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1 ) 《苏菲的抉择》——深刻的内涵与梅丽尔的表演
很明显的是，有些观众会认为影片前半段中的那些过于生活化的镜头拍摄的没有必要而且也很无聊，但毫无疑问的是，对这个故事的内核，这个电影来说，这些镜头的存在价值中是相当巨大的，始终对于影片里斯丁格，苏菲和内森三人一起在游乐场里尽情享乐放声大笑的镜头颇觉动容，对于苏菲这个经历了惨痛战争阴影的女性来说，她从始至终都在陷入一种道德上的困境，而电影作者笔下给出的这样一个角色也的确是在间接控诉战争的罪恶，影片中埋藏的这一层内涵之前一直都在躲藏，直到最后一刻才显现出它的本质来，通过无辜的受难者和残暴的侵略者之间的对比虽然的确是一种控诉的方式，但是去接触那些在战争中没有明确划分到哪一个阵营里，也就是侵略者还是受难者里的那些人，他们在战后所经历的创痛其实更深刻，也更难以消除，苏菲就是这样一个人，而她的痛苦也从始至终从未消除过，哪怕是性爱和爱情的时候，那也只是人性中短暂拥有的爱情的甜蜜和翻云覆雨的快乐罢了，苏菲一直都深陷泥潭，直到她生命的终结终于解救了她，想了想，其实也再没有什么更好的方法可以去拯救像苏菲这样的人的灵魂了，看看苏菲和两个男人一起纵情大笑的镜头吧，我想，在那一刻，她才是苏菲本来应该拥有的样子，没有谎言，没有自责，没有战争的痛苦和阴影，是奥斯维辛毁了她，甚至可以说，是她自己的命运毁了她，这些细节在电影中一直都是作为一条副线存在的，它们背后引发我们的思考，理应更深更长久，当然了，我承认，作为一部电影来讲，这些东西让整部作品显得更像小说而不是电影，并且这的确导致它一部分的支离破碎之感，但是说到底，这是一个非常好的故事。不过很幸运，当年的奥斯卡上，提名降临在了这部影片的最佳改编剧本之上，虽然最后它并没有获奖，但是影片的最佳女主角这座小金人还是被捧走了，很明显，这是一个显而易见而且非常值得的肯定。
现在已被尊称为梅姨的梅丽尔.斯特里普是年轻人心中的表演教科书，殿堂一般的地位，看过这部她的成名作，果不其然，她构建角色的功力的确不同凡响，梅丽尔精准的诠释了一个经历过战争创痛后的妇女的生活状态，那种逃避的眼神，那种在面临只能留一个孩子时的恐惧与不得已做出选择后想喊又嘶哑了喉咙的绝望神态，那种沉浸在和男友之间短暂的爱情的美好时如同生命之花一般的绽放，她的大笑，她的抽泣，一颦一笑都有种难以言状的动人。
最后我总结一句，这部电影其实苛刻点说只值得3颗星，但鉴于它背后给我引发的思考和深刻的内涵，还有梅丽尔.斯特里普精彩绝伦的表演，我觉得它可以让我加到4星半。不完美，但却绝对令人印象深刻。
2 ) morning！生命是最好的秘密（旧文）
但是有几个画面，印象深刻，反复看了好几遍。第一个是，sophie身体虚弱，听到老师讲到Emily Dickinson的诗时突然眼光一闪，然后跑到图书馆去争辩要找她的书，直至昏倒。然后就是，sophie与Nathan干杯，Nathan可能是唯一一个欣赏她这个年老的，一身伤疤，poor in english,从奥斯威辛逃出来的，曾经美丽非凡的，但却是可恶的波兰女子的男人，sophie碰杯时说了一句话：when you live a good life,like a saint and then you die,that must be what when they make you drink in paradise.（假如你有美好的一生，像一个圣徒，然后你死去，这就是在天堂里的伙伴们要跟你碰杯的原因。）这句话似乎太牛了，完全可以成为俺的座右铭。
还有一个画面，sophie一张漂亮风韵十足的脸靠在窗边，然而此时在这张脸背后的竟是在奥斯威辛，一个德国军官让她选择是让自己的女儿活，还是儿子活，她不能选择，但have to ,她看着别人抱走自己的女儿去焚化的时候，自己声嘶力竭的叫喊，但是喊不出声音，电影此时的声音是她女儿的哭声，但Meryl的嘴形却跟她女儿的哭声是相符的，这个镜头Meryl表现得真是让人惊叹。
电影的名字起的好，那么多零散的镜头，错乱的时空，非理性的场景，没有这个名字恐怕难以衔接甚好，在奥斯威辛sophie选择了儿子，选择了自己生存下去，之后，她选择了撒谎，选择了掩埋过去，选择了重新的去爱，去live a goog life,并且最后选择了死亡，选择了excellent and fair。
很喜欢电影结尾的那个镜头。没看过原著，不知道原著结尾如何，但是如果要让我当作者，我会用那座桥，用一句“Morning”收笔。
影片中有一首诗占有很重要的地位，写得非常好，是Emily Dickinson的。
如下：
Ample make this bed.
