灌篮高手

二刷之后的深度评析://movie.douban.com/review/15127424/

感兴趣可以看一下。

看完原作漫画的时候我一直在想篮球到底意味着什么，它小小的，小到有的人可以单手抓住，但同时它也大大的，大到可以涵盖球场上的一切，队友间的友情，队员与教练的信任之情，与家人的亲情，还有和观众之间通过球场连接到一起的共振，为之呐喊为之振奋，队员再通过这股力量继续保持着对于比赛的激情与亢奋。篮球，大概就是四十八分钟内的拼尽全力。

这部剧场版的山王之战是整部漫画我最喜欢的、最为之动容的、最为之颤抖的一个篇章，它作为整部漫画的最后一个篇章，在极速登上山顶之后又迅速收尾，以失败的结局结束了整部漫画，有人讲青春就是充满遗憾的，但井上的遗憾不单单是代表着一种不甘，更多的是拼尽全力之后的满足，踏上一直期待的全国大赛的地板，我们到底得到了什么呢，或许为了山王之战樱木落下了背伤还没有康复，赤木称霸全国大赛并且保送进篮球名校的的梦想也破灭，木暮作为球队重要的基石在最后一年给充满冲劲的年轻人让路，但这样的结局也是最好的结局了，它虽然匆匆收尾让人遗憾，但它同样代表着把故事舞台交给观众来书写，流川成为日本第一高中生了吗，樱木的背伤恢复了吗，我们不得而知，但一切的经过都会在这部剧场版中完成青春中记忆的最后一块拼图。

看完结尾之后很难评价，但结尾之前一整段还是哭得很惨。为了保证宫城为第一视角来叙述回忆，原创了很多内容，比如关于宫城的原生家庭亲情线。而在我个人不喜欢的结尾更是直接与漫画结尾相反，让宫城在美国与泽北相遇，而且删去了原来的字幕“湘北由于在山王站之中耗尽一切，在与爱和的下一轮比赛中遗憾出局”，这样的处理不能说不好，只能说确实挺任性的吧，毕竟在剧场版的角度来说，更为丰富且完整了宫城的形象，也算是做了一个收尾。

而且在回忆之中观众得知了这个169cm的小个子控卫在无比强调身体的篮球运动中的生存之道，但大量原创篮球场之外剧情的同时必然会损失很多关于篮球场之内的细节，山王队在前期给的球场压迫力一直都存在缺位的情况，只能说井上雄彦作为一个非常有自己个性的漫画家的初监督在这部剧场版里任性十足，三渲二的画风也保证了他能够最大程度发挥自己漫画家得天独厚的分镜天赋，升格、加速、快速剪辑和各种球场内的大幅镜头变换给球场空间创造了一个很好的空间感，最后长达半分钟的静音仿佛听得到自己的心跳砰砰声，做到了很好的与球场内的连接与共振。

另外一个不满的地方可能就是山王篇章里我最喜欢的两句台词之一的上图这段被删了吧，作为一个和第一话非常好的call back，真的看到这一句要哭出来，那个只为喜欢的女生而打篮球的樱木，也在这四个月的篮球之旅中得到了属于自己一生的瑰宝。

说了这么多，所以虽然有遗憾，但是我们都曾努力燃烧过，已经在球场上献出了自己的一切，我们不曾后退，因为我们是湘北，是樱木花道、是流川枫、是赤木刚宪、是三井寿、是宫城良田，湘北的夏天虽然在山王之战后结束了，但球场上会永远记得那个热血澎湃的球队。

用一句电影里的台词来收尾的话，“老爹，你最辉煌的时候是哪一刻，代表日本出战吗，而我就是现在了”

“第一次看到这样的「SLAM DUNK」”

—【THE FIRST SLAM DUNK】的制作，是怎样开始的呢？

最初开始接到offer已经是十多年前的事了。那个时候收到的视频样片，因为跟我想象的完全不同，于是我就拒绝了。但虽说视频样片很短小，作为影像制作起来还是很辛苦的，在那之后，制作方又给我带来了很多次，当中让我感受到了制作方的热情。

—最终决定要开始了，是什么时候的事呢？

是2014年。决定的点是因为当时视频样片的「脸」。我感受到了制作方把灵魂注入在里面，感受到了一种直接的诉求。

—也就是比起技术层次和影像的质感，热情和注入灵魂这种感情方面的比重更要是吗？

是的。因为我其实不太懂动画制作的技术方面。我觉得这只是一种手段。例如这次关于篮球的场景都是CG制作的，10个人在场上跑来跑去运动的画面，如果没有CG用笔画是绝对实现不了的，所以就采用了这个手段。

—从决定制作开始那刻起，您就已经想好了要监督和脚本都自己担当了是吗？

其实当时也不是这个打算，但是从说出口「让我们开始吧」的那刻起，就觉得制作电影这件事，已经跟自己形成了某种形态上的组合了。如果不是这样，自己也无法接受的。例如，看了视频样片之后，「这里我想要这样」我把如果我是观众的感受传达出去了。这样的话我想【SLAM DUNK】电影化还是多少跟自己有关系比较好，这样对作品也更好，我想我的读者们也会更开心吧，基于类似这种想法占了很大一部分。

—虽说如此，但是希望跟电影作品有点关联的部分，和成为电影的监督，当中的分量是截然不用的吧？

是的（笑）。这又是之后发生了很多事情的结果了，作为电影制作我是这个完全的门外汉，由自己的口中说出「我要做监督」，也是跟一直以来参与的别的活动中得到了一些胆量有关。例如「最后的漫画展」的时候，跟这次一样，在会展场里我也是个十足的门外汉在参与着。因为类似这种的经历有过好多次的缘故，可能这是能够让我能够在往前进一步的理由吧。

既然要做，比起照搬原作，跟想展开一个全新的视点

—「井上雄彦的画就像会动一样」本作就是给大众有这种感觉，您是怎么实现的呢？

我会有一种「我想要这种感觉」的预想，但我却没有能去实现它的经验和知识。我只能说出「这种感觉」提出一种感受，但是经验丰富的制作人员就会展示给我说「是这样的吗」然后进行解释，我在回复「我还想这样试一下」这种。并不是从最初开始就明确「这里会是终点」，然后全员向着那一点前进。而是通过我们这样一来一回的沟通和积累，然后渐渐才有了「终于到达终点」的感觉。

这次我做监督感受最深的是，电影是要借助很多人的力量去完成的，绝不会100%完全按照我的预想进行。和漫画「只能都自己来完成」完全不同的是，电影是一个人绝对做不出来的。同时我也认为，也许这就是去做电影的意义吧。在这个过程中，我尽量减少「这里的感觉不太对」的部分，相反「啊！这样就能变得更好了」的部分去活用它，最后做出了这部电影。

—真实的篮球表现是本作的一大特长，关于比赛的场面制作中，您觉得最重要的点是什么呢？

说到非常细节的部分，就例如脚的踏地方式，或者是拿到球的瞬间的身体反应，准备投篮的时候，刚刚好的时间点的掌控这些，我自己是凭着身体感受来直接画出这种篮球感的。

但是制作人员全员并不是都打过篮球的，关于篮球的这种细微差异究竟可以表现出多少其实是一个悬念，但是制作人员大家都实际去学习了篮球，想自己去感受一下，听到这件事我真的觉得大家都好厉害啊。希望他们现在还能喜欢篮球，不要因为这次的工作辛苦到「再也不想看到篮球」就好了（笑）

