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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 远离了炮声，没有远离说教
但是仔细想来，本片的时代烙印也很明显。政治说教的地方不少，电影为了宣传军队（集体）的优良作风和严明纪律，个体的爱情还是太过于合理化了。当然，难能可贵的是，后来副班长与政委的谈话中主动承认了自己思想的斗争，表现出了个体精神领域的微妙与复杂，但终究是用作检讨般的独白否定了对于更深远的意识形态禁锢突破的努力。这是时代的局限性。
爱情两个字本身就意味着对于情感合理性的肯定，也因此必然包含着对于理性意识的反叛。亚当和夏娃不但是魔鬼引诱的目标，也是爱神悄悄降临的造访者；不光是因为他们吃下了苹果才招致灾难，更是因为某种奇妙的感情---爱---使他们突然惊醒，单纯封闭的伊甸园倒塌了，世界因为这样的一瞬变动跨入了新的时代。情感的力量是不可思议的。这句话表明，思维也可能包容于情感之中。
强调情感并不是要求这部电影全心全意的去追求当下超越阶级属性超越时代的浪漫，我只是觉得男女主角（尤其是男主角）个体化的东西应该再多一些，主动的动作再多一些，这样才见的是动情。战士不是伟人，个体还是要犯些错误的。求取完美的形象是虚假的，是容易招人怀疑的，那只是为了顺应官方的意志，有什么意思呢？可能不如李双双，虽然也在政策之中，但是在刻画人物的时候，给了自主意识，给了自由灵魂，给了主动动作，给了更多活趣。
2 ) 九九艳阳天
1943年冬，新四军第一师三旅七团进入苏北宝应地区驻训，团油印小报《战斗报》主编，只有19岁的胡石言，与一营二连的通讯员，18岁的副班长徐金成约稿，在两人分别的时候，徐金成向胡石言讲了自己的心事，他和房东姑娘好上了，但是胡石言问他俩人有无约定的时候，徐金成说我是要出发打仗的，保不定哪一帐吃一颗“花生米”牺牲了呢，害她白等。
胡石言被徐金成朴实而质朴的感情感动，记下了这件事。5年后，胡石言写成小说《柳堡的故事》发表于1950年的《南京文艺》，后转载与《新华月报》，署名石言。7年后同名电影上映，九九艳阳天唱遍全国。
1945年，那个曾经想留在地方上工作的副班长徐金成在南下的战斗中胸口中弹，牺牲的时候只有20岁。49年徐金成的战友找到房东家，那位姑娘也下落不明……这就是真实的《柳堡的故事》
另，故事也不是真实发生在柳堡，只是那里风景优美，就写在那里了。
3 ) 革命时期的爱情
一、英雄主义的细腻雕刻
传统的英雄主义人物往往人格崇高完美，只有家国大义，没有儿女情长。冲锋号一响，立马热泪盈眶，立马热血牺牲，永远凛然无畏，永远高不可攀。
柯灵在《浮世的悲哀》里说：“艺术的色相是繁复的，正如人生的色相。波澜的壮阔，飞扬的血泪，冲冠的愤怒，生死的搏斗，固足以使人激动奋发；而从平凡中捕捉隽永，猥琐中摄取深长，正是一切艺术制作的本色。”《柳堡的故事》里，有在情爱里挣扎和受伤了需要休息的副班长李进，有喜欢在背后说闲话的队员，有为了尽量照顾年轻人而殚精竭虑的指导员，他们在情感的挣扎里奔赴战场，在丝缕的牵挂中冲锋陷阵，他们的身上，充满了市井生活的烟火气息，然而却有着更能打动人心的力量。这些鲜活饱满的人物所散发出来的，难道就不是英雄主义吗？
二、革命爱情的积极颂扬
在国家大解放面前谈论小情小爱是不合时宜的，情爱在解放战争时期是一种非主流的意识形态，在国家危难的大背景下，爱情是应该服从、让位于革命的。而《柳堡的故事》的独特之处在于，它传达了一种革命爱情主义精神，于是就有了副班长功成胜利之后回柳堡迎娶二妹子的想法，有了二妹子边参军边盼望副班长回来的念头，爱情不再是阻碍革命的靡靡思想，变成了战争胜利后的欢喜憧憬。在特殊年代下，这种革命式的爱情主义，是主流对非主流的归训与收编：家国和情爱通过对话和协商，达到了一个平衡点，让当时观众被社会压抑着的情感在这部电影中得到合理的宣泄。
然而令人悲哀的是，在经济发展为主要目的、拜金主义和务实主义盛行的今天，社会上五光十色的物质诱惑无声息的腐蚀着每一个人，让影片中理想主义式的情感好像显得幼稚又违和，然而社会对人的异化越深，影片里这种原始单纯的美好人性就更显得弥足珍贵。
朗朗上口的《九九艳阳天》循环反复着贯穿全片，使得影片散发出昂扬乐观的精神面貌，柳堡的河水静静地流淌，淳朴的爱情故事在今天依旧温暖着人们的心灵。
4 ) “副班长”与“阿廖沙”
最后，二妹子成为了队长，两人的身份保持了某种程度上的平等，也终于得以在一个镜头中拥抱，片中的爱情需要透过政治来自证合理性，所有的所谓情感便全部遵循着政治的逻辑。