Make this bed with awe;
In it ，wait till judgment break
Excellent and fair.
Be its mattress straight,
Be its pillow round;
Let no sunrise’ yellow noise
Interrupt this ground 。
要我翻译的话，就是这样：
把床做得大一些
用我们没有边际的敬畏之心
睡在里面，静静等待
公正审判日的到来
垫子要平直的
枕头要圆的
但是千万啊，别让东出的太阳
打扰这大地的宁静
Emily Dickinson，可以说是我最热爱的国外女诗人“之一”。记得一年前，某个阳光灿烂的下午，在图书馆里读她的诗，英文的，沉浸其中欣然忘时。还有蛮久前，跟文学社的一些朋友搞“地下交流”的时候，我还在偌大酒桌上现场朗诵过她的诗。我喜欢说的一句话“生命是最好的秘密”其实也是她说的。
Dickinson的诗很讲究节奏，所以译过来总觉得没什么味道，而且国内我看到的版本译的都很滥。她的诗简约，而不简单，没有很多故意塞进去的内容，她自个也没太多丰富的人生经历，但诗却依然开阔。我就喜欢她的这个秉性。自己比较喜欢的有《i died for beauty》，《why do i love you,sir》，《because i could not stop for death》。现在看着摘抄本里的这些英文句子，爱意顿生，也因为带着时光混迹的缘故吧。这里，其他的难得敲，就抄一首她短的吧：
to see the summer sky
is poetry,though never in a book it lie——
true poems flee——
(她诗的题目一般都是诗的第一句）
译：
仰望夏日星空
（仰望本身），就已经是诗，尽管它永不可能在书中展现
否则，一旦表达，真的诗就此溜走
对于此诗，我深以为然，我一直相信，真正的风景是在心中的，不是在照片里。
（n年前的旧文）
3 ) 选择即不被其他所左右
这里有历史，有爱情，有激情，也有友情。最重要的那份亲情，被历史洪流冲击得所剩无几，而苏菲与內森的爱情拯救了她。但这份爱情爱得如此死去活来，两人皆痛苦不堪。楼下却搬来作家邻居斯丁戈，令生活再次充满生机。
苏菲在影片中对自己的曾经进行了三次讲述。一次的漫不经心，一次的惊心动魄，一次的生死离别。斯丁戈爱上这个女人，一个经历如此多的女人，而自己却没有经历过爱情和生死。
最终的结局是苏菲的选择，她选择她爱并且也爱他的男人在一起，所有选择都是无悔的，可以坦然讲述出来的。两难的时候才需要选择，那么怎样选择才是正确的？没有是否正确，只有是否后悔。
4 ) 徐帆的抉择VS苏菲的抉择：论中国式亲情的zz正确
《苏菲的抉择》和《唐山大地震》两篇影评放在一起了，所以比较长，3037个字，阅读大概需要花费20分钟。
有人说看完《唐山大地震》很感动，那推荐你看看《苏菲的抉择》：同样是母亲，做出了同样艰难的抉择，但我总觉得，徐帆饰演的中国式母亲，太容易原谅自己了！
首先声明，我在这里不想讨论什么“重男轻女”的问题，更不会因为她们“做选择”这件事本身而谴责她们，因为在那种情境下，总要做出选择的。我在意的是：两位母亲做出抉择之后内心的情感——苏菲最终选择自杀，徐帆却很容易就原谅了自己——而我作为一个旁观者却迟迟无法释怀！
先说苏菲吧。苏菲的内心比较复杂：她面临了3次选择，在这3次选择中，她分别抛弃了正义、放弃了亲情、践踏了廉耻。
