万箭穿心2012

《万箭穿心》是去年口碑不错的一部小片，但跟主人公李宝莉的悲惨命运一样，影片在早先的宣传推广上接连出事，没能在更大范围内引起热议。 电影最打动我的地方是它对人物命运的表现都显得“太中国”了，放大女性的坚强、韧性以及偏执之余，又找回了前辈导演在通俗剧上对道德伦理传统的关注（但没有大团圆结局）。从主角到配角，从汉正街到武汉这座城市，它们都表现出强烈的地域特征，强调在地性。影片把焦点对准一个典型的三口之家，最后死的死、走的走，十年如一梦，很快散了。 婚姻家庭是现代社会最小的组织单位，而对中国人来说，家庭所承载的意义好像还要更重一些。从家庭崩溃到人物内心情感的崩溃，《万箭穿心》都让观众感受到强烈的悲怆痛击。有人总结说，《万箭穿心》的悲剧是由李宝莉的人物性格推动造成。如果带着感情色彩去看，我可能会同意这个说法。然而，由于十年的时间跨度，影片不断强调这个家庭所处的城市空间，我更愿意相信，《万箭穿心》不过是中国步入城市现代化过程中的悲剧案例之一（搬新家换新房）。正因为类似的事情并不少见，片中比较善意地提到了风水问题。在中国的传统世俗里，那些无从解决、难以理清的东西，想来都是风水不好造成的。 可哪怕丈夫没出事，儿子没爆发，李宝莉的人生都是注定悲剧的。丈夫在她面前是典型的妻管严，对待儿子又是中国式家庭教育。电影安排了一段对白，李宝莉提到自己的出身背景，这些原因导致她寸步不让的算计性格。她是没文化的城市人，丈夫是有文化的乡下人，家中大小事就变成了女性主导。当丈夫分到单位房子，他就试图改变这种落差，由新家带来的矛盾公开化，种下了后面的苦果。 《万箭穿心》出现了中国人最关心的房子（家）、工作（钱）和教育（下一代），不幸在于，无论李宝莉、丈夫还是十年后的儿子，他们在处理这些事情上都是失败的，真正需要认真对待的情感和信赖被放在了错误位置上。他们宁可在一个漩涡中消磨，拖延并继续下去，也不愿果断离开那个岔路口的家。或许，这也是中国人的无奈之处，他们的生活无法离开家，家又被束缚在固定的土地上。正因如此，我是如此喜欢《万箭穿心》的推车结尾，收得干净利索，令人动容。它意味着主人公决心走出恶性循环，不愿深陷在失败的生活当中。当什么都可以失去的时候，家也就不算什么了。

弹幕上说，这个女人哪里都好，就是嘴上发发牢骚，她做错了什么。

正如电影的名字“万箭穿心”一样，李宝莉的搬进了“万箭穿心”的房子，经历了万箭穿心的命运——从搬进房子的第一天，相继发生了丈夫提出离婚，丈夫出轨，丈夫自杀，挑担为生，儿子仇恨，被儿子逐出家门等任何一件都如同刺进骨髓的银针，让人生不如死的事情，都扎在了她一个人的身上。

李宝莉这个女人很伟大，她像中国传统母亲一样，为了自己家庭的生存资源斤斤计较，为了孩子的未来甘愿像不会停转的机器，像不顾及尊严的奴隶。从她成为妻子，成为母亲的那一天起，她就放弃了风花雪月的浪漫，也放弃了追求美的权利，像生活中大多数的母亲一样，一心一意地扑在柴米油盐上。她也有厌倦的时候，她也时常絮絮叨叨，厌世焦虑，抱怨丈夫的不争气，抱怨儿子的不理解。她太像我们的母亲了，你甚至会对她的经历感同身受，对她的不幸一样痛心。

对于在为人妻、为人母方面，中国传统女性自我牺牲的伟大，我们不会有任何争议。然而，纵观李宝莉万箭穿心的苦难人生，她本人真的是绝对的无辜者吗？

以下言论，都建立在对李宝莉人格伟大的深深认同的前提下，不针对女性、妻子、母亲中任何一个角色。

在我看来，李宝莉的毒舌与万箭穿心的命运有一定的因果关系。

当她心有不甘嫁给了来自乡下的男人，她的貌美如花，她的万千追随，都埋葬在了这场婚姻里。她的丈夫，一边享受着她撕破脸皮，斤斤计较为这个家庭争取来的生存资源；却又一边对她厌弃，她成了丢失万种风情的泼妇，大字不识的白丁。