—原作当中的内心独白和笑点，都很大胆的删除了呢。

做出这个决定也是感觉到很痛的，原作中很细致的那些笑点无论如何都插不进电影里了。漫画里的笑点，可以用小的方框和文字直接写进去。但是电影的荧幕是尺寸是固定的，在角落里即便是安插了笑点也是注意不到，在大的画面上果然就是不同的，这里的差别非常的大。

不过也有我自己不够成熟的可能，如果是漫画可以更改方框的分割方式，从中进行操作，但是电影里，这种方式我没有找到。但是比起来一直去纠结这点，倒不如把漫画就是漫画，电影就是电影，去用不同的观看方式给完全切割开，这次就是更着重在关于篮球真实的这个部分了。

—主人公从樱木换成良田，应该有很多粉丝都很吃惊吧。

如果只是按照原作来做同样的东西，对我而言实在不太有欲望。如果重新做一次「SLAM DUNK」的话，希望从一个新的视角入手，良田在漫画连载中也是我想要更多去描述的一个角色。3年生是以大猩猩为中心，三井也有他自己的故事，樱木和流川枫是对手，身为2年生的良田被夹在中间。于是我这次就想讲述良田。

—在原作中关于角色家庭的故事不太出现，这次却讲了宫城家，而且描述的很深刻。

当年漫画连载的时候，我是20岁左右，我最擅长的是描述高中生的视角，或者不如说我只知道高中生的视角。在那之后我年纪也长了，视野随之也变宽了，我想要描述的东西也变的更多了。在「SLAM DUNK」之后我也画了「浪客行」「REAL」，也被他们影响到了，我想这是一个自然的变化吧。

他们是普通的高中生，这是最重要的。

—关于这次电影声优的选择，最重视的是什么呢？

是声音的质量。在画漫画的时候，虽然不是每个角色的声音我都能想象的到，但是声线的厚薄，高低，是不是有些沙哑还是很粗壮，有类似这种「质感」的印象，于是就按照这个去寻找合适的人选。

—录音的时候，是有什么样的指导呢？

比起动画片的演技，希望他们只是普通的高中生，最重视的就是这个普通的感觉。会先跟声优讲解「这家伙就是这种人」然后在角色说明之后，在表达出「尽量您接近您最真实的声调就可以了」这一点。

通过录音，我也发现了一件事情。漫画中的角色虽然听不到他们的声音，但是根据漫画的文字的大小，形状，位置等，就能够察觉到他们讲话声音的大小。跟声优说「麻烦您这里请这样」，当我做出这种具体的要求的时候，那是因为在我心里已经知道应该是什么样子了。

—录音完成后请问您的感想是？

我真的很感动。我是第一次跟声优和现场的制作人员一起工作，突然就来了一个人，然后进去录音间（为了corona对策是单独录音制），背后是我在一直注视着他的演技，结束之后「谢谢—」就走掉了。这种两手空空轻松的感觉，我这样说可能有些失礼，但是只用声音就能决胜负而离去，很像是用一把剑战斗的剑士一样。

当然不单单是因为轻松上阵的关系，大家都有很认真的思考「到底怎么演出这家伙呢」。因为比起上次收录的时候，这次的表现更上了一个台阶的优秀了，一定是回去认真思考，试过各种各样错误的结果，真的是太感谢大家了。

—主题曲「The Birthday」和10-FEET选择他们的过程是？

故事的开篇是由一个音开始，渐渐的音符增加，将一些不安稳的气氛拉长，引入故事，我最初是从这个印象开始。The Birthday我一直都是他们的粉丝，于是我就希望能拜托他们来。

10-FEET这次，为故事的结局，也是付出了很辛苦的体力劳动。原本就提出了很多音乐样本，但我还是提出「希望能多一些这种感觉」，于是每次都能给我新的东西，他们毫不厌烦的在一些细小的部分改了很多次，是真的非常尊敬了。

—从监督的角度来看，关于音乐，具体的希望是什么呢？

基本上跟刚才关于画的部分是一样的，从我这里先提出「想要这种感觉」，然后通过跟大家的沟通，慢慢往后进行。比赛中的SE（效果音）姑且不论，关于音曲中「这个音是对的」这种目标我是看不到的。只是偶尔感觉到「这个有些不对」的时候，就这样把我的感受传达出去，每次听到音乐渐渐变强，都会觉得「音乐的力量真强啊」。

—制作人员说「总是被监督判断的正确性给吃了一惊」，即便是稍微有点点声音上的不对，监督都能说的出「这里是对的，那里不对」这样的判断。

如果是这样的话，那可能是因为我还没有形成习惯吧。对于我来说并没有「这个应该是这样的」这种定型的想法，换言之可能正是「没有先入为主，所以可以得出判断」，在说的过分一些的话就是「我正是因为什么都不懂，只能动员自己的全部感受从1开始思索了」

也正因如此，很多没用的东西也产生了，这次无论是音乐也好，电影的画面也好都有这种感觉。「这里多用些力，在那里就稍微节声一点了」像这种经验，知识和技巧也我都没有，本来能够节省一些力气的人，还要绕路来配合我，大家真的是很辛苦，即便这么辛苦也忍耐着跟我一起，一边去摸索着最好的方式，真的非常感谢制作人员们。

所有的经验都形成一条路，与画更好的漫画链接在一起

—井上监督一直以来，总是在挑战新的事物，本作也是一个全新的挑战，请问您的原动力是什么呢？

那就是漫画吧。如果从外部来看我好像做了很多漫画之外的事情。在我自己的世界里，只有一条路。全部都是我直面作为漫画家的身份，所有得到的经验最后都会用在漫画里面。美术馆的展览也好，插画的工作也好，像是这次的电影也好，对于我来说全部都是「漫画是可以做到这些的」，以此为基础。积累了各种的经验，自己渐渐变的强大了，最后全部都和画出更好的漫画链接在一起。

—最后有什么对「SLAM DUNK」的粉丝说的话吗。

全新的视点，全新的角度的「SLAM DUNK」做成了。漫画作为漫画，动画片也一如既往的可以看，然而电影请作为「一个全新的生命」的作品。从根源上他们都是相同的，「我了解『SLAM DUNK』，但是这样的『SLAM DUNK』还是第一次看到」，如果能给您带来这样的感受我会觉得很开心的。

场刊封面

非常喜欢！这次绝不是说谎。

春天的放牛班第73期观影团来啦！本次共有12位成员参加，打出了8.7分的高分！是不是历史最高还不知道，但几乎已经可以锁定今年十佳一席了！那么话不多说，我们马上进入正题。

宫城良田不愧是本次剧场版的主角，稳站C位。

一、这部剧场版的艰难上映

大家都知道的是，井上雄彦作为原作者在1993年《灌篮高手》TV播出的时候，就对TV的制作相当不满意。这也难怪，因为当时东映对待长篇动画采取的大概是同一套制作策略，细数当时由东映负责的几部长篇少年漫改编的动画，都或多或少的出现了制作不尽人意、回忆杀多等等问题。而灌篮高手的TV以现在的眼光来看，确实也存在这样的问题，首先制作上肯定说不上多好，一到运动战的时候画面就是PPT来回平移，回忆杀让动画的节奏也被拖长，经常存在一场比赛要打好几集，记得有一球甚至在篮筐那呆了三集。