这3次选择带来的不同程度的愧疚和创伤，跟随影片的推进及苏菲的自我曝光而由浅入深、一一揭露出来。
在二战期间，苏菲作为一个波兰人，内心是同情犹太人的，但是她的父亲确是个彻头彻尾的反犹主义者。苏菲从小就对父亲言听计从，从不敢反抗。因此，尽管她对父亲的种族灭绝计划深恶痛绝，但还是帮父亲打印了很多反犹的文件。——这是苏菲的第一次选择：身为一个善良的人，却违背良知，助纣为虐。
这次选择带来的创伤是：她对犹太人有着深深的内疚，她对自己的帮凶行为无法释怀。出于潜意识中的赎罪心理，她找了个犹太男朋友，尽管这个男朋友是个精神分裂症患者，对她动辄打骂、羞辱，她还是全心全意的爱他、无怨无悔的包容他。
然而，毕竟，她没有直接参与迫害犹太人，只是打印了一些反犹文件而已。包括在她的反纳粹男朋友向她求助，她出于明哲保身的目的而拒绝了，选择袖手旁观。但这些都不算是对犹太人的直接迫害，归根结底，她只是懦弱而已。所以，这层的愧疚给她带来的创伤相对比较浅。
虽然苏菲不是犹太人、他的父亲是反犹主义者、她曾帮她父亲打印过很多反犹文件、她也没有参与反纳粹的活动，但她还是被抓进了奥斯维辛集中营。
在集中营里，她为求自保，不惜频频向纳粹军官出卖色相，并且主动拿出她一直偷偷珍藏的帮父亲打印的那份反犹文件，向纳粹高官力证自己也是反犹主义者，希求换得儿子的自由。——这是苏菲的第二次选择：生而为人，却出卖正义，寡廉鲜耻。
由于第一次选择并没有给苏菲带来好下场，也由于她的懦弱导致反纳粹男友一家的被杀，再加上她想通过反纳粹人士打听儿子的消息，苏菲终于答应帮助反纳粹人士完成一件任务。虽然最后任务没成功，但相信苏菲多少还是获得了一定的心理补偿的。
然而，第二次选择中让她无法原谅自己的是：她竟然主动向纳粹投诚，虽然她是为了儿子的自由，虽然她内心并不认同父亲的那篇反犹文章，但她还是以此作为自己的进身之阶。相较于第一次选择中她的旁观者姿态，这种直接背叛甚至出卖正义的行为带给她更深层的愧疚及创伤。
所以，她虽然也是集中营的受害者，但她却无法像其他受害者那样，心安理得的声讨罪恶。因为她不是——至少她自认为不是——完全的无辜者。对于其他受害者和正义而言，她有着洗刷不掉的、沉重的负罪感。
若说以上两次都还在她生命的承受范围之内，第三次选择，则让她终生无法原谅自己，甚至失去了继续活下去的理由。那就是：身为一个母亲，却亲手选择将女儿推上死路。——这也是导致苏菲最终选择自杀的直接原因。
这是苏菲内心埋藏最深、最难以忍受的痛苦。所以，她迟迟不肯诉诸于人，包括她深爱的男友。只是在影片接近结尾处，苏菲被斯汀戈的求婚所感动，才终于缓缓吐露了出来。
这种愧疚和创伤，直接导致苏菲无法接受婚姻、无法面对自己身为人母的角色、无法再养育孩子，甚至无法再活下去。因为这种愧疚，甚至在苏菲最快乐最幸福的时候，你都能感受到隐藏在其后的那种挥之不去、无法言喻的绝望。
苏菲的3次选择，从作为一个善良的人、生为而人，到身为一个母亲的身份的递进，所带来的愧疚感和创伤也是层层递进的，这种递进最终顺理成章的将苏菲推向死亡的高潮。
反观《唐山大地震》中徐帆饰演的母亲，在做出了和苏菲一样的选择之后，又经历了什么呢？痛苦？有，但绝对没有苏菲那样的绝望。愧疚？大概有那么一丁点，不然也不会在儿子说“还不如救我姐呢”的时候，打儿子那一巴掌。但这种愧疚有多深？我是没看出来。