他是乡下来的，他挣再多钱，读再多数，他再懂得风花雪月的浪漫情调，娶了我这样一枝万人追求的独秀，也是他高攀了我。这是李宝莉最后的骄傲。

她越害怕被厌弃，就越想抓的更牢固。她对丈夫呼来喝去，她口无忌言地展现自己的高姿态。

最终，丈夫还是提出了离婚。她觉得好笑，原因竟是丈夫因为她的强势被搬家工人奚落。她知道这只是导火索，她执拗的也认为，这就是根本原因。

她去抓丈夫出轨，用了最聪明的办法，借此机会，把自己塑造成了深明大义，牺牲小我的贤妻良母。可谓把她女强人的智慧展现的淋漓尽致，想守护家庭嘛，只要你聪明一点就好。

至此，她又占据了道德的高点。在婚姻这场博弈中，她又赢了一把。目前的局势来看，丈夫不过是一个从乡下来的土老帽，却娶了她这样一枝花；丈夫对家庭不忠还丢掉了官衔，却得到了她的原谅。她于他，是赢得彻彻底底。

她本已经达到了自己的目的，可是却并没有就此停手。她咄咄逼人，辛辣的，刺人的，她都说了，还借他的母亲羞辱他，真是解了气。

故事进展到这里，就即将发展到丈夫不甘屈辱跳河自杀的情节了。

至此，无关电影整体情节，单就恶语伤人与含羞自尽的因果关联（本电影中李宝莉的言语羞辱并不一定是导致丈夫自杀的根本原因，但一定存在较大因果关联），我想起了发生在我身边的一个故事。

我的一个远方表姑可谓声名狼藉。其实她这一生想起他母亲一样含辛茹苦，任劳任怨，将生活的沟壑硬生生转移到脸上，化作几句牢骚。她只是得理不饶人，擅长辛辣的撒泼，只要她占理，那么你祖上十八代都是错的。因为其口舌过于锋利，人称“插板嘴”（方言里的插板是一种削萝卜的工具，极其锋利，类似于“刀子嘴”）

表姑的故事发生于，表姐生孩子的当天。

那天的医院，聚集了两家亲人，都在焦虑地等待着表姐的生产。表姐从小体弱，虽然难产，但最终也还是渡过难关。也许，这经历了波折的故事，看起来没有那么圆满。也许伤心的事情也会让人想起不愉快的事情。总之，不经意间的一句话，让两家人发生了口角之争。

表姑其人，不少人都见识过，故而在场的家人都极力劝阻。但是，最终纷争依旧愈演愈烈，表姑果然“不负众望”地占据了道德高点，从公婆家对两个儿媳妇的不公正，到女儿受到的差别对待，再到女婿得不到公婆偏爱还要向老丈人寻求资助，一桩一件，条理清晰，附带祖宗十八代吐到了亲家公的脸上。

本以为是一场难以调和的骂战，实际却更糟糕。表姐的公公一气之下，跳了楼，当场身亡。

也许表姐的公公跳楼，根本原因并不是表姑的咄咄逼人。可是，当你突然遭受一时无法承受的恶言，你要如何应对，会如何冲动都是无法预测的。

表姑也并不曾想，自己会用语言杀死一个人。

虽然人常说，她也只是刀子嘴豆腐心啊。

然而，也有“恶语伤人六月寒”的道理不是吗？

使李宝莉的丈夫负气自杀的，可能是爱情的幻灭，是事业的落寞，是被捉奸的羞耻，亦或是集中原因的结合。但是李宝莉一以贯之尖酸刻薄的讽刺，想必也是夫妻感情淡漠的原因之一吧。

