2013年追的《进击的巨人》第一季,当时也是现象级的动漫。最近集中看完了第二季和第三季。昨天,第四季第一集正好接上。
虽然看到第三季结尾,觉得动漫所能体现的超越现实的一切“理想”和“梦幻”都已经结束,包括对于种种对于意志、人格,乃至深入意识本身的东西的追求,都已经从隐喻到明喻到直白地展现眼前。直到艾伦说:
墙壁的另一边,有海 海的另一端,是自由 一直是这样相信着 但是错了 海的另一端有的是敌人 不管什么都跟在老爸记忆力看到的一样 啊如果把那一端的敌人全部杀死的话 我们就能变得自由了吗
那种绝望,哪怕是明明知道这是动漫,是创作,是杜撰,也无法想出一个可能的结局,自由、理想、向往、孩提时代的追求,一切其实都是绝望。
绝望是因为没有一个可能的结局可以解决这些令人困惑的问题,没有一种方法可以在想起这些问题的时候能够解脱自己,没有人可以在某一刻,比如阿尔敏看见海的这一刻,或者我们听见艾伦这一问的这一刻,可以还像过去一样快乐而愚昧着。
于是第四季来了,它告诉你,有结局,有办法。
立体移动装置、巨人、墙、墙壁内的城镇、调查军团,都是明显的虚构的不存在的,而第四季所描绘的海的这边的一切,熟悉得令人咋舌,第四季开头OP就是投弹、发射、爆炸、燃烧、破坏、粉碎,是目前所拥有的暴力和毁灭的极致,海的那边,也是海的这边,也是战争,是熟悉的现代战争。
所以这就是结局和办法了吧。它在告诉你,结局是此时此地的自己存在的这个世界,这个世界就是海的那一端的“自由”的世界。
阿尔敏在第一季说过,巨人到来,不是把人间变成了地狱,而是人间本就是地狱。所以第四季就是让我们一起看着这就是地狱,这个地狱熟悉得可怕,是身在炼狱。所以,前三季或是隐喻,第四季是纪实;前三季或是虚构,第四季有如叙事。
那么巨人是什么,第一季就说过,巨人是“人间兵器”,是力量也是悲剧。是人的力量,是人的悲剧。
想起来之前读的“试上高峰窥皓月,偶开天眼觑红尘。可怜身是眼中人。”以前的自己,上高峰窥皓月开天眼觑红尘,第四季就是发现自己就是其中的人。
《进击的巨人》漫画结局出来后,批评它烂尾的声音成为共识,我自己也是对此感到遗憾的读者,谏山创亲手缔造了一部可能伟大的动漫,又亲手把它毁掉了,这可能是我人生中最意难平的动漫收尾,但还是谢谢谏山创,感谢《巨人》这部作品,这些年来,的确带给我太多的震撼和感动,如果不是过于喜欢,现在也不会被伤害得那么深,所以在这篇文章里,我不打算再重复《巨人》结局有多么烂尾的论断,还是试图结合整部作品的定位、作者的创作风格,来仔细谈谈《巨人》最后为什么成了一部令人爱之恨之的作品。
《巨人》之所以被人寄予很多期待,是因为它从一部热血少年漫开头,迅速揭开了残酷世界的篇章,当观众以为这只是一部人类打巨人的热血故事时,原作者谏山创不断给人惊喜,直到地下室秘密被打开,“海的另一边”出现,《巨人》的故事达到高潮,它从单纯对勇敢、自由的歌颂,转向了对战争与和平、残酷与荒诞乃至人的存在意义本身的探索,涵盖了神学、宗教、哲学、历史学等领域的专业知识,正因如此,《巨人》不再是一部简单的热血少年漫,而是在许多篇幅中展现出不逊于文学经典的品质。
如果要做一个横向对比,《进击的巨人》巅峰之作水准是在动画第一季。极致的燃衬托出极致的残酷,革命般的歌谣渲染人命如草芥的窒息。调查兵团新兵信誓旦旦,激情配乐响起,常理来说是要大杀特杀了,但巨人飞扑一下就把人类踩死,哪怕是老利威尔班最杰出的成员,在女巨人面前也如同蝼蚁。我到现在都忘不了《巨人》第一集带来我的震撼,但比它更令人惊叹的,是《巨人》从第一集到第三季结束(对应《漫画》的前90话),完成了从热血少年漫到一部成熟、宏大的严肃文学作品的进阶。有太多名场面值得一遍遍回顾:铠巨撞墙、艾伦母亲之死、进击的巨人守护城门、人类对巨人第一次胜利、老利威尔班团灭的恐怖、艾伦与阿妮战斗、莱纳和贝尔托德叛变、团长断臂、团长最后冲锋、利威尔第一次刀削猴巨、地下室秘密、海的另一边等等,《巨人》前三季留下太多震撼场面,它浓缩了最酷的燃和最惨烈的绝望。
如果说《巨人》第一季达到了95分的层次,那么第二、第三季至少也维持在了85分以上的水准,WIT制作的前三季当之无愧是日漫总统山之作,而漫画的水准巅峰延续到了马来篇,以宣战公告、艾伦现身作为结束。马来篇之后,《巨人》进入收官,谏山创力有不逮,无力于驾驭“战争与和平”这样宏大的主题,而只能以“自由探索”作为收尾,对艾伦、阿尔敏、希斯特利亚这三个漫画后期重要人物的心路历程描写采用谜语式书写,到了结局干脆烂尾,将艾伦、尤弥尔、莱纳等人物的魅力大大削减,故事的格局也从“战争与和平”降格到日本似的反战观念,谏山创不是一个军国主义右翼,后者指的其实是日本政治势力里的鹰派,把谏山创这个漫画家说是右翼分子,并不准确,谏山创反映的其实是大部分日本人对战争的观念,即:战争是残酷的,上一代人的错为什么要下一代人承担。可惜的是他没能跳出这种普通观念的局限性。
与其说谏山创是认为这种开放式结局在艺术上更为高妙,不如说在设定了诸多高能设定后,以及在更新压力与漫画篇幅的限制下,谏山创逐渐发现自己无法控制住这盘大棋,只好把棋势收窄,回归到他最擅长的对自由、勇气这些价值的表彰。
问题的根源在于谏山创把控不了托尔斯泰小说式的主题设定,在作品的思想程度上距离陀思妥耶夫斯基类型的作品也有所差距,他的思想深度不及他的漫画技巧。尽管《巨人》用了一系列高能设定震慑读者,比如与北欧神话、犹太历史的互文、立体机动装置、艾尔迪亚人与马来人的历史纷争、路里的尤弥尔等,乃至巨人这个设定本身,但是落在思想的实处,当去掉花活,真刀真枪地去比较对宗教、神学、政治与历史问题呈现的深邃程度,《巨人》距离托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基的经典小说仍旧差了一截。
不必对谏山创神话或者过度贬低,将其作为一位想象力丰富、构思细腻、作画分镜功力了得,但也有自身局限的作者即可。《巨人》最大的局限从怪诞虫出现那一刻就已显现,当人类深刻的意识形态分歧、民族分歧、对记忆的模糊处理方式,被简化为“消灭怪诞虫,消除巨人之力”时,尽管这套说法在《巨人》的世界观里是可以自圆其说的,但它失之于浅显、方便,本质上是回避了复杂问题的安全收尾策略。
艾伦试图寻找一个消灭怪诞虫、解救艾尔迪亚人,又不被怪诞虫察觉的方式。这个计划只有阿尔敏、希斯特利亚可能知道,其他人受限于信息接受的偏差,误认为艾伦背叛了自己的理想。所在漫画最后部分,要彰显艾伦行为的价值,阿尔敏和希斯特利亚是决定性的两个人物,只有他们能帮助艾伦澄清,在历史叙述上重塑艾伦的定位,这种历史叙述权的不同,决定了漫画中人类历史到底是把艾伦定义为“恶魔”,还是一个自由与反抗的象征。
谏山创无法控制时间闭环叙事,也在两个复杂问题上败下阵来:第一,如何终结巨人之力,实现战后威慑状态下的和平。(参考现实中小国家利用原子弹与大国周旋);第二,如何重新确认艾伦的正向价值,赋予艾伦和调查兵团行动的意义。如此,贯穿全季的调查兵团意义才不会被辜负,一代代调查兵团成员的死亡才不是一场虚无,对艾伦与调查兵团的肯定,关系到《巨人》这部作品在读者群体里的风评。毕竟,有太多读者当初是被调查兵团勇敢而无畏的选择吸引,是被那对自由的不断探索,甚至不惜献出心脏的执念所打动。这是《巨人》的灵魂所在。但可惜的是,在结局里谏山创没有给出更令人惊喜的答案,反而把艾伦这个主角写出了一个“为达目的连自己的亲人都能害死”的争议人物,使得艾伦过去对自由、对解放的表达都成了一场笑话。
在《巨人》的收官阶段,读者希望谏山创回收设定,把坑填完,但在谏山创看来,很多情节可能不是坑,而是有两种情况:一种是他已经交代,只是细节太隐晦,需要读者回头寻找。另一种就是在他眼里那就不是坑,而是一种开放式的写法。
前一种,比如“利威尔为什么一定要杀吉克,对杀死了诸多调查兵团成员的阿妮却网开一面”,这一点很多“巨学家”已经回答,在漫画最后几话,利威尔是不愿意正面看阿妮的,因为他对阿妮还有私人的恨,他没办法原谅,但作为调查兵团的骨干,从全局考虑,他的理性又告诉他,不杀阿妮,才是更加正确的选择。利威尔是一个在关键时刻依靠直觉的人,他屡次看到过吉克谈起人命时,那无动于衷的冷漠面孔,也看到过阿妮作为女巨人吃人时流泪的瞬间。所以在她眼里,阿妮虽然迫于立场,做出令他痛恨的事,但他心里知道,阿妮是一个人性并未泯灭的人,阿妮也不过是这场悲剧的承受者。
后一种,就是艾伦为什么选择发动地鸣,他的意图到底是怎样的?谏山创通过很多细节交代,但他也不会真的给出一个绝对的回答,他可能只是,通过艾伦、阿尔敏、希斯特利亚乃至其他人对艾伦的评价,来呈现一个复杂的、不同解释视角下的艾伦。只是,考虑到谏山创的笔力问题,他最终已经无法对“战争与和平”这类宏大议题有更深入的阐释,对于艾尔迪亚民族的未来,谏山创无力回答,也不会吃力不讨好地尝试回答,他最终采用的是一个开放式的结局。
如果我们以认真的方式回顾这部作品,大部分人都能欣然承认动画前三部在想象力、故事结构、节奏感、人物塑造和音乐上精湛绝伦的水平,同时也会清楚地意识到,谏山创在马来篇以后的力不从心,在120话以后呈现出的“赶工”状态,这导致《巨人》最后20话的节奏明显更加凌乱,在人物塑造和故事逻辑的严密度上大打折扣,地鸣发动后的作战戏,给人一种快点打完收工的感觉,太多的人物、太多的任务,本来200话结束更为稳健的内容,被压缩到139话,导致《巨人》失去了前期稳健的叙事节奏、缜密的故事编排以及丰富的人物塑造。
可以预见,当结局出来那一刻,很多观众会大呼《巨人》烂尾,如果说马莱篇之前,《巨人》的完成度有九分以上,其立意、结构之高妙,甚至比《钢之炼金术师》《棋魂》这些日漫经典有过之而无不及,那么马莱篇之后,准确来说,从艾伦看到大海,《巨人》世界观空前拉大开始,谏山创就屡屡出现力有不逮,也让《巨人》的完成度呈现下滑。《巨人》依然会是一部动画经典,但它没能达到本可能企及的高度。
最后我想补充的一个视角是,《进击的巨人》其实是一部可以跟《狂人日记》对读的作品。艾伦横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,原来这艾尔迪亚的历史,满本都写着两个字是‘吃人’!所谓《巨人》,就是吃人的历史与终结吃人。所以艾伦的动机一直是很纯粹的,向往自由的少年,要让整个民族实现自由,而要真正实现自由,就要结束这吃人的噩梦,把人类从巨人的梦魇中解救出来。
所以要弄明白,巨人化是怎么回事,艾尔迪亚人变成巨人是从何开始。说怪诞虫,和说尤弥尔,都只说了一半,准确来说,是怪诞虫扩张、繁殖、恐惧于被毁灭的本能,跟尤弥尔渴望挣脱奴役,追求生命的价值,却又在被初代王欺骗、沦为战争工具后,怪诞虫的本能与尤弥尔的绝望结合,成为了巨人梦魇的始作俑者。
但是,本来尤弥尔是可以一死了之,从源头扼杀怪诞虫的扩张的,奈何初代王利益熏心,渴望巨人之力绵延子孙后代,实现艾尔迪亚帝国千秋稳固,才想出了子嗣分食尤弥尔的法子,结果尤弥尔的始祖巨人之力又被分化为九大巨人,怪诞虫的力量因此弥漫整个艾尔迪亚民族,它寄居在始祖巨人拥有者本体,而每一个吃过尤弥尔,包括吃人者的后代,都会被怪诞虫的力量影响。
怪诞虫隐喻了人类繁衍、扩张的一面,尤弥尔则是人类向往自由而不得的一面,而初代王,代表的就是人类历史上源源不断出现的奴隶主,那些渴望征服、奴役、统治他人的欲望。所以,如果从小的说,是奴役的环境培养出了吃人的人,往大了说,大地恶魔隐喻的就是人类自己,尤其是人类性本恶的一面,是人类的暗面造成了吃人的噩梦。因为这一层寓意,《巨人》不是纯粹的热血少年漫,而是一部作者承载了足够野心、讨论面涉及社会学、神学、哲学、宗教和人性本身的作品。《巨人》的历史,其实就是人性之善与人性之恶不断抗衡的历史,是人类为什么犯下如此多恶行,又仍然具有存续意义的历史。当然,对地球来说,人类存不存在并不重要,但对人来说,这是一个存在价值的问题,它很难有解法,但每一个试图追问的人,都有着执拗的可爱。
所以,最终的结局是不会有解法的,因为人类到现在都解不出来。或许,当艾伦窥探记忆,发现自己已经看不到下一代进击的巨人记忆时,就已了然自己的宿命。但是,进击的巨人仍会延续,因为所谓进击的巨人,就是每一个人,都有平等的追求自由的心。
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《进击的巨人》漫画结局出来后,批评它烂尾的声音成为共识,我自己也是对此感到遗憾的读者。谏山创亲手缔造了一部可能伟大的动漫,又亲手把它毁掉了,这可能是我人生中最意难平的动漫收尾,但除了烂尾,我们还能怎样讨论这部作品?《巨人》的结局究竟是艾伦眼中的现实,还是艾伦死后,阿尔敏对历史解释权的夺取?原本仅仅被认为是热血少年漫的《巨人》,为什么能成为一部引起轰动的作品?