我认为，人的赎罪之旅通常也是由浅入深，分层次递进的：第一步，其实也是最难的，是自己原谅自己；然后是祈求旁观者的原谅；最后一步，才是寻求受害人的原谅——这一步反而最容易，如果赢得了旁观者的原谅，这最后一步有时甚至可以忽略不计了。
苏菲就是因为始终无法原谅自己、无法跨越这第一步，所以才最终选择自杀的。反观徐帆饰演的母亲，她确实也痛苦：
她不肯住新房子，她怕去世的丈夫和女儿找不到回家的路；
她不肯再婚，怕对不住拿命来爱她的丈夫……
但她不是因为“身为母亲，亲手选择将女儿推上死路”而痛苦，她纯粹是因为失去亲人而痛苦。这和苏菲的痛苦是不可同日而语的。所以她的心里也没有苏菲那么深的愧疚和绝望；所以她比苏菲更坦然；所以，她能轻易的提起女儿的死、心安理得的给女儿化纸钱、还能念念不忘要送儿子考大学、给儿子找媳妇、帮儿子看孩子、和儿子儿媳一家三口其乐融融的吃年夜饭……
因为，她对自己的选择可能根本就不后悔！如果再做一次同样的选择，她可能还会选择让女儿去死！她认为，她的选择没错，只是委屈了女儿，没能让女儿“也”活下来——她对女儿的负疚，仅此而已。所以，她没有苏菲那么深的痛苦！所以，她轻而易举就完成了苏菲终其一生、耗尽全力都无法跨越的第一步、也是最难的一步：原谅自己！
所以我猜，她可能真的像她自己所说的：这些年过得挺好的。
当然，她对自己的选择也并非一丁点都不内疚，所以就有了“最为人称道”的那场戏：向女儿下跪道歉。
但这里的道歉，我们可以看到，是直接跳到了第三步：寻求受害人的原谅！因为她已经原谅了自己，也赢得了旁观者的（儿子儿媳）的原谅，只差这最后一步，就功德圆满了。而这最后一步，对她来说，其实也是可有可无的一步：之前以为女儿死了，所以能不能得到女儿的原谅也就无所谓了；现在刚好女儿还活着，那麻烦你，原谅我吧，反正你也没死。
根据中国人的习惯，女儿当然是二话不说的原谅她。——我想，大概冯小刚在家里是被父母偏爱的那一个，所以才会做出如此的安排。
接下来的剧情发展就更吊诡了：居然轮到女儿开始反思，开始自责，开始寻求母亲的谅解……
Excuse me？WTF？导演和编剧是想表现女儿的宽容？还是母亲的伟大？亦或是中国式亲情的圆满？还是导演真的认为女儿也有不对的地方？照这个逻辑，苏菲那死了的女儿，是不是也应该给苏菲托个梦，说：妈，对不起，我原谅你了~你选的没错~不要再为了我折磨自己了~
——也不知道是中国导演、编剧的格调肤浅，还是我们中国式的母爱、亲情本就如此肤浅。
影片对张静初饰演的女儿刻画的同样肤浅——仅仅是死活不肯打胎。按理说，直面过被生母的厚此薄彼和事关生死的抛弃，张静初的心理阴影面积应该是很大的：例如对西红柿有没有心理障碍？对母亲这个词、这个角色有没有障碍？甚至这种心理障碍有可能会直接影响到张静初和养母之间的关系吧？——连亲生母亲都靠不住，又怎么会相信养母呢？（当然，影片中她和养母的关系确实一般，但不是因为心理障碍）
相比较之下，《苏菲的抉择》的导演和编剧，也不知道是因为聪明使然，还是因为就连他们也不知道答案，所以没有把握刻画好女儿这个角色，所以干脆让她死去。儿子如果活下来，心理活动也很难把握，所以，也干脆死去。——只有在我们中国特色的大团圆式亲情里，他们才有可能活下来，而且活的还挺好。团圆，一向是中国式亲情的zz正确！
《唐山大地震》里，我认为唯一刻画的比较成功的角色，就是陈道明饰演的养父：虽然毫无血缘关系，但对养女却付出了无微不至、不求回报的父爱——足以让很多亲生父亲汗颜。
5 ) 《苏菲的抉择（Sophie's Choice）》：爱说谎的女人（AFI100 TOP 092）