李宝莉的确是一个伟大的女人，但是，单靠片面的伟大并不能经营好爱情，相处之道也许修行吧。

咄咄逼人也许是你收到生活压迫之后，一个反抗的武器。

言论自由是权利。

咄咄逼人不犯法是事实。

咄咄逼人一定程度上会让人含羞自杀是事实。

你可以行驶咄咄逼人的反抗权利，但同时，你也要准备承受一切伤害的后果。没有人可以剥夺你的权利，也没有人会替你承担后果。三思而后行。

就像女性穿衣自由。没有人有权利决定你穿什么，也没有任何人有资格去评价你的外形，你的审美。但是，太美的女人会吸引野兽。你爱美大家支持你，哪怕你受到禽兽的伤害，大家也会去道德上和法律上支持你，但是伤害已经形成无法弥补了。

你有权行使权利，但是你要记住，无论你愿不愿意，后果都会成为客观事实。所以，我会经常劝我的妹妹，不要穿着太暴露。并不是因为，我在限制她的穿衣自由，而是社会的黑暗使我们不得不保护好自己。

你有花枝招展的权利，你可以行使；色狼有不伤害你的义务，他偏偏选择了不履行。

回归话题，刀子嘴是你的权利，刺到别人就是你的罪恶。

去年考研复试前的影评练笔。 浅析《万箭穿心》中的女性角色 在女性权利诉求全球化的今天，曾经一度遵循“三从四德”，“男主外，女主内”的亚洲女性，其银幕形象也愈发高大、有力。不同于欧美影片《罗拉快跑》中拯救爱人的女英雄，日本影片《告白》中坦然复仇的女教师，《万箭穿心》片中的女性形象是中国式的，她们反复强调自我存在，欲望得以自我实现，失去亦不沉湎其中。 本片一开场，是一段类似《广岛之恋》的肌肤之亲，色调是冷的，以蓝色为主。我认为这种色调是女性情欲的象征，不同于骄阳似火的男性，女性的欲望是柔情似水的。这时女主角宝莉提出了自己的需求，而男主角马学武则像以一个女性身份婉言拒绝了自己的妻子。 相似的情况也发生在之后的一场情爱片段里，马学武关了灯，宝莉提出要开着灯。就银幕带给我们的常识来说，这一举动也是男女角色的一种性别互换。 在开片15分钟内，宝莉风风火火，以“老子”自居，搬家工人坦言马学武是被自己的老婆“罩”一辈子。一个新时代的，拥有男性强势的女性角色被塑造出来，她坐车在前，丈夫带着儿子骑车在后。 丈夫死后，宝莉没有一滴泪，与奶奶和小宝不同，她身着浅色上衣，淡定的承受了一切。 小景提到“万箭穿心”的说法后，她说她要“万丈光芒”。 影片中塑造的女性角色是多元的，其中几个次要角色分别是小景、何嫂、奶奶、周芬。 首先要提到周芬。 宝莉捉奸的两场戏中，马学武在与周芬约会前曾给宝莉打电话，这时马学武用到的电话是黑色的，而宝莉的电话是白色的，这里的黑白两色象征着夫妻二人的裂痕。 此后的一场戏，宝莉身着豹纹短袖，吃罢热干面，像一头焦躁的母豹子一样跟踪自己的丈夫。本片较多的使用了手持拍摄，此时的抖动愈发明显，框中框内的宝莉显得极其惶恐不安。而她终于看到的周芬则是一袭粉色长裙，既婆娑又曼妙。此时周芬穿着一双极不搭配的黑鞋，宝莉穿着一双白鞋。二人的对比非常明显。 周芬似是曼妙，却做出黑暗的事，宝莉似是强势，亦有内心的纯净。而事实是，马学武似乎更青睐这一抹黑。 其次是奶奶。 宝莉在捉奸一场戏中，在墙角痛哭，这时镜头在“全景——近景——全景——近景”切了几个来回，我们看到宝莉的锁骨上有一层冷汗，她坐在没有人的墙角，未干的地上，营造出一种撕心裂肺的痛感。 然而在她决定去桃源旅馆问个清楚的时候，已然收拾好了自己的仪容，露出了微笑，还与嗑瓜子的老板娘攀谈起电视剧的情节，谈论的内容大概是新月是一个第三者，第三者是不好的。