与苏联战争电影《士兵之歌》相同的是两者都是在诉说情感，形式的外壳很相似，有两人各自的难言之隐而不得直接倾诉。不同的在于表达内容，《士兵之歌》在讨论真正的爱情，两人的情感悸动，眼神闪躲，曾有过“关于男女之间是否存在纯正友谊”的畅谈，阿廖沙未曾与舒拉提起过自己的英雄时刻，在她面前，他只是一个手足无措的孩子。
而《柳堡的故事》中的爱情与政治的言说密不可分，二妹子对于副班长的称谓始终不变，而自始的爱情似乎是因为“崇敬”产生的，副班长对她说的一系列“新四军讲求男女平等”的政治开化，当一行人营救二妹子的时刻，二妹子从船舱中以仰视的角度望向副班长，加之整部影片又是从指导员的视角出发，更是引领影片的意识形态表达，两人真正情感上的互相吸引被深深埋没（不免让人想起《黄土地》，但后者启蒙的失败则带来新时期的深刻反思）。除却二妹子偷偷给副班长缝制衣服、副班长离开时唏嘘的表情，这部影片的情感表达是单薄无力的，而是将侧重点从“李晋内心的挣扎”落在了“解放二妹子”上。
另一种区别在于情节的发展之上，《士兵之歌》虽聚焦阿廖沙一人，但这个故事背后的广阔的社会图景却得以通过景深、全景镜头传达出来。而《柳堡的故事》则完全将叙事重心放在中心人物上，大量的“苏联镜头”使影片的表意限制了观众的思考，战争与人性皆跌落为附属品。
而结局也造成了更大程度上的分野，《士兵之歌》是沉重中带着昂扬的，开篇便交代的士兵在战场上牺牲，一段段情感无疾而终，永远消逝，留下绵延的沉痛感，战争的反思从此处展开。《柳堡的故事》则是一味的昂扬，与原本的真相更是相去甚远，成为了“想象中的圆满”，歌颂“旧社会把人变成鬼、新社会把鬼变成人”的单一价值观，这也是所有十七年电影中一尘不变的表述（《白毛女》《龙须沟》《祝福》），而缺少对战争本身的思考与最起码的哀思。
但幸好，《柳堡的故事》中的人物同《士兵之歌》的人物一样，是“人”而非单纯的“完美战士”，偶尔的情感流淌，与王苹将镜头对准幽暗的灯光、对准两人炙热的目光，使得这一人物的内心偶尔显影于银幕之上，《九九艳阳天》的歌声实现了对政治的跨越，实现更大程度上观众情感的共鸣，符合人民的观影情绪（《上甘岭》中的一首《我的祖国》“一条大河波浪宽”更是如此）。它比《永不消逝的电波》更令人信服，但它一定不如《早春二月》走得更远，后者探讨的人性复杂性挖掘了更深刻的“人”。
但这一切当然也是时代所限，与成荫所说的“不求艺术有功，但求政治无过”相对比，在政治的缝隙中，一位女导演在尽力书写情感，这份勇气可嘉，而她对艺术的坚持也可见一斑。
5 ) 柳堡的故事，命运的遗憾
恰如其当的评价，让第一次看完柳堡的故事我，也深深被副班长青春阳光的形象所吸引，可能这也是柳堡的故事给大家最显现的直观印象。廖有梁扮演的副班长，本剧绝对的单主角，陶玉玲扮演的二妹子，虽然算得上是本剧的女主角，但却多少有些花瓶的意味，戏份不多，形象也不突出，毕竟这也是陶玉玲第一次接触电影。剧中虽如此，但残酷的现实却给了我们足够的讽刺意味，阳光小伙廖有梁一生坎坷不已，最后身边没有亲人，63岁孤独的早早离世，而甜美的二妹子陶玉玲，却在文革后顺风顺水，成为老电影艺术家之一，到现在依然艺术生命不老，风采依旧。两位主角一生巨大的反差，不禁让人感叹，命运是如此的难以捉摸，又如此的让人唏嘘不已.....
柳堡的故事情节简单，两个年轻人一见钟情，但革命未成功，副班长经过激烈的心理斗争，坚定了自己的信念，革命以后两人微笑再相逢。在过去那个电影思想贫瘠的年代，如此的崇高单纯的爱情，再结合一点离别和N年后等待的重逢l的悬念，足够让当时的观众醉心不已，更何况放到现在，柳堡的故事也是能打动大家的心弦的，经典，毕竟不经岁月磨砺而褪色。
但现实和命运也再一次嘲nEN了编剧，现实的原型副班长徐金成，1944年在苏北宝应休整时,在帮助群众劳动中,他认识了一个姑娘。用他自己的话,是“我们手也不曾拉过一拉,可是很要好，”部队要南下过江了,他知道可能从此永别，他圆脸映着夕阳，眼睛光闪闪地，望着竹林深处。他说：“呵，抗战真的快要胜利啦！”但是，后来，在日寇投降时的大反攻中，他在江南牺牲了，没有等到与二妹子重逢的那一天。后来，原著的作者在49年又回到故地，但却没有打听到二妹子的下落。
作者基于真实的故事，写成了原作【柳堡的故事】，但结尾，出于政治形势的需要，改编成了最后胜利的相逢，安慰徐班长的在天之灵同时，也让观众不再感到遗憾。其实个人感觉，如果选择真实的故事结尾，柳堡的故事的震撼力和流传的广度还会让电影更加的翠然夺目，熠熠生辉。
文革改变了两位主角的命运，战争也改变了原型副班长徐金成和二妹子的命运，人生是真的难以捉摸.....