http://qfmeng.blogbus.com/logs/170464078.html
Sophie's Choice (1982)
本片在脑海中隐约有一些印象，但它的名字始终与Meryl Streep联系在一起——Meryl Streep依靠本片获得了奥斯卡最佳女主角奖。
电影故事是一个年轻人的回忆，回忆他遇见的一对情侣。想要成为作家的男主角从南方来到纽约，他在租住的公寓遇见了一对情侣。情侣两人中，女人是纳粹集中营幸存者而且很漂亮，男人则是她的救命恩人，但是脾气很暴躁。男主角看见女人后，就爱上了她。情侣二人非常好客，三人很快就成为了朋友。男人给男主角介绍了一个女人，可是这个女人不能令男主角满意。在与她不愉快的约会后，男主角回到公寓，看到男人很晚都没有回来，就陪女人一起喝酒聊天。聊天中，女人聊起往事，聊起父母遭遇纳粹迫害、自己的丈夫被杀、自己自杀的经过。男人回来后看到男主角与女人聊天，很生气的离开了。第二天，二人又合好了。男主角的书渐渐写成，男人强看了书稿后对男主角一番称赞，男主角很开心。随后，男人也兴奋的宣布自己在医学研究发面有重大突破，值得庆祝。在庆祝时，男人又疯狂起来，要与女人分手。第二天，男主角发现两人都不见了，他只好四处寻找女人。在寻找的过程中，男主角发现了女人的谎言。男主角见到女人后，问起事情的真相，女人才渐渐讲出事实。女人不是犹太人，父母也不是遭到迫害，相反的是她的父母都是波兰纳粹。她的父母被杀，是因为德国人没有搞清楚状况，女人被送进集中营也是因为如此。女人在奥斯维辛曾与Rudolf Höß有过接触，也曾想帮助过别人。男主角听完后，原谅了女人。故事讲完后，男人也回来了，他们又合好了。几天后，男人的哥哥找到男主角说出了男人的秘密。男人是一个疯子，而且越来越严重，哥哥希望男主角能偷偷照看他，并及时通知他，男主角同意了。回到家中后，男人又发疯了，这一次男主角带着女人离开了纽约，并向女人发起求婚。女人不同意，她又讲出了一个事实。女人有两个孩子，在集中营时两个只能救一个，女人对当时自己做出的选择一直很懊悔。男主角听完故事后，与女人发生了关系。第二天，男主角看到女人留下的字条：她回去找男人去了。男主角回到公寓时，这对情侣已经死在了床上。男主角看到一切后，伤心的离开了。
看本片以前，本以为是讲述男人与女人感情故事的温馨小品，根本没有想到本片竟然是一部涉及二战、纳粹与犹太人的的沉重作品，让我大感意外。最近接连看了三部反映二战时期的电影，《无耻混蛋》、《帝国的毁灭》和本片，所以对于德国人与纳粹有些厌烦了。这类电影都有着近似的内容与主题，无非是控诉纳粹暴行，反映人性的光辉与阴暗等等。本片同样如此，通过女人的悲惨经历，将奥斯维辛集中营中不为人知的一面展现出来，并将幸存者脆弱的心灵、没有生活目标的生存状态表现出来。
电影中的女人，命运是坎坷的。她不是波兰人，父母都是波兰纳粹，但是却被阴差阳错的送进了集中营，进入集中营前还要做出一个困难的选择，在集中营中还被纳粹高官欺骗，而当女主角真正的找到生活目标、活下去的勇气时，自己所爱的男人却是一个疯子。世间所有的苦难，都落在了女人身上，她可以说是世界上最悲惨的女人。不过这一切，对于女主角来说都是偶然事件，只能说她是一个命苦的人，运气不好摊上了所有的倒霉事。因为她所遭遇的一切，都不是随机事件，的大环境使然，是各种机缘巧合。比如男主角是一个疯子，这是谁也无法料到的。换一个角度去看，女人的生命在离开集中营后没有了，她能活到美国是幸运的，活到现在是赚了。所以，本片讲述的是大环境下的随机事件——环境是无法改变的，只是女主角太倒霉！