我们做了一期对《进击的巨人》全面复盘的播客,从《进击的巨人》结尾说起,细致分析谏山创的创作优缺点、《巨人》的伏笔、人物、世界观,以及它为什么会成为一部让人爱之恨之的作品。
【本期主持】
宗城:被谏山创打脸的退役巨学家
【本期嘉宾】
北辰:文学研究生,可怜的巨人老粉 王子:谏山创受害者联盟成员 侍禹廷:业余看动漫的教育研究者
开场观点精华
00:26《进击的巨人》代表了现代人的愤怒 01:27 现代人看起来更自由,但其实更不自由了
结局讨论
02:18 艾伦这个形象在塑造上有一些割裂
07:22 艾伦才是母亲之死的始作俑者? 11:17 海外读者对弑母这个细节的反映没有国内那么强烈 14:37 谏山创画这个结局是要故意恶心读者? 18:00 仔细分析艾伦的人物塑造问题 23:00 艾伦发动地鸣,屠杀世界大部分人口,成了导致他人设崩坏的主要原因 24:40 艾伦的计划无法拯救艾尔迪亚人,反而彻底让艾尔迪亚人成为人类公敌 32:37 三笠这个角色后期篇幅很多,但情报量很少,阿尔敏才是结局的叙述者 35:33 尤弥尔困在路里的原因 37:58 尤弥尔顿悟的伏笔 41:15 谏山创在结局的共情性上处理地非常糟糕 43:00 谏山创画这么一个恶心人的结局,是故意的还是被逼的?
对《巨人》整部作品的讨论
44:37 讲谈社跟谏山创的关系
46:22 鸟在动漫里有什么寓意? 46:51 鸟是最自由的? 50:30 莱纳是《巨人》塑造最成功的角色,但在结尾的最后出场出现了崩坏 53:52 复盘艾伦完整的计划 57:40 当地鸣出现时,《巨人》的烂尾已经开始了 1:00:27 谏山创的长处在于分镜、伏笔、画面的电影感 1:02:20《进击的巨人》最开始是一部环保主题漫画? 1:03:30 动画与漫画的对比,动画里的神来之笔 1:06:40 Mappa和Wit的对比:Wit掌握了又燃又虐的精髓 1:12:24 谏山创救了Mappa的风评 1:14:50 日本漫画里经典的烂尾作品 1:16:40《钢之炼金术师》为什么能成为漫画界之光 1:19:25《巨人》的现代人的愤怒宣泄出来,而《钢炼》特别克制 1:22:10《巨人》能火跟现代人的精神困境有深刻关系 1:25:20 自由的悖论:丰富反而让现代人更不自由
【本期提及的书目或动漫、影视作品】
《卡拉马佐夫兄弟》《进击的巨人》《钢之炼金术师》《攻壳机动队》《Eva新世纪福音战士》《火影忍者》《叛逆的鲁鲁修》《旺达幻视》《海贼王》《鬼灭之刃》
【本期配乐】
片头:《红莲の弓矢》 片尾:《Call of Silence》
【本期剪辑】空心菜 【本期文案】宗城
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事先声明,本人会以漫画党的角度来看待《巨人最终季》每一集动画的制作水准,从原作漫画角度出发来解析动画改编制作中优秀与不足的地方,同时涉及大量剧透,观看本篇文章须谨慎。
作为一个原作漫画粉丝,我不得不承认,MAPPA所带来的《巨人最终季》第一集的制作水准真的让我非常满意。尽管我接下来的评论会有不少的挑刺段落,但首先必须感谢MAPPA的制作人员敢接也愿意去接《进击的巨人》这个烫手山芋,同时最终动画质量又是如此亮眼。真的,真心感谢MAPPA,满足我们巨人粉的这份热爱。
但并不代表我就会“纵容”MAPPA在动画改编中所犯下的错误,一些分镜演出和方向上的问题我仍然会狠狠批评。
第一~三集长评:《巨人》最终季e01~03个人观感
第四~六集长评:《巨人》最终季e04~06个人观感
第七~九集长评:《巨人》最终季e07~09个人观感
——————————————————2021.3.9———————————————————————
最终季第十三集「森林里的孩子们」
本集第一观感:依旧是那些老毛病,MAPPA文戏演出的老毛病....
第十三集改编内容为:漫画110话前六页吉克讲述拉加哥村村民变成巨人的真相,111话后30页,和112话第1~17页,33~37页的部分。总计大概是1.3话一集的改编量。
而下一集中,估计会涵盖“兵长砍猴2.0”与“主角三人组对谈”的文戏武戏双高潮(我一般不把马莱那次砍猴叫“砍猴2.0”,因为那本质还是演戏)。等第十四集放送完毕之后,《巨人》最终季part1最后的戏剧高潮就算结束了,接下来的“希干希纳区空袭”与最后的「地鸣篇」就得等到part2才能看到了。当然,在经历了这么多之后,我已经对MAPPA的动画成片效果不抱任何期待了...
那么主要聊一聊本集文戏改编与原作漫画的差异所在。
首先是餐厅的场景差异,原作中包间与走廊之间是用两扇木门去间隔开来的,而动画则改成了没有任何遮掩的圆弧拱门。漫画中阿尔敏的行为逻辑链条“听见异响→推开门缝→发现异常→叫来其他伙伴”是非常完整的。而到了动画中,什么遮掩都没有,任何响声都可以被轻而易举的察觉到。于是我们看到,动画的演出效果就是阿尔敏非常突兀的就直接站到了包间内,直接呼喊其他伙伴过来。直接改编建筑空间结构,然后弱化这个结构所形成的角色行为逻辑,MAPPA这么改编我真的看不懂....
另一点,就是尼科洛将刀递给萨沙父母的时候,是特地把刀调转过来,保持着刀口对准自己,刀柄递给别人的姿势的。而动画中这种刀口对着别人的改动实在是太不讲究了,动画组可能是想去强调尼科洛这里过于情绪化而忽视了礼仪细节,可以说得过去。但在漫画的设计中,尼科洛看到萨沙父母后冷静了下来,把复仇的权利转交给他们,而这个递刀动作恰恰就是他维持冷静理智的最佳证明。
卡亚持刀刺向贾碧这段,本来三人正常的姿势被制作组改成了三角站位,于是最终呈现的结果就像这样,整个画面非常别扭诡异。
说到表情作画,这里又得批评一下MAPPA,仍然是相同的问题:“谏山线”用力过度。在很多关键的文戏段落,制作组无法彻底还原漫画中角色表情的细腻神态,只能通过在角色面部疯狂叠加谏山线的方法来还原,但这又显得角色面部的线条过于杂乱,导致观众在观看途中出戏。
顺带提一下,本集中的弗洛克相较于漫画来讲,表情更加“颜艺”了,更加轻蔑放肆了。虽然效果的确不错,但总感觉像是对弗洛克这个角色的刻意“丑化”,是否证明MAPPA的立场真的是韩派与马莱派....
那有没有好的演出设计呢?也是有的。在巨木森林里,兵长的回忆画面特地被放置在了背景的几颗树,充当“银幕”的效果。这是非常有创意的演出设计,很好地达成了角色心理与环境的互动效果。
PS:本集最美的仍然是皮克小姐姐....
个人评分:7.0
——分割线——
一些在正片中没有出现的回忆画面:
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最终季第十二集「引导者」
本集观感:说实在的,我都不想写本集长评了,感觉很没必要。
第十二集的改编内容为:漫画110话第7~44页,以及111话前15页的部分,差不多是1.2话一集的改编量。
相较于原作漫画,动画中的事件叙述顺序进行了改动,漫画中希琪与阿尔敏的对话被提前到动画op之前,之后便按照时间顺序接上伊蕾娜、韩吉和艺术家的剧情。
与此同时,MAPPA特地把110话结尾皮克露面和111话韩吉等人前往餐馆的部分合并了起来,于是之前三集过渡回的不同势力、不同角色终于将要汇集,并在下一集「森林里的孩子们」中观众将会看见非常激烈的戏剧冲突,和谏山创所要表达的历史观念。
当然这一集删去了漫画110话中吉克对兵长讲述当年拉加哥村(科尼的家乡)村民变身巨人的真相,不过这一部分应该会放在第13或14集中补全。所以系列构成濑古浩司非常精明,他懂得如何把漫画中非线性多视角的故事情节进行分割归类,然后理清庞杂的故事线,并为其设计汇聚时刻的戏剧高潮。总而言之,我对濑古浩司的剧作改编的成果还是相当满意的。
至于剩下的四集,按照标题「森林里的孩子」「残暴」「唯一的救赎」与「天地」来看,最终季part1已经确定停在马莱奇袭希干希纳区,莱纳与艾伦对峙的那一幕了。如此看来,第十三集将会是part1最后的文戏高潮,而第十四集就是part1最后一段立体机动大场面了,希望MAPPA能给观众最后一点惊喜吧(当然我是不抱什么期待的).....