其中提到的电视剧似乎是《新月格格》，既体现了年份，又映射了宝莉和马学武的现状。从这里的道具选择和台词设计上足以体现主创人员对细节的斟酌。 奶奶离家出走的一场戏中，马学武出门寻找，这时镜头随着马学武的动势方向右摇，又慢慢左摇，我们看到奶奶坐在台阶上默默哭泣。 之后小宝出门看到了奶奶，喊了一声“奶奶”，奶奶便擦干眼泪，抱起了孙子。 尽管宝莉和奶奶之间有隔阂，有对立点，但两个人都不愿被动的展示自己的脆弱。 再次是何嫂。 何嫂这一角色，体现了女性关爱女性的状况，宝莉把挑扁担的活尽量分给她做，好让她多赚些钱。在何嫂的儿子出事后，宝莉还借给她一千块钱。 同时宝莉本身也越来越趋近这一角色，她不仅和她做了同样的工作，而且片尾还意欲搬到何嫂居住的一爿陋房中。 最后是小景。 小景不像宝莉那么在意她的男人是否偷腥，只要给她钱即可。她吸烟，用墨镜遮掩自己的伤痕，鲁莽的开车，煞有介事的劝导自己的发小闺蜜。虽然小景和宝莉是同样坚强的“悍妇”，但实际上她也与宝莉形成了鲜明对比。 在十年后的一场戏中，宝莉身着土黄色上衣，紫色袖套，肤色暗黑，而小景依然面容姣好，缀以耳环，气定神闲的倚靠在豪华沙发上。这里从场景、道具的安排，以及服装、化妆的对比可以看出时下的一种意识形态，已婚女人应当懂得退一步海阔天空。小景一直以黑色上衣的形象出现，这种黑色是一种自我隐蔽，也象征着宝莉做不到的妥协。 此外，应当提到片中的男性形象。 马学武和邢主任、周芬在大排档吃麻辣小龙虾的一场戏，是以一个街头歌手在唱“我要越过高山”引入的，这里的有源音乐象征着马学武要突破宝莉的强势。 音乐的使用同样出现在宝莉捉奸的一场戏中，此时的无源音乐是“东方红，太阳升”，彰显出宝莉红旗不倒，彩旗亦不许飘的戏剧性需求。 马学武与周芬开房被抓后，再次找到周芬过早，此时马学武的镜头左下角有一筒筷子，这一道具暗示着马学武背离家庭后的勃起。 然而马学武与周芬在桥上相遇，提到马学武生日的一场戏，背景中有一个红条幅露出“安全”两个字，这一道具非常有讽刺意味。这一场戏的结尾部分有一个俯视镜头远景。这种监视或窥视的视点也象征着两人进一步关系不可能实现的实质。 尽管全片都在彰显女性的强势和力量，她们还是有失措和脆弱的时刻。 马学武第一次和宝莉说离婚之后，从画框的右侧离开，留下左侧的电扇吹动着宝莉的睡衣，右侧主体的缺失使画面的重心偏离，而电扇的风向随着马学武的方向而去，使受众感受到强烈的失落感。 小景和宝莉于茶馆见面的一场戏中，二人在交代近况后，有一个镜头是茶馆二楼的围栏构成一个90°角，尖锐的直角直逼二人所在的位置，这一构图使受众体会到压力和抑郁。 尾声部分，宝莉和小宝在楼顶对话的一场戏，二人以站姿出现，身高的差异非常明显，这时候本片的主题出现了，女性的强势和果敢，最后都化为乌有，一切努力都是徒劳的，世界从来都不属于她们，她们高声的话语充其量是一种形式，而实质依然是女性永恒的失声。 男性角色一句“我要和你离婚”可以引发她内心的海啸，男性角色不负责的出轨可以让她服从男权社会需要女性妥协的观点，男性角色不负责的死亡可以让她过一辈子的惨淡生活，同男性角色“谈感情伤钱”，男性角色长大后更是压死骆驼的最后一根稻草，让她承认，这生活真是万箭穿心。 她们是蜷缩在墙根里痛哭的宝莉，是坐在台阶上抹泪的奶奶，是站在角落里等丈夫接回家的周芬，她们不过是小商品市场上空悬挂的袜子下被压迫的女性，她们的彼此同情不过是杯水车薪，她们的对立争斗也不过是徒劳的挣扎。 她们拥有的，只是遗书上的一片空白，无尽的失声。