所以在这种情况下，井上作为一位非常有自己创作态度和个性的漫画家，与当时的制作组产生了制作理念的分歧，并不再授权继续之后的制作，而动画到全国大赛之前也就突然结束了。可惜的是全国大赛中的山王之战，湘北迎战可能是有史以来最为强劲的对手——山王工高，这一篇章从故事完整度、分镜、人物弧光之出彩都可以算是原作中最为震撼且水平最高超的一部分，TV在全国大赛前戛然而止，也成为了很多粉丝最为遗憾的一件事。

这次的剧场版制作消息，在2021年突然宣布，想必很多人都没有想过能在有生之年看到原作结局的剧场版动画化，而且出乎很多人意料的是，原作作者井上雄彦宣布担任剧场版的监督及编剧，所以此消息一出，很多人都在期待这个当时对TV版强烈不满的原作者到底会交出怎样的答卷。

而当时第一个预告片一出现，三渲二的画风一下子让很多人包括我在内都对这部剧场版瞬间凉了一截，因为和日本动画一直都更多使用的2d动画来说，三渲二确实是比较少见的一种制作方式。

三渲二的画风让很多人都担忧

所以第一个问题我想先聊一下，井上为什么会选择三渲二的画风。

1、3DCG制作对于本作的意义

井上选择三渲二的画风，是不是只是因为他想与TV版做彻底的分割呢？实际上不是的，我觉得只要看完了这部剧场版，应该都不会质疑三渲二的使用，或许它呈现出来的角色和记忆中角色的模样存在些许差异，但三渲二带来的更多是技术上的正向作用，事实上也证明3DCG的制作方式也可以更清晰准确地达成他脑海里对于作品的构想。而且我认为这是唯一能够满足井上雄彦自己掌控作品动画化的方式了，毕竟虽然作为顶尖漫画家，也是隔行如隔山。而在2015年制作的《花与爱丽丝杀人事件》，同样采用了方便从未制作过动画的岩井俊二能够完成这一切的制作方式——转描。

转描的本质，就是逐帧追踪真实的运动画面，然后将其描绘下来变成动画，简单来说就是把视频垫在稿纸下描出来。

而井上雄彦的灌篮高手肯定无法使用转描，因为本作首先是一部运动量极大的篮球竞技动画，大量的肢体动作会造成原画师繁重的工作，所以井上和制作团队使用了3D的制作方式。

而关于这一点，井上雄彦本人是这么说的：

10个人每个人都在做不同的动作，虽然我不了解动画制作，但如果是用手绘的话，我认为这是不可能完成的，因此我认为使用CG是必须的。

事实上井上的选择是对的，如果是用传统2D的方式来完成这么一部剧场版，首先在一个场景之中，每个人都在做自己的动作这件事就需要相当高的时间精力成本了，而在观看这部剧场版的时候也会发现，在比赛过程中每个人的动作都动得相当夸张。

有一个印象深刻的镜头是在罚球时候的替补席视角，在那个镜头里面，十个人都在做不同的动作，在那个时候我就感受到了井上想要在这部剧场版中传达出的效果。这次的3D同样带来的是相比于2D动画更无法顾及到的那些关于运镜的想象，镜头经常跟着运球中的人物出发，而随之迅速在半场之中运转，镜头跟随着人物的眼睛随意流转于球场之中，马上就建立了临场感与球场的空间感。而且相比于完全不懂的传统2D动画制作，3D能够完成井上脑海中关于现实之中球场上的状况呈现，而他也能用自己当漫画家的分镜能力起到良好的作用。

2、关于球场上的细节

这也是我认为为何使用3D是正确的制作方向，一个是因为我认为在本作中各种关于篮球比赛中的细节做得实在是太好了，各种反应情况都是现实之中自己打篮球会有的下意识反应和感受，比如重心的变化，比如球到手的瞬间，人的身体是怎么样的。而在比赛的时候，球员们在球场上的眼神交流同样是我认为做得很好的一个细节。

举例来说，最后的绝杀球赤木在底线发球阶段，一开始是想要直接传给宫城来控球的，但因为被包夹，无法触球的宫城马上用眼神指示，让赤木把球传给旁边的流川，而在之前的暂停时间，宫城也把大家叫到一起并和流川说等下如果我拿不到球，就由你来控球。正因为有这时候的对话，后面的眼神交流一连串的攻防才能看得如此流畅。

3、关于音效

音效应该也是这次剧场版中做得最为出色的部分了，当身处困境的角色在运球的时候，球击打在地板上那重重弹起的音效，还有宫城良田主观视角下的有意阻隔对手加油声的音效，还有最后半分钟神之一笔的噤声等等，都在加强观众的临场感，相信应该不是只有我在最后一球的攻防上无意之间屏住了呼吸。

二、这次的回忆杀，它好吗？

剧场版这次关于剧情的争议尤其突出，其实就是在上映之后部分观众一直诟病的回忆杀问题，我觉得这本质上其实是一个作为当年看TV动画过来的情怀老粉所期待的东西和这次主要呈现的东西不对等的问题。老粉想看的是那些能马上勾起记忆的东西，比如《君が好きだと叫びたい》好想大声说喜欢你和《世界が終るまでは…》直到世界尽头这两首歌，比如教练我想打篮球等名场景的复刻。

而这次井上雄彦选择的是什么呢，他有关于情怀的东西一个也没选，他选了一条崭新的、不受大家期待的路，宫城良田作为当时湘北五名首发中可能是人气最低的角色。

当然这也和当年他的故事在原作中就是最薄弱的一个，大家对他的印象也只是一个初期嚣张跋扈爱打架、自信满满说到自己要成为神奈川第一后卫的人，而到了漫画后期，他作为一个168cm的小个子后卫，在球场上数次以自己的大局观和速度帮助球队的时候，观众会对他产生信赖，但实际上到了后期关于他的家庭关于他的那些个性，好像都有意无意的忽略了，我时常觉得一个富有魅力的角色身上一定是要有一些小小的缺陷的，事实上宫城良田好像在原作后期阶段并没有这些，而且关于他背后的故事也并没有过多提及了，可能这也是为什么他的人气在五个人之中相对更低了。

这次灌篮高手剧场版在宣传阶段就已经说明将会把宫城良田作为主角来刻画，而井上雄彦曾说:

“在所有角色中，我很想更深入了解宫城良田这个角色，连载时没有完整描写他的故事，这是我的遗憾。”

作为原作中空白的一部分，井上想要将其填上，也是人之常情，很多人也都认为宫城良田这个角色正是井上雄彦本人的自我投射，所以这次剧场版井上也是更多的在这个当初未能够补完的角色身上倾注了相当多的精力。而且早在很久之前井上就已经出过一个番外短篇《耳环》，在那里第一次描绘了宫城良田这个角色背后的故事。

对于如何创造这个角色的，井上在访谈中表示

我原本就有在关注一些特殊的冲绳篮球，因为受到美国的影响，小个子的球员运动量丰富，动作也相当快，平均身高169 cm的冲绳边土高中，在全国大赛拿到第三名。他们非常有趣，因此在很早的阶段，我就构想了根在冲绳，身高很矮的后卫角色，所以姓氏也选择了冲绳很常见的「宫城」

