鸡犬不宁

意外。
就好象在宿舍的楼梯，碰到在一起吃饭聊天，说其男友种种不是，然后第二天扛着东西回河南去的女生一样。
很巧，这故事也发生在河南，操河南方言——我早说过方言是王道。

看这样的片子，就是不断有小意外。因为演员的脸。

那个所谓“皮肤吹弹得破”的菊花，是《功夫》上特写过屁股的美女。
三个男主角，若在电视剧营造的都市环境中，他们只是或好或坏，或成功或失败，陷入各种困顿逃不出樊笼的城市森林困兽。

在《鸡犬不宁》的大梁，他们化身做有卖狗的，斗鸡的，照相的，也困顿，烦恼就好象无法挥散的尘土，是尘世中与生俱来，挥之不去的生活本原，根本的自然：硬个五六成熟——原谅我不够淑女，为朵菊花心动，为岳父有钱感到压抑，猜疑老婆，追击“情敌”。

董团长事实上是个无关的人，他死了，师傅也不是太有关的人，他过生日，他结婚，他出门旅游，他貌似快乐的过着晚年。

结局以董团长的死，和师傅的结婚结束，男人的生活，要么死去，要么老去，要么幸福着，要么困顿着，更多的在迷惘着。

当然，F4是个例外，安排他被警察逮住有些生硬，或许是为了诉求道德感，社会上充满了这样投机的人，不确定到底要什么，不确定到底以怎样的方式，事实上， 我觉得他的结局应该更不确定些。安排他被绳之以法，多少有些不自然。

所有的一切都是贴近生活的，如果一定要与《疯狂的石头》比较，我想，石头更多是用戏谑来对生活进行讽拟，而鸡犬没有多少艺术的夸张，幽默来自于人物本身的尴尬的生存状态和人性。
没有刻意的幽默，也没有那么深的批判和讽刺，一切以自然的状态呈现出来。

或许这就是你身边的生活，或许你体味到的困顿更加深刻，但无论如何，它至少是一种写照。

生活就是这样，放在那里，我们看尽它的表象，所能深入其中的，只是自己的生活。

跟石头比我觉得差得不是一星半点。不知道是不是那河南话做卖点的，但是光靠这个是吸引不了人的。论情节不如石头引人入胜，虽然不知道是不是刻意的模仿石头里那种一系列巧合的情节——这也是我很喜欢石头的原因。但是石头的巧是巧在每一点地方，巧在细节。而鸡犬不宁的巧合只是大的情节，是故事的梗概内容制造巧合，所以与石头比起来显得不够细致，不够用心。模仿当然不是不好，但还是要有能力青出于蓝胜于蓝才能出彩，因为这时候人们的阳光理所当然会更挑剔。

方言剧是鸡犬不宁的特色，如果是纯粹的为了想拍一部河南方言的片子那我无话可说，但如果他的目的是增强片子的趣味性和可看性的话就做得不怎么样了——说白了就是如果想学石头那样出奇的话就是没效果。因为这不是简单的将所有对白改成河南话就能做得到的。真正能出彩的还是语言，将方言里最有特色的语言通过电影展现出来才能引人入胜。而且石头里并不是全部的四川方言戏，而是各种不同语系语言的一锅烩，比如北京话，山东话，广东话，每个语言台词都不多，但都是很有特色的（比如..顶你个肺~哈哈），再用四川话串起来，有了比较有了差异就愈能显出不同语言的特色。而鸡犬不宁是单一的河南话，说实话，看完这部电影，对河南话的印象还是一丁点都没有。除了一个“中”，也是老早之前就知道了，而即使是这个在电影里也没有被凸现出来。

搞笑的情节。。。。屈指可数。。。。如果是为了看喜剧而看的话，还是不要抱太大的希望好

题记：
记得鲁迅说过，中国人是不懂得幽默的民族。所以，未庄的笑料大抵和肚脐下三寸有关，感谢上海影评学会放映此片，让我再次明白中国当代编剧已经到了多么严重的白痴境界，小人物喜剧电影，不要说民国时的《乌鸦与麻雀》，就连新中国的《锦上添花》之类都比不上，上一世纪九零年代之后的中国大陆电影，没有文化和生活常识的白痴电影占据了90％以上。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）