首先我们来聊聊本集名场面的问题吧,目前围绕第十二集大部分的讨论也是关于这部分名场面的。
真的很烂吗?倒也没有,仔细看还是能看出一些演出上的想法的:精致的朝霞背景,特地设置的背光镜头,让光线勾勒出艾伦与耶格尔派的剪影,整体视觉效果还是不错的;另外还把三笠阿尔敏在马车上的对白与这场戏一起弄了个平行剪辑,配合第八集配乐的变奏,氛围也渲染的相当到位。
更何况,在经历了第五集的地下室,第六第七集的3D进击巨,第九集的艾伦照镜图之后,我基本对本集艾伦半裸穿衣这个名场面不抱有任何期待。所以实际观看体验倒也还好,第一反应是“MAPPA这个名场景居然没做崩,可以”(期待越低,实际观看体验越好,说白了就是已经麻了)。
但回过头来仔细反复观看,唉,依旧是我前几篇长评说烂了的问题:制作组对艾伦这个角色的理解出现了偏差。看看MAPPA是如何设计艾伦穿衣的动作细节:极尽浮夸的弓着背,大鹏展翅般高抬手,面部表情凝聚成一股帝王之气,仿佛要把整个艾尔迪亚收入囊中。怎么讲呢,“用力过猛”都不足以形容了,就像是把《巨人》后期的核心且极致浪漫的理想主义角色塑造成权力欲望高涨的军阀一样离谱。那个穿衣动作现在是怎么看怎么离谱,浮夸又浅显,也更加让我确信MAPPA是刻意把艾伦往一部分观众的喜好去塑造的,然后在这一过程中又丢失了更多这个角色深层次的精髓所在。
也许是考虑到按照原作分镜来的话,画面与台词之间的衔接会比较生硬,所以选择了这种中景+近景慢动作的镜头设计,来让台词顺利衔接画面。
还有一个问题,就是本集中艾伦与伊蕾娜秘密会面的画面中,艾伦竟然是丸子头。而漫画这里艾伦的形象是和18伦一致的散发状态。介于「帕岛篇」中各种复杂缠绕的故事线,以及通过回忆插叙的复盘来得出事件全貌的叙事手法,谏山创也是特地为艾伦设计了不同的发型,用于帮助读者更好的区分时间线。
至于动画里这个发型的改动,我觉得就是制作组的锅。也别说什么“谏山创授意MAPPA改发型”这种观点,我反倒非常好奇一个专业的动画制作团队为什么会在这种剧情和角色理解方面出现如此差错,真的很诡异啊(反正最后看BD怎么画吧,到底是谏山创授意还是完完全全的作画bug很快就能知晓了)。
还有一点,我看到第十二集终于确定,MAPPA给角色画的“谏山线”用力过度了。不知道为什么,单从视觉效果来讲,最终季动画的谏山线都非常死板,像是机械排列的感觉。类似隔壁大卫社JOJO动画里的“荒木线”,刻意夸张这种面部线条的作画效果,导致整体观感非常突兀。
另外一个小遗憾,就是漫画中大艺术家的眼神暗示在动画里没有做出来。
那本集真的那么不堪吗?倒也未必,至少希琪相较于漫画来说好看了不少。
伊蕾娜与皮克一如既往的好看。
艺术家死亡这一幕,酒井智史算是贡献了最近几集《巨人》少见的高水准作画。
目前最终季part1还剩最后四集,而《巨人》这部作品在剧情上最震撼的部分要等到part2才能看见了。反正经历了这三个月的高强度追番写长评,本人的心态基本已经平到不能再平了,对接下来几集动画也没有任何期待了。
但不管怎么说,最终季动画还是实打实的给漫画拉了不少销量的,就冲着这点还是值得感谢MAPPA的。所以你作为一个观众,如果真的想去深刻体会角色的心境,和作者想要表达的内容,去看漫画吧,那才是完整的《巨人》。
当然倒也没有必要一直纠结MAPPA做的有多烂,毕竟,最终季能诞生到这个世界上就已经很伟大了。
个人评分:6.8
——————————————————2021.2.24—————————————————————
最终季第十集「正论」与第十一集「虚伪的人」
在此先向各位《巨人》最终季的观众表示一下歉意,由于上周春节假期,本人要准备科目四的考试,所以没能抽出时间写第十集的观后感。外加第十集本身也较为平淡,所以打算在本周连同第十一集一起写长评。
在内容上,这两集仍然是以文戏为主导的过渡集,强调文戏的节奏与铺垫,通过回忆插叙来把角色之间的关系和行为动机补完,并时刻影响着接下来的故事走向。
当然,受限于动画一集24分钟的体量,某些场景和台词也不得不进行删减。所以就看系列构成濑古浩司在内容取舍上能否做到保留文本精髓,而就这两集的体验来看,还算令人满意。
先说第十集主要改编内容:漫画107话第1~29页和最后一页,以及108话1~32页的内容,大概是1.4话一集的改编量。但仍然可见剧情删减,同时某些片段的节奏与台词也稍赶,导致本集主要观感比较一般。
当然比较出乎意料的是,第十集会选择这个分镜作为结尾镜头。感觉制作组可能在刻意弥补前几集中“遗漏”的关于艾伦与吉克理念对照的关系镜头。
而第十一集的改编中,则是以漫画107话39~43页作为op前开场部分,用漫画109这一整话作为本集故事主轴,然后集中108话33~38页贾碧与法尔科的戏份,并选用最后六页作为ed结束后的彩蛋。所以大致仍然是1.4话一集的改编量。但得益于精妙的情节编排和高质量的演出,第十一集无论是叙事节奏还是观看体验都是要比第十集好的。
在上一篇长评中,我曾经根据MAPPA放出来的标题预测接下来动画十一、十二集会先播出帕岛内部的政治斗争,再去集中贾碧与法尔科的故事线。但我是没有想到,第十一集以「虚伪的人」作标题,改编的却是「引导者」的漫画内容。而根据下一集的预告来看,标题为「引导者」,对应漫画却是「虚伪的人」。
这种更换标题的操作其实仔细想想倒也挺有趣的:也许制作组也在刻意通过对调单集标题来加强这种文本上的指向性。在漫画中「虚伪的人」是指在军政斗争中各色隐瞒自己真实目的的角色,「引导者」则是借由“萨沙—卡亚—贾碧”这层引导与救赎的讽刺关系来点题的。动画换了标题之后,是否可以看作「引导者」所意指的是艾伦,而「虚伪的人」直接把矛头指向贾碧和她背后的军国主义教育?这种文本上的对照关系倒也值得反复思考。
顺便这里再预测一下MAPPA究竟会在剩下几集中给出什么样的改编方案。就目前给出的第十一、十二集标题「虚伪的人」和「引导者」来看,接下来几集同样会采用1~1.5话一集的改编量,到第十二集最多能做到餐厅会面的段落。同时,考虑到在112话之前的「帕岛篇」都是由文戏主导,那么剧情台词的大量删减估计不可避免。目前透露说巨人最终季part1只有16集,按照现有的剧情推进速度来看,做到漫画116话结尾处马莱奇袭的大场面估计都很费劲,而119话的名场面更是不大可能。如果MAPPA以及背后的制作委员会真的铁了心要在剩下几集中把剧情推进到119甚至是122话的进度,那就意味着必然有大量精彩的文戏删减和赶节奏的现象,让观看体验大打折扣。
悬得很,悬得很。现在看来part1停在艾伦与莱纳对峙那幕可能是最稳妥的选择。至于part2「地鸣篇」的收尾,可能也得等很久才能看到了(毕竟在工期限制下,MAPPA光是做完现有的16集就已经是竭尽全力)....
那么接下来,先讨论第十集里一个比较值得注意的问题:关于MAPPA在动画中塑造的艾伦形象与漫画中的差异。先看看谏山创笔下的艾伦形象,从他走进地下室的那一刻,从他亲吻女王手背的那一刻,从他看海的那一刻开始,艾伦就很少再像过去一样那么明显的情绪爆发了。讲的再直接点,后期的艾伦基本全是司马脸,你很难从他的表情中找寻到大幅度的情感波动(所以第八集那个苦笑和本集夕阳下吐露心声的片段才如此关键,这是读者/观众理解后期艾伦心境的重要窗口)。从另一方面来看,这种将情感刻意掩盖的塑造可能会在某种程度上让读者对艾伦这个角色的理解更进一步,会有种以为他真正成熟的“错觉”(虽然确实如此,而且这种“错觉”还是通过与第一季艾伦动画形象的对比得来的)。所以在19伦冷酷的外表下,那些情绪外露的时刻(苦笑与脸红)就显得愈加珍贵。越是珍贵,就越能引发读者/观众去思考其背后的意义。
比如开场艾伦被韩吉说烦这一幕,可以明显看出动画与漫画之间的神态差异。
而中间与东洋国会议一段,这种差异性就更明显了:我是完全没有想到梶裕贵在配这一段时仍然具有强烈的攻击性,与我的预想差别较大(尤其是在参考漫画中艾伦的表情神态之后)。明明从16岁之后就已经看清了未来,情绪也逐渐内敛,不会再像过去一样悲喜全部交代出来(像是第一季很多人印象中只会吼的艾伦)。所以对我来讲仍然是违和的,当然只是个人观点,也许谏山创在旁听声优配音时觉得并无大碍。具体还是看观众如何感知。
而本集中兵长的形象也是如此:漫画中兵长的神情明显更加无奈,表面上看并无多大情绪波动;而动画特地给兵长加了一个双手交叉的动作,以及鄙夷的眼神和不爽的语气。怎么说呢,漫画处理的是自嘲打趣,而动画呢,说得不好听点,像个怨妇。
而后主角小队商讨对策时,相较于漫画,动画特地把科尼那个极具压迫性的表情软化了,同时加强三笠的语气,等同于是把两个角色之间的神态对调了,当然制作组如果是为了让实际效果更加符合科尼与三笠的性格,那也说得通。
至于夕阳下众人列车对谈的那场戏,整体来讲还是满意的,氛围情绪都很到位。唯一遗憾的就是MAPPA仍然没有足够的能力把漫画艾伦的表情所携带的情感转译成动画,这个真的、真的让我很纠结。
刺差不多挑完了,那么接下来讲讲这两集中各种演出片段的特点。
首先就是烈日下阿尔敏阻止萨沙喝光水的追逐战,画的非常可爱(算是第十集里我最喜欢的部分)。
在会议上,把漫画中清美女士流口水的动作改成了舔嘴唇。
而本集中制作组还特地多次在画面里去强调“红酒”这个要素,加了好几个特写镜头,为之后两集剧情爆发埋下重要伏笔。
第十一集,贾碧袭击看守的片段,作画张数非常高,动作很流畅,能明显感受到制作组对这个角色的用心程度(误)。
后面莱纳苏醒的片段,制作组删去了一个很有意思的动作....