而被很多人诟病的“回忆插入寸止”、“只是想看一场完整的球赛”其实在我看来也是这次剧场版最大的魅力。首先回忆对于少年漫重要性不言而喻，但回忆不仅仅是走过场式的爆发升级然后马上击败对手，回忆对于湘北的五个人是来之不易的精神养分，是能够支撑他们走到现在的重要力量源泉，所以回忆的插入是有必要的，那么回忆它插得好吗？

事实上我在一刷的时候，也数次产生了这里又回忆了的感觉，并未更多关注回忆与球场上的相互呼应，在我二刷的时候，立刻就明白且佩服回忆的插入时机的把控是如何地准确到位，回忆与比赛的交织也成为绝妙的互补，每一段的回忆涌入都在与比赛现状形成呼应，回忆中的人被过去束缚之时，比赛场上的人也陷入了困境，而当宫城一家真正放下伤痛的时候，回忆与比赛形成了汇合，汇聚在宫城的突破中，达到了故事的高潮点，没有一刻的回忆是没有价值的。

而我也就马上明白了为何这次选择了宫城良田作为故事的主角来叙述，正是因为只有他能够和三井寿、赤木刚宪的回忆都重叠交织，只有以他为主角，回忆才能够发散到其他人的身上，将这股力量传递给其他人。接下来我将详细叙述回忆是如何与比赛产生交互的。

影片大致可以按照两条线来区分，一条是宫城的回忆线或者说由宫城这一支点扩散的回忆；另外一条是比赛场上的局面。回忆与比赛的交织形成了一种绝妙的互补，每一段的回忆涌入都在与当下比赛现状形成呼应，回忆中的人被过去束缚之时，比赛场上的他也同时遭遇着困境，在遭遇全场紧逼包夹，无法出球的时候，回忆中的宫城正值失去至亲，球场上和家庭中都被冠以“无法代替哥哥”的头衔，而当安西教练暂停，找到破局的方法的时候，回忆中的宫城在初一第一次遇到了三井，得到了他的指导。

回忆中高二的赤木苦苦支撑球队，无法从县内大赛中突破，遭遇了队友的嘲弄。球场上的赤木因为对抗自己无法战胜的敌人正在苦苦挣扎，被分球之后更是急于灌篮被判进攻犯规，重重摔在地板上，这时候又进入了赤木的假想，嘲弄的学长变成黑色火柴小人戏谑着赤木一个人孤零零的，正是在讽刺赤木因为在球队鹤立鸡群得不到其他人的帮助，也是在嘲讽他做着争霸全国的梦想不切实际。火柴小人对他说“俯视别人的感觉怎么样”是因为身高的天生优势，俯视其他人。也是因为梦想的高傲，与其他篮球社队员可能只是想混个日子，不自觉地在梦想上也俯视其他人，让人觉得他对篮球的热爱对于其他人是一种束缚压力。

接下来切入一个赤木主观视角的镜头，他因为躺在地上睁开双眼之后眼前是四个俯视着他的队友，那个一直俯视其他人的赤木，以这种方式被俯视之后，对于这场比赛的意义又有了重新的思考与理解，这是赤木从回忆中汲取的力量与对当下的意义。

河田是河田，赤木是赤木，而我是谁？

这句话在电影里可能略有突兀，因为原作中是由赤木的老对手鱼住纯出面将对位河田苦苦挣扎的赤木唤醒，并告诉他河田是河田，你是你，通过这句话赤木理解了中锋的含义，不需要在对位中一定获得一对一的胜利，放心把身后的防线交给队友，自己做到自己所能做到的最好就是团队的胜利。

而这句话交给三井之后，有了新的含义，三井一直在追寻着自己的意义，他既是中学的MVP也是膝伤之后放弃篮球的小混混，更是永不言弃的三井寿。所以当他说到这句话的时候，他想起了与宫城天台斗殴的时候，他看到宫城包里掉出来的篮球鞋之后，捂着自己膝盖，想起了自己膝伤可能再也没办法打篮球，所以三井更加愤怒把宫城的篮球鞋一脚踢了出去。而在三井依靠着强大的意志力依然通过三分球帮助着球队的时候，他同样想起了“教练，我想打篮球”之后归队的场景，他深深的鞠躬向着自己最崇拜的安西教练致歉，他想起了自己打篮球的意义与决心，这是三井从回忆里汲取的力量。

而且回忆线另一方面也补完了原作中没有提及的关于三井寿和宫城良田之间两个人的故事，他们是如何斗殴的？宫城是如何受伤的？三井寿具体归队的细节又是怎样的。而这些在剧场版中得到了很好的补完，并且关于这俩人的关系也有了更多一层的联系，在初一时候三井寿指导了刚搬家的宫城，帮助那时候的他走了出来，而三井寿比赛中在已经抬不起胳膊的情况下依然投进了属于他在这片球场上的独特武器的时候，宫城脑海中也浮现的是当时与哥哥身影重合的三井寿。

在宫城的回忆线当中，同样也有着从过去获得鼓励的时刻，在他被三井一行人狂揍一顿之后，他开着摩托车冲了出去，出了隧道之后他看到的是美丽的风景，而脸上本该拥有的伤疤消失了，猜测这时的他已经出了车祸其实是走马灯。而这里也对应了tv剧情，解释了宫城归队之前受的伤到底是什么时候发生的。在想要回一趟冲绳之后，他找到了原来藏在山洞里哥哥的杂志，上面写着打到山王，那时候的哥哥是家里的骄傲，而现在的他只会让母亲整天担心，痛定思痛的宫城决心认真练球。这是回忆中的宫城从过去之物中得到的力量。

在比赛将要结束的时候，宫城再次遭遇被全场紧逼包夹，无法出球突破的时候，回忆线来到了我认为井上作为漫画家最为发挥的一个段落。

宫城在出发全国大赛的前一天晚上在家过生日，吃蛋糕的时候把名牌捏碎，妹妹不经心谈起已经离世多年的宗太，并且说出“明明早就超过了，可一直是大三岁”。这里的超过，可以指年龄，也可以指成绩或家里的职责。而一直大三岁也是无意中劝解妈妈，一味地逃避是没有用的，因为无论良田怎么努力做得再怎么好，也无法改变宗太会一直比他大三岁的事实。所以作为告别，母亲看了家里以前宗太的比赛录像，却发现可能之前并未关注到的地方，另一个儿子良田也一直存在，一直挂念的宗太已经失去，但是现在还可以珍惜当下的良田。

而在读信一整段的演出，我认为真正是发挥了动画这一载体的优势，母亲看着蹲在地上楚楚可怜的儿子，想要靠近他却不知何时两人之间已经竖起了一道围栏，而被身后的女儿唤回却发现儿子已经倒在地上。在脑海里一直深刻存在的那个神社外，母亲陷入了刚失去家里父亲的悲痛，儿时是哥哥走向了黑暗拥抱住了母亲，这时候的良田已经能够承担更多的作用，于是他打破了过往，迈入了黑暗，通过脚部的转场，童年的良田变成了当下的良田，他终于迈出了勇敢的步伐，担当起了家里的队长。

这时候转回比赛赛场，母亲来到了比赛赛场，为陷入包夹的宫城良田加油，突破，意味着回忆中的家庭伤痛与比赛困境在此刻汇聚到了同一个动作身上，宫城在家庭中迈出了勇敢的一步，在赛场上同样也迈出了同样的一步。