只希望逝者安息，生者永远不会忘记你们为革命和电影所作出的贡献，在遗憾和唏嘘的同时，请接收我作为观众最衷心和崇高的敬意！！
6 ) 曾经的红色浪漫经典，曾经美丽的“那些花儿”
这个电影在当时主打红色主旋律的年代，是个“另类”的浪漫经典，虽然是黑白片，但优美的水乡风光、二妹子质朴的形象、副班长清澈的眼神、委婉含蓄的爱情故事，就好比70年代的人初听邓丽君的歌一般，直触到内心最软弱的部分。
男女主角真的不亚于当今的青春偶像们，若是在当代，一定会粉丝成群的。女主演陶玉玲现在是大家熟知的老演员了；男主演廖有梁已经于2002年去世了，我今天还特意查了他的一些情况，生不逢时啊，晚年的生活也寂寞孤独，很惋惜；《九九艳阳天》的原唱呼延生（歌手屠洪刚的母亲）也已经于2007年去世了……
昨晚我一直哼着这首曲子，呵呵，太好听了！有的歌曲很时尚，却没有灵魂；有的故事很煽情,却没有感情。一部五十年代的红色浪漫电影，在今天看来，别有她的魅力。记得湖南卫视06年名声大震的总决赛上，朴树和刘璇就演唱了这首“九九艳阳天”作为最后的曲目，当时还不理解，为什么这么有音乐品味的朴树会选这首歌……两年后的现在，我明白了，因为这一份真挚的感动吧。淳朴、简单、真诚，往往会不经意间感动我们这些浮躁与功利的灵魂。
这部电影、这首曲子，真的喜欢，虽然已经是曾经的“那些花儿”了，但曾经的美丽，我看得到。
歌儿太好听了
九九艳阳天……
我说呢，情感表现的这么细腻，生动。原来是女导演哦。不错。士兵的初恋。最后一幕有意思。
哈哈哈~笑死我啦~
新中国第一位女导演。女性主义的视角，温情。陶玉玲笑靥如花，当时女子的健康形象深入人心。
本片提出了一个在影片出品的年代颇为敏感的问题：爱情与军纪之间、长远的最高目标和眼前的小微目标之间，是否必须做出非此即彼的抉择？显然影片给出的答案是乐观的：你可以二者兼顾，一个靠灵活应变，另个靠时间和妇女解放……PS刚想说演副班长的廖有梁更适合演雷锋，突然又发现演指导员的徐林格好像也适合？
年后第一部资料馆。名曲《九九艳阳天》出处。简单的故事，平实的写绘，时代风味浓郁的宣传力道漫浸着电影的肌理，画面外的故事远比眼前的柳堡来的凶险。历史绝不只是田园牧歌，但一定不排斥田园牧歌。可惜的是，承载对这份价值进行探讨的影片实在有失所望，说它平淡是没错，说它平庸同样贴切。相比几乎同一时代的同样刻画了价值观冲突的《早春二月》，影片质量不可同日而语。
在电影资料馆看的精致修复，还是有一些小问题存在。没当喜剧片看，但是全场笑的不行。比起刚看的《江山美人》，歌好听多了，配乐很棒。片子拍的也漂亮，技术真不错。老东家很像元华。
副班长很帅~
这个爱情故事也很有爱的说。
九九那个艳阳……
打光非常讲究，加上资料馆的精心修复，黑白光影效果特别好。故事也编得一波三折，主要人物形象塑造比较丰满，想来确实不错。只是时代原因使片子非常欢乐，全场笑作一团。新中国第一部表现自由恋爱的片子，但其实跟爱情的关系比较浅，更多的还是革命热情。另男人们都太帅了点，二姐笑得跟老版人民币一样
今天怎么看都是大半部小清新，颇有同是1957年的[雁南飞]的架势（倒影、运动镜头）。难得拍得是小战士而不是[集结号]式的老兵油子。音乐塞得太满，新四军的衣服也太干净了。《九九艳阳天》
九九艳阳天
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黑白片 纯洁的爱情
歌挺熟
1997
怀念我的父亲。
指导员，我承认，我挺喜欢她。你又不是不知道，这种乱七八糟的事情最能破坏群众纪律（几年后别说这种乱七八糟的事，八大样板戏里连夫妻都没有一对）