不过ed后马莱军方会议中这个台词与分镜的暗喻倒是有所保留。
关于三笠童年被艾伦所救的回忆画面,MAPPA特地重画,整体氛围更加诡异惊悚。而且那句“已经没事了,放心吧”的台词也被改成了“已经没事了,三笠”。这种细节上的改动非常值得注意,是制作组刻意暗示三笠的记忆出现了偏差,还是说这是谏山创特地交代制作组的细节改动,为漫画结局埋下的伏笔?但有一点可以肯定:这里的回忆会在很大程度上决定之后主角三人组对谈的情节走向。
PS:不得不称赞一下KAJI的配音,同一句话能配出两种不同的感觉,太强了
马厩里贾碧吃瘪一段做的特别有趣,满足了观众对该角色实质性的诉求。花江夏树这里配的三声“贾碧”特别好笑,尤其是第三声,那个无奈感太到位了。
而本集的重头戏,自然集中在贾碧与法尔科身上,针对贾碧与卡亚之间的理念冲突是本集的核心重点。所以在表情作画这块,MAPPA可是下了很多心思。
不用猜都知道又有人要说什么“右翼反战败”之类的言论了,先去仔细思考一下否认历史的某些日本网民与卡亚这种直接受害者的区别所在,再反复比较马莱与帕岛王族“五十步笑百步”的罪孽引导,以及艾尔迪亚人在战争中的用途是否真的出于自愿,他们变身成巨人的脊髓液又掌控在谁的手中。想清楚后就继续看,谏山创真正表达其历史观的部分在后头呢。
接下来的一个重要戏剧高潮就是围绕着贾碧与萨沙一家展开,又会是一个让观众大吵特吵的剧情争议点。同时有很多把贾碧与艾伦进行比较的观点,这里我想说其实这种观点蛮离谱的。真正应该与贾碧进行对照的角色是莱纳,你可以把这两人在岛外与岛内的心路历程进行对照,惊人的一致。
还有,也不要搁那纠结贾碧是否有“洗白”倾向了。讲真,后期《巨人》里的角色,无论是帕岛方还是马莱方,都早就没有“清白”一说了,都是非常复杂的,背负无数血债罪孽的人。也正是在这种前提下单个角色世界观人生观价值观的破碎重组的过程才能如此有趣。
哦,顺带提一下,这两集的很多背景都画的特别漂亮:
第十集个人评分:7.3
第十一集个人评分:8.3
——分割线——
最后补充一些动画中被删减的内容:
吉克向清美女士陈述自己是“艾尔迪亚复权派”的对话(也可能会在后面的集数里进行补全)。
帕岛军政高层的部分对话内容。
阿尔敏决定与艾伦谈话的更多深层原因。
12月7日,这本该是平平无奇的星期一,但这一天却被一部日漫新番给彻底的热血起来了。
它就是《进击的巨人》第四季,也是该系列动画的最后一季,艾伦和巨人的故事即将要被画上动画史上最完美的句号了---单凭一集即收获豆瓣近1万用户打出9.9的超神分数!
事实上,自2013年动画化开始,《巨人》走过的7年连载时间里就从未让动漫迷失望过。
第一季9.2,第二季9.4,第三季也分别拿到了9.7和9.8的近满分成绩,而在对应的开播月份,其余一众新番也会瞬间变得黯淡无光---
当然,前三季的精彩可不代表最后一季也能够品质如初,毕竟在几个月之前《巨人》的制作公司也被从WIT STUDIO替换成MAPPA,而此事也没少在二次元圈引起轰动。
但如今事实已经告诉我们,所有的忧虑都是多虑,MAPPA的制作品质压根就不输于任何人---
剧情节奏毫不拖沓,刚开播便给我们带来了酣畅淋漓的马莱战争,当铠之巨人、颚之巨人、猿之巨人在屏幕登场并予以敌对军团摧枯拉朽的攻击,以及遭到反巨人炮弹伤害的时候。
我相信无人不为MAPPA的能耐拍案叫绝,而“年度日漫神作”的头衔已经可以提前被《巨人》锁定了。
当然,“燃与爽”长久以来都只是《巨人》动画的标配。
你固然可以在艾伦抬起巨石去封堵城墙缺口的时候,泪水伴随着配乐和滚滚翻腾的蒸汽止不住的滑落---
也能够在利威尔屠斩兽之巨人的过程中收获淋漓尽致的颅内快感---
同时也会为调查兵团誓死执着对自由和真相追求的态度感动涕零---
但需要强调的是,“燃和爽”只是《巨人》最表层的诠释,这部日漫真正令人拍案叫绝的地方还得属极具内涵的剧情。
也正因为后者的加持,《巨人》方才被无数动漫迷视作为“21世纪最伟大的动漫之一”,成为了所有青年热血漫的楷模。
“那一天,人类回忆起了,被他们所支配的恐怖,被囚禁于笼中的,那份耻辱...”
这是《巨人》开篇的一句话,而有点儿学问的朋友应该知道这是谏山创模仿《百年孤独》的改编。
后者被誉为人类文学史上魔幻现实品类的巅峰之作,而无独有偶《巨人》的剧情看似发生在架空世界,但事实上无不是在映射和嘲讽现实的荒谬。
当然,也正因为这种创作手法的加持,《巨人》方才可能将恐惧逐层递进到骨髓的深度---
在剧情的最初,艾伦、三笠、阿尔敏是城里青梅竹马的朋友,而他们过去百余年的日子也非常安逸。
尤其对城里的绝大多数民众来说,安宁祥和已经成为了理所当然的事情,他们不再去惧怕城外的巨人,他们坚信高耸入云的墙壁将是无坚不摧的存在。
然而幸福都被突如其来的超大型巨人给摧毁了---
他身高60米,哪怕站在城墙外面他的头颅也能给城内居民带来无尽的恐怖。
那一天他只是轻轻的一脚就将居民引以为傲的城墙给洞穿了开来,而自此开始所谓的安宁已经变成了炼狱,而彼时身形瘦削的艾伦也只能眼睁睁的看着母亲被吞噬殆尽---
有人说如上开篇就足够辛辣的嘲讽了现实里不思进取的乌合之众,而其中的道理也和路径依赖、反乌托邦、逆水行舟等等道理不谋而合。
当然,如果剧情仅止于此,那再接壤上接下来的人类军团对巨人反击的戏码,那这部日漫也只能算是有点儿内涵的热血动漫---有明确的反派角色(巨人),有一致的目的追求(和平),接下来就是不断的升级推进罢了。
但很显然《巨人》并不止于此,谏山创对人性的剖析随着第一季结尾希娜之墙的破损以及墙内巨人头颅的出现,又更进一步的深化了下去---
从第二季开始,人们终于知道巨人是人类变的,而这背后的阴谋也与百年前的一场出逃密切相关。
当卡尔·弗里茨带着部分艾尔迪亚人前往帕拉迪岛并利用始祖巨人之力构建城墙以及将墙内群众通盘洗脑之后(让他们认为世界仅剩城墙里的人类),帕拉迪岛的居民就注定要缓慢的走向死亡。
这一来体现于王政府为了让群众心甘情愿的留在墙里,于是故意隐瞒了巨人的真相,并煞有其事的派调查兵团出去侦查。
后者经常死伤无数,而在第一季动画里城镇居民居然还为自己的孩子牺牲却不能给国家带来有价值的情报而一度情绪崩塌---
可以说城中被洗脑的居民已经对王政府有着毋庸置疑的信任感,但奈何这一切都是演戏,调查兵团的牺牲根本就毫无意义。
而当灾难降临的时候王政府的贵族们首要考虑的并非民众的安危,而是城中的豪宅和地位。
另外,在当年摧毁城镇居民幸福的超大型巨人以及后来让艾伦吃上一堑的铠甲巨人和女巨人,恰恰就是在训练营里朝夕相处的贝特霍尔德、莱纳、以及阿尼。
艾伦所处的世界并不只有帕拉迪岛生活在城墙里的人类,在那更辽阔的大洋彼岸还存在着数不胜数的国家,而上述三位巨人正来自马莱,他们肩负的使命当属将拥有坐标之力的艾伦给掳走以及摧毁岛上的所有民众---
可以说,这段经历就是一场《无间道》。他们三人在5年时间中和兵团伙伴患难与共,也一同欢声笑语,目的就是为了给任务实践的时机铺垫好一切。
看了上述内容,你或许会认为人心险恶,也认为《巨人》描绘的就是一个机关算尽、尔虞我诈的荒诞世界。
就仿若钱钟书先生撰写的《围城》,表面看似对婚姻的刻画,但事实上却是描绘人类无法掌握自己的命运。
同理,《巨人》表面看似和巨人恶魔的抗争,是人类与异族战斗并追求幸福的故事。
但到头来我们才知道最可怕的并非巨人而是人心,而人们该回想起的也并非是被巨人支配的恐惧,应是被掌权者玩弄的阴影---
如上内涵当属前三季动画的揭露,但随着第四季的到来,动漫迷在恐惧之外也能会收获到一份意外的安宁,而这同时也彰显出了人性的伟大。
《巨人》的世界是极其残酷的,但这种残酷也并不是纯粹出于“自私和贪婪”。
比方说在帕拉迪卧底5年的贝特霍尔德、莱纳、以及阿尼,他们虽然对城内居民不留情面,但这种残忍是建立在“解放全体艾尔迪亚人”的使命追求上的。
唯有夺取到始祖巨人的力量以及将所有墙内居民都杀戮殆尽,世界各国方才可能改观对艾尔迪亚人的印象,不再将他们视为恶魔,并将所谓的基本人权和幸福归还过去---
那为何世界各国对艾尔迪亚人存在深入骨髓的偏见呢?这一切都离不开一场蔓延了千来年的暴政。
艾尔迪亚人的祖先是出生在2000年前的一位名叫尤弥尔的奴隶,在刚开始的时候,她只是一位地位卑微的奴隶,也曾遭到过初代弗里茨王的虐待和放逐。
直到后来尤弥尔意外获得了巨人之力(她是所有巨人的祖先,而在她死亡后也陆续分裂出如今的九大巨人),这种力量堪称摧枯拉朽,但奴性根深蒂固的她却选择为暴虐的弗里茨王所用,协助他击溃了帝国马莱,并开启了长达千来年之久的暴政统治时代(除了艾尔迪亚人之外的所有人都备受虐待),而世人对艾尔迪亚人的憎恶就是在这个过程中塑造的---
然而时间到来距今一百多年前,艾尔迪亚帝国第145代王“卡尔·弗里茨”有感于民众的水深火热以及巨人家族内部为了利益爆发的连绵不绝的战争。
于是毅然决然的联合战锤巨人家族策划了一场“马莱英雄反击战”,好让被暴政了千年之久的马莱人能够得到解放,而自己则携带部分艾尔迪亚人躲避到了帕拉迪岛,并通过始祖巨人之力构建了围墙以及洗刷了民众的记忆。
还有在始祖巨人的传承当中定下了“不战之约”,让后续每一位拥有艾尔迪亚血脉的继承者都烙印上“不抗争,静静在墙内等待死亡”的思想---
可以看到,甭管是马莱的卧底也好,还是帕拉迪岛的统治者也罢。他们表面看似机关算尽唯利是图,但事实上都有着情有可原的动机。
说白了,我们不能用简单粗暴的二分法去窥探《巨人》的世界,就正如阿尔敏在捕捉女巨人阿尼时所说的这番话---
“这种说法我不喜欢,好人只是用来称呼有用的人而已...所以如果阿尼不肯帮我们,那阿尼就是坏人”
在这里没有没有绝对的坏人和好人,有的也只是立场的差别。
固然有时候人类要为了自己的使命而出卖患难与共过的好兄弟,但有着能超越个体欲念和存亡的崇高追求,那所谓的出卖和残忍也就不再恐怖。
相反,这还是对人性的一次赞礼,而得知真相的我们也能够收获一份内心的安宁。
从2013年到2020年,一晃而过《巨人》已经连载7年之久了。我很庆幸这部日漫至今没有一季度是崩塌过的,相反制作组还越战越勇,哪怕替换成MAPPA也依旧能够一次又一次的突破日漫在豆瓣的评分极限---
因此,就站在如此内涵深度的剧情以及炸裂的画面品质基础上,一集9.9的《巨人》,又怎么可能不被选为“年度日漫神作”呢?而同期上映的其余新番又怎么可能不黯然失色呢?