电影另一方面，表现了奥斯维辛集中营的一面。本片上映于1982年，在那个年代反映纳粹、集中营和犹太人的电影并不多，所以本片必然给那个时代的人带了巨大震撼。不过在2011年的今天，看过《辛德勒名单》、《卡廷惨案》、《钢琴家》，等等若干反映犹太人、波兰人遭遇的电影后，本片中的场景已经不能带给人们任何感觉了。举个例子，片中的奥斯维辛集中营只表现了外面的景象，而《辛德勒名单》却表现了真实的屠杀，两片相比较优劣自然分明。所以说，本片核心的部分——犹太人的遭遇，只能作为当代电影的补充。
至于，电影名字《苏菲的选择》中苏菲所作出的选择，她没有做错。生存是人的本能，在两个只能活一个的情况下，做出选择是必然的。苏菲有什么悔恨呢？难道她认为自己选择错了？还是不应该选择，让两人都活下去？或者是与军官反抗，三人都死去？在我来看，苏菲做出选择是很正常的。至于选择谁，那是苏菲自己的问题了。搞不清编导为什么将一个不是问题的问题当作电影的标题，哗众取宠？
此外，影片还描写了三人之间的感情。三人的感情就是俗套的三角恋，而且男主角还是暗恋。通过情节可以感觉到，男主角对于女人的爱是因为她的美和性格，而女人对男人的爱则是男人给予了她生活的目标和活下去的勇气。两相比较可见，男主角是永远不会获得女人的心，因为女人的生命是由男人找回来的，没有男人女人就无法生活！所以，当女人帮助男主角圆了自己的梦后，她回到了男人身边。女人对男人的爱通过结尾也可以看出来——死也要死在一起。男主角明显没有意识到男人在女人生命中的位置，他永远都得不到她的。
本片有一大缺点，即影片故事冗长。电影情节不算复杂，但是本片时长达到150分钟 ，看起来有些沉闷。本片重点在于女人讲述的故事，可是故事之外的三角恋却占去了电影的大部分之间。这部分情节无非是要表现男主角对于女人的爱，以及情侣二人之间的甜蜜与矛盾。这方面完全没有必要叙述的如此详细，删减一半情节的话都不影响剧情。此外，回忆中的情节也显得拖沓、没有重点，比如女人与小女孩的谈话、Rudolf Höß夫妻的交谈等等，这些与剧情主线根本无关，不知道编导为什么如此设置。总之，电影用可以拍摄史诗电影的长度，拍摄了一部由三个回忆组成的三角恋故事。
电影其他方面中规中矩。影片重点都在对白上，场景变化不多，所以大场面几乎没有，即使在回忆中的集中营也是如此。本片音乐也中规中矩，舒缓平静的风格很难给人留下印象。服装、道具方面则有些疑问。看多了好莱坞四五十年代的电影后，我对于那个年代人的服装、造型都有一些了解，本片明显与那个年代不符。首先，片中两个男人穿着很随意，近似于现代，完全不像四十年代男人们那样考究和带帽子。其次，女人们的发型与四十年代相去甚远，具体不细说。最明显的是那个时代的女人发型根本就没有Meryl Streep那样的。总之，本片除了服装、造型之外都中规中矩，而这两方面却与实际相差很大，极其不符合年代。
本片的主要演员只有三位。最出彩的当然是Meryl Streep。她的演技在本片非常真实，眼神、表情、动作都与角色合二为一。在本片中，她还有两点让人赞叹，一是她对于语言运用，英语、波兰语、德语三种语言的对白都表现的符合角色；二是她瘦骨嶙峋的身体以及瘦削的脸庞。Meryl Streep在本片如此为艺术献身，获得奥斯卡最佳女主角奖当之无愧。男人扮演者Kevin Kline和男主角扮演者Peter MacNicol都完美演出了本片，但是他们都没有红起来。不过，Peter MacNicol在美剧中经常见到，看着片中的他，那时候他好年轻。