因为《鸡犬不宁》里出现了小香玉（从法律上说她奶奶已经收回了这个名字以防止豫剧的不够纯粹），所以，我不得不把电影里那冷冷清清的剧场当成豫剧式微的自我辩解，只要呆过文艺团体大多数知道，有能耐的整人出位，没能耐的搞人上床，就这点破事，多说索然无味。电影不能总是依靠狐狸精想象来博观众一笑，除了搞女人（或者想搞女人）之外人应该还有其他事情吧。想想民国年间的关师父（《霸王别姬》）再看看现在电影里为和谐时代带来精神食粮的编剧，境界之远令人寒心，人活着应该有些精神的，虽然，导演给了一个乐观的结尾，可，生活之中的真实是那戏剧茶楼望出去开封的夜景，全景里小食街上为了活命而摆小食铺的人民。他们活着，性能力也很虚弱，不是因为担忧爱人外遇，而是沉重的生存压力让他们没有了性趣。
现在习惯找茬，我也无事找一个，导演说正是因为怕麻烦将地名改成了大梁（古开封名字）但是在大红去北京的那场戏里，远景里的汽车站虽然是反字却也清晰可见开封汽车站的字样，细节说明诚意，说明了创作态度。还有就是要命的音乐，豫剧音乐加上煽情的钢琴这种纽和只能说明导演对于音乐整体性认识的不够，这是许多小成本电影欠缺的，音乐和电影本身的结合程度对于电影本身起着很大作用。在《小武》里扮演小偷的王宏伟这次扮演了小偷混子F4，同《小武》比他演得有些拘谨。
我个人认为圆桶式电影昆丁的《低俗小说》等影片更加具有戏剧性，本片虽然也采用了这样的结构却再剧情设计上过于牵强，特别是辗转在皮包里犹如神迹的永远两万元，从小偷F4在大红烟摊失落皮包到跟踪马三对其下手，最后锒铛下狱有些收得过快。不过影片里一些关及当下社会诚信喜剧点还是，四海给草狗添斑点卖给女人的场面让我们看见为了生活的无奈，焦师父和小白鞋交换照片到见面的人、像差异讽刺了当下婚姻介绍的失实，为了老婆而去赌博的马三，这些被命运重击的无奈的中年男人就像我们周遭那些顽强抗争的底层兄弟，本片没有回避转型期社会的矛盾，并以晚年焦师父黄昏爱情，出外旅游表明了导演对于这片土地的希望。
作为海归导演能够将视线给予卑微的小人物应该鼓励，只是剧本还是单薄一些，但愿他的下一部作品《犹太人在大梁》（本片里他演了开头那个拍电影的导演）能够把剧本搞扎实，好的故事让电影成功一半
从中国人民大多数人的欣赏水准而言，电影可以算及格，不过发行方没有找准发行卖点和对于电影形式把握的不够其实是帮了电影倒忙，你下流，不代表观众下流，性从来不会是主流电影的卖点，人民喜欢的畅快透气和心灵感动，一点搞坏，一点善意的讽刺和一个乌托邦的幻觉，这就是普罗电影最大的卖点。
据说《鸡犬不宁》的宣传说是它延续了石头的黑色幽默，我真的想让搞企划那位好好查查辞典，什么叫黑色幽默！黑色幽默和恶俗之间是有本质区别的，如果把裤裆吊砖这种下三烂的噱头当成是幽默的话，那是这个时代的文化滑稽。

【附录：影片资料】
《鸡犬不宁》中国大陆2006
导演：陈大明
主演：徐帆、李易祥、小香玉、任斯璐
片长：105分钟
个人评价：艺术性1.5，欣赏性4（剧本硬伤，宣传弱智的现实主义小人物电影）

2006年11月18日 星期六 下午21时18分 云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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看完这部戏后，留在脑海里有一个很深刻的河南话：中！

其实方言戏并不是小众电影，香港的粤语剧都风行多少年了，台湾的乡土剧才是观众最喜爱的电视剧，我们这些南方人，天天看粤语戏，凭什么一看到四川河南话出演的电视剧就说是故弄玄虚博取奖项。