所以剩下时间,我们不妨好好期待更多的第四季内容的更新吧。
自始自终,《进击的巨人》笼罩在一种难以驱散的压抑阴霾之下:剧中的人们能相互理解,但理解对解决争端毫无帮助,和平是脆弱的、相对的,而冲突与自相残杀才是永恒的、必然的,无论怎样的良善动机都难以避免血腥的结局。这就是除了“自由”之外,贯穿全剧的另一个主题——恐怖。
为什么自由会和恐怖联系在一起?
因为在巨人的残酷世界中,不同利益群体间的自由彼此竞争、相互冲突,一个人自由的实现必须以其他人的灾难代价。而恐怖正是这一丛林法则的直接后果。当莱纳第一次亮明身份,道出破坏墙壁,毁灭人类的宣言时,在艾伦眼中他已经成了一个不折不扣的恐怖分子。但说出这一自白的他在大洋彼岸的另一个语境中,则被称为自由战士。
恐怖的诞生
《进击的巨人》并不是第一个将自由与恐惧联系在一起的人。在现实世界中,“恐怖主义”一词同样源于一场最自由的狂欢——法国大革命。为捍卫革命成果,雅各宾党人通过决议,“对一切阴谋分子采取恐怖行动”,以极端手段对反革命分子施以雷霆铁锤。就是“恐怖主义”一词第一次作为对斗争策略的描述正式登上历史舞台。
什么是恐怖主义?或者说它同一般战争行为边界在哪里?
学界一般认为包括以下三个特征:
一是以实现政治诉求为目的;
二是能制造恐怖;
三是涉及对平民及民用设施的暴力攻击。
第三条,是否涉及平民是恐怖主义手段区别于常规战争的重要特征。所以游击战不是恐怖主义,攻占巴士底狱不是恐怖主义,凡尔登绞肉机也不是,无论伤亡如何,这些做法都没有攻击平民,违背战争法。而雅各布党屠杀反对派则是恐怖主义,911也是恐怖主义,因为它们和战争一样具备政治目的,却以平民而非暴力机构为攻击目标,使得它的后果异常惨烈,散布的恐惧也极度强大。
而这恰恰也是《进击的巨人》让人感到如此残忍的原因,以艾伦为代表的主要角色都经历被恐怖行动蹂躏的悲剧人生。在第一部的开头,马莱人攻破玛丽亚之墙,以及第二部中艾伦袭击艾尔迪亚平民收容区都不仅仅是战争行为,而涉及了极大的平民伤亡,成为了可怖的人道灾害。无助的难民,倒塌的建筑,拥塞的交通,尸体遍地,哀鸣不断,这两个对称事件就是巨人世界中的911,永久改变了无数人的人生。
但既然恐怖主义的后果如此惨烈,为什么有人依旧执着于这类行为呢?
弱者的武器
1848年的欧洲革命失败后,卡尔·海因茨在《刺杀》一书中总结到:“对民众起义来说,统治当局太强大、太残忍了,不会有任何成功的机会。在这种情况下,革命者必须接受刺杀作为历史进步的主要工具,这也是‘为实现历史目的而需要的不可避免的工具’。”这段话解释了恐怖主义作为一种激进斗争策略为什么常常被弱势一方采用,并常和革命与反叛相联系。它的背后是弱者在绝望无助中孤注一掷的心理。由于自由常常是弱势反抗者的诉求,恐怖常常是弱势者诉诸的绝望手段。这也是为什么一方看来的恐怖分子,却是另一方眼中的“自由战士”。
而为了摆脱恐怖行动带来的罪恶感,组织者会以更激进的态度合理化采取极端手段的重要性,为自己的行为创造一个别无选择的环境。法国大革命时期,雅各宾党领袖罗伯斯庇尔曾经说过:“如果说在和平时期政府的贡献是道德,那么在革命时期则是道德和恐怖的共同体。没有恐怖的美德必将毁灭,而失去美德的恐怖则一定苍白无力。恐怖不是别的,而是合法性、及时性、激烈和灵活性的化身,是道德的起源。”正是在这种观念的支持下,雅各布党人坚信自己的行为是必要之恶,服务于更宏大、更长远的道德,以此为驱力无情地斩杀政敌,直到自己也被以同样的方式毁灭。
而在《进击的巨人》中,莱纳就是以这样的方式驱策自己。他认为自己是英雄之国马莱的善良战士,为了粉碎黑暗艾尔迪亚帝国的阴谋而战。而破坏墙壁、杀害平民则是面对始祖巨人威胁时,他们身为弱者别无选择的行为,只为了真正地拯救世界。在莱纳的理想自我中,他才不是恐怖分子:为世界与民族而战,他是一个名副其实的“自由战士”。
这样的想法看似无懈可击,但为什么莱纳的信念仍然不够保护自己,反而让他陷入了长期的精神创伤?
因为与“自由战士”、“自由战士”一样,强与弱,对与错,正义与邪恶,侵略与解放,某种程度上是人类自我建构的产物,对有思考能力者而言,并不存在一个非黑即白的标准让其死心塌地地追随。
被建构的真相
在反抗者与当权者的争斗中,舆论战从未停止。自从21世纪后,美国掌握话语权与911事件的发生,使得恐怖主义变成了广为人知的贬义词。而反抗者也开始以“自由战士”自称,对于敌人给予的“恐怖分子”称号,他们的还击就是将其称为国家恐怖主义。
国家恐怖主义的手段和广义恐怖主义一无二致,只是它的实施主体是国家。恐怖分子制造了911,但之后美国在阿富汗的恶劣行为有过之而无不及。美国在世界各地的残酷行为是恐怖主义么?是否因为国家有行使武力的权力,就不将其称为恐怖主义?当美国把伊朗等国列为邪恶轴心的时候,他们也控诉美国为国家恐怖主义。两者谁对谁错?这很可能取决于你相信哪一派的叙事建构,这也是整部《进击的巨人》讨论的重要主旨之一。
在马莱的叙事中,莱纳等人以自由战士的身份对抗艾尔迪亚帝国的国家恐怖主义,拯救整个世界;在他们看来,艾尔迪亚帝国是恐怖的代表,自己是名正言顺的自由战士,为了将全世界从威胁中解放,让艾尔迪亚民族实现平等自由;
而在多年后艾伦所统帅耶格尔派的叙事中,正是英勇的耶尔派自由战士痛击马莱帝国主义,为民族解放而不懈奋斗;在他们看来马莱人奴役、残杀艾尔迪亚人才是国家恐怖主义的化身,理应被象征自由的耶格尔派粉碎。
两种截然不同的观点都以自由自居,以恐怖斥责对方,其各自逻辑的成立仰赖于个人信念的构建。这也是为什么同时接触两种信念会给人带来极大痛苦,莱纳和艾伦都是例子。
被割裂的苦痛
莱纳的痛苦在于同时接受了两派的叙事后的自我割裂:
在马莱人叙事中,他是自由战士,为对抗黑暗艾尔迪亚帝国的国家恐怖主义;但在艾尔迪亚人的叙事中,他是恐怖分子,马莱国家恐怖主义的走狗,沾满鲜血的刽子手。
没有办法接受两种观念的冲突,莱纳在创伤中走向疯狂与自厌自弃。
而另一个就是艾伦,莱纳的镜像人物:
在马莱人和岛外全世界人民的叙事中,他是恐怖分子,妄图毁灭世界的恶魔;但在艾尔迪亚激进民族主义者心目中,他是自由战士,是复仇者与救世主,注定要彻底地砸碎镣铐,将人民从永恒的奴役中解救。
但与莱纳不同,艾伦更加坚强,也更能调和两者间的矛盾。他接受了人与人间总是存在冲突,认为不同人人群的自由难以两全。这体现了艾伦的复杂性:
一方面,他有着保守主义的特点,他愿意接受人与人之间冲突的永恒性,承认矛盾与冲突无法调和,拒绝相信人性的自由发展能迎来和平;
另一方面,他又有自由主义者的一面,在于他相信人与人虽然存在着无法调和的冲突,但在人性上是平等的、非歧视的、能相互理解的,每个人都有自由发展、抉择的权力;
换言之,艾伦认为人与人间可以沟通理解,却不相信这种理解可以取代战争来消灭冲突。和莱纳一直陷入迷惘不同,他接受了割裂的痛苦,是一个更激进的行动者,也因此变得不可阻挡。
结 语
从玛丽亚之墙破碎的悲剧到艾尔迪亚收容区的哀鸿遍野,自始至终阴魂不散的恐怖主义元素使得《进击的巨人》笼罩着驱之不去的危机之感与悲惨氛围。直到结局中,艾伦引发了一次最极端的全球恐怖袭击,只为了追寻他心目中神圣的“自由”。
从恐怖分子到自由主义的无缝切换,这部作品戏剧化地展现头脑的建构方式是怎样影响人民对事物的看法。同样的事情在不同的人看来有千差万别的结果,可能也是为此,恐怖主义这个名词本身也没有确切定义。但另一方面,这恰恰是恐怖主义的真正可怕之处,作为一种斗争策略,它仅仅需要信徒的信念而非真相就能获得无穷力量,时时刻刻提醒着我们危机从未真正远离人类而去,我们所做的或许只是在延缓它到来的一天。
先不打分(虽然应该无论如何都是五星),只评价剧情。
油管大神soul关于艾伦和莱纳的那期视频相信大家都看过(没看过的指路B站BV124411F75R),在那期视频中,他将硬币定义为【人们为什么要互相争斗】,硬币的两面则为【双方各自眼中继续战斗的理由】,然而看完视频的观众应该能感受到,硬币两面除了代指不断循环的争斗本身,也代指争斗的具象化——处于对立阵营的两位男主角,艾伦和莱纳。Soul在视频中列举了艾莱两人从性格到人生轨迹上的大量相似点:拥有与生俱来的理想和战斗意愿、可以为理想放弃性命和良知、都有把对面阵营开除人籍的倾向、都是主动迈出了无法回头的那一步。然而艾伦和莱纳真的相似吗?在精致的表面对称背后,驱动他们做出相似行为的,真的是相似的背景和动机吗?艾伦在地下室里那四句“我们是一样的”,究竟是对真理的陈述,还是对将要犯下罪行的自我安慰呢?地鸣前最后一战,莱纳对艾伦的独白,是同道中人的共鸣,还是他将自己的自杀倾向投射给艾伦的以己度人?我认为Soul的视频非常清晰的解读了对称狂魔谏山创笔下那些工整的令人惊叹的对称,所以这篇文章我想谈谈艾伦和莱纳在对称之下的,那些或截然相反,或毫不相关的东西。
主动迈出无法回头的一步
845年,帕拉迪岛上,莱纳在失去队友的情况下依然选择继续执行始祖夺还计划,攻破玛丽亚之墙;九年后,雷贝里欧,尽管遭到军团和朋友的反对,艾伦依然选择发动袭击,开始他灭世计划的第一步。