总的来说，一部描述纳粹集中营幸存者生活的电影。影片观赏性一般，虽然Meryl Streep演技出色，但是本片不值一看。
Meryl Streep
序列：0612
苏菲的抉择.Sophie's Choice Sophies.Choice.1982.D9.MiniSD-TLF
2011-10-31
6 ) 自由？
我呼吸有点困难，我看着苏菲所经受的一切，我惊讶于她可以在这些过去之后仍然活着，她是奇迹。我的情绪难以控制我想起上次有一样的情绪还是开了《二手时间》的时候，这是难以自拔的痛苦，对于人性的泯灭的话我不想说。只是苏菲可以活下来，这些人可以活下来就是一个奇迹。
尊严对她已经不那么重要了，她失去了所有能被人拿走的，做了从道德到身体都下流的事情，我想她一定痛恨自己，痛恨自己的父亲，自己的家庭，一切。这是毁灭性的， 我们多么希望别人能来解救我们于苦海，就那么望着，看着，祈求着。
自由意志太可笑了，当我们什么都没有，我们到底在发挥些什么。思想的被取代是轻而易举的，苏菲是坦诚的，她愿意承认自己的软弱，自己的屈服，她投降了。天主教也帮不上她，她的主已经死了。
那神经病一样的男人从某种程度上拯救了她。
刚开始看到的也许只是一对冤家似的情侣，男主加入后变成欢乐三人组，但其背后却掩盖着残忍冰冷的过去和真相，还有无法磨灭的伤痕。梅姨真是贡献了一次殿堂级的精彩表演。但在奥斯维辛集中营里苏菲被迫选择的这段最令人印象深刻的一幕，梅姨说她也只能演一次，因为她也是母亲，实在忍受不了那种揪心的痛
女主的表现真是极好了 剧情也很流畅
饱受戕害的痛苦灵魂 来造一个宽大的墓床 / 用我们 无边的敬畏/然后 躺在里面 等待/公正的审判日到来 / 它有 平坦的床垫/它有 圆形的软枕 / 千万别让金色的阳光 / 打扰这 宁静的 安眠 ……
Nathan在影片里第二次发病时，我想过为什么Sophie还要继续和这么一个暴躁的男人在一起？后来我明白了，因为只有躲进Nathan的疯狂热烈里，才能拯救她伤痕累累的人生。所以她宁愿选择回到那栋房子里，迎接任何属于Nathan的危险因素，甚至死亡都能是她的最好结局。Stingo的温柔和他描述的那个未来，无法承载和抚平她的愧疚、伤痛。在她迫不得已选择将女儿推向地狱，反对父亲的她为了保护儿子向纳粹军官献出表明父亲是纳粹派的文章，但最后也没保下她的儿子时，Sophie已经奔溃了。一个饱受良心上的谴责的人，安稳舒适的农场家庭生活，只能是她新的牢房。更何况，她真的爱Stingo吗？不，那远远不及对Nathan的感情。毕竟Sophie曾苍白得如同枯枝，遇到Nathan后，才得以饱满成一朵娇艳的玫瑰。
苏菲最后躺在床上，侧着脸面向窗户，阳光把她本来就白的脸照的更白，清晰的轮廓像是希腊雕塑里的女神。从奥斯维辛幸存的女人，一边释放着纯真一边掩饰着黑暗。内森读完stingo的小说，在房间里对着黑暗的窗户指挥欢乐颂，迷人的肌肉线条像是贝多芬力的化身，可谁又知道，他被上天夺去了精神。两个无法独自生存的人，互相碰撞出极致的生命，stingo被命运裹入其中，自然承担着记录者的使命。
开头以为是个庸俗的小鲜肉和熟妇的情爱故事，没想到随着故事的展开，回忆的拼图一片一片的聚拢，特别是军官让苏菲在两个孩子中做出选择时那种撕心裂肺，真是泪崩。