于是至此三位队员们的回忆都完成了。而且在此过程中，一个破碎的家庭也在彼此之中走出了痛苦，跨越了痛苦。

三、那些遗憾的地方

宫城的亲情线成功的情况下，势必要删改一些其他人本来很丰满的塑造，比如樱木和小河田的对位（那位眼睛同样很小身高体型都更加高大的中锋），他的出场事实上电影里都没有介绍，可能有人看完都不知道他是河田雅史的弟弟；比如鱼住和赤木，还有赤木其他的回忆:全国大赛称霸的梦想、赛前篮球名校来找他说只要全国大赛能进入四强就能拿到特招生的名额；再比如流川枫的重要觉醒是来自于赛前一场与仙道的solo赛，也是那里流川枫被点醒要如何正确使用三威胁，所以在电影里可能只剩下他面对强敌的嘴角上扬了。

但以上这些可能都是为了时长取舍的情节，但在樱木的闪回中，被问是否喜欢篮球、两万次投篮、和晴子集训上篮练习等等，但却把接下来的一句对晴子说的“非常喜欢，这次绝不是说谎”给删了，实在是有些可惜。

正因为有这些过往的经历和蜕变，才能有顶着背伤也要坚持上场的“我最光荣的时刻就是现在了。”如此热烈又耀眼的热爱，这也是我们爱SALM DUNK的原因，因为它足够纯粹也足够单纯。两万次投篮练习换来的是熟练的45°角投篮，换来的是最后的绝杀，如果在这里发起的话，比赛就结束了，所以樱木会在第一个冲出反击，因为他知道比赛还有时间，就还有机会。

另外一个可能是原作漫画最后的那个大合照和充满遗憾的结局了，湘北在战胜山王之后没有像其他作品那样一路拿下冠军，而是因为体力透支，在下一轮马上输给了爱和学院，这个迅速收尾的结局同样也是原作的精彩所在。

但同样的，井上雄彦本人也表示过如果要拍灌篮高手剧场版的话，就不想再去重复做同一件事了。而关于这次主题的改变，也与他这么多年来创作心境的变化有关，在连载灌篮高手的时候，井上是一个二十多岁的年轻人，所以创造一个热血的、遗憾的、热烈的少年漫故事对他来说，似乎是容易达成的。但这么多年过去，尤其是经历了这么多痛苦与不顺心的事情之后，井上或许对SLAM DUNK也有了新的理解和创造。

在一刷的时候，可能我也过度陷入了一种想要井上还原原作剧情的心理了，反而没有好好静下心去欣赏独属于这部剧场版的内容。于是在二刷之后我理解了一切设计的用意和那个我不太喜欢但是在这部剧场版很合理的结局。

所以我觉得对于井上来说这部灌篮高手的剧场版，代表着现在的他与过去的他分割的一部作品，在画了《浪客行》和《REAL》之后，对于自己心目中的少年漫再一次重新演绎，他把他这些年的感悟放进了这部剧场版里面。——“拥抱痛苦、克服痛苦、跨越痛苦”。

这就是这次灌篮高手剧场版的核心主题，那些经历了伤痛的人即使懦弱，即使难过，也会接着往前走，往前踏出的那一步，才是本作的关键。所以井上会把高潮段落处理为宫城突破跨出的那一步，在神堂前迈出的那一步。我想这一步或许很艰难，但我们也要坚定的走下去。

友邻评分环节：

Morning ：8.5/10 剧本结构并不复杂，篮球赛穿插宫城良田的成长，母子之间的感情是比较复杂的，而且从画风上，宫城的外貌气质在母亲的同框里有一个迈向成熟的变化，包括宫城回到自己的老家，高于墙的头，这是动画的优势，把比对做得更具体。这场比赛制作得很好，许多地方是真人影片很难达到的效果，整场比赛的铺排展现得清晰和准确，从精神到细节都会让人热爱运动本身，更为优秀的是对于群像的塑造也在这个结构中错落有致的安排了，这里不得不提到樱木花道这个人物的塑造， 我们常说“交流”是塑造角色的重要工具，但樱木的交流大部分听到的是心里的回应，从而写出了他的精彩对白，这是寻常剧本中少见的。比赛最后一分钟，因为动画的性质我们是看得见人脸，的，眼神画得很好，一场戏里，眼神是最好打节奏的表演，这是个最佳示范的启示，总之这是一个展现了纯熟技艺的动画。

野凡 ：8.5/10 不是贩卖情怀，而是成全情怀。 用一场比赛贯穿全片，散装叙事，穿插一段段事件塑造人物性格，自然连贯。兄弟的羁绊，成长的湮郁，亲情的救赎，皆深刻且细致。赛场上巧妙的分镜与流畅的调度，从剧情到人物再到比赛呈现，完全是最好的那一类运动电影。 《灌篮高手》不是我的青春，但看着那些而今韶光已远的面孔泪洒影院，我却依然颇为动容。 人生就是这样，懵懵懂懂地前行，不知道从哪天起，青春就这样陡然消失了。或许青春年少，人们都想成为流川枫或樱木花道，但当你回过神来的时候，生活已不再允许你做年少轻狂的梦。 为学业，为工作，为生活，人们已很少有时间缅怀青春。但在这一部电影，两个小时里，我们可以暂时放下一切，重新感受当初的那份热爱与热忱，恍惚间，仿佛重又回到了那段再也回不去的岁月。我想这或许便是影像艺术无可比拟的魅力。

要丸 ：9/10 井上亲自监督的灌篮高手就是跟TV不一样，沉重写实，这才是井上漫画所传递出来的凌厉感吧。以一个人物（宫城）为核心来讲诉故事这点非常妙，情感的代入让时间线的演变合理化，更能让我们置身其中。影片节奏在回忆与比赛的交叉剪辑中张弛有度，别具力量感，这种时间线的前后呼应真的很难不让人热血沸腾。青春就是为了什么去放手一搏，成功也好，失败也罢，我们在其中得到成长才是最重要的。没输过的泽北在败给湘北五虎之后何尝不是收获了许多呢？ 这次剧场版的刻画意义就在于：我们明知道之后湘北会被淘汰，但这一场拼尽了全力的战斗，就是青春记忆里最动人的闪光。就像樱木说的，我最光荣的时刻是现在！趁年轻，去热爱，去闪光吧！

理易封 ：9/10 井上欠我们的终于还了，他找到了最好的方式，我们看到了最好的青春，这次没有遗憾！精彩的半场比赛，当在大银幕上看到这些熟悉的角色和他们的成长，好像不激动都不行呢，从樱木脑海中回想起过往种种开始到世纪击掌，绝对令人疯狂的观影体验。至于宫城，这是井上对原作的补全，对于原著党来说也是新的冒险，可以感受到这个小个子无比的能量，但结尾也确实大可不必

Minamifans ：9/10 比赛的最后三十秒，整个电影院从无声转到心脏的跳动声，我的脑海里开始浮现了那个练习两万次投篮的身影，那个自信满满势要称霸全国的身影，那个浪子回头的身影，那个冷酷傲娇的身影，那个给母亲写信的身影，等等。也许是因为背负太多，幸运女神让他们越过这一关；也许是因为知道结局，屏幕外的我眼眶开始湿润。无论如何，我人生的某个段落就此划上了句号。天赋，纯粹，热爱，让这一切就留在江之岛的电车外，留在神奈川的海滩边，留在那个回不去的夏天。

