逃出亚卡拉

经常有人把这部电影和《肖申克的救赎》进行比较，而我本人在观看完这部电影之后，首先给我的感觉是紧张刺激，心跳加速，这部影片的电影节奏以及音效特点的运用能够非常好的调动观众的情绪，代入感非常强，同时也做到了对于人物和故事的构建，简单的越狱故事，但是其中也蕴含着人性，肖申克的救赎，更倾向于对于自由的渴望和对于高度的刻画，而这部电影更多的是对于越狱的刻画和对人物心理以及人与人之间关系的刻画，两者侧重点不同，而这部电影给人的紧张刺激感以及画面和镜头的调度，都拿捏的十分恰到好处，虽然有一些细节打磨的不是十分完美，但总体来说是相当不错的越狱电影。

整部影片目的性很明确，甚至电影题目就直接告诉你是一部越狱电影，在已知结局的情况下，来观看这部电影，最重要的就是故事情节以及人物，整个电影的故事情节脉络非常清晰，单线叙述，就讲述了男主人公受到了监狱内的压迫，并计划逃跑的故事，但是故事情节的拍摄却极其引人入胜，比如在典狱长查房时，男主人公用他出色的心理素质和过硬的应对技巧，应付过了检查，再比如多次从工厂带违禁品出来，每一次的画面配合上特殊的音效，都能让观众的紧张感爆棚，拉近观众和剧中人物的距离，代入感极强，尤其是这个电影结尾是我非常满意的，在不失深意的前提下，留给了观众充分的思考空间，即使导演拍摄过了菊花代表着生的希望，但是仍然把最后的想象空间留给了观众，其次就是整部影片最大的特点，人物的塑造，主人公的人物形象无疑是心理素质过硬，但是同时又有丰富情感的人物，而其他陪衬人物也被整个电影塑造的有血有肉，同时，对于主人公的思想和剧情起到了或多或少的推进，比如画家在被典狱长没收了自己的画作之后，选择砍掉了手指，而男主人公在看到这一幕之后，将手指捡起来，这也是从思想上决定逃离监狱的开端，而对于那位养老鼠的富翁，菊花象征着希望，当狱警毁掉了他的菊花时，他因为愤怒而死，而最后逃跑的时候，主人公选择将菊花带走，其实这也是把生的希望带走，而最重要的陪衬人物黑人图书管理员，他是一个朋友，一种人性的体现，自己由于跟腱断裂，无法参与重大活动，但是他在最后时刻选择为男主挡住了同性恋，尤其在最后，得知男主逃跑后会心一笑，其实也象征着他自己的灵魂得到了救赎和解脱，这也正是本部影片另外一层，我非常欣赏的地方。其次，再来说说音效整部电影的音效，可以说是非常到位，尤其是在关键场合，随着狱警的逼近，每个场景的音效都是层层递进，增强影片的感染力，让电影节奏更富张力。影片很好的利用了电影节奏，张弛有度，充分的调动了观众的兴奋点，极大的提高了观影体验，再配合上伊斯特伍德这一经典高大的形象，影片中还有一个细小的小彩蛋，他的狱友当着他的面来调侃西部片很烂，这一个场景其实很有意思，因为伊斯特伍德的西部片相当经典，哈哈哈，总的来说，很难想象这是一部79年的电影。

但是我觉得这部影片有一些细节没有做到，比如典狱长和狱警，还有囚徒们的对立关系，对于典狱长和狱警们的人物形象没有进行深入的刻画，让人感觉没有特征点，刻画的不够到位，没有让人感觉对狱警和典狱长更加的仇恨，影片中，剧情是否合理，先不做讨论，但是其中几个人在食堂大声的密谋越狱事件，而且让周围的人都故意听到这一点，我觉得铺陈的很不好。

总体来说，这部电影节奏张弛有度，人物刻画的很到位，在已知结果的情况下，将情节设计的跌宕起伏，虽然有一些小的细节不到位，但总体来说，这绝对是一部非常经典的越狱类电影。它符合了人对于自由的追求，越狱本身的行为姑且不做讨论，主人公的反抗和对自由的向往的精神感染了每一个人，很值得一看。