他们都是主动做出的选择,然而他们面临的情况完全不同,最大的区别在于知识。莱纳在做出选择时是无知的,他对马莱高层觊觎帕岛资源的真实目的一无所知,他真的相信岛上的人都是字面意义上的恶魔,他们的存在真的威胁到了全世界的安全,在他迈出无法回头的那一步时,他并不知道自己跨过的是一条什么样的线。而艾伦不同,他是有知的,在他跨过那条线的时候,他清楚的知道自己选择了什么,又放弃了什么。无知是离自由最远的东西,只有后者才算是基于自由意志的选择,也因此需要为自己的行为承担全部的责任。
不过在后来的故事里,莱纳也做出了他的选择。到850年的时候,已经在墙内生活了五年,和同期生一起训练了三年的莱纳决定二次破墙,此时他已经清楚的知道墙内并非恶魔,虽然他嘴上仍然说着恶魔民族自我安慰,但在巨木森林里他对贝特那句“有什么关系啊,像我们这种杀人如麻的短命鬼,除了彼此还有谁能理解我们吗”才是他真正的自我认知。他早已知道了自己并非英雄,执行的也不是什么光荣的使命,但在“人性良知”和“对祖国的忠诚”之间,他最终还是选择了后者,这一次,是基于自由意志的选择。
104称呼莱纳为叛徒,这其实挺黑色幽默的,因为纵观全剧,他大概是那个对自己效忠的阵营最忠贞不二的人,他的罪过不在背叛,而恰恰在忠诚。小时候的莱纳忠于马莱是因为:岛上恶魔威胁全世界安全——消灭恶魔就能拯救世界,解放大陆艾族人——自己就会成为英雄,赢得所有人的尊重。简而言之,一为天下太平,二为民族解放,三为自我实现,他的目的和(他以为的)马莱的目的是相同的。长大后的莱纳显然意识到这是个弥天大谎,天下不太平就是因为马莱这个军国主义国家穷兵黩武,艾族受压迫就是因为马莱用巨人侵略他国招致全世界的仇视,他成不了英雄就是因为他站在侵略者一方为虎作伥。然而,即使在了解世界的真相之后,他依然没办法背叛马莱,这也就意味着,他的忠诚不仅仅是被军国主义教育洗脑的结果,他是真的把忠诚看的比人性良知重的那种人,军国主义教育只是让他误以为自己在拯救世界,但即使他意识到了自己在犯下不可饶恕的罪行时他还是没办法不继续执行任务。他可以在痛苦和愧疚中把自己折磨致死,但他就是没办法做出良心里正确的选择。地下室里他求艾伦杀了他恐怕不仅仅是忏悔过去的罪行,更是清楚的知道,他只要还有一口气在,他就没法不做马莱的帮凶。
我一直觉得巨人这个故事的悲剧审美和价值冲突的核心正在马莱的艾尔迪亚人,而莱纳是其中具象化的代表,他代表了一种身份的分裂,他既是马莱人又不是马莱人,既是艾尔迪亚人又不是艾尔迪亚人,这两个身份他都无法归属。对于墙外艾族人来说,纵使不听信岛上恶魔这种政治宣传,也没有理由对岛上艾族有半分好感。145代王带着一批人躲进墙里,把剩下的人抛弃在大陆上,对于墙外艾族人来说,是民族与国家先背弃了他们,把他们留在大陆上任由其他民族凌虐,君主失格在先,遗民怎肯效忠?墙外的艾族人,是被艾族人抛弃的艾族人,他们既做不成堂堂正正的艾尔迪亚人,也成为不了真正的马莱人。对于国家/民族的忠诚是基于身份归属的,墙外艾族不存在理所当然的身份归属,也就不存在理所当然的效忠对象。也是因此,我虽然不赞成在良知与忠诚间选择忠诚,却可以理解莱纳的选择。因为表面看起来是基于自由意志的选择,实际上他根本没得选。在所有的阵营中,从头到尾都不存在他的阵营,不是效忠马莱不能实现他的理想,而是没有任何一个阵营能够实现他的理想,既然注定要作为罪人死去,好歹做到忠贞不移宁死不屈吧。
这也是为什么我对雷贝里欧之后的艾伦非常愤怒,艾伦本可向被145代王抛弃的子民伸出橄榄枝,然而他却举起了屠刀,他挟自己以令调查兵团、把整个国家绑上战车、对海对岸血脉相连的同胞发起屠杀的行为和马莱军方那些贪婪愚蠢、试图通过开战转移矛盾的高层将领没有任何区别,正是他们这些掌握权力却不思如何结束相互杀戮的历史循环的大人物,让身处其中的小人物没有选择。
大人物和小人物
大人物
力量和权力是不同的,拥有力量的人不一定拥有权力。尤米尔·弗里兹虽然有近乎无限的力量,然而她生前是弗里兹王的奴隶,死后困在道路里造巨人,还是个奴隶,这就是只有力量却没有权力。
艾伦和莱纳都拥有巨人之力的力量,但他们拥有的权力完全不同。战士队成员在马莱军方看来基本就是马戏团野兽的存在,他们对于战略部署没有任何话语权,只能执行上级的命令。而艾伦面对的情况则大不相同,玛丽亚夺还之后,调查兵团的老人们彻底死的一干二净,104成功填满兵团高层(谏山你可真行,别的漫画如果主角团突然集体升官一定会被吐槽很假,但巨人不一样,直接让前辈死光,主角团顶上简直顺理成章),考虑到希斯就是个傀儡女王岛内本质是军政府的政治生态,这意味着艾伦在国家政府的三方势力里有一支全都是亲朋故旧的嫡系部队,加上玛丽亚夺还他在民众心目中成为英雄,他的政治观点对于岛内有举足轻重的影响力,即使没有始祖之力,他依然有决定关键事务、影响国家命运的力量。
而始祖之力的设定更是有着强烈的象征意义。所有的艾尔迪亚人都由道路连通,九大巨人在宿主死后会选择一个刚出生的婴儿作为新的宿主,暗喻巨人的力量是始祖尤米尔留给整个艾尔迪亚民族的礼物,始祖之力是属于整个民族的公权力。如果这么看,那艾伦指挥格里沙从雷斯家抢来始祖就有了窃取公器的意味,以残忍的手段篡夺公权力,为私人的愿望(要自由)行使公权力。不战之约订立之后,发动始祖就需要两个人合作,就像某种制约机制,然而艾伦绕开了这一制约,成功独占始祖之力。这不禁让我想到,1933年那个人也是通过绕开竞选的方法当上了总理,魏玛共和国从此名存实亡,制度终究没能困住野兽。所以地鸣发动前后岛上的众生相,与其说是在批判狭隘的民族主义,不如说是在提问,究竟是自下而上的极端狂热绑架了整个国家,还是自上而下的引导让国家陷入万劫不复?
小人物
莱纳从幼年时代开始就深感自己缺乏力量,因此在成长的过程中,他学会了借力打力。虽然大家嘲笑他憨之巨人,但剧中莱纳的几场谈判,其利弊分析与看人下菜,都不得不让人感叹一声鬼才。
举个例子,两度破墙加杀马可,莱纳几次成功逼迫阿妮做了不想做的事,而阿妮除了揍他一顿以外拿他一点办法都没有。阿妮的软肋是她的父亲,以阿妮的性格她绝对不会和莱贝谈论自己的家庭,更不会在他们面前表现出对父亲的爱和想念,然而莱纳知道,这只能是他在马莱就观察来的。这相当可怕,那时候他还不到十二岁,就会留意其他预备生的出身背景,以防来日有用。
丛林谈判拉拢尤米尔更是巧妙,注意到尤米尔在意希斯这不困难,但绝的是他之所以能取信于尤米尔,正是因为士兵人格的莱纳喜欢克里斯塔,这一点尤米尔知道,于是战士人格的莱纳非常自然地利用了士兵人格的自己真诚的爱情作为筹码,加上马莱对帕岛的压倒性实力局面,引导尤米尔选择更有利的立场。
莱纳的这种借力打力,应当是马莱的高压政治衍生出的产物。虽然漫画里没有正面展示,但估计他妈妈是那种会用乐园故事吓唬孩子,以此确保莱纳对马莱绝对忠诚,不会为家族招来祸患的母亲,莱纳从小就在言辞上高度谨慎也侧面证明了这一点(波尔克、贝特、阿妮都说过不那么马莱政治正确的话)。而与此同时,莱纳从小能背一套非常流畅的政治宣传套话,当有人欺负他时,他背诵这套绝对的政治正确,通过诉诸权威来获得保护,这又让他感到权威于他而言可以是有利的。因此幼年时代的莱纳就建立起对权威又敬又怕的态度,我想这大概也是他毫不动摇的忠诚的另一理由,被当作巴普洛夫的狗训练大的他,确实早已失去反抗权威的勇气。
不知道有没有人注意到莱纳是如何劝让不要和艾伦或其他人吵架/打架的,“再这样,可能会进不了宪兵团哦”。即使在岛上,那个连屁股上的毛都要接受审查的收容区远在千里之外,他还是条件反射的诉诸权威和慎言,这大概才是政治高压对人的迫害,是小人物的悲哀吧。
(莱纳唯二两次的真诚给了贝特和法尔科,这两个人向他提出了同一个问题,13年之期真的可以接受吗。贝特提问时,9岁的莱纳骄傲的回答,虽然是有点短,但这十三年间每一天都是英雄啊。时隔十二年,一个同样温和宽容的孩子向他问出了和亡友当年一样的问题,不知道想到当年的回答,他心里是什么滋味。)
开除人籍
艾伦和莱纳在故事的最开头都有把对面阵营开除人籍的表现,但是起因并不相同。
艾伦可以说是天生的习惯性将不赞同他观点的人开除人籍,不仅仅只是罪大恶极之人。在他看来,人活着必须要追求自由,所以如果你安然呆在墙中,不向往外面的世界,甚至还责怪调查兵团空耗税收,那你就是家畜。而如果你罪大恶极,那就更简单了,他可以毫无负罪感的杀死你,因为这不是在杀人,只是屠宰一头野兽罢了。
我觉得他强硬的人与非人的判断是对自己非黑即白的价值观的一种保护,通过将莱纳和贝特判定为非人,他就不会再感受到被他们背叛的痛苦,不必再试图去理解他们,可以毫不犹豫的下手杀死他们。
雷斯王地洞里发生的事情对艾伦产生了巨大的冲击,其实第一次看的时候我完全没明白,为什么艾伦崩溃的点居然是“我不是特别的”,而不是“我的父亲是有罪的,他还把这份罪责传给了我”。而后我意识到,在艾伦的价值观里,因为自己是特别的,是天选之子,所以有人为保护自己而死也是没办法的事情,但如果自己不是特别的,那他们的牺牲就没有意义,这份血债就要算到自己头上,自己就成为了非人。这导致他一直很低落,直到从沙迪斯那里听到母亲那句“不一定要是特别的啊”。在他接受了自己也许只是个普通人的同时,他也接受了另一件事,死亡不一定是有意义的,也许保护他的人确实就是毫无意义的死去了,他也没有能力赋予他们的死亡任何意义。从这个时候开始,他决定放弃人与非人的判定标准,而将所有人都视为“诞生在这个世界上就已经很了不起”的人。