听到很多人把这部戏和《疯狂的石头》作比较，其实没什么是一样的，只是方言和描写小市民心态的题材一样，完全就不是一个模子。海报就是第一个卖点，一个以penis来举重的隐身男人，让你不自觉地望多几眼。影片一开始卖了一个关子，用一宗车祸来抛出一个谜团，让你丈二金刚摸不着头脑。在差不多影片的最后才来一个呼应，其实聪明的导演安排了这么一场戏，让观众有所领悟的同时，更是给自己安插了一个出镜的角色：哈哈，准备拍摄《犹太人在大梁》的导演正是本片的导演陈大明，其实导演本来也挺帅的，如果你说张艺谋的样貌有点勉强的话，他绝对就是偶像级的，本来就是著名演员的他留学归来，还有多少人记得这个名字普通的陈大明？多年前就和陈孝萱合演《月满英伦》，然后又曾经是杨紫琼“飞鹰女侠”里那个说着流利英语的哥儿，能记住的人有多少？最后的他倒是出乎意料地当起了导演，哈，对于海龟派导演，还是有所期待的，尤其是拍摄和他背景炯异的乡土电影。

《犹太人在大梁》这个题目并不是胡乱起的，除了正好说明本剧发生的地点外，带出河南古都的“声带”，查找一下典故，你还可以发现这么一个事实：

【古犹太人迁居开封】宋徽宗年间(1101～1125)，一支犹太人携带家眷，跋涉万里来到繁华的东京(今开封市)。他们向徽宗殷勤致意，进贡西洋布匹。徽宗热情相待，并给予优厚待遇：(1)归我中夏；(2)遵守祖风；(3)留居汴梁。自此，这一支犹太人定居中国，衍续至今。

看似难以想象的故事其实是有根有据的事实，这不正好是剧情的最好解释吗？虽然剧本很生活化，可是环环紧扣，几乎每个人有有线索联系着，其实生活就是那样，什么都有可能发生。当你还在思索着它的可能性时，偶然就变成了必然，好比剧团团长的死一样，也是那样偶然着，在希望满怀的时候，瞬间销蚀。导演在一个采访中说：“当一个古老的城市、一种古老的艺术和从事这古老艺术的人都面临困窘的时候，会产生什么样的问题？这不仅仅是河南人的问题，也是很多中国人面对转行、重新择业、中年婚姻危机等时的问题”。这些也正是犹太人迁居陌生繁华地面对转变的窘况的注解。

故事名称叫“鸡犬不宁”，一方面用了斗鸡和卖狗来点题，另一方面又把村子里因为团长死亡谜团以及生计顿成问题的状况来暗喻，小人物们玩弄手里的鸡狗，而自己却始终是命运玩弄的人肉鸡狗，大家浑然不觉，这样反讽的意味绝对是黑色幽默的经典。

影片中最出色的一定是马三，他深邃的双眼里有种小人物的缩命感。而其它两兄弟的角色明显也是为他们的形象度身定做的，在社会压迫下的模样演得入木三分，“家家有本难念的经”，这是每个故事主线展开的依据，三人的故事穿插在一起直到谜底揭盅，成就了后来有点煽情的结局。我觉得那个大团圆的结婚结局太过着迹地过渡到好莱坞惯常的承接性作风，有种草草收场的感觉。没有留下太多思索，只感觉那是一个闹剧的结束，又或者是另一场闹剧的开端？