《逃出亚卡拉》是一部很写实的电影，就这么平实地讲述着一件事，伊斯特伍德扮演的弗兰克话很少，智商超卓。甚至连这个主角为什么入狱，影片都没有交代，他入狱的目的，似乎只有一个那就是越狱。 我们先从画油画的医生说起，狱友们在广场放风，伊斯特伍德走过来，问医生，油画上人物胸前的花是什么？医生说，这是深藏在我内心深处的东西，他们管不住的东西。这是影片最好的一句台词，在亚卡拉监狱，四周都是冰冷的海水，谁也逃不掉，只有那些试图越狱并且比较难管的人才会被送进这里，这里企图关住一切。 所以当老医生每天守着心中的东西，画油画的时候，他该是自由的。只是监狱长搜查宿舍，看到医生画的监狱长，他可能不满意，所以无情地剥夺了他画油画的权利。无话可说的医生没有反抗，而在劳作的工厂，医生借来一把斧子，毫不犹豫地砍掉了自己半只手，这样的控诉，彻底而又决绝，但是影片并没有将这个事件表现得更加深刻，而是一笔带过，只表现了伊斯特伍德的愤怒。在这部电影的继承者《肖申克的救赎》里，这个事件被发挥放大，是影片最触动人心的一个点。 在狱中，伊斯特伍德几乎没有遇到任何反对势力，唯一一个对他感兴趣的胖子，也毫无战斗力可言。况且，伊斯特伍德的朋友们随时在帮助他，帮他躲过暗箭，这个寡言少语的高智商者，从进来的第一天大家似乎就知道他肯定要逃出去。因而，监狱图书馆的黑人朋友，总是说“bye，boy”，这句简单的话语，深藏着某种惺惺相惜。 而在后半部分的电影中，挖洞逃狱的准备让人揪着心，因为狱警随时都在转来转去巡逻，加剧了这种紧张感。伊斯特伍德在整个过程都是镇定的，是主导作用，那两兄弟也比较乐观，他们应该是喜欢越狱型的，至于伊斯特伍德隔壁宿舍的这个朋友，起初我们看不到他的退缩和恐惧，只是影片表现出的是他的妈妈快要死了，他的女友在探监时说我爱你，他起初表现出了强烈的逃狱的欲望。而在关键时候，他退缩了，害怕了。 这也从侧面说明了，大多数监狱中的人，都想逃出去，而真正实施逃狱的时候，是需要勇气的，这就是为什么很多人将勇敢视为人生最重要的品质。 影片是根据真实事件改编，如今的亚卡拉是一个旅游景点，谁想到在当年的逃狱事件中，三名越狱者至今下落不明，这增添了影片的延伸内涵，在1979年上映时，这样的电影不亚于90年代肖申克上映时的感觉。《逃出亚卡拉》的真实粗糙，为日后《肖申克的救赎》的极大成功打下基础。对比一下就知道，肖申克对于逃出亚卡拉的继承和改编，以及艺术化的处理，肖申克更深刻，它所表现的希望这一永恒命题，让多少人挺起胸膛，继续努力。 而逃出亚卡拉的结尾，被监狱长捏碎的那朵花，重新完整地出现在海边，而监狱长看到花时，逃狱的三个人正下落不明，这是莫大的讽刺，亚卡拉监狱在此后一年随即关闭。 那么，为什么大家都喜欢越狱片，逃脱的爽快，我们称之为希望的实现，其实，这背后更深刻的东西是我们都喜欢那种人生跨越大的障碍那种征服感，比如《琅琊榜》这部剧，剧中一切都在掌控中，那种人生毫无阻挡的上升谁不喜欢。 所以，不管《逃出亚卡拉》有多粗糙，《肖申克的救赎》对其的极大发挥，我们都要守护深藏在内心的东西，谁也管不住，谁也无法将其禁锢。

关于越狱的电影，我看得不多，按拍摄时间顺序，可能就这三部：《逃出亚卡拉》、《肖申克的救赎》和《金蝉脱壳》。

看《逃出亚卡拉》的原因，是因为伊斯特伍德，他去年91岁，又推出了一部新片。

这部片基本就是低配版的《肖申克的救赎》，这么说完全没有贬低主创人员的意思，仅仅是针对故事情节的设置而言。

亚卡拉是旧金山的一座监狱，建在海边，以管理严格著称，海水冰冷，洋流湍急，使用以来有人越狱，但从未成功。

影片的情节非常紧凑，没有任何枝蔓，一开始就是男主被判决，然后在大雨之夜，被戴上手铐，坐上囚车，漫长的羁押路，到达监狱。

东木那张刀刻般的脸，平静底下是永远的倔强不屈。他一进亚卡拉，就开始四下打量，从进来的第一秒起，就在做逃出去的准备。

没有任何前情交代，没有案情闪回，没有身份背景，东木是一个孤儿，对于监狱生活太多任何矫情的不适感，只在吃面的时候问过一句：没有叉子吗？

只能用勺子吃面条，大约是很受歧视的待遇，这一个细节隐约透露了东木的身份。而他入狱后吃的这第一盘面，就完成了好几个开启：一是得罪了“狼”，狼是狱中恶霸，他远远地注意到新来的东木，用手将一根面条送入喉中，而东木报之以不服，把面条都给了他对面的胖子，由此结交胖子为朋友，还发现胖子养了宠物，一只老鼠。

