一些，不过仍然以其独特的视角和声效处理，令观众领略到感官刺激之余，还对北欧社会的儿童问题大感惊讶。 严格来说，这并不是以血浆暴力或突如其来的惊吓镜头为卖点的恐怖片，而偏向于心理与科幻惊悚的类型，更破格地与儿童题材结合起来，这种创意使类型片获得了更多的展现空间。叙事完全从孩童视角展现，通过他们无辜的眼睛去观察这个陌生的世界，在平庸的日常画面里抓取意想不到的可怕时刻。大量特写镜头与全景镜头的结合呈现，凸显画面角落里的恐怖细节，再加上耸动的声效设计，营造出持续不断、逐步攀升的惊悚悬疑感。楼梯间杀猫、厨房里杀母、操场上断腿的情景让人倒吸凉气，而远距离意念操纵杀人的场面更是邪气逼人，勾起了九十年代恐怖片的经典回忆，无法不佩服导演娴熟运用视听技巧而达到类型片的最佳效果。

影片以四个小孩之间的故事为线索，刻画四个背景迥异的小孩：拥有超能力而心地纯洁之人、拥有超能力而心生邪恶之人，以及没有超能力却徘徊于善恶之间的人，由此逐渐引出人性本质善恶的思考。看上去这是几个令人心惊胆寒的小孩，他们既可以心灵相通，也可以运用超能力杀人，但细想之下却并非如此。 孩童天生对善与恶根本无从分辨，他们得知自己获得超能力后，只是觉得好奇与好玩，并没考虑对此滥用会带来何种恶果，更不会对杀人感到罪恶感。由此，创作者的观点已浮出水面：孩童的道德感与同情心并非与生俱来，而是在后天成长中培养习得，其中深受家庭和社会环境的影响。

这几个小孩并非来自富裕的中产阶层，要么是单亲移民后裔，要么是从其他城市迁居来的平民家庭。其中白癜风小女孩和自闭智障姐姐都是残疾角色，深受家长关爱照顾，因此两人善用心灵相通的超能力，彼此保护而免受伤害；反观身体健康的小男孩却迷恋超能力，运用超能力作恶，显然是与其在家受母亲长期忽略和辱骂、在外备受同伴欺凌脱不了干系。 剧本逐渐将孩童身上的善恶特征与其家庭背景和社会影响结合起来，在超能力的类型情节里拓展出耐人寻味的社会问题探讨。也许，孩子的世界大人永远都看不懂，在大人眼中毫无意义的小打小闹，很可能是一场场惊心动魄的正邪对抗，比如像结尾一幕就是典型例子。然而，从另一种角度来看，导演似乎别有所指。父母对孩子身上的超能力觉察不到，对他们每天在外面发生的事更是全然不知，比如女儿腿上的重伤、从桥上摔下去的男孩，家长们轻描淡写地询问却没深入了解。这种表面关心的态度暗中暴露出父母并未真正重视孩子的心理健康，最终酿成难以挽回的悲剧，这又是一个耐人寻味的话题了。

本来以为是两个单纯小孩，结果把小猫从高空扔下来，还踩猫头！！！真的是恶魔！我看到这里的时候真的希望恐怖的事情发生在他们身上

那个无眉女孩看到男孩踩小猫头后想回家也不能表示她是无辜的，毕竟在抱着猫上楼的时候是她在那里说“更高，更高”

真的很过分！！我不了解电影怎么拍的，希望是演出来的道具而不是真的杀了现实的一只猫。😡😡😡😡熊孩子去死！

1978：2021年，恐怖惊悚电影《无辜者 | De uskyldige》

豆瓣评分挺高的

没想到啊

居然又不是我的菜

我并没有觉得多么好看

甚至有些致郁

先说说优点吧

海报的设计很惊艳

给我眼前一亮的感觉

然后就是主角小女孩的设定

很真实

孩子并不是都如此善良

都会有些小的坏心眼

做些小坏事

甚至有些也会让自己不安

慢慢的成长

认识什么是对错

这个设定很自然很真实

还有主角的姐姐

虽然有残疾

但是到最后居然给人一种安全感

主要是演员 阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德

演得真的好棒

比较尴尬的就是在剧情上

反派的黑化铺垫不够

这种单纯的恶确实让人毛骨悚然

但还是有些太过唐突

对于弑母和虐猫我真的觉得大可不必

让观影体验直线下降

为什么要给我看这种东西？

妈了个巴子的

从结尾来看

主角也有可能有超能力

还有哪些窗台上围观的小盆友们

你们这个社区真厉害

没点超能力都不好意思回小区和邻居打招呼呗

也没人管管

无法无天了都

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我是控制的分界线

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推荐指数：★★☆（5/10分），无法无天，一群小盆友光天化日小区斗法

4星，片子就是表达不同环境境遇对孩子的性格塑造，即使是片中的反派本杰明，也不是什么天生恶人，他只是一直被人欺负，一直被家里冷落，接受了这种弱肉强食的现实。 所以他认为欺负比他弱小的生物来发泄，是一种很正常很自然的关系了。 4个孩子的成长环境从好到坏，和自我意识能力的强弱都有排序。 当他们变得强大时，报复社会的强弱也是同样排序的。 从这点来说这片子有教育意义。 爱护孩子，就是爱护我们自己的未来。 虐待孩子，就是等着孩子报复社会。