最后一个问题，那个人的头发像哪一个F4啊？糊涂着。

之所以说张冠李戴是因为宣传时被扣上了疯狂石头第二的帽子，所以让我带着一颗准备去黑色一把的心态去走入影院。
很特别的是，这次不只是观众，而是导演陈大明的一次北京电影沙龙，电影开篇很快就被一次撞车拉开了戏剧性的一幕，然后一个黑色的皮包被窃，此时镜头一下子过渡到了豫剧团，使得对开篇的包袱吊足了胃口，同样是三个主线，三个家庭，交织在一起，镜头的衔接很自然，非常流畅，只是部分细节有被生剪的感觉，三个小人物的故事，本以为就这么流水式的叙述下去，却因为f4的出现，让三个故事之间有了联系，而且f4不是别人，而是扮演《小武》的王宏伟，跳出贾导的电影，依旧是扒手的角色，少了些颓废，多了些讽刺，也算点睛之笔。对于现实的无奈和迷失，陈导在很多地方都下了功夫，台词写的比较成功，有时候看完便会会心一笑，在人物刻画方面也很细腻，把几个小人物生活描写的格外生动，但略显沉闷拖沓，几次矛盾冲突的节奏感好像和自己始终合不上拍。这时让我开始重新审视这部电影，一部并不“疯狂”，甚至丝毫与疯狂石头的商业情节不沾边的生活小品，感动但并不刻意煽情，喜剧并不荒诞，一切都是非常自然真实，只是我个人对铁裆功的那段，有感于剧场中的笑声，这段描写总觉得有些突兀，略为有些商业化。
对于结尾，我一开始也有这同样的感受就是一个皆大欢喜的团圆结局，但是后来带着疑问再与陈导的交流中，才得知陈导的高明，他把结局作了一次开放性逻辑循环，因为剧中的师傅得以安康幸福，只是对上一代人的生活的赞美和羡慕，而对于马三，刘亮还有四海，他们的结局始终是个问号，师傅可以退休喜结良缘，而我们这代人呢，是不是更多的迷惑和不安要继续伴随，影片并没有交代。
陈导很健谈，也能很好的诠释主题，而且才得知这是真人真事改编，并且导演在这个城市里有这一段生活体验和经历，一部本来片场三个小时的电影“浓缩”成了一小时，也许只有导演本身更有说服力，我就不妄加臆测，因为时间的关系，对于剧中为什么安排董团长车祸开始，董团长车祸丧生收尾不解，也许董在某方面代表着小人物的希望，四海为了回到剧团，抛售了所有的小狗，而董的事故也许是一次希望的破灭，这点无疑是压抑的，让我有种痛楚。
至于陈导，其实在好莱坞有过8年的专业背景，所以在商业化和艺术化的结合上，自然有成熟的一面，比如本片，很多元素其实都体现了，撞车作为故事摩擦和思想碰撞在很多作品中都出现过，比如《crash》,《21gram》,《11:14》等等，比如三条主线交织，我们也在昆丁的《低俗小说》，伊纳里多的《爱情是狗娘》中等多部作品中管中窥豹，比如一些台词也有英式的诙谐幽默。配乐方面也是比较丰富，可以听到本地乐队子曰得一首作品，开头跳跃的一段配乐，穿插着豫剧的戏曲风格，当然还有西洋音乐的一些影子，这些都是《疯狂石头》中没有的。表现了新旧时代，人物心理矛盾冲突的戏剧张力。
顺便也期待陈导能发行自己的处女作《井盖》。希望中国电影的明天更美好！