很显然，苏菲是个会让所有男人都为之着迷的女人。她有玫瑰花一样的脸庞和婀娜体态，也有细心呵护的谎言和战争带来的满目疮痍，尽管她无意诉说。父母、孩子、丈夫、情人、公正的人格、作为母亲的良知，她是在失去这些后挣扎着从噩梦中醒过来的人，是内森给了她第二次生命。小作家说：“当时二十二岁还没有性经验的我，终于拥抱着无限思慕的女神。我有无穷欲望。苏菲的欲望让她以肉体欢愉逃避记忆和痛苦，不仅如此，我现在还明白，那是要击退死神的疯狂企图。”只是他那时求爱心切，尚未看清，这样的苏菲早已回不到正常人的生活轨道。她没有死在奥斯维辛集中营的毒气室里，最后却在氰化物中和另一个疯狂而绝望的人相拥长眠。这也许是最好的结局。
好的作品，的确可以令人完全忘却技术。
影片几乎没有直接表现战争，却表现了战后不堪回首的灵魂绝望
女主真的演的太好了！好剧情会让人觉得不够看尽管电影有两个半小时
女主角贡献了演艺生涯最完美的表演。
区别于执着在“控诉罪恶”和“诉说苦难”模式下流于俗套的同类题材，《苏菲的抉择》高明之处在于苏菲复杂经历和苦痛记忆所导致的，身份认同的巨大矛盾。她是受害者，却并不无辜，她不是犹太人，却遭受犹太人的苦难，是与非的界限在她身上模糊，被迫在儿女中做生死选择时，她的自我认同已经全然崩塌毁灭
伟大的影片并不需要华丽的技术，有深刻的剧情、到位的表演就够了。本片150分钟漫长而不冗长地对苏菲的人生进行抽丝剥茧，反思战争残留在人性深处的痛苦，苏菲的三次讲述串联起苏菲的心理世界和战后的创伤，特别是第三次显得如此绝望，进而尘归尘的结局也显得是最合适的了。
这才是斯特里普殿堂级的出演啊，快乐的时候如玫瑰，回忆里又如枯槁。如拨开迷雾一般，一步步探向过去的深渊。苏菲做出选择的那一瞬间，或许就已经死了吧。前段较长，但确实是个非常好的故事。（虽然我老早就看出男主二的精神问题，并且，唐山大地震抄得只剩唐山大车震了吧！）
一个女人的史诗。在失去一对儿女与自由之后，所有的抉择都是堕落。
此片曾获奥斯卡金像奖最佳女主角奖
艾伦·帕库拉编导代表作，梅姨首次封后之作。1.文学气息浓烈，以作家的回顾性自叙作为外框，三层嵌套的回溯结构。2.先呈现苏菲选择后的结果，再由苏菲的三次回忆抽丝剥茧地渐次回溯始因，既强化悬念，又予人反思的余味。3.苏菲实际上做了三次重要选择，分别是道德/道义之择、亲情/他人生死之择和爱情/自我生死之择，首择有绵长的考虑与执行时间，末择也至少有一天的纠结时间，唯有中择是真正的抉择——面临无尽压力、必须即刻决断、怎么选都是错的两难之择，亦是由纳粹所转嫁的僭越上帝权柄的抉择。4.被念错拼错的艾米莉·狄金森之名&只知狄更斯的图书管理员，均彰显出女性作家遭遮蔽、被阻断的身份与记忆。5.业余研究生物学的精神分裂患者的身份也别有寓意，创伤与罪疚感唯有通过疯狂与变装来短暂克服，"先死的是文明人"。6.配乐仿若天籁。（8.5/10）
三次自揭伤疤的讲述，从自己是二战集中营受害者，到父亲其实是大屠杀的倡议者，再到那个必然送一个孩子去死的抉择，最终一层比一层更深的耻辱感让苏菲选择继续留在疯男友身边，无尽的绝望，终日酗酒，直至自杀。
梅姨招牌的口音特技与层次丰富的表演从此发迹，一个人物多重面相性格跨度外表迥异却内在一体无疏无漏，布鲁克林为爱情的变化无常而抽动的嘴角，回忆时看向窗外迷雾般悲悯的眼神，集中营前惊恐无意识绝望的重复自语……Sophie的两次选择，一次被动的为爱选择生存，一次主动的为爱选择死亡。文学化叙述。
编剧也是个神经病，我崇拜你。苏菲的选择，是没有选择的选择，一生中你可以遇见许多次，也许不如生与死那般严重，可也是记忆里的一道十字伤。