Fairy🍒 ：6.5/10 篮球的部分特别好看，无论是慢镜头、特写还是每个踩着点掷地有声的跳动，都是精彩的。 电影是经典的“最后一分钟营救”，你知道结局如何，但还是会被最后30秒无声的悸动牵动着。 然而影片选择三分打球，五分回忆的插叙模式，还是很容易让观众感觉泄了气，宫城的回忆还是太多了。我对这些角色没有感情，但明显感觉到了樱木花道的部分会更好看些。我觉得灌篮高手好就好在那些孩子们对篮球的爱都很纯粹，可以不顾一切无惧阻碍，所以影片其实还是再简单些，宫城的家庭线没有太多的加分。 作为路人来说，观感尚可。可以理解打高分的朋友对这部影片的钟爱，我始终觉得学生时期的体育比赛比任何专业赛事都好看，热爱好过技巧的比赛。电影中的人物都很可爱，喜欢灌篮高手的人也很可爱。

奔兔吉尔 ：8.5/10 并不愿止步于漫画情节重现，而是大胆切入不同视点进行新编，大刀阔斧拥抱全新元素（配乐、配音、故事），另辟蹊径诠释个体价值。逝者的精神如何通过打篮球这件事得以延续？需要团队协作的运动如何让每个人都能各自发光？心魔的诞生在于背负太多，而破解之道则在于放下执念，原来走到这里，彼此早已用尽全力。赛场与回忆交织，动静节奏的交替并未削减热血，反而始终在强调达成这一局面的来之不易，时间在倒数，心在砰砰跳，「我最光荣的时刻——就是现在」，樱木如是说。

负一级特工 ：9/10 还没等到《蜘蛛侠：纵横宇宙》，却先被《灌篮高手》冲昏了头脑。画面和运镜十分流畅，尤其是开头简笔画过渡到跳球开始以及最后的屏息时刻，实在是太绝了。剧情和节奏更是非常优秀，整部电影可以看做是井上雄彦vs观众观感的一场篮球赛，湘北和山王你追我赶的场面是正面对抗，而全国赛之前几段人物的背景插叙则是一次次关键暂停，在这一来一回之间，观众仿佛已经坐在湘北观众席并为湘北队加油，见证并享受着由精疲力尽但三分依然稳稳命中的三井寿、经历自我怀疑但后半程稳住心态以及内线的赤木刚宪、永远在鼓励队友并顶着背伤完成绝杀的樱木花道、狂奔了一整场并送出连自己都没有想到的绝杀助攻的流川枫，以及被多人逼抢限制了整场，最终用自己的运球晃开空挡完成对山王以及心魔的突破，并传出湘北最后一次进攻的宫城良田带来的精彩胜利！

wild life ：9.5/10 决胜球投出的那一刻手心都攥紧了 作为只看过剧情视频速通的小白，电影版简直带来了巨大的冲击，它不仅让你沉浸式体验比赛的紧张刺激，时而穿插着宫城良田的家庭回忆，补全人物的同时让最后的大高潮直接一飞冲天，三渲二画风写实又凌冽，相当精彩。 看到最后才明白标题中的“the first”的意义，不仅在于湘北第一次打进全国大赛，也代表着那些第一次来看灌篮高手的人，这个“第一次”让人目瞪口呆，但它毫无门槛，井上雄彦虽然是初次导演，但强大的掌控力让个人风格无处不在，五个人物成长都有一个非常大的弧线，一人一个困境能在两小时内讲完真的不服不行。 唯一可惜的可能就是一些情节上的改动吧，以及山王队人物描写太少，导致前期压迫感较小，除此之外这就是体育动画巅峰之作了。

大宝鱼 ：8.5/10 被直男充满自信又迷惑的发言气晕，怒打五星平衡一下！

叶底藏花 ：9/10 “我最光荣的时刻，就是现在”，应该是最好的篮球电影。井上雄彦用这部电影告诉我们篮球何为一项迷人的运动，不仅仅是比分上的犬牙交错，有个体的执念，有团队的信任，有绝杀的戏剧性，有观众的呐喊欢呼，也有教练的斗智斗勇与心理按摩。在大赛中穿插回忆没有切碎节奏，反而让湘北五虎的形象足够丰满：正是因为过去的种种才让我站在这里。选择宫城良田作为主线，他所背负的和所解脱的，都令人极为动容。最后的最后全场寂静无声，经典的拍手画面，让我明白了为同一个目标努力的那份感动。

尾声

还是感谢每一个能够看到这里的你们，实在是写得过于长了，很怕会有人说我写得流水账了。但关于灌篮高手，我实在是有太多太多的话想说，无论是TV、原作、还是这次的剧场版。无论如何，还是感谢井上雄彦能把这部我目前最喜欢的漫画带到这个世界来，也谢谢他能够时隔这么多年创造出全新的《SLAM DUNK》。因为这一部剧场版是他当下的总结，也是带给我们的快乐。

希望下次还能有这么一部让我如此有创作欲望的作品，因为当我第二次看完这一部剧场版的第一个念头是“感谢电影” 。感谢电影带给我如此多精彩美好的瞬间，也感谢电影让我和同样热爱电影的你们相遇。

1993年，《灌篮高手》的TV动画播出，1995年暑假被引进国内，立刻在国内风靡一时。在动画的最后，湘北篮球队向着全国大赛进发，无数观众翘首以盼，想知道后来的故事。只是没想到，这一等，就等了三十年。2023年，《灌篮高手》的电影版正式在国内上映，观众们终于能够看到，湘北篮球队在全国大赛的精彩表现了。

《灌篮高手》电影版的导演和编剧，正是《灌篮高手》原漫画的作者井上雄彦，也正因如此，这部电影完美贴合了漫画中的剧情，原汁原味表达了作者创作《灌篮高手》这个故事的初衷。但让很多粉丝意想不到的是，这部《灌篮高手》电影版的主角，不是原故事里的主角樱木花道，不是人气极高的流川枫、三井寿，也不是湘北篮球队的队长赤木刚宪。这部让粉丝们苦苦等待了三十年的《灌篮高手》大电影，主角偏偏成了湘北五虎里，最容易被人忽视的宫城良田。

实话实说，在观看这部《灌篮高手》大电影之前，我并不了解宫城良田。他不像樱木花道那样热情洋溢、自信洒脱；不像流川枫那样实力超群、英俊帅气；不像三井寿那样有着一个浪子回头的过往、屡投屡中的无敌三分球；也不像赤木刚宪那样始终怀有争夺全国大赛冠军的远大梦想、是湘北篮球队真正的灵魂人物。大部分观众，可能都像我一样，只知道他是湘北篮球队里的控球后卫，速度很快、运球很好、总是给队友制造得分机会，仅此而已。无论是故事里、还是球场上，他都不是最耀眼的那个人，个子不高、长得不帅、投球命中率不高。

但身兼作者、导演和编剧的井上雄彦，偏偏选择了宫城良田，作为这部迟到了三十年的《灌篮高手》谢幕作的主角，让这个一直被人忽视的角色，走到了聚光灯下。

看完电影，我才理解了井上雄彦这样选择的原因。

在电影里，与那场万众期待的全国大赛交叉并叙的，是宫城良田个人的前史。作为一个控球后卫，宫城良田需要突破对手的盯防，将球运到前场，给队友制造得分的机会。但身材矮小的他，当被最强山王的对手进行联防的时候，却无论如何也无法向前迈进一步。