【死亡未必有意义】和【每个人都是人】这两件事合起来,解释了为什么他会一边痛苦悲伤,一边毁灭人类。每个人都是人,所以每个人的死去都是值得悲伤的,然而死亡未必有意义,所以地鸣灭世也不需要为任何一个脚下亡魂赋予意义,他们就是白死了,这就是一出惨剧。艾伦在极度痛苦中做出自己认为不得不为的必要之恶,从而达到精神上的高潮,在云端之上高喊自由,确实是刻奇的最高境界。
莱纳的开除人籍则更像是马莱洗脑教育的灌输,他本人事实上是个非常把所有人当人的人。因为原生家庭中爱的缺位,莱纳的自我认知无法完成内循环,需要依靠外界评价。他渴望与他人建立情感联结,他会非常积极的回应别人对他的感情,满足对方对他的要求和期待,以期获得对方的尊重和赞赏。所以母亲希望他赢回父亲,他就竭尽全力成为战士,故乡组需要一位领袖,他就把自己活成马赛,同期生需要一位大哥哥,因此他关照每一个人,孩子们需要一位引路人,所以他可以放弃自杀(说真的,为了孩子选择活着,这理由太母性光辉了)。这种对爱与尊重的渴望别说对“岛上恶魔”了,我毫不怀疑就算是一只会说人话的海星,莱纳都会竭尽全力让它喜欢自己。
所以也难怪104的男孩子们最不能原谅的就是他,贝特和阿妮都知道早晚有一天要见血不如从一开始就别靠太近,只有他非常愉快的和所有人打成一片,把自己滴着血的真心挖出来,换得别人的真心,最后真相揭露,自然是伤人伤己。
但是尽管莱纳内心里已经对希斯喊了无数遍“结婚吧”(贾碧说艾尔迪亚人和马莱人怎么能相爱的时候我笑疯了,真想让你看看你哥在岛上啥德行),他嘴上还是说着岛上恶魔,和艾伦一样,这是他对自己脆弱的精神状态的保护。只是和艾伦不同的是,艾伦是先判定对方是非人再动手,而莱纳,在他反应过来之前他已经害死25万人了,所以他必须坚定的将这些人全部归类为非人,否则他没法直视着手中的鲜血活下去。
当然,谏山怎么可能这么容易放过他。马可事件对莱纳最大的冲击在于,他亲手杀死了一位他无论如何不能用恶魔称呼的朋友,开除人籍这招真的不管用了,于是被迫面对现实的莱纳干脆精分了。从巨木森林里那句“像我们这种杀人如麻的短命鬼”可以看出,战士人格下的莱纳知道自己犯下了多么不可饶恕的罪行,也不再用恶魔作为理由为自己辩解,也就是说,从精分开始,他放弃了用岛上恶魔的概念来进行自我保护,转而通过时而清醒时而做梦的方式来逃避现实。
希斯塔利亚
【预警:看完130话后我的理解是,希斯塔利亚虽然不喜欢艾伦的灭世计划,但还是通过怀孕配合了他,并帮他保守了秘密,因此我接下来的所有观点都是基于希斯塔利亚在行动上支持了艾伦的灭世计划这一情况,假如最后大结局打我的脸,那么当我没说】
我一直觉得聊艾伦和莱纳的对应关系,希斯塔利亚是无法绕开的重点。如果说巨人是双男主的话,同时和两个男主及两个尤米尔都有关系的希斯塔利亚显然是真正的女主。
就如同莱纳的战士人格和士兵人格都是莱纳一样,克里斯塔也是希斯塔利亚真实的一部分,克里斯塔并不是凭空变出的面具,而是希斯有所隐瞒的部分真实。也就是说,如果将希斯塔利亚的所有人格要素视为全集的话,克里斯塔所包含的要素是其中一个子集。我们姑且将克里斯塔这个子集称为希斯塔利亚性格的A面,而将其余的部分称为B面,方便讨论。
莱纳爱的显然是克里斯塔,也就是A面。而且这不仅仅是士兵人格的莱纳在角色扮演中的爱恋,因为莱纳精分是由于马可事件,而训练兵时期他就对克里斯塔很有好感。(我一直很确定训练兵时期的大哥哥莱纳是真实的,因为这就是他最想成为的自己,根本不需要扮演)其实也不奇怪,观察一下莱纳的择友标准,他喜欢性格温和、关爱弱者、自我意识比较低、侵略性低、容易相处的人,贝特和法尔科都是这个类型的,克里斯塔只是恰好符合这个标准罢了。(艾伦还真是非常极端的是这个类型的对立面,所以他和莱纳就有一种拽着莱纳的衣领把他强行拖离舒适区的感觉,哎,真不愧是宿敌啊)
而艾伦欣赏的,恰恰是希斯的B面。我不知道该用什么形容词来形容那一面,我只能表述为,可以接受灭世的那一面。当然,AB面都是真实的希斯,所以在听到艾伦的灭世计划时,含泪的温柔劝阻是真的,冷血的守口如瓶和后续配合也是真的。克里斯塔是莱纳的女神,而希斯塔利亚是艾伦的王妃,是能手牵着手走进地狱的共犯。
因此在这里我想谈谈尤米尔。尤米尔和希斯塔利亚在我看来并非神仙爱情,尤米尔爱的不过是自我投射的幻象,而希斯塔利亚不过是被她不计代价的付出打动。
尤希之间最关键的一条线是【你的名字】,尤米尔要求希斯用真实的姓名活着,言下之意是,希望你抛弃伪装,以自己真实的模样面对这个世界。所以问题来了,尤米尔真的了解真实的希斯吗?她期待的希斯,究竟是真实的希斯,还是她想象中真实的希斯呢?
在回答这个问题之前我们先看看尤米尔做了什么。尤米尔听到贝特的话后意识到自己是唯一能理解他们处境的人,为了让莱纳和贝特不被马莱处死而选择做他们的战利品回去交差。
这是一个很有宗教意味的自我牺牲。对于神明来说,众生是平等的,墙内的艾尔迪亚人是尤米尔的子孙,墙外的也是,在对峙的104和故乡组之间,尤米尔站在一边,看到了所有人的挣扎和苦难,所以当贝特哭着说谁能来找到我们的时候,神明回应了他的祈祷。和巨人中其他的英勇无畏的牺牲不同,这不是出于爱、正义或者理想的自我牺牲,而是出于救赎,救赎两个早已犯下不可饶恕的罪过的孩子。波尔克的回忆里她被铁链束缚在高台上的样子,与钉在十字架上的耶稣何其相似,她确确实实就是一份祭品。继承了神明名字的尤米尔,最终真的做出了神明的事迹。
因此我非常确定,尤米尔无论如何不会赞成灭世,即使是为了保护希斯塔利亚。我甚至很确定,如果希斯真的以十三年之期、五十年威慑,换得天下太平,两岸同胞重为一家,尤米尔会为她感到骄傲。
所以,尤米尔爱着的,大概既不是克里斯塔,也不是希斯塔利亚,而是她透过克里斯塔看到的那个为了满足所有人心愿竭尽全力的幼小的自己,她不希望有另一个女孩重复自己的悲剧,希望以第二次生命为后来者指一条明路,只是她指路的对象,和她并非同道。
官方同人莱纳、尤米尔、希斯塔利亚的关系总是被构建为只要莱纳和希斯说上一句话,尤米尔就会醋到发疯暴打情敌,然而在正剧里,尤米尔为她的情敌献出了生命,她唯一一次略有吃醋也不过是希斯撕裙子,她爱的很有尊严,更爱的很有原则。我总觉得她和莱纳之间的惺惺相惜是因为他们都是喜欢光的人,他们不约而同的将希斯看作那道光,所以也没什么可惜的,希斯是或不是光已经不重要了,他们都体验过追光的感觉,这就足够了。
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12.7 最终季终于开播啦~ 以后会随缘更新每集剧评(如果我写了的话
第一集
OP堪称完美。
有的OP贡献了一首听过就无法忘记的神曲,比如红莲之弓矢,比如unravel,比如uninstall,而有的OP,基于特定的故事背景,将画面和音乐合起来,是一件完整的艺术品,这个OP正是如此。绚丽诡异的色彩和混乱嘈杂的音乐的结合让我想到死亡笔记第二部分的OP,同样是一个阴沉晦暗向着正义的内涵发出质疑的故事,灰色背景中的彩色则可能是在致敬辛德勒的名单,同时水墨晕染风的炮火和沙雕坍塌式的士兵也暗示在战场上夺去一条生命就和海浪冲散沙堆一样容易,如果说第三季的ED那句立场变化时,正义也会露出獠牙是暗示的话,第四季的OP对于战争发起者无差别的谴责可以说是明示了。
正片内容和漫画基本一致,添加了法尔科在不太清醒时可能是在描述立体机动的台词,对莱纳在要塞内和中东联合军队的战斗戏做了一定的补充,果然谏山笔下的打戏都需要动画组自己加料不然结束的太快(捂脸)。另外莱纳从飞艇上跳下去的时候那句“我已经受够墙壁了”在漫画中是在墙上的近距离平视镜头,而动画则改成了从上空俯视的远距离镜头,就像跳伞的莱纳俯瞰四年前在墙上整修固定炮的自己,个人认为是一处很妙的分镜改动。
结尾旁白一如既往是巨人御用剧情背景介绍阿尔敏同学,即使他这一话根本没出场,这也使我猜测最后的大决战中阿尔敏会活下来,而整个进击的巨人的故事,就是由他在战后记录下来的。
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4.11 漫画完结点评
2021年的诺贝尔和平奖我提名谏山创,他以一己之力弥合了全球巨人读者从政治观点派别到角色和CP偏好上针锋相对的尖锐矛盾,通过创造出一个没有任何人满意的结局将所有的怒火都引到自己身上,从而避免了未来十年间针对作品的无休止争论,实乃三次元之鲁路修。
道德虚无主义在日漫中是个挺常见的问题,沈逸的评价——武士道精神、相对自由主义历史观和天下无义战可以适用包括巨人在内的相当一部分日漫作品,从119话地鸣启动开始谏山创对于地鸣正义性的犹疑不决通过104众人对艾伦毫无底气的苦苦哀求已经初见端倪,这也是为什么从此处开始读者明显能感觉到巨人的剧情水平不复以往。连作者本人都不相信他笔下的角色在打一场为了人类命运的光荣之战,角色又怎么可能打出绽放人格魅力的高光时刻?