是的，这些桥段都非常熟悉，所以很容易被略过，直奔主题。

东木迅速地侦查监狱的结构，发现墙体和金属网因为空气潮湿和盐分侵蚀，已经酥松，不像他们说的那样是一块“岩石”，他迅速地制定了越狱计划，并找到了三名同道。

用一把指甲刀做工具，把通风口周围的墙体凿开，从通风口可以通往监狱顶台，然后从海上逃走。

工作要在晚上进行，为了不让狱卒发现，需要做假人头代替自己睡在单人牢房，为了能从海上逃生，需要准备好救生筏。

一切按部就班进行，期间穿插东木对狱友的人文关怀，比如关注那个画家。画家很像梵高，他画了一幅典狱长的漫画，被典狱长剥夺了画画的权利，神情绝望。东木提醒狱卒关注，他们一起在木工房干活，画家申请要一把锋利的短柄斧，砍下了自己的手指。

这些情节都是为了说明，他们所遭受的非人待遇，但并不用来说明越狱的必要性，因为东木从第一天开始就在策划和筹备。

越狱的过程很顺利，行动的三个人都成功逃出，不知所踪，典狱长只能报告说他们已经死亡，这样实现他“没有人能活着逃出去”的神话。

其中情节，关于把指甲刀藏在圣经里，把挖出来的土放在裤子口袋里，放风的时候顺着裤管撒出去等等，都被后来的那部越狱经典电影所借用。

鉴于《肖申克的救赎》比《逃出亚卡拉》晚拍30年，我们只能认为这是在向前辈致敬。

但《逃出亚卡拉》是完全理工男直给思维的技术型动作片，主题是一个字：逃。《肖申克的救赎》则是带着文科生的文艺腔，重点在救赎，其中加了莫扎特音乐的美，高智商的优越感，“时间和压力”，对自由的永恒追求，人物有前情背景，有成长，还有最后的大团圆。应该是斯蒂芬金在“逃”片的基础上写的小说。

对比作品：《肖申克的救赎》1994年9月23日

上映时间：1979年6月22日

作品类型：剧情 / 犯罪 / 越狱

故事背景：美国

对比情节：

1、亚卡拉—肖申克，都是监狱的名字。

2、智商超群—银行家，男主都是智力超群。

3、男主都是白人，监狱里的好朋友导师都是黑人。

4、养老鼠—养乌鸦，配角都养小动物。

虽然两部电影之间有着很多相似的情节，但两个故事之间却有着不一样的叙事方式，《逃出亚卡拉》很直接描述当时的越狱情节，能让观众觉得是第一视角进行时的感觉，也很简单粗暴，而《肖申克的救赎》却是表现得更有内涵和深度，丰富了很多心里情节变得更带有回忆录的味道。

《逃出亚卡拉》结尾没有描述究竟三人是否成功越狱还是冷死在大海中，让观众带有一点遐想的结尾。

《肖申克的救赎》结尾是成功越狱，男主一直怀着的希望最终靠自己实现了，给观众一种警恶惩奸的感觉。

两部电影都是经典，值得我们观赏与学习。

《逃出亚卡拉》。9分。1979年唐·锡格尔导演、克林特·伊斯特伍德主演作品。

我个人很是喜欢，毕竟这是在上个世纪70年代就出品的越狱片，其经典程度自然不言而喻。

伊斯特伍德既是个伟大的演员，也是个伟大的导演，他像张艺谋导演一样，既能演戏，又能几十年如一日的坚持拍片。

亚卡拉监狱几乎也是一座恶魔岛，但因抢劫银行入狱的弗兰克决定越狱，以他的天才大脑自然很快就发现了监狱的漏洞。

剧情不透漏，几乎所有看过这片子的人，过程中都无比紧张甚至窒息。

它的珠玉在前，不多赘述。但仅凭男主罪犯人设的不绝对性、典狱长的黑暗、狱中的好友以及那只可爱的小老鼠，就已经值得后来人反复借鉴。