球场上的处境，也映射出宫城良田人生中的困境。他的父亲早逝，母亲一个人拉扯着三个孩子。原本良田还有一个大哥能帮着母亲分担家里的压力，但大哥却在出海时遭遇海难而丧生。良田从小学开始，便无法再像一个男孩一样肆意挥霍青春，他成为了家里唯一的男子汉，不断被旁人拿他与哥哥进行对比。在生活中，良田也如同被联合盯防了一样，步履维艰、不知该如何突围而出。

三十年前，樱木花道是《灌篮高手》最合适的主角。他是一个初次接触篮球的菜鸟，却拥有无限的可能性。即使他的篮球技术还不够熟练，却依然可以通过争夺篮板球，成为球场上的焦点。篮板下那颗被众人抢夺的篮球，正是我们每一个人曾在青春期追逐的梦想。我们每个人眼里都只剩下那个梦想，拼命地跃起，伸手去试图抓住它，或者哪怕仅仅只是碰触到它。

然而，三十年后，故事里的角色依然青春洋溢，而银幕外的观众却早已青春不再。我们依然会为樱木花道争夺篮板下那颗篮球而激动亢奋，但此时我们人生的主题，却早已不再是争夺那颗名为梦想的篮球，而是如同宫城良田一般，想着如何突破球场上和人生中，屹立在我们前方的难关。

引领着宫城良田开始打篮球的是他的哥哥。在篮球场上，当良田无论如何也突破不了哥哥的阻挡，一次次摔倒的时候，哥哥对他只有一句话：“不要退缩！”而在全国大赛上，当湘北篮球队陷入绝境时，安西教练也告诉樱木花道：“现在放弃的话，比赛就提前结束了。”

面对困境，决不放弃，而是选择一次次突围，这是《灌篮高手》从原作漫画到这部大电影里，贯彻始终的主题。但对于井上雄彦而言，这个主题并不仅仅是一句简单的鸡汤，因为“不放弃”的结果，并不一定等同于“成功”，有时候指向的却是“失败”。在原漫画的最后，湘北篮球队虽然战胜了最强的山王队，却在接下里的比赛中遗憾落败，并没有拿到全国冠军。

正如同井上雄彦在电影里原创了一段漫画中没有的情节：最强山王队的天才球员泽北荣治，在比赛开始前，去神庙里许下愿望：请在我前往美国前，赐予我必要的经验。最终，神明给了他必要的经验：一场充满遗憾的失败。

决不放弃与失败，看起来是相互矛盾的两个事物，但对于井上雄彦来说，却都是人生不可或缺的经验。因为人生总是不可避免会遭遇失败，但即使前方是一场失败，也只能选择硬着头皮坚持下去。球场上，尚且可以退缩，但人生路上，早晚有一天会退无可退。

我想，这就是漫画作者兼导演和编剧的井上雄彦，在这部迟到了三十年的《灌篮高手》大电影里选择宫城良田作为主角的理由。如果说三十年前，作为观众的我们还太年轻，只能读懂其中热血、坚持、奋斗的主题，那么在三十年后的今天，我们也终于读懂了其中关于如何理解失败、如何坦然接受失败的主题。

本片既是关于《灌篮高手》的首部大电影，我想，很有可能也是井上雄彦的最后一部关于《灌篮高手》的大电影，因为该片已经为我们青春的遗憾，画上了一个完美的句号。但我们人生的遗憾，却必须在看完这部电影后，依靠自己去弥补。

决不放弃、但坦然接受失败，这就是《灌篮高手》从始至终告诉我们的事情。

在大光明电影院和上千人一起看《灌篮高手》电影版，可能是这个春天留给我最珍贵的回忆。

明明来自城市的四面八方互不相识，却好像拥有同一套密码，只看到彼此的穿着和脸上的期待，就能分辨出同类气息——来自很遥远的过去，某个傍晚共同等动画片头音乐响起的时刻，电车驶出画面，大海露出它闪光的平静，有个男生背着包站在路口等待……那热血澎湃的希望，是大家沉默的密语。电影帮我们数了一下，起码有二十年过去了。

尽管不能分辨到场的观众是70、80后多还是90后多，是男生多还是女生多，但电影开场，那线描的五个人渐渐显影走出白色画面时，大家无法不激动地鼓掌——一种熟悉的情绪回来了，除了欢呼，不能用任何词句代替。

我像一个侦探，同时揣测很多人脑子里的画面。有的人，可能因此爱上了篮球，像樱木花道一样疯狂练习；有的人，可能因此爱上了看篮球，在球场或电视机前做某个他忠实的观众；有的人，可能爱上了看漫画，可以细数电影和漫画原作每一个不同细节；有的人，把与《灌篮高手》有关的所有时光都封存在一个宝贵的盒子里，电影打开，那个盒子的香气还在……

我是最后那一种。既不曾痴迷打篮球，也不曾痴迷看漫画。《灌篮高手》对我而言是一个符号，它关联了中学那几年所有相关的人和事——流行的电影和动画，每个人都会买的贴纸和周边，放学后一段奢侈的、抓紧看十几分钟动画片然后匆匆去上晚自习的闲暇，周末午后静静坐在球场边看喜欢的男生挥洒热汗……

但电影开始后，那些曾经十分具体的人和事都成了抽象的回忆。抽象成一种氛围，将我抽离此刻，重置于一段封存的时光中。曾经那些具体的东西都已经不在了，友谊和梦想也已远去，真实的竟然是眼前虚构的画面，是这五个人的样子，他们没有变的个性——虚构的湘北五人，竟成了我们万千人真正的朋友，并且发誓永不退场。

事实上，TV版很多情节我都忘记了。从来没有完整连贯地看过，在中学高压紧张的那几年里，每“偷“一点看到的时间，就好像得到了可以炫耀的宝藏。当电影开场以宫城良田的视角展开时，我一下都想不起来动画片里是否有他个人身世的详细介绍……就好像重新看一个故事，故事从这个叫“宫城良田”的男孩开始说起。

《The First Slam Dunk》的用意正是如此。像初次邂逅一样，遇见湘北五人，共享他们激动人心的时刻。只不过与我们记忆中那可爱的动画剧集相比，电影多了许多孤独和忧愁，像一道阴影，始终存在于某个寂寞的角落。故事里的人为何会爱上篮球，为之拼搏，恐怕都要从那些阴影说开去……篮球，成了一个承载生命之重的事物。

重量，正是电影与长篇剧集区分开来的东西。要讲述生命沉重的部分，它不再纯粹燃烧一腔热血，它也有迷惑，也有彷徨，有使不上力的时候，有害怕的时候——那些看起来充满勇气的斗士，一个个都曾在阴影中退却。而宫城良田，正是代替他们，来说出这些难以启齿的故事。

一个值得注意的细节是，电影中樱木花道蹦上裁判桌，试图提振球队士气却完全忽略规则时，赤木刚宪忙不迭地和裁判道歉说，樱木花道四个月前才开始接触篮球。“四个月”，这个词在我脑中翻江倒海了一下，我们这些看电影的人，已经二十几年过去了。

想必井上雄彦——那个在真实生活中同样也和我们一样在长大、在变老的人，也度过了难以言说的时光。所以当电影一开场，我们都能嗅到它与动画剧集截然不同的气氛，它带着失落、挫败、自卑和无助走来，像极了每一个真实生活中的人。