本力

　　 《鸡犬不宁》和《血战到底》是两部电影，两部方言电影，用河南话和四川话这两个中国人口最多省份的方言拍的电影。这个影片名放在一起显得杀气腾腾，但却都以搞笑见长。
      用方言搞笑，这是今年影视片的一大特色。
      2006年，以《武林外传》和《疯狂的石头》为代表的方言片大行其道，人们似乎已经忘记几年前还曾为影视作品中领袖是否拥有说方言的特权而喋喋不休地争论，而电视连续剧《长征》中诸多中共领导人开始说普通话也被视为一大进步。
      有趣的是，年初的春节联欢晚会多种方言在语言类节目中出现似乎就已经为这种趋势定下了调子，尤其是在小品节目中，东北话一种方言独大的状况被打破。在电视屏幕上，除了《刘老根》、《马大帅》等东北方言连续剧之外，各个地方台也都如火如荼地投入到方言片的拍摄中，比如重庆台的“重庆夜话”，陕西台的“都市碎戏”，用方言主持的节目也越来越多。与我国多年推广普通话的成绩相比，大有一夜回到解放前之势。
      形式上的倒退却是实质上的进步。以《疯狂的石头》的代表，今年这几部方言电影获得了不错的口碑，，与遭到观众无尽嘲弄的《无级》相比，方言似乎比电脑特技有更多的表现力，人们对“顶你个肺”等方言台词过目不忘而津津乐道，却对《无级》耗费巨资弄出的特技嗤之以鼻，从《一个馒头引发的血案》如何受欢迎就可以看出那些特技多么令人厌倦。
      方言只是一种形式。我倾向于将其看为一种标志——在电视、电影作品中，来自文化传统的认同战胜了现代科技带来的单纯感官刺激——尽管这些特技几乎都披上了历史的苍白外套。这也是对以《英雄》开先河的所谓中国式“大片”的一种反攻。这使中国电影在连续几年的“拍大片，赚大钱”（《三联生活周刊》 期封面专题文章的题目）阴影笼罩下重现生机成为一种可能。
      与《疯狂的石头》相比，《鸡犬不宁》和《血战到底》地域色彩更为鲜明。《鸡犬不宁》的背景是开封（剧中称之为“大梁”，这是开封的曾用名），河南话乃至河南戏贯穿始终，而在《血战到底》中可以听到纯正的四川话，尽管其中夹杂着吴镇宇尚不熟练的普通话。《鸡犬不宁》中的鸡是斗鸡，这是一种中国传统的赌博方式；《鸡犬不宁》中的犬指卖狗，这是应城市中新的生活潮流而繁荣的营生。豫剧团开不出工资而停演，剧团演员靠斗鸡、卖狗谋生，《鸡犬不宁》与《疯狂的石头》也有相似之处，那就是反映出繁荣盛世中的萧条景象。比起请陈道明给李连杰讲“天下”的道理，真实生活状态的描摹当然更能打动人。
      “血战到底”是一种麻将玩法，流行于四川。在四川这个连超级女声都盛产的娱乐大省，娱乐的类型却并不见得多么丰富，最主流的娱乐方式责无旁贷地落到麻将身上。而玩麻将的确得有战斗精神，在电影《血战到底》里，女主人公为打麻将连续作战几个昼夜，最终晕到在了牌桌上。而她的老公——吴镇宇饰演的无能丈夫，不但在床上无力应付局面，而且在事业上一败涂地，连受算命先生刺激后抖起胆子杀她老婆的可怜行径都无与伦比的失败。
      《鸡犬不宁》和《血战到底》中，似乎许多秩序在错乱：演员去搞鸡犬为生，丈夫窝囊而老婆靠麻将负起家庭重担。在电影里，故事情节的展开显得荒谬而真实，但主人公无一不是为了生存而奔波。市场在社会变迁的历程中既强有力地推动了竞争，又无可辩驳地将传统秩序打乱。人们身份可疑，未来永远充满不确定性。北岛说，真正的失败是没有归属感，这恰恰是剧烈变动中的这个时代的一个特点。
      在这种变动中一派乱象的秩序里，个人的失败感贯穿在两个电影整个过程中。两种带有地域色彩的赌博方式，两个被逼无奈、愤而一博的人，这让我想起崔健的专辑名称《无能的力量》。《鸡犬不宁》和《血战到底》从形式到内容上都对时代进行了真正的讽刺和自嘲，这是喜剧所应有的特质。比起周星驰那些小人物梦想成真的电影，《鸡犬不宁》和《血战到底》都显得更有勇气，也更为残酷。人们无法自我救赎，人们宁愿去赌自己的运气。
      人算不如天算，一切秩序似乎在上苍安排下无懈可击。在《鸡犬不宁》中，剧团团长救急用的两万元钱被骗子顺手牵羊后忘到了烟摊上，被小香玉饰演的摊主误以为是朋友给她周转所用拿走，而她老公斗鸡赚来的两万元钱又被骗子抢走后经公安机关破获神差鬼使地还给豫剧团，经过一番折腾，一切又物归原主。在《血战到底》里，刘仪伟扮演的瞎子算命先生能掐会算，经常帮人支招“除小人”，而他最终因为掉入自己找人挖的坑中触电身亡，作为一个靠推测命运谋生的人，这是何等失败的人生啊。
      学者汪丁丁曾就中国市场与社会病态之处感言，“中国迫切地需要一种或多种关于中国的、关于市场与社会的病理分析”。我想，电影也是应该具有这种使命的。通过电影《鸡犬不宁》和《血战到底》，更值得人们思考的是，为什么故事中的主人公们而更愿意相信运气？为什么人们的努力与积极显得力不从心？
      我想答案可能来自个方面，其一是中国缺乏与市场经济的效率导向相配套的宗教文化，人们反而是从中国传统文化中寻找解决的办法，迷信缘分或者命运就成为调和高度竞争带来的失败和挫折感的最方便途径，再也没有比用“命”去解释失败更为有效的办法了。正如李泽厚在《现代思想史论》中所说，封建主义的东西经常会以不同的名义借尸还魂。其二是在转型的过程中，市场经济的微观机制有待完善，还有诸多问题，激励往往和个人的努力往往不对等。在传统和现代之间，往往是传统中糟粕的东西挥之不去，死灰复燃，而现代文明的许多内容却很难建立起来。
       2006年，一部反映资本主义国家发展历史的系列片《大国崛起》获得了巨大反响。在我看来，这部电视片最大的贡献在于鼓励国人正确地面对现代文明，用开放心态提高了国人对中国崛起的信心，而真正的信心首先来自每个人对自己本人的自信。这种自信需要社会秩序的认可，需要优秀的文化传统和现代文明相互结合。
      “鸡犬不宁，血战到底”，这是盛世危言，更显对未来的期待。其实，中国电影也在期待未来,但这种期待的表达也许令人意想不到，比如方言电影的崛起。