然而这一切,在139话之前其实都不算什么大问题。沈逸的评价听起来挺苛刻,但这三点都不违背原则,我们固然不赞成“战争都是非正义的”这种虚无主义历史观,但一个发自内心厌恶所有战争的人,他起码不会主张对外侵略,也算在正常人类的价值观范畴内。一个作者的作品难免落入所属国家、民族意识形态的窠臼,如果一部作品能够超脱这一限制那自然是神作,如果不能那也无妨,读者可以有选择的欣赏,再说通过文娱作品去了解其他国家民族的意识形态、文化背景和思维方式也是看故事的部分乐趣所在,全都和我们自己一样岂不是很无趣。我得说从地鸣开始谏山创确实让我失望了,一个讲述英雄的故事,最后堂堂104竟无一个人心性品格配得上身上那件自由之翼,实在无法不令人失望,然而一直到138话,巨人在我心里依然是一流的作品,原因无他,它前80%的杰出足以让我原谅后20%的平庸。但是,毫不夸张地说,139话带来的破坏是毁灭性的。我一直觉得巨人这部作品,秉持天下无义战的价值也无妨,马莱艾尔迪亚都是右翼军国主义国家,主角团有一个算一个都是血债累累,最后死的干干净净,也算是平稳结局。然而我万万没有想到,谏山创居然在最后一刻放弃了他一贯避而不谈的中立态度搞起了价值输出,借“和平主义者”阿尔敏之口亲口承认了种族屠杀是带来和平的可选方案,让主角团心安理得的享受着建立在全世界80%人口尸骨上的“和平”并为艾伦的“自我牺牲”感动的痛哭流涕。如果这就是他想出的伤害读者的妙计的话,恭喜他,他做到了。
然而这都不是最激怒我的点。相比于价值取向,我更在乎一个虚构故事的完成度和艺术性,如果谏山创只能通过赞同种族屠杀来编圆这个故事,那我也可以批判性的审美。但是事实正好相反,谏山创宁愿废掉先前的所有伏笔,无视之前的所有铺垫,破坏已经完整构建的人物性格,甚至增加新的机械降神设定,就为了在最后一话输出价值,他要么是故意的,要么是有意的。我们来梳理一下哪些(主要)伏笔被谏山创切片白灼后拌着酱油吃掉了:
1、自由。
艾伦说他灭世是为了追求自由。在我之前的文章里我判断,【艾伦追求的自由是自由最原始的定义,他对自由的理解就是为所欲为,每个个体都可以为所欲为,不同个体的自由发生矛盾时通过武力解决。说白了就是丛林法则,谁拳头大听谁的。所以对艾伦来说,让他不自由的既不是三堵高墙也不是海对岸有敌人,而是人类文明本身,要求个体让渡一部分自由以换取保护的社会契约、限制个体自由以维持社会秩序的法律、鼓励自我约束和克制的普世道德,这些显然都让艾伦感受到了无法容忍的不自由。而他若想要自由就只能如埃尔文说的那样,全世界只剩下一个人,只剩下他艾伦·耶格尔和燃烧的水冰冻的大地沙粒的雪原,只有人类灭绝的那一刻他才能感受到无比的自由。】虽然我觉得男主很屑,但我可以承认对自由的极端追求是有审美价值的,而当阿尔敏问出“他到底哪里是自由的”时候,我以为接下来会是两人对于自由定义的激烈辩论。我并不认为艾伦只是在按照看到的预言行事,因为自证预言可以说是世界上最不自由的事情,连选择未来的可能性都被彻底剥夺,即使以艾伦的智商都应该能看出这和自由毫无关系。
然而谏山创表示,对不起,就是自证预言。那你好歹让阿尔敏质问一下自证预言哪里自由了吧,噢抱歉,阿尔敏已经泪流满面的感谢艾伦为他们成为刽子手什么自不自由的早忘到一边去了。到头来艾伦灭世的动机就是三笠阿尔敏,这部从第一话开始就高喊自由喊道我都快不认识这两个字怎么写的漫画在最后一话告诉我,不论是主角的行为动机还是故事的核心主旨,都和自由一点关系都没有。
2、始祖尤米尔
最后一话我们终于知道了始祖尤米尔两千年来被困在道路中不得解脱的原因——因为爱情。一个奴隶小女孩爱上了烧毁她的故乡、杀死她的双亲、拔掉她的舌头、还因为她不小心放跑了一只猪而处死她的国王,在获得巨人之力死里逃生后依然痴心不改,心甘情愿地给国王当生育工具和贴身保镖,不但最后为国王而死,死后还兢兢业业的为国王的后人堆了两千年沙雕。
这真(友善度)是我见过的最(友善度)感人的爱情故事,我真(友善度)不知道谏山创(友善度)经历了什么才能写出这种(友善度)玩意儿。以后再(友善度)有人吹谏山创女权,我(友善度)必须顺着网线爬过去和他打一架。
而就这么一位斯德哥尔摩综合征晚期的祖奶奶,就因为看到了三笠,就愉快的放弃了坚持了两千年的沙雕事业光荣退休了。我估计这应该是当局者迷旁观者清,祖奶奶瞅着三笠那又当姐姐又当妈,扶弟妈宝两手抓的态度痛心疾首,为两千年后的后辈女性青年的爱情观深感担忧,然后自我反思一下发现,嘿,小丑竟是我自己。因此怒砸沙雕,愤而投胎,再也不伺候杀千刀的弗里兹王和他的小崽子们了。冥冥之中一个PUA重症患者以己身的惨痛教训拯救了另一个PUA重症患者,也算是一件好事,我愿称此为PUA患者不相容定律。
3、巨人之力
有一些支持帕岛的读者认为,如果要世界接受艾尔迪亚人,巨人之力就必须消失,在我看来这些读者其实才是最歧视艾族人的一群。艾族人不同于其他种族的巨人之力就好比世界上不同族裔间肤色容貌宗教文化的差异,不致力于建立一个包容差异的社会,却想着消除差异本身,这就好比要求黑人的皮肤变成白色后再谈种族平等,简直荒谬至极。如果不能包容差异,就算世界上真有魔法能把所有人的肤色变得一样,人类还是能根据头发的颜色、眼睛的大小、鼻梁的高低分出三六九等。所以我之前就说过,将巨人之力的存在当作艾族人被敌视的核心原因,这是种族歧视的观点。然而我没想到,谏山创居然就对号入座了。而且从马莱篇开始的大量细节,从门卫大叔对贾碧的关心,到尼科洛对莎夏的恋慕,再到地鸣到来时艾族人和马莱军队的和解,无不在表达艾尔迪亚人和其他族裔的人是可以相互理解的,其他族裔对于艾族人的恐惧来源于隔阂和无知而非变巨人这件事。结果到最后一话谏山创给我来了一出岛外人怕的就是巨人之力,变不了就是人类,变得了就是怪物,那我就奇了怪了,艾族人变巨人又不是蒙牛随变冰淇淋,随心所欲想变就变,他们手里有没有脊髓液,你们到底在怕个啥?
说完中道崩殂的伏笔我们再来说说分崩离析的人物塑造。
是,艾伦是个很屑的男主角,但最后一话谏山创的操作让我这个铁杆伦黑都忍不住对男主产生了一丝怜悯之情。艾伦有很多塑造方法:艾伦是个极端自由主义者,向往天地之间唯我一人的自由世界,可以;艾伦是个法西斯,为了帕岛的利益可以杀光岛外所有人,也可以;艾伦是个反社会人格,他很享受种族灭绝的过程,至于杀的是什么人无所谓,这也可以;甚至艾伦是个居家好男人,就想三笠阿尔敏热炕头,享受普通人的幸福,这都可以。然而在之前的138话里,艾伦已经成了一个嘴上喊着自由的口号身体却很自觉的当着自证预言的奴隶,说是为了帕岛人民而灭世结果地鸣砸死一群普通民众,杀人前抱着小孩痛哭流涕杀人的时候又表现得很享受,说是要保护同伴结果三笠阿尔敏差点被炸弹炸死被耶格尔派打死被墙巨踩死,的这么一个精神分裂的人间之屑。我以为他真的已经不能更屑了,谏山创告诉我,不,他可以。他可以根本没有计划就走一步看一步的随意发动地鸣,他可以随手组建耶格尔派然后完全不关心这些人会如何影响帕岛命运,他有能力把无垢巨人变回人类但他就是可以不管喝了红酒的皮克希斯,他可以操纵着墙巨烧死对他有恩的韩吉并自我安慰这是为了拯救世界,他居然TM还可以一边哭一边说我希望三笠一辈子都想着我,把橡皮擦屑研磨过后放进榨汁机里搅拌一遍都不可能比这更屑了,如果诸位知道日漫中有更屑的男主角的麻烦在评论区推荐一下,我一定拜读。
希斯塔利亚。希斯塔利亚作为地鸣计划最早的知情者、参与者和最大受益者,不但借助希干希纳之战清除了制约她的军团高层,更是在战后耶格尔派当政的环境中重归政治中心手握大权,地鸣的罪责则由艾伦一人承担。啊这,昭和天皇点了个赞,东条上等兵点了个踩。
阿尔敏,听说艾伦要杀光全世界所有人时惊恐不已苦苦哀求,听说艾伦只准备杀80%后立刻转悲为喜感激涕零。这样吧我给敏团长提个建议,把岛外杀到只剩几十万人口,赶到特定的聚居区内,然后给这些地方取名叫保留地,岛外人不得随意出来,艾族人也不得随意进去,反正敏团长只是求个心安而已,如此省时又省力还避免种族接触带来的矛盾,岂不美哉。
三笠,我不想说她了,她和第一话相比没有任何改变,这个角色的唯一价值就是让始祖尤米尔治好斯德哥尔摩。
莱纳。莱纳的人物弧光倒是很丰富,从痴恋希斯的变态到成熟稳重的老大哥到可恨的叛徒到军国主义的受害者到忏悔赎罪的英雄到痴恋希斯的变态,有始有终,完美。
利威尔。他应该和埃尔文一起死在玛丽亚夺还。
埃尔文。虽然早就死在了玛丽亚夺还依然被拖出来鞭尸。希望他的在天之灵无法观看139话,不然棺材板可能会飞起来。
总之,可以看出谏山创真的很想去开温泉店了,以至于用这么一个结局让自己彻底退出漫画行业,希望他温泉店开的开心,再也不要回来了。
MAPPA的画风和WIT有明显的区别,刚开始看可能会不适应,但好在各方面制作都不含糊,致郁的OP和ED高度契合马莱篇主题,不再燃,只剩痛苦。帕拉迪岛云雾散开,人类悲欢善恶颠倒汇聚,对自由的向往、对未知的恐惧、对恶魔的敬畏、对集权的反抗、对战争的反思,一出百转千回的人间大戏正在展开,巨人即将封神。最后,我在远方等你,韩吉。
进入《马莱篇》故事开始升华,这才是描述战争真相该有的姿态,格局之大眼界之高,把自有人类以来就如蛆附骨的战争诅咒,反思得最深刻最透彻的影视作品。启动灭世后对我来说其实故事已经圆满结束了,再发生什么完全不重要,因为和现实世界一样,根本只有轮回没有结局。能想到的同样伟大作品屈指可数,来自90年前的《西线无战事》算其中之一吧,相信看懂进巨的都是拥有一颗海纳百川宽容之心的,又何必在乎谁和你观点不同谁打了1星?
我追漫画时也以为到看海那巨人的巅峰就过去了,毕竟巨人的秘密揭晓,以为一切就将走向和解和收尾。没想到是才进入高潮,马莱篇才是剧情巅峰。动画第一集mappa制作很出色,尤其喜欢op和ed,不再是燃,而是荒诞和疯癫,残酷和绝望,觉得非常适合巨人后期的风格。
我必须说mappa把这一季大方向的感觉把握的很好!op和ed已经不适合用燃曲来表达了,op最后一幕进击巨画成了恶魔的感觉。冲击力和威慑力实在太强!总体是超乎个人的预料。艾伦本人还没有正式登场,期待后面的部分!
作画变了,线条没了粗细变化,观感不一样了
巨人你留神点儿,要是敢烂成权游最终季,小心我把分改成四星。
从高一到大学毕业,我的青春结束啦!进击的巨人不是传统的热血战斗番,观众完全可以把它当成恢宏的历史剧,没有纯粹的反派,没有真正的胜者。而马莱篇是巨人最复杂最精彩最有哲学意义的篇章,简而言之,谏山希望自己的读者感受痛苦。
我打五星是因为只能打五星,懂我意思吧
呵呵
有没有人组团打贾逼?
三句话 : 巨人NB!!巨人NB!!巨人NB!!!!!已看完。对比前边三季,是⭐⭐⭐⭐对比其他动漫,是⭐⭐⭐⭐⭐
巨人值得,谏山是神,马趴我爸,牛逼,牛逼
mappa牛皮 8说了
压迫你,虐待你,把你当猪狗的人告诉你海的对岸住的是恶魔,让你觉得做一个战争机器是荣誉。你竟然就真的相信从没见过面的人是恶魔,恨地快把牙给咬崩了。。。世界上最邪恶的事莫过于给小孩子灌输仇恨。
是纸片人文化中首屈一指统一全人类审美的雅俗共赏神作了。提前献上五星感谢mappa拯救公元2020年
从现在来看,巨人这作品要想平稳完结,只需要现实中的谏山创和各位动画制作者不要“乱说”……
mappa始终还是差点东西,摸不到wit的天花板,降低预期,只愿平稳落地。
作为一位阅片无数的编导生,这是我心中唯一的神作,看完漫画之后就知道无论动画制作成什么样,这都是一部定将名留青史的史诗级作品。这部作品在我心里的地位就像霸王别姬之于中国影史。
事已至此,怎么夸都不过分如果作为文学作品,能拿诺贝尔那种,如果作为细分科幻作品,能拿雨果奖那种,如果作为电影作品,能拿奥斯卡那种,人类的赞歌是勇气的赞歌,人类的伟大是勇气的伟大,人类的史歌就是推翻各种墙的史歌
看完漫画的我只觉得一阵悲凉。奋斗了那么多年,死了那么多战友,愿为人类献出心脏,可是出了城墙,看到那片海还有海的那一边,才知道前半生的理想建立在一片虚空之上,all for nothing。当敌人是巨人时,战斗很容易,只需要不断出拳,打到对方再也站不起来就好了,可是当敌人不再是巨人,而是人类,甚至也不是人类,而是仇恨,是历史,是故人,甚至于,已经不知道何为敌人,这要如何战斗如何出拳呢?空有浑身的力气和满腔的热血,但是这一拳一拳,要挥向哪里