向不起眼的宫城良田投去关注目光的，正是井上雄彦本人。是他创造了不可一世、天赋爆棚的樱木花道，也是他创造了屡屡受挫、一直在怀疑和苦痛中挣扎的宫城良田——动画剧集和电影剧场版的两个主角，分别镌刻了创作者不同人生阶段的人格。代表那曾经壮志满怀、无所不能的过去的樱木花道，尽管重要，但更像一个梦；真实的宫城良田登场，他的经历才代表了更多普普通通的人，用希望去和绝望搏斗，持续不止。

宫城良田充满伤痛的回忆，和全国大赛的艰苦同时进行。比赛、球场、对手，就像一个个隐喻，不断暗示我们，成长中有这些让人窒息的难关要过。井上雄彦无疑给最弱小的宫城良田设了最难的题——父亲离世，兄长死去，母亲带着他和妹妹离开家乡，在新的地方开始生活，进篮球队和高大的人比斗，没有哪件事可以轻松面对。

于是开篇海边球场上的对话就是一段启示，哥哥说，“害怕了是吗？拿出点勇气来。”“倒下后才是关键。”他是暗语，是开关，预示了一连串的沉痛打击，也预示了应对这些难和苦的方法。只不过对还是个孩子的宫城良田来说，苦难来得太早也太重了，篮球成为唯一的解脱。

从他的身上再推开看去，湘北五人，一个个都曾面对过阴影——樱木花道也许有着非凡的意志，可以突破重重世俗眼光和规则，但更多人，就连赤木刚宪和流川枫都不能轻易接受被蔑视或孤立的挑衅，他们唯以振作自己唤醒斗志，才能对抗这些让他们消沉下去的事情。

当赤木刚宪倒地不起时，井上雄彦又别有用心地给他设置了内心戏——那个奸诈的小人从天而降，嘲讽雄壮的赤木刚宪的梦想，并且越来越多的小人人出现，他们成为一道阴影，将看似从来都充满信心的大人物困住。至此，我们才知道，连赤木刚宪这样的领头人也有恐惧。

有了宫城良田的铺垫，流川枫、三井寿对被誉为最强者泽北的恐惧，都有了可以释放的理由。每个人心中都有一团欲望的火，为之付出的代价，都是他们不得不跨过的坎。相比而言，樱木花道以顽强斗志挽救一球的牺牲只是肉体的痛苦，更多的人们，那些没有非凡天赋的人们，必须一步一个脚印，练习与心中的痛苦相处。哪怕是对手，大赛结束后的泽北获得失败的经验，配合着庙内宿命般的祈求（成长的经验与失败的经历在此处画上等号），也是他人生中必须跨过去的一个坎。

从同样是创作者的目光看去，我感到井上雄彦的画笔多了些悲悯。明亮的色彩和昂扬的力量曾是他吸引我们的地方，但时过境迁，我们一同老去后发现，阴影才是人生不可忽视的主角，我们必须好好练习，和它一直比斗，永远无法分出胜负。

电影中的画面，除了利用各种细腻多变的镜头视角展现比赛的精彩外，对我而言，井上雄彦更多了一份描绘失意的笔触——例如漫天降下的雪，即刻融化在宫城良田受伤的脸庞上；比赛最艰难时，体育馆上方暴烈的雨；大海虽然壮阔美丽，但靠着海的那座山上有一个幽暗的洞穴，藏着人心深处永远不可能再实现的梦想；还有深夜电视上不断播放的录像带，像被一道隔膜隔住，声音也有了遥不可及的距离……

这些描绘孤独和遗憾的画面，与二十多年前热闹天真灿烂的剧集区分开来，是已经挥洒过热汗、也经历过困苦的井上雄彦再次挥笔画下的内心。诚然，动画中明媚的碧空、波光粼粼的大海、甚至从水龙头喷涌而出的冲洗青春脸庞的水珠，都是我们记忆深处最动人的珍藏——但经过人世变换，看到更多不能言说的时刻，才分外明白，成长原来是这样寂寞的事，纵使有亲人、有队友、有教练，苦痛仍要自己去经历、去承受。

一束光投向榻榻米的角落，照亮生命的阴影。还有破旧的球鞋、生锈的球场栏杆、人去楼空的老屋、尘封的杂志……统统代表长大要面对的寂寞。把目光投向这些寂寥事物的井上雄彦，深深传递出一种讯号：那些不起眼、不再璀璨的人和事，它们亦可以抚慰人心，真正陪失落的人们度过难熬的时光。

独自痛哭的宫城良田，释放了一段不为人知的沉默。最终，大海又无情地吞没了成败，将潮起潮落置于每一个不起眼的瞬间——即使赢了这场年少时以为最重要的比赛又如何？真正的“比赛”和“球场”，从来都没有亮起结束的时间牌。

重新打开《灌篮高手》的动画剧集，我感到了一种久违的天真。男孩的单车、女孩的微笑，和闪光的大海一样，随风远去。电影向那些远去的人事投去怀想的目光，曾经它们是重要的，但现在，充满缺憾的日常，也同样重要。

我想多年以后我也会怀念2023年春天大银幕上的那个击掌，它带给我重振信心的感动，会像某个初夏的傍晚微风吹起的时刻一样，相信可以拾起勇气，可以与害怕的未知正面交锋。这份感动，不以年龄为界，也不会按下停止的信号。

经过慎重考虑，我还是觉得这电影不值五星，最多三星。

《灌篮高手》在我心中一直是top1的热血漫，凌驾于几大民工漫之上。它最出彩的就是节奏，无论TV还是漫画，都让你能燃起来。抱歉我就想用这么简单的词，就是燃。燃到极致就是好作品。哪怕穿插回忆，不但不让人觉得影响节奏，反而是做足了铺垫，为下一秒的鸡皮疙瘩蓄势，最为典型的就是暮木的三分球。

剧场版真的，除了圆梦这一点，基本把灌篮高手的独特之处摔了个稀碎。

画风我觉得倒还好说，我很快就能接收，看久了甚至觉得很好看。

bgm我能理解可能因为乱七八糟的原因，那些经典曲目都没法用，但是除了快攻时候的几秒钟，全程bgm也太克制了，克制到了接近静音的状态。没有BGM燃不起来啊！即使是最后绝杀的一球，前面的静音心跳做得没有问题，但是胜利之后的bgm，是该燃起来了吧？没有！更不用说，如果用上原来的几首，会是什么炸场效果，不奢求了。

最最让人觉得不爽的就是节奏。用宫城做叙事视角本身就是有风险的，因为最后这个全国大赛本就是樱木视角画的，全程几个高潮点也大多数由樱木和三井完成，换成宫城之后，就非常影响原来几个高潮点，比如像樱木传球给流川，流川最后传球给樱木，这个在漫画甚至在解说里都是让人全身鸡皮疙瘩的高潮，在电影里真就。。平淡无奇。

更何况加的宫城故事线，也没加好啊。每次在热血了几秒的时候插入回忆就已经很败节奏了，加上整个故事其实就是个很日式的煽情故事，放别的漫画里真的就属于路人级别，以自己所短，掐了自己所长。

更不用说太多的删节，比如对上河田美纪男删完了，上半场快的都让我怀疑这到底是练习赛还是正赛。

简单来说，这电影就是，我知道你想看什么，就是偏不让你看，气